Annie Leibovitz fotografering. Fantastiska fotografer. Annie Leibovitz är porträttets magi. Skjutande mode och världsstjärnor

(Eng. Annie Leibovitz, född 2 oktober 1949, Westport, USA) är en världsberömd amerikanskfödd fotograf. Han är den officiella fotografen i USA och USA. Annie Leibovitz mest kända verk är porträtt av Hollywood-kändisar, musiker och politiker. Hon är författare till reklamprojektet Disney Dream Portraits, för 2000, Lavazza-kalendern för 2009.

Enligt Annie Leibovitz är det viktigaste i hennes arbete att förmedla en persons karaktär genom en bild.

"För att bilderna ska vara på högsta nivå måste du bli en del av det som händer."

Biografi och karriär

Barndom och tidiga år

Annie Leibovitz (födelsenamn Anna Lou) föddes den 2 oktober 1949 i Westport, Connecticut. Hon växte upp i familjen Samuel, en flygvapnets överste, och Marilyn, en modern danslärare. Till sitt ursprung var hans far rumän, hans mamma hade rysk-judiska rötter. Annie Leibovitz växte upp med systrarna Susan, Barbara, Paula och bröderna Howard och Philip. Familjen flyttade ofta på grund av Samuels officiella plikter.

– Vi flyttade från plats till plats. Familjen i bilen var något permanent. Vi bodde praktiskt taget i det. Vi sov i bilen och turades om att köra.”

Marilyn Leibovitz

Mamma Annie Leibovitz tog alltid med sig en kamera på vägen och tog familjebilder. Hennes kärlek till fotografi gick över till hennes barn.

"När man praktiskt taget växte upp i en bil är det lätt att bli artist. Man ser världen redan i en färdig ram, genom ett bilfönster. Jag var faktiskt aldrig riktigt intresserad av fotografering – det var något familjevänligt för mig. Vi tog ofta bilder, de är väldigt kära för mig, liksom för min mamma, hon hängde dem överallt. Kameran var en annan familjemedlem för oss.”

I slutet av 60-talet, under Vietnamkriget, åkte Annie Leibovitz tillsammans med sin pappa i tjänst till Filippinerna. Här tog hon sina första fotografier.

Utbildning. Intresse för fotografi

1967 gick Annie Leibovitz in på San Francisco Art Institute på konstavdelningen. Första året ville hon bli bildlärare.

1968 anmälde sig Annie Leibovitz till en fotokurs. Under dagen tog eleverna bilder i staden, framkallade och tryckte sedan sina arbeten och på kvällen diskuterade de resultatet.

”Du strövar runt på gatorna och tar bilder av livet som det är. Därefter samlad visning och diskussion av bilder. När dina bilder är bredvid främlingar vill du att de inte ska vara värre. Konstinstitutet och fotokurser fokuserade på Robert Frank och Henri-Cartier Bresson. Deras stil är rörlig, avslappnad, lätt, flytande. Den första boken som hjälpte mig att förstå vad det innebär att vara fotograf hette Cartier Bressons värld. Jag minns när jag satt över den, jag insåg att på det här sättet kan du resa jorden runt. Kameran ger dig rätten att vara överallt och vara själv, men med ett syfte.

Under sitt tredje år åkte Annie Leibovitz till Israel. I 6 månader arbetade hon i en arkeologisk expedition, deltog i utgrävningarna av kung Salomos palats. Senare påminde Annie Leibovitz att beslutet att bli fotograf kom till henne i Israel. Hennes vän skickade regelbundet nummer av tidningen Rolling Stone till henne. Därefter insåg Annie Leibovitz att hon ville ta bilder till denna publikation.

Carier start

1970 visade Annie Leibovitz sitt arbete för Rolling Stones grundare Jan Wenner.

1971 anställdes Annie Leibovitz som fotojournalist på Rolling Stone.

På 1970-talet tog hon många fotografier som blivit ikoner för musikfotografi. Annie Leibovitz poserade för Bob Dylan, Mick Jagger, Bob Marley, Patti Smith och andra.

I början av 1970-talet John Lennon bestämde sig för att ge den första intervjun till tidningen Rolling Stone om sitt liv i Beatles. Annie Leibovitz övertalade redaktören att ta med henne som fotograf. Under inspelningen försökte hon fånga John Lennons känslor och förmedla dem genom bilden.

"Jag visste fortfarande inte hur jag skulle få folk att göra det jag behöver. Jag mätte exponeringen och sa till John: "Om du kan, titta på mig en sekund." Och i det ögonblicket klickade det.

Som ett resultat lyckades Annie Leibovitz skapa ett av de mest kända porträtten av John Lennon. Den här bilden fanns på omslaget till Rolling Stone.

"Annie gjorde ett fantastiskt porträtt av John. Det är uppenbart. Från hur jag höll mig fast vid den visste Annie att jag var förtjust och ansåg att den här bilden var en händelse.

Jan Wenner, redaktör för Rolling Stone

Annie Leibovitz fick fritt spelrum i tidningen. Hon besökte många städer, träffade kända musiker. Enligt Annie Leibovitz "var det viktigaste att fånga detaljerna i händelserna och förmedla dem genom fotografering." Ibland, för att nå önskad nivå av förståelse, tillbringade hon flera dagar med dem som hon filmade, "levde samma liv med dem."

"För att ta felfria bilder måste jag vara i motivet, vara inne i situationen. Du vet, de bästa bilderna är alltid det som omger dig, när du själv också är en del av miljön.

År 1975 tog Annie Leibovitz ett antal fotografier av Arnold Schwarzenegger under hans deltagande i Mr. Olympia-tävlingen.

”Annie är väldigt bra på att anpassa sig till människor och situationer. Det penetrerar på något sätt din värld och blir en del av ditt liv. Vid en viss tidpunkt slutar man märka att Annie filmar och spelar in allt.”

Arnold Schwarzenegger

Erkännande av kreativitet

"Du kan se på mina fotografier att jag inte är rädd för att bli kär i dem jag fotograferar."

1975 var Annie Leibovitz officiell fotograf för Rolling Stones under deras USA-turné. Jan Wenner var emot att hon skulle följa med dem. Han fruktade att Annie Leibovitz skulle börja använda droger.

"Ta av så mycket du vill, men du behöver inte följa med dem. Många av mina vänner efter en sådan turné kom tillbaka som narkomaner.

Jan Wenner

Senare erkände Annie Leibovitz att hon använt illegala droger i flera år. Shooting the Rolling Stones gav henne stor berömmelse, gjorde henne till #1-fotografen i världen av amerikansk rock and roll.

1976 blev Annie Leibovitz intresserad av att filma danser. Hon fotograferade Mikhail Baryshnikov, Mark Morris.

"Jag hade en dröm att visa hur dansen går till. Det var fantastiskt att veta att du bara tog ett porträtt av ögonblicket. Det var konst som svävade i luften."

1977 hände en viktig händelse i tidningen Rolling Stone: redaktörerna flyttade till New York och ockuperade 48 rum på Fifth Avenue. Enligt Annie Leibovitz, för henne "förknippades den här staden, först och främst med".

2009 poserade Annie Leibovitz på omslaget och sidorna av mars Vogue US med Michelle Obama.

För sidorna i decembers Vogue US filmade hon Little Girl och Boy Lost. Annie Leibovitz inspirerades av operan Hansel and Gretel, iscensatt av Richard Jones baserad på sagan med samma namn av bröderna Grimm. Rollerna som barn kvar i skogen spelades också av Andrew Garfield, Lady Gaga dök upp i bilden av en häxa.

2010 gjorde Annie Leibovitz ett kort möte med Sean Combs för sidorna i februari Vogue US.

På sidorna och omslaget till Vogue US från januari 2011 dök bilder från en fotografering med Meryl Streep. Annie Leibovitz förberedde omslaget och sidorna för oktober Vogue USA med Michelle Williams. Frågan ägnades åt utgivningen av filmen "7 Days and Nights with Marilyn", där skådespelerskan spelade huvudrollen.

"Folk är inte vana vid att se Angelina i det här perspektivet. Jag gillar att allt blev väldigt realistiskt. Annie Leibovitz fångade andan i resan och kampanjens budskap genom Angelinas personliga känslor och smak."

Pietro Beccari, Executive Vice President för Louis Vuitton.

2012 spelade Annie Leibovitz för sidorna i June Vogue USA med Karlie Kloss. Fotosessionen ägnades åt olympiska sommarspelen 2012. Annie Leibovitz fångade Karlie Kloss med idrottare som representerade USA vid spelen i London. Fotografen betonade harmonin i kontrast mellan catwalkdräkter och traditionella sportdräkter. Annie Leibovitz spelade in för decembernumret av Vogue US med huvudkaraktärerna i filmen "Les Misérables": Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen. På omslaget till publikationen publicerades en bild på Anne Hathaway.

2013 publicerades en fotografering på sidorna i februari Vogue US med deltagande av Kasi Struss, och. Annie Leibovitz har fotograferat modeller med poliser, brandmän och militärer - personer från de yrken som hjälper till under naturkatastrofer, inklusive under orkanen Sandy.

Disney Dream Portraits-projekt

År 2011 presenterade Annie Leibovitz en serie porträtt av kända personer som en del av en reklamkampanj för Disneys nöjesparker. Fotografen fångade kändisar i bilder av fantastiska karaktärer från Disney-tecknade serier. Gisele Bundchen dök upp i rollen som Wendy Darling, Mikhail Baryshnikov försökte på bilden av sin älskare - Peter Pan.

Marc Anthony agerade Aladdin, Whoopi Goldberg agerade Genie, Jennifer Lopez blev karaktären Jasmine från sagan "Aladdins magiska lampa".

Jessica Biel försökte på bilden av Pocahontas, Rachel Weisz spelade rollen som Snövit, hennes prins var David Beckham, Scarlett Johansson - Askungen. Drottning Latifah är trollkvinnan Ursula från Den lilla sjöjungfrun. Penelope Cruz och Jeff Bridges spelade Skönheten och odjuret från sagan med samma namn.

Album av Annie Leibovitz

"Annie har blivit en verkligt stor krönikör av vårt land. Hon filmade det vi brydde oss om, vad vi tänkte på.

Hillary Clinton

1999 släppte Annie Leibovitz och Susan Sontag Women. Albumet innehöll cirka 200 fotografier av kvinnor från olika yrken, religioner, nationaliteter och sociala tillhörigheter.

Publikationen publicerade bilder från hennes personliga arkiv, samt porträtt av kändisar. I förordet till albumet skrev Annie Leibovitz: "Jag har bara ett liv och alla mina fotografier - personliga och beställda - är en del av det här livet."

2011 publicerade fotografen albumet Pilgrimage. Boken innehåller cirka 120 fotografier av hus, landskap, platser förknippade med kända personer som inte längre lever. Annie Leibovitz uppmärksamhet drogs till personliga saker, delar av vardagen - till vad som kunde berätta om en person. Albumet innehåller fotografier av Virginia Woolfs arbetsstol, floden Ouse där hon drunknade, fotografier av Sigmund Freuds bibliotek, hans soffor för att ta emot patienter, etc.

”Det här är fotografier av frånvaron av människor, fotografier av det som finns kvar när en person dör. Jag var mer intresserad av känslan av platsen.”

Kändisporträtt

"Varje bild på Annie Leibovitz verkar bära hennes stigma. När man tittar på bilden är det tydligt att bara hon kunde göra detta och ingen annan.

Anna Wintour

Annie Leibovitz är författare till porträtt av Bill Clinton, Hillary Clinton, drottning Elizabeth II, Barack och Michelle Obama, George Bush, Elizabeth Taylor, John Lennon, Yoko Ono, Mikhail Baryshnikov, Jamie Foxx, Uma Thurman, Julianne Moore, Jack Nicholson, Julia Roberts, George Clooney, Quentin Tarantino, Whoopi Golberg, Tom Cruise, Bill Gates, Donald Trump, Woody Allen, Angelina Jolie, Leonardo DiCaprio, Arnold Schwarzenegger, Cameron Diaz, Cate Blanchett, Jude Law, Johnny Depp, Sting, Reese Witherspoon, Joaquin Phoenix, Michael Jackson, Kate Winslet, Mikhail Gorbachev, Barbara Streisand, Robert Downey Jr., Robert De Niro, Meryl Streep, Nicole Kidman och andra.

"Om jag inte hade min kamera skulle jag till slut förlora meningen och meningen med livet."

Privatliv

Annie Leibovitz bor för närvarande i New York. Hon uppfostrar tre barn - dottern Sarah Annie föddes 2001, 2005 bar en surrogatmamma sina tvillingar, Susan och Samuel.

I mer än 15 år hade Annie Leibovitz en sexuell relation med författaren Susan Sontag. Sontag dog i leukemi 2004.

Intervju med Annie Leibovitz för FotoTapeta (Intervjuare - Anna Beata Bodzwicz, 19 januari 1998)

MED.: Kan du kalla dig blyg?
A.L.: o! Vi är alla blyga! Ibland vet ingen vad man ska säga. Ibland sitter vi i min studio och alla är tysta. Det gör mig galen. Det måste finnas någon anledning till varför fotografer inte är så bra på verbal kommunikation. Även om jag inte vill tro det, jag tycker bara att vi är lata... Vi tror att eftersom vi är fotografer behöver vi inte försöka få kontakt med någon. Generellt sett vet jag av egen erfarenhet hur svårt det kan vara att följa vad som händer och samtidigt prata.

MED.:Kan du säga att du gömmer din blyghet bakom kameran? Göm dig och börja filma.
A.L.: Jag tycker inte att det är så svårt. När vi är unga spelar kameran rollen som en vän för oss. Du tar det, går någonstans och känner dig som om du inte är ensam, utan i företaget. Det är en sorts licens som låter dig gå ensam, men samtidigt göra något. Det verkar för mig att vi i dessa stunder glömmer att vi är någonstans. Vi gömmer oss inte, vi glömmer bara. Vi ser så mycket att vi glömmer att vi finns. Förstår du vad jag menar? Men allt förändras, vi blir äldre och vi har andra verktyg och andra förhållningssätt till allt. Vi börjar använda fotografi på ett annat sätt.

MED.:Att ha en kamera sätter oss i en annan position...
A.L.: När jag var yngre gjorde jag saker med min kamera som jag inte kunde göra utan den. Jag minns att jag körde till hamnen i San Francisco och bad en fiskare att ge mig en tur på hans båt. Jag skulle aldrig ha gjort det här om jag inte hade kameran med mig.

MED.:Det är ett slags skydd.
A.L.: Jag tror att det är en licens. En gång i tiden var hon en beskyddare. Till exempel under min turné med Rolling Stones. Om jag inte hade haft en kamera med mig då för att påminna mig om att göra något, hade jag glidit ifrån mina plikter. Jag skulle glömma min rätt att existera. Kameran är en tung börda, du vet. Nu har vi kompakta plastkameror, men då, på 70-talet, var de av metall och väldigt tunga. MED.: Igår gick jag för att se din utställning igen och såg en stor skara människor gå längs väggarna och titta på ditt verk. Men det blev plötsligt intressant för mig varför den presenterade utställningen inte är särskilt stor? Eller är det en specialversion för Östeuropa?
A.L.: Med all respekt för Marek Gridel måste jag erkänna att han hängde upp mitt verk i galleriet på fel sätt. Jag gav honom planen, legenden... Vissa av fotografierna borde inte ha hängts så utspridda, de borde ha hängts sida vid sida och setts som en gruppering. Till exempel hänger bilder på min familj alltid som om det vore en vägg i mitt hus, de borde ha hängt sida vid sida. Ordningen på deras arrangemang var att kopiera väggen i min mammas hus, de hängde alltid så.
Dessa bilder behöver varandra. Du måste titta på dem med en blick, så de måste vara i närheten. Jag är också väldigt känslig för placeringen av bilder från Sarajevo. Dessa verk bör alltid utgöra ett block. I den här utställningen hänger de var för sig. Jag är väldigt stolt över bilderna jag tog på åttiotalet eftersom de är så ljusa och färgglada. Men jag jämför dem alltid med verk från senare tid, mörka och dystra, och det var därför jag ville späda ut de sista bilderna med en så ljus positiv fläck. Porträtten skulle också hänga ihop, men de var felaktigt placerade. Jag är förvirrad över hur de gjorde det. Det borde ha funnits en kronologi, men det är det inte. Detta gjorde det svårt att förstå. Allt detta material måste med andra ord ses på olika sätt.

MED.:Jag blev förvånad över att bilderna är så små...
A.L.: Detta är ett annat problem. På originalutställningen, som ägde rum 1991, var fotografiernas skala i tum 16x20. Bilderna är små i början av utställningen och sedan blir de större och enklare. De senaste bilderna - från de olympiska spelen - var de största.
Medan utställningen var på resande fot valde jag ut ungefär fem verk och gjorde fler av dem så att de direkt väckte uppmärksamhet. Det fanns ett stort foto av John och Yoko, samt Keith Haring. Men till utställningen, som nu reser runt i Europa, gjorde vi alla i samma storlek. Vi kunde inte bära stora bilder. Under utställningens flytt blev jag dessutom övertygad om att fotografier kanske inte alltid passar in i de olika utrymmena som tillhandahålls.

MED.: Skriver du ut dina egna bilder?
A.L.: Nej, inte av mig själv. Jag har arbetat med två personer i tjugo år nu. Det finns också ett sådant problem att på varje ny plats ser bilderna olika ut. Dessa bilder är designade för att vara bakgrundsbelysta, och utan ljus är de för dystra.

MED.:I allmänhet förstår vi ett porträtt som en persons ansikte. Men i dina porträtt kan du ofta se kroppen, och inte bara ansiktet.
A.L.: När jag var yngre förstod jag inte att jag gjorde det här. Det var naturligt. Jag har alltid valt 35 mm objektiv. Allt visade sig i en sådan stil, som om linsen var något borttagen. Faktum är att med ett sådant objektiv kan du inte fotografera nära. Sedan fick jag ett 105 mm objektiv, men det mesta av mitt arbete görs med det 35 mm objektivet. Det var tråkigt för mig att komma nära föremålet, sådana bilder verkade ointressanta. Dessutom var jag ung och därför var jag rädd för att komma närmare. Jag var till och med rädd för att fotografera i studion eftersom jag var klaustrofobisk. Jag har alltid försökt skjuta någonstans där hjälten från skjutningen inte kommer att titta på mig. Det var outhärdligt för mig att känna att den du fotograferar hela tiden tittar på dig.

MED.:Men dina bilder från 80-talet är precis som dessa. De är mer situationsanpassade...
A.L.: Det finns situationer för att jag ville ha det. Det var lättare att säga åt deltagarna i fotograferingen att göra något, så de kände sig mer bekväma. Det är lättare för dem att spela en roll än att vara sig själva framför kameran. Jag är säker på att det var samma sak för dig när du kommer till skjutningen och det första du hör från hjälten är: "Vad ska jag göra?".

MED.: Hjälten från skjutningen vill först och främst se attraktiv ut.
A.L.: Ha ha ha...

MED.: För mig är en av de mest slående bilderna i din utställning ett porträtt av Joseph Brodsky. Berätta om det.
A.L.: Den enda anledningen till att det här fotot sticker ut så mycket, och jag har sett bättre Brodsky-porträtt, är att han på min bild inte ser glad ut, han ser ut att vara väldigt obekväm. Och jag tyckte att det såg ovanligt och intressant ut. När jag fotograferade en grupp Nobelpristagare tog jag bara några få bilder på Brodsky. Jag frågade om jag fick ta fem eller sex bilder och han tackade vänligt ja.

MED.:Jag träffade honom i Warszawa 1992 och tog några bilder också. Det var något tragiskt med honom...
A.L.: Det verkar för mig. han såg alltid ut som han var väldigt obekväm. Kanske upplevde han fysiskt obehag på grund av hjärtat... Jag träffade honom ett par gånger och varje gång såg han ut precis så. Den här bilden är som ett foto från kriget, den är full av smärta. Det var därför han skrev det han skrev. Om du tittar på mina senaste porträtt ser du att jag närmar mig nu. Det är för att jag har mognat. Nu är jag inte rädd för att göra det. Men det är för få som vill titta in i ögonen. Irving Penn sa att han inte ville fotografera någon under 60, och jag tycker att det är vettigt. Ansiktena på alla äldre människor jag fotograferar är otroliga.

MED.: Den minsta bilden i din utställning är ett foto av en korsfäst kvinna.
A.L.: Susan Sontag skäller ut mig varje gång att den här bilden är så liten. Jag gillar vad det är eftersom det påminner mig om de små figurerna av Jesus korsfäst som hänger i människors hus. Diamanda Galas är en fantastisk skådespelerska. Det finns något demoniskt i hennes bild.

MED.: Jag undrar om någon kommer att lägga märke till det här fotot på utställningen...
A.L.: Tja, du märkte det.

MED.:I Polen, ett katolskt land, kan det här fotot skada någons känslor...
A.L.: Jag är intresserad av att se reaktionen... Men det här fotot har mycket att göra med hennes personliga erfarenhet. Hon förlorade sin bror i aids, och hon har flera föreställningar där hon skriker i en timme.

MED.:En del av ditt arbete som gjordes på 90-talet ser dystert ut, som om de gjordes med icke-standardiserad teknik. Använde du några speciella negativ?
A.L.: Jag använde ett Polaroid 6×6.5 negativ, det ser man i hörnen. Underbara negativ, de är finkorniga och ser gammaldags ut. Du vet, svarta människor på en svart bakgrund, klädda i svart och vitt, ser alltid attraktiva ut i mina ögon! Denna skönhet kan ses i min OS-fotografering, deras hud älskar svartvita bilder.

MED.: Har du någonsin träffat Diane Arbus?
A.L.: Jag har aldrig träffat henne, men jag känner folk som kände henne. Jag minns att jag flyttade till New York på 70-talet. Jag minns att jag gick på gatorna och såg hennes arbete överallt. Varje hörn av New York! Diane Arbus kände alla människor hon fotograferade och blev vän med dem. Hon var en väldigt, väldigt värdefull fotograf eftersom hon fotograferade människor som vi som samhälle inte ville titta på. Det är inte ens det att de inte ville, vi såg dem inte.

MED.:i sin bok "The American West" försökte upprepa Diane Arbus arbete?
A.L.: Han ville ha det, han ville... Han ville bli Diana Arbus, han ville verkligen. Han har blivit kritiserad för att vilja vara Diana Arbus, men det är helt okej. Jag tycker att han gjorde ett bra jobb. Han är väldigt ärlig om sitt arbete, om hur och varför han gjorde det. Han var helt förvånad över Dianas arbete, respekterade henne, beundrade henne. Nu är hans döttrar - Amy och Dawn - hans bästa vänner. Hur kan du inte älska hans verk, så makalöst! Han kunde inte bli Diana, men han kunde integrera det han såg i hennes arbete i sitt arbete. Och det gör vi alla! Det är det som är underbart! Det är inget fel. Vi lever alla i den här världen och matar varandra. Det här är underbart!

MED.:Hur känner du dig nu, i en tid av datorer och konstgjord bildbehandling. Känner du att fotografiet tappar i trovärdighet?
A.L.: Hon kommer aldrig att förlora sitt förtroende...

MED.:Så det stör dig inte?
A.L.: Detta gäller inte riktiga fotografer. Människor som inte förstår något och inte är tillräckligt smarta jobbar med detta, men deras arbete kommer att integreras i fotografiet på ett bra sätt, det kommer att bli ett verktyg. När något nytt dyker upp missbrukas det ofta tills man lär sig hur man använder det rätt. Ibland i min studio använder jag min dator för att lägga upp bilder, vilket är praktiskt. Ett datorfotografi blir inte ett fotografi i ordets fulla bemärkelse, men det blir något ändå. Jag tror att processen att skapa fotografier alltid kommer att baseras på kemi ...

MED.: Jag är glad att du tycker det.
A.L.: Men du vet allt detta också.

MED.: Nej nej!
A.L.: Ja, du vet det! Ni vill bara höra bekräftelse, det vet ni faktiskt alla.

MED.:På presskonferensen sa du att du under en fotosession tar cirka 100-200 bilder. Varför behöver fotografer ta så många bilder?
A.L.: Tja, det är inte alltid nödvändigt...

MED.:Men de gör det.
A.L.: Du behöver verkligen inte komma med ursäkter om du tar många bilder. Men jag fick lära mig att på affärsresor anses film vara det billigaste materialet i ordets rätta bemärkelse. Verkligen värdefull är tiden för fotografen och personen han fotograferar. Det förvånar mig alltid att även om en person står på ett ställe och du fortsätter ta bild efter bild, så kommer alla bilder att bli annorlunda. För även en mycket liten detalj kan göra ett foto framgångsrikt eller misslyckat. Jag tar faktiskt inte många bilder. Endast situationen kan stoppa processen. Jag kan skjuta en person i en position, använda ungefär två små filmer och sedan se att den här positionen inte fungerar och ändra den. Men det fantastiska är att när du fotograferar ett porträtt kan varje nyans göra foton annorlunda.

MED.:Jag undrar varför vissa fantastiska fotografer slutar fotografera?
A.L.: Jag tror att när du är ung är fotografering din vän och när du blir äldre tappar den ibland sin kraft i dina ögon. Jag använde fotografi som ett sätt att få nya vänner, för att vara vänlig, eftersom jag inte alltid kände mig bekväm utan en kamera. Jag behöver inte min kamera så ofta nuförtiden, men jag behöver den för det är i stort sett den enda anledningen till att folk pratar med mig. Ha ha... Jag är trots allt fotograf. Jag brukade fota hela tiden, nu gör jag det också, men inte så mycket, bara några bilder. De är som souvenirer. När man hela tiden blir ombedd att ta bilder blir det tråkigt. Förstår du vad jag menar? När du går med en kamera till ett möte med vänner och sedan frågar de hela tiden "När får vi se bilderna?", svarar du "Snart, snart...".

MED.: Om du anser att denna fråga är för personlig kan du inte svara på den. Så vitt jag vet har man ingen egen familj: barn, man... Tror du att familjen hjälper artisten eller inte?
A.L.: Jag tror att det är en uppoffring. Det är en klassisk historia: tiden går så fort att man inte märker det. Jag tror att arbete är det enda i den meningen, vilket jag kanske ångrar, men aldrig tror att det är för sent för mig att göra något. Arbete är en stor bebis och du kan inte göra något annat. Som tur är har jag många goda vänner, men allt som görs för jobbet skapar nytt arbete. Jag föddes i en stor familj och de stöttar mig. Jag har fem bröder och systrar, alla har barn och mina föräldrar lever fortfarande. Jag har haft mycket tur i detta avseende. Men tiden går väldigt fort, det råder ingen tvekan om det.

MED.: När jag gör en intervju ställer jag alltid den här frågan först. I det här fallet är det den sista. Vem gillar du mest - katter eller hundar?
A.L.:Åh gud... om jag hade några djur skulle de redan vara döda...

MED.:Jag menar den estetiska sidan av frågan...
A.L.: Det skulle vara ruttna katter och hundar, för jag är nästan aldrig hemma... Nyligen tittade jag på Russell Terrier. De är väldigt smarta...

MED.: Så du är för hundar! Vilken skam!

En samling fotografier från Annie Leibovitz album under den enkla titeln "A Photographer's Life: 1990-2005", idén om att skapa som inte av misstag föddes samtidigt med döden av den berömda amerikanske intellektuellen, älskaren och nära vän till fotografen - Susan Sontag Öppnandet av utställningen med verken i serien och utgivningen av den självbetitlade fotografiska publikationen baserad på hennes motiv tvingar utomstående observatörer att bekräfta, mer än en gång i processen, att en fotografs liv är ett standarduppsättning av händelser och intryck som ges till varje besökare på vår planet vid födseln.Familj, kärlek, död, det första barnets utseende och sedan två till Tidens hjul, som på något slumpmässigt sätt löper från "cancern" avdelning" till förlossningsavdelningen, från New York-studion till kriget, från den varma hemsoffan till Hollywood-festen. fotografens visitkort och lyckades bli kult, porträtt nomadiska kändisar. Och till råga på det späder Leibovitz mästerligt på serien med sina föga kända meditativa landskap, som gör ett utmärkt jobb med skiljetecken i en storskalig och ibland alltför intensiv fotopresentation.
Det är värt att tillägga att det är denna femton år långa retrospektiv, icke-standardiserad i alla avseenden, som Leibovitz, vars portfolio alltid verkar absolut obegränsad, senare skulle kalla sitt viktigaste fotografiska verk.

Julian Schnabel i sin studio på West 11th Street, 1995
(Porträtt av den amerikanske konstnären och filmskaparen Julian Schnabel.)

Mina föräldrar, Peter's Pond Beach, Wainscott, Long Island, 1992
(Det sorglösa paret på bilden är Leibovitz föräldrar, mamma Marilyn, en före detta danselärare, som visar professionell flexibilitet.)

Min bror Philip och min far, Silver Spring, Maryland, 1988
(Från detta symmetriska porträtt ler två generationer av familjen Leibovitz sida vid sida: Annies bror Philip och pappa Samuel, en pensionerad överstelöjtnant i det amerikanska flygvapnet.)

Susan Sarandon
(Porträtt av den berömda amerikanska filmskådespelerskan Susan Sarandon.)

Mina föräldrar med mina systrar, Paula och Barbara, och Paulas son Ross, Peter's Pond Beach, Wainscott, Long Island, 1992
(Det finns sex barn i familjen Samuel och Marilyn Leibovitz, Annie är det tredje barnet.)

Patti Smith med sina barn, Jackson och Jesse, St. Clair Shores, Michigan, 1996
(Porträtt av den amerikanska sångerskan och poeten Patti Smith med sonen Jackson och dottern Jessie.)

Susan med Sarah, West 23rd Street, 2001
(Sarah föddes med kejsarsnitt. Liggande på operationsbordet försökte Leibovitz fånga processen med att föda sin dotter på kamera. Skrattande erkänner hon: "Allt såg hemskt ut och helt ur fokus.")

Mina föräldrar dansar med sitt barnbarn Ross, Hedges Lane, Wainscott, Long Island, 1992.
(Annie beskriver sin mamma som kreativ och entusiastisk. En sådan mamma som säkerligen kommer att glädja dina vänner och samtidigt få dig att känna dig generad inför dem.)

("Susan var inte särskilt inspirerad av tanken på att jag skulle vara mamma. Jag antar att hon bara inte ville dela mig med en bebis. Men jag bestämde mig och födde lilla Sarah. Och hon älskade henne. Ja, hon bara älskade henne", säger Leibovitz till The Guardian. .)

William S. Burroughs i hans garage, Lawrence, Kansas, 1995
(Porträtt av den amerikanske författaren och essäisten William S. Burroughs.)

Mina föräldrar med deras barnbarn, Ross, Hedges Lane, Wainscott, Long Island, 1992
(Bild på Annies föräldrar med deras barnbarn Ross.)

Philip Johnson, Glass House, New Canaan, Connecticut, 2000
(Porträtt av den amerikanske arkitekten Philip Johnson.)

Susan Sontag, Petra, Jordanien, 1994
(Detta foto är det första fotot i albumet. En liten figur, en stråle av ljus och beckmörker runt kanterna. Leibovitz skämtar och säger: "Jag använde bara Susan så att du skulle kunna uppskatta omfattningen av det hela." Sedan han tillägger att den här bilden utan tvekan handlar om Sontags kärlek till resor, natur, konst och civilisation.)

Susan's Shell Collection, King Street sunporch, New York, 1990
("Alla andra tycker att hon var så stark, och det var hon, men hon var också väldigt känslig, sårbar. Jag minns första gången jag var i Susans lägenhet, jag märkte dessa små samlingar av stenar och snäckor av hennes." I mitt album , som betonar ramens symbolik, placerar Leibovitz ytterligare ett "samlarfoto" efter fotografiet av den döde Sontag. Mellan dessa ögonblick femton ofullständiga år.)

Leonardo DiCaprio, Tejon Ranch, Lebec, Kalifornien, 1997
(Porträtt av den tjugotreårige amerikanske skådespelaren Leonardo DiCaprio. Ett av Leibovitz mest kända och replikerade verk.)

Susan och Sarah, Harbour Island, Bahamas, 2002
(I sina intervjuer, påminnande om sina första möten med Sontag, beskriver Leibovitz en annan, tidigare okänd för Susans beundrare, typ av motsatsen till hennes offentliga bild: "Hon var uppriktig och öppen, väldigt, väldigt charmig, till och med till viss del barnsligt naiv. " )

Vandam Street studio, New York, 1999
(Sontag drabbades av ett återfall av cancer 1998. Leibovitz fotograferar sin nya, delvis kemoterapidrivna, obekanta bild.)

Nelson Mandela, Soweto, 1990
(Porträtt av Nelson Mandela, Sydafrikas åttonde president och en av de mest kända människorättsaktivisterna under apartheidtiden.)

Susan Sontag, New York, 1993
("Susan hade en gång en cykel och cyklade till och med på den, jag har de här bilderna. Sedan hjälpte jag henne att ta körkort. Men sedan tänkte jag, "Åh, gud, vad har jag gjort!". För jag förstod att Susan inte kunde kör inte riktigt bil. Hon var bara den här söta och bedårande bebisen inombords", minns Leibovitz i en intervju med The New York Times.)

Susan och Samuelle Leibovitz, Clifton Point, 2005
(Bilden visar Annies yngsta döttrar: Susan och Samuel, födda av en surrogatmamma i maj 2005. Leibovitz döpte tvillingarna efter sina nära och kära, som hon nästan samtidigt förlorade ett år tidigare: sin far och författare Susan Sontag.)

Mick Jagger, Los Angeles, 1992
(I början av sjuttiotalet, i början av sin fotografiska karriär, åkte Leibovitz på en amerikansk turné med musikerna från det populära rockbandet The Rolling Stones. Jan Wenner, som är grundaren av den kultmusikalmanacka med liknande namn, medger i en intervju: "Det var ett väldigt förföriskt erbjudande, men jag skulle aldrig ha rådet Annie att följa med dem. Jag kände bara för många som kom tillbaka därifrån som fullständiga narkomaner." Långt senare skulle hon kalla denna upplevelse av att turnera tillsammans ett idiotiskt misstag. "Medan du arbetade på Rolling Stone" blev du omedelbart en del av drogkulturen. Min mentor var trots allt Hunter Thompson, en riktig galning, alltid stenad", minns Leibovitz.)

Sarah med Susan Leibovitz, på planet tillbaka till New York, 2005
("Det här fotot talar för sig självt. Hon är så stolt över att hon kramar sin syster." Leibovitz födde sin äldsta dotter, Sarah, vid 52, och tvillingar föddes bara några år senare.)

Martina Navratilova, Dallas, 1994.
(Porträtt av den tjeckoslovakiska och amerikanska tennisspelaren, världens första racket 1978-1987, Martina Navratilova.)

Susan i björndräkt, nyårsafton, Paris.
(Porträtt av Susan Sontag i en björndräkt.)

Leigh Bowery, Vandam Street studio, New York, 1993
("Jag har inte två liv, men här är ett med alla dess komponenter," - med dessa ord förklarar Leibovitz den likvärdiga förekomsten av personliga och beställda fotografier i albumet.)

Susans samling av stenar, King Street Sunporch, New York, 1990
(Den andra "samlings" bilden av Leibovitz.)

Foto taget av Susan, London Terrace, West 23rd Street, 15 oktober 2001.
(Dagen före födelsen av Leibovitz första dotter.)

Susan, Paris, 2002
("Alla fotografier är memento mori. Att ta ett fotografi av någon är att delta i deras dödlighet, sårbarhet, volatilitet", är ett utdrag ur Susan Sontags essäsamling "Om fotografi", som faktiskt blev ledmotivet av Leibovitz album.)

Cindy Sherman
(Porträtt av den populära samtida amerikanska fotokonstnären Cindy Sherman.)

Sarajevo; Fallen cykel av tonårspojke som just dödats av en prickskytt, 1994
(Detta berömda fotografi av en cykel som tillhörde en tonåring som dog under mortelbrand togs under Bosnienkriget. Leibovitz, som körde i det ögonblicket för att skjuta fröken Sarajevo, blev ögonvittne till tragedin, men hon lyckades inte rädda pojken, han dog på väg till sjukhuset i hennes hyrbil.)

Mitsuko Uchida med Jesse Mills, Marlboro Music Festival, Marlboro, Vermont, 2002
(Om detta porträtt av Mitsuko Uchida och hennes elev Jesse Mills, noterar journalisten David Herman i sin kritiska artikel exakt följande: "I en bok, varav det mesta är ägnat åt åldrande, sjukdom och död, kan du utan tvekan hitta många dystra illustrationer Ensamhet, det verkar som att det är det här - det verkliga problemet med människorna på bilderna. Hur skoningslöst få glada ansikten är här. Men det finns ett trevligt undantag - ett fotografi av Mitsuko Uchida med sin elev på musikfestivalen i Vermont. Han spelar fiol med ett öga på tonerna. Hon är dock helt medtagen av processen, hon är berörd och fokuserad. Konst, inte musikerns titelnamn, får henne till sinnes.")

Mexiko, 1989
(Porträtt av Susan Sontag från en resa tillsammans.)

Quai des Grands Augustins, Paris, 2002
(Sista resan till Paris. I slutet av 70-talet, i sin nästa essäsamling, meddelade Sontag bestämt för läsaren att: "Fotografi är ett register över dödlighet. En fingerrörelse räcker för att sätta postum ironi i ögonblicket.")

Cindy Crawford, Brookville, New York, 1993
(Porträtt av den amerikanska supermodellen Cindy Crawford.)

Monument Valley, Arizona, 1993
(Monument Valley i nordöstra Arizona.)

Arnold Schwarzenegger, Malibu, Kalifornien, 1988
(Porträtt av den amerikanske kroppsbyggaren, republikanska politikern och skådespelaren av österrikiskt ursprung Arnold Schwarzenegger.)

Willie Nelson, Luck Ranch, Spicewood, Texas, 2001
(Porträtt av den amerikanske countrymusikern Willie Nelson.)

Johnny Cash och Roseanne Cash, Hiltons, Virginia, 2001
(Porträtt av den amerikanska countrymusikern Johnny Cash och Roseanne. Enligt legenden som Leibovitz lämnade efter sig - i hennes studio, och samlade negativ i avskilda hörn, som kommer att bli allmän egendom om en månad, grät hon undantagslöst under albumet "Black Cadillac" av begåvad dotter till legendens man i mörka kläder.)

Lämnar Seattle 15 november 2004
(Leibovitz kallar hennes frånvaro från hennes sida vid tidpunkten för Sontags död för den största ångern i hennes liv. I slutet av 2004, sliten mellan två amerikanska stater, som var och en bokstavligen var i dödlig behov av en person nära henne, försökte Annie att göra det omöjliga.Den dagen när Leibovitz besökte sin far som dör i cancer i Florida, såg Susan dåligt ut, men på grund av de upprepade effekterna av kemoterapi kunde ett sådant tillstånd kallas "vanligtvis dåligt" utan några extra känslor.
Men efter några timmar kommer David, Sontags son, att be Leibovitz att komma tillbaka. Han kommer att lugna ner henne och säga att de fortfarande har tid. Susan Sontag dog den 28 december 2004. Hon begravdes i Paris på Montparnasse-kyrkogården.)

(Leibovitz berättelse slutar inte med Sontags död, det tar bara Annie ytterligare ett år att slutföra cykeln. I sin intervju säger hon: "Jag hade en affär med Susan. Livslång relation med mina föräldrar. Och framtiden är mina barn. Under arbetet med albumet försökte jag vara så ärlig som möjligt om alla dessa saker.")

Annie Leibovitz, Hotel Gritti Palace, Venedig, december 1994 av Susan Sontag
(Beskriver sina känslor inför arbetet med fotoboken "A Photographers Life: 1990-2005", säger Leibovitz: "När albumet var klart kände jag en oväntad kraft i mig, något från Susan. Något som gav mig hennes död. Ja, hon delar fortfarande något med mig.")

Annie Leibovitz anses välförtjänt vara en av de mest eftertraktade kvinnliga fotograferna idag. Men trots hennes höga popularitet finns det flera intressanta fakta i hennes biografi som inte alla känner till.

Hennes riktiga namn är till exempel Anna-Lou (i den engelska versionen Anna-Lou), men alla kallade henne alltid Annie.

Ett annat intressant ögonblick i denna fotografs liv är att fotografiet hon tog av D. Lennon med sin fru Y. Ono blev det sista i sångarens liv: musikern dödades efter cirka fem timmar.

En sådan populär person som Annie, tills nyligen, kunde också skryta med det faktum att nästan ingen var intresserad av hennes personliga liv. Det var först när Annie i slutet av 2001, vid femtioett års ålder, födde sitt första barn, undrade många vem som var pappan till den nyfödda flickan. Tre år senare erkände Annie för reportrar att pappan till hennes barn är författaren D. Riff, som samtidigt var ende son till sin bästa vän Susan Sontag, som dog 2004. Först efter hennes väns död beslutade Annie att tillkännage namnet på fadern till barnet. 2005 fick Annie ytterligare två barn, men den här gången föddes de av en surrogatmamma. Samtidigt, även om barn tar bort nästan all fritid till fotografen, fortsätter hon att göra sin favoritgrej - fotograferar, organiserar utställningar och ger ut sina böcker.

När vi återvänder till Annies bästa väns död, är det värt att notera att hon ändå fann styrkan att ta fotografier av hennes döende. Även om de flesta fotografer, enligt Annie själv, inte vågar ta sådana bilder, då de hålls tillbaka av rädsla. Att fotografera den döende Susan var ett av de svåraste besluten Annie någonsin tagit i sitt liv. Det ska också tilläggas här att Leibovitz hade en mycket nära romantisk relation med sin flickvän, som de aldrig annonserade om och inte bodde tillsammans. Men deras kärlek var, enligt Annie själv, väldigt uppriktig.

Naturligtvis är det ingen hemlighet för någon att Leibovitz kunde arbeta med nästan hela Hollywood. Intressant är det faktum att många bortskämda stjärnor på uppsättningen försökte agera som om det är typiskt för människor med deras status. Allt detta slutade dock snabbt med att Annie dök upp på inspelningsplatsen: de etablerade stjärnorna, som omedelbart glömde sitt typiska beteende, blev redo, nästan vid fotografens första ord, att stå i flera timmar i en mycket obekväm position eller till och med riskera sina liv genom att klättra på klipporna. Det finns många exempel på detta. Vad är sångaren Sting värd, som insmord med lera stod i flera timmar i öknen i olika nyckfulla poser.

Fotografen i denna fråga utmärkte sig inte bara i Hollywood, till och med Elizabeth II vände sig till Leibovitz med en begäran om att göra sitt porträtt, medan Annie insisterade på att drottningen skulle ta av sig kronan och som ett resultat lydde hon.

Du bör dock inte vara tyst om de ganska obehagliga ögonblicken i en fotografs liv. Till exempel, 2009, förlorade hon nästan hela sin egendom på grund av skulder på mångmiljoner dollar. Leibovitz var skyldig $24 miljoner, vilket hon hade säkrat rättigheterna till en katalog över hennes fotografier och hus ett år tidigare. Till slut lyckades Annie nå en överenskommelse med det lånande företaget och återfå sina rättigheter till fotografierna och egendomen. Annies skuld har omstrukturerats. Det enda mysteriet är under vilka förutsättningar detta gjordes. Det är bara känt med säkerhet att om fotografen inte kan betala av skulden till det nya datumet kan han fortfarande förlora de pantsatta rättigheterna och egendomen.

Otroligt stämningsfulla och kraftfulla bilder av Annie Leibovitz dök upp första gången på 1970-talet i tidningen Rolling Stone. Arbete på denna nivå kunde inte gå obemärkt förbi. Annie blev en tidningsstjärna och började senare filma för Vanity Fair och Vogue. Nu kan hennes verk inte bara ses i tidningar eller på reklamaffischer, utan också på nationella museer och gallerier runt om i världen.

I den här artikeln kommer du att lära dig om:

Annie Leibovitz familj och tidiga liv;
projekt i Rolling Stone och Vanity Fair tidningar;
arbeta med världskändisar;
förhållande med Susan Sontag;
om hur Annie Leibovitz fungerar.

Annie Leibovitz. Livet med en kamera

Självporträtt av Annie Leibovitz, 1970

Golden Gate Bridge, San Francisco, 1977

Annie föddes den 2 oktober 1949 i familjen till en officer från det amerikanska flygvapnet. På grund av faderns arbete flyttade familjen hela tiden runt i landet. På sätt och vis har Leibovitz tittat igenom en ram hela sitt liv. Som barn - genom bilfönstret, och sedan 1968 - genom linsen. " När man praktiskt taget växte upp i en bil är det lätt att bli artist. Man ser världen redan i en färdig ram, berättar Annie om sig själv.

Världsomfattande berömmelse och ett stort antal kommersiella beställningar minskade inte hennes besatthet av kvaliteten på arbetet. Leibovitz är ett proffs, en perfektionist. Ibland verkar det som att hon har glömt bort sitt liv och sina liv av dem som faller in i kameralinsen.

Studier och fotokurser

1968, i Japan, köpte Leibovitz en Minolta ST-R 101-kamera, med vilken hon besteg berget Fuji, där hon tog sina första bilder. Hon hade ingen reservfilm, och den i hennes kamera hade bara några få bilder kvar. Det var Annies första lektion som fotograf – att tänka på sin kamera.

Efter att ha återvänt till San Francisco anmälde sig Leibovitz till en kvällsfotokurs. Då gick hon redan andra året på Humanistiska fakulteten. Teckning undervisades främst i abstraktion och expressionism, vilket var obegripligt för Annie. Hon ville se resultatet av sitt arbete, göra något riktigt viktigt. Fotografering gav en sådan möjlighet. Med en kamera har du ett uppdrag, en anledning till social aktivitet.

Starten på Star Trek

1970 övertalade en vän till Annie henne att ta bilderna till tidningen Rolling Stone. Hon kom med en resväska med fotografier: protester, antikrigsmöten i San Francisco och Berkeley, Israel, där hon filmade ett tag. Det unga Rolling Stone-teamet gillade Annie och de tog henne. Hon blev snabbt stjärnan i tidningen och arbetade för den i 13 år.

Hennes bilder har alltid varit en uppenbarelse. Annie Leibovitz tillbringade 3-4 dagar med dem hon filmade för att bygga upp rätt nivå av förtroende. "De bästa bilderna handlar alltid om vad som omger dig"

I början av 70-talet föredrog professionella fotografer att fotografera med Nikon, och Annie bytte snart sin Minolta till honom också. Under sina första år på tidningen bar hon tre kameror med sig eftersom hon inte ville slösa tid på att montera linser. Zoomtekniker togs inte på allvar under de åren – fotografen fick bygga exponeringen själv.

John Lennon och Yoko Ono

John Lennon, New York, 1970

Annie fotograferade John Lennon två gånger för Rolling Stone. Första gången var 1970. Det var denna fotografering som markerade början på hennes arbete med världsberömda stjärnor.

Hon var mycket ung på den tiden och detta var hennes första stora uppdrag från tidningen. John och Yoko var mycket förvånade över att redaktionen skickade Annie för intervjun, men de kommunicerade ändå med henne som med en professionell. "John är en sann legend, någon jag var vördnadsfull för - lärde mig att jag kan vara mig själv."

Leibovitz tog med tre Nikons, ett 105 mm objektiv och en ljusmätare för att fotografera. Hon använde den här linsen när John plötsligt tittade in i kameran. Det var detta foto som valdes ut för omslaget till numret med hans intervju.

1980 tog Annie ett nakenfoto av John som kramade sin fru. Några timmar efter skottlossningen dödades musikern. Omslaget med detta foto erkändes som det bästa på flera decennier.

Turné med The Rolling Stones

Rolling Stones-fans, 1975

The Rolling Stones, Philadelphia, 1975

Mick Jagger, Chicago 1975

Keith Richard, 1977

1975 arbetade Annie som turnéfotograf för The Rolling Stones. Mick Jagger(gruppsångare)bjöd in henne att följa med på turnén, och tidningens redaktioner gick med på det. Fotografen trodde att projektet skulle bli framgångsrikt om hon helt smälter samman med gruppen och deras livsstil, eftersom hon är en kameleont. Under denna period blev hon beroende av droger. Annie återhämtade sig från missbruk först efter att ha flyttat till New York.

Mick bad mig vara deras Cartier-Bresson. Jag vet inte exakt vad han menade.

Under turnén spelades flera hundra meter film in, bara en del av filmerna publicerades i tidningen. På den tiden var det Annies starkaste och mest energikrävande projekt.

Skjutande mode och världsstjärnor

Jobba för Vogue och Vanity Fair

Demi Moore 1991

Nicole Kidman 2008

Andrew Putman, New York, 1989

Leonardo DiCaprio, 1997

I början av 1980 insåg Annie att hon ville gå vidare och började filma för Vanity Fair. Innan dess identifierades flickan endast med rock and roll. Detta arbete öppnade dörren för henne till en värld av kommersiell och modefotografi. Leibovitz börjar lägga stor vikt vid vinklar, stil, bilder av dem som faller in i hennes lins. Under denna tid var hennes mentor Beya Feitler, en välkänd och inflytelserik designer, redaktör för Vanity Fair.

1983 började Leibovitz arbeta med Vogue, spela in reklamkampanjer och projekt för Mikhail Baryshnikov, American Ballet Theatre och Brooklyn Academy of Music.

En hel värld öppnar sig i Annies arbete, ju mer du tittar på hennes bilder, desto mer inser du vilket fantastiskt jobb och team bakom dem. Flygplan, cirkusdjur, kolossala budgetar spenderades på några av skjutningarna.

Fotot av en gravid Demi Moore gjorde ett sådant intryck att problemet med detta omslag ökade cirkulationen av Vanity Fair från 800 tusen till en miljon. Annie tog återigen med sitt arbete upp en fråga som fick ett starkt gensvar i samhället. Denna gång genom temat kvinnokroppen och graviditeten.

Nicole Kidman, Cate Blanchett, Johnny Depp Annie hänvisar till antalet fotogena människor som bara behöver vara sig själva. Fotografen behöver inte göra någonting, bygga en bild. Karisma och några av deras inre egenskaper gör allt av sig själva. "Det spelar ingen roll vem som fotograferar Marilyn Monroe. Hon tar hand om allt."

Kändisarbete

Arnold Schwarzenegger

Arnold Schwarzenegger, 1997

Arnold Schwarzenegger, 1988

Annie hittade ett förhållningssätt till den 28-årige mästaren Mr. Olympia, och till Terminator, och senare till affärsmannen och politikern Arnold Schwarzenegger. Det berömda fotografiet av Arnold i Sun Valley (USA) togs 1997. Det var en fruktansvärd snöstorm i bergen och Leibovitz hade ett litet fönster för att flyga upp i en helikopter till önskad höjd och ta bilder. Hon tog bilder liggandes på mage i snön. Den resulterande filmen motiverar ansträngningen, även om förhållandena var så extrema att till och med stylisten vägrade att flyga till fotograferingen.

Mikhail Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov, 1989

Mikhail Baryshnikov, 1990

Marilyn Leibovitz var dansare, och ett av Annies mest levande barndomsminnen är hennes mamma som dansar på stranden. Annie har ett särskilt skarpt öga för den här typen av konst och rörelse i allmänhet, även om hon skriver i Annie Leibovitz at Work att dans inte går att fotografera, det är en konst som "svävar i luften". ”Alla dansare, i stort sett, är en fotografs dröm. De kommunicerar med sina kroppar och kan samarbeta mycket känsligt.” Leibovitz har alltid varit väldigt exalterad över att samarbeta med Mikhail och hans team.

Det speciella med fotografering är att du antingen gör ögonblicket ljust eller så fixar du det helt enkelt.

Carl Lewis

Carl Lewis 1996

Inte mindre produktiv är Annie när hon arbetar med idrottare. Deras kropp är ett verktyg som de arbetar med hela livet, de vet hur de ska posera och bete sig framför kameran. Fotografiet av idrottaren Carl Lies ingick i en serie porträtt av deltagarna i de olympiska spelen 1996, som Leibovitz tog under träningen. De flesta bilderna togs med Polaroid. Varje bild är ett "porträtt av ögonblicket", som fotografen själv säger.

Patti Smith

Patti Smith, 1996

När du kastar dig in i Annie Leibovitz verk börjar du verkligen känna kraften i hennes verk. Bilder verkar börja prata med dig och berätta en historia. Hon har ingen motsvarighet när det kommer till porträtt.Patti Smith blev imponerad av bilden som Annie tog. År senare sa hon att hon blev den person som Leibovitz lyckades fånga. Författaren till bilden själv tror inte att hon kan visa en persons själ. Det tar bara bort det översta lagret.

Creative Union Annie och Susan

Susan Sontag. Foto av: Jill Krementz

V 1988 dök Susan Sontag upp i Annies liv. Susan vid den tiden var en berömd författare, och hon behövde reklambilder. Intressant nog handlar en av Susans mest kända essäer om fotografi.(Om fotografi, 1977).

"Jag gick in i det här förhållandet i tron att jag skulle komma närmare den storheten och ta mitt arbete till högre höjder." Susan blev den närmaste personen till Annie. Hon, som ingen annan, kunde iaktta, diskutera och kritisera sina bilder.

Susan tillhörde helt och hållet ordens värld och Annie till fotografiets värld

Leibovitz ville alltid göra något viktigt för Amerika, och Susan föreslog ett samarbetsprojekt om amerikanska kvinnor. År 2000 släppte de boken Women, med fotografier av Annie och en essä av Susan. Detta är ett kollektivt porträtt av amerikanska kvinnor från olika yrken, klasser, religioner. Fotografen insåg att hon fotade något som inte hade funnits på hennes fotografier tidigare. "Jag har aldrig sett en sådan mångfald, det var väldigt känslosamt."

Det fanns ett mycket starkt känslomässigt och intellektuellt band mellan kvinnorna. År 2001 födde Annie en dotter, som hon och Susan döpte till Sarah. Vid den tiden var Leibovitz redan 52 år och Sontag 68. Några år senare bestämde sig kvinnorna för ytterligare ett barn, men med hjälp av en surrogatmamma. Susan dog utan att ha sett de nyfödda tvillingarna Susan och Samuel Leibovitz. Annie tog postuma fotografier av en vän.

Livet idag

Selfie Annie Leibovitz idag

2016 släppte Annie en uppföljare till Women-projektet.(KVINNOR: Nya porträtt) . Nya bilder presenterades för henne personligen i 10 städer. Projektet omfattar både gamla bilder tagna 1999 och nya: Gloria Steinem, Michelle Obama, Adele.

Nu, 2018, är Annie Leibovitz 69 år gammal. Hon ägnar mer tid åt barn, fortsätter att fotografera och genomför fotokurser online. Redan i sin ungdom, när hon började på Humanistiska fakulteten, ville hon undervisa. Då fick hon veta att hon först behövde bli konstnär själv. Och så blev det.

Andra anmärkningsvärda verk

Leonardo DiCaprio

Cate Blanchett

Gwyneth Paltrow, Blythe Danner

Michael Jordan

Michael Johnson

Keira Knightley

Jennifer Lawrence

Hur Annie Leibovitz fotograferar

Studerar andra konstnärers verk. Annie är ett fan av fotografi, särskilt arbeten av Robert Frank, Henry Cartier-Bresson, Richard Avedon och Irving Penn.
Leibovitz förstår att om du arbetar ensam kan du missa något viktigt, inte se dina misstag. Hon pratar alltid om sina bilder och filmande, tar emot kritik.
Fotografering ska enligt Annie berätta en historia. Därför förbereder, studerar hon personlighet och tidigare projekt och fotograferingar av dem som hon ska arbeta med.
Ingen uppmanas att le för kameran. Annie tror att människor blir lättade när de inser att de inte behöver låtsas.
Inte rädd för att bli kär i den vars porträtt gör det. "Det här är vad du ser på mina fotografier."
Väljer en 35 mm kamera.

En gång ringde vokalisten till The Rolling Stones Annie på turné och bad om att få vara deras Cartier-Bresson. Om du inte vet vem han är, eller har hört, men inte har studerat hans arbete, föreslår vi att du läser materialet -. Losko skrev också biografier om andra fotografer:

- : konstnär och pionjär inom färgfotografi

- : vår tids dyraste fotograf

Vad är en ram? Kanske ett försök att stoppa tiden, att se in i ansiktet på den värld du lever i. Fotografen är en krönikör av illusioner. Ramens kraft är ovillkorlig. Hon kan inte omväljas, avsättas, göra uppror mot henne. Hon är evig.

Annie Leibovitz är kvinnan som gjorde glans till konst. En gång gjorde hon bilder som idag "citeras" av fotografer runt om i världen. Hennes foto och hennes liv är alltid på kanten. Vem som helst drömmer om en provokation från Leibovitz, om så bara för att lämna det skott hon gjort i historien. Whoopi Goldberg låg i ett bad med mjölk, Bette Midler under läckra men outhärdligt taggiga rosor, och Hennes Majestät Elizabeth II Annie bad en gång att få ta av sig kronan ett tag. Den kungliga personen tänkte, och ... efterkom begäran. Leibovitz mest ikoniska fotografi är det av John Lennon och Yoko Ono. John, försvarslös som en baby, omfamnar musan. Det var den 8 december 1980, timmar innan John Lennon mördades. Detta Rolling Stone-omslag 2005 vann förstaplatsen i tävlingen Best Magazine Cover of the Past 40 Years.

Annie Leibovitz föddes den 2 oktober 1949 i USA av en överstelöjtnant från flygvapnet och danslärare. Då kommer hon att säga: "Jag var en del av en generation som motsatte sig kriget, och samtidigt förstod jag att jag var tvungen att förlika mig med att min pappa var på militära uppdrag i Vietnam ..." Ibland barndomsintryck bestämma en persons hela liv. Annie kommer för alltid att minnas sin barndoms ljusaste bild - hennes mamma dansar på stranden. Minnet försökte fånga rörelser, skarpa poser, själva livets rörelse.

Hon ska köpa sin första kamera i Japan – och ta med den på Fuji-klättringen. Det var den första lektionen i respekt för hans kamera, lärd för livet. Efter resan insåg Annie att om hon skulle leva med den här grejen så måste hon förstå vad den här grejen är. Sedan skrev hon in sig på en kvällsfotokurs vid San Francisco Art Institute, där hon studerade. "Vi fick lära oss att det viktigaste en ung fotograf kan göra är att lära sig att se", säger fotografen. Under dagen fotade de, på kvällen tog de fram bilder, de hade sina egna hjältar och sina egna idéer. "Kameran ger rätten att gå ut i världen för ett specifikt syfte", insåg Annie Leibovitz redan då.

Det var då – på 70-talet, under rock and rolls och ungdomsrörelsernas storhetstid, som Annies unika, stencilfria stil började ta form. Den 21 januari 1970 blir ett foto från Studentdemonstrationen mot invasionen av Kambodja omslaget till musiktidningen Rolling Stone, som hon kommer att knytas till genom många års arbete. Verkliga framgångar drabbade Leibovitz när ledaren för Rolling Stones, Mick Jagger, bjöd in henne som officiell fotograf för turnén. Från en hel galax av redan kända rockfotografer valde jag den nästan okända Annie. På något sätt erkänner hon: "När det gäller musik, då missade jag det viktigaste ögonblicket. Jimi Hendrix och Janis Joplin dog båda hösten 1970." De hade träffat Mick några år tidigare. Annie fick då en "galen idé" att fotografera ett rockband i en guld Cadillac. Killarna kom och tittade på hyrbilen och Mick sa: ”Bilar är som vin. Det finns bra år och det finns dåliga. Och de vände sig om och gick. Men så kom han tillbaka.

Annie Leibovitz klickade på kameran varje sekund, så att rullarna inte längre reagerade på hennes kamera, och fixade då århundradets legend. Redan då kommer hon med hela sitt väsen att uppfatta varje fotografs huvudbud, men hon kommer att säga det högt först senare: ”Det tog mig många år att förstå: att be en person att le framför kameran är detsamma som ber honom att fejka det ...” 1983 började Annie arbeta i den berömda tidningen Vanity Fair. På 90-talet blev Annie Leibovitz en av de bäst betalda fotograferna i världen och öppnade sin egen fotostudio i New York. Hon arbetar nu för Harper's Bazaar och Vogue.

Men det har alltid funnits en annan Annie Leibovitz. ”Jag lämnade inte den värkande känslan av att jag valde fel väg. Men skuld är inget dåligt, säger hon. I ett av de starkaste skotten - bara en cykel som ligger på vägen, en skarp stig. Bilden heter "Cykeln till en pojke dödad av en prickskytt". ”Jag körde för att ta bilder på fröken Sarajevo, plötsligt ringde ett skott och en pojke på en cykel ramlade precis framför min bil. Vi tog honom till sjukhuset, men han dog på vägen, säger hon. Ramens kraft är skoningslös. Det finns inga politiska idéer, inga ambitioner, det finns ingenting - det finns bara en pojke som inte längre är med på ramen eller i livet.

I glansens värld har Annie fört sina otroliga, galna idéer till liv under lång tid, av vana att lämna en ironisk essens i ramen. Som teaterchef sätter hon upp pjäser. "Land of Oz", "Alice i Underlandet", "Romeo och Julia", "Queen". Vid 51 födde hon sitt första barn med författaren David Riff. Vid 55 år födde Annie ytterligare två barn med hjälp av en surrogatmamma. Nu är hon över 60, hon tar hand om barn och är fortfarande den mest eftertraktade fotografen på planeten. Och ändrar sig fortfarande inte. Hon har sedan länge blivit Annie Leibovitz och har råd att vara sig själv.