Hur man tar en bild i skoluniform. Om skolfotografering. Vad är unikt med vårt tillvägagångssätt i skolfotograferingen

Foton vid examen, såväl som vid bröllopet, förblir hos människor för alltid. Dessa bilder kommer att vara minnet av en av de viktigaste händelserna i livet. Därför kräver sådan fotografering ansvar och hög professionalitet. Examenfotografering kan vara studiofotografering - för att skapa ett fotoalbum, eller det kan vara reportagefotografering - för att fånga examens-/certifikatceremonin och efterföljande firande. Den här artikeln kommer att beskriva reportagefotografering.

Vad är utmärkande för denna typ av fotografering?

Dynamism. Innan du som fotograf kommer händelserna att utvecklas i väldigt snabb takt. Det verkar som att allt är förutsägbart och mätt - först den officiella delen, sedan firandet i kaféet. Men i verkligheten sker allt ganska snabbt och kräver effektivitet, uthållighet och kunskap om sin verksamhet. Vi pratar om reportagefotografering "på fältet". Studiofotografering för ett examensalbum är mycket lättare i detta avseende.

Ett stort antal personer fotograferade... Det finns 2 huvudsakliga på bröllopet skådespelare a - brudgummen och bruden. All uppmärksamhet är på dem. Detta förenklar arbetet avsevärt. Det är flera dussin skådespelare vid examensceremonin. Och varje person borde se bra ut på fotografier. Både på gruppbilder och individuellt. Du måste snabbt navigera bland främlingar, vem och hur mycket du fotograferade. Se till att allt ser bra ut på bilder. Annars kan det i slutändan visa sig att det blir för få bilder med någon, eller så kommer personen i gruppbilder att visa sig misslyckas.

Svåra ljusförhållanden. Foto i en skol-/universitetsbyggnad, på gatan, i en restaurang - allt detta kräver olika inställningar för kameran. Det är mycket viktigt att arbeta snabbt med vitbalans, exponeringsinställningar och blixtlägen. Ytterligare komplikationer är förknippade med de två första punkterna. Du måste snabbt navigera och omedelbart svara på förändringar i belysningen. Annars riskerar du att få många inte skarpa eller mörka bilder.

Filmningens varaktighet. Flera timmars fotografering av ett dynamiskt reportage kräver god fysisk uthållighet. Det kostar trots allt inte bara mycket, utan väger också mycket. Längre fotograferingstider innebär också att du måste fylla på med extra batterier till kameran och batterier till blixten. Om du får slut på batteri mitt under en examensfest kommer du att svika dina kunder och för dig innebär det en annullerad beställning. Detta gäller även för.

Så, hur fotograferar man vid examen i skolan eller college?

En oumbärlig egenskap hos sådan skytte är gruppporträtt... Att fotografera grupper av människor kräver uppmärksamhet på komposition i allmänhet och människors ansikten i synnerhet. Se till att alla får plats i ramen. För detta behöver du:

a) placera människor rätt. Människor ska placeras i flera nivåer. Även om alla passar in i ramen, står på en rad, kommer detta foto att vara obekvämt för uppfattningen. Eftersom du kommer att ha mycket extra utrymme över och under. Och för att se ansiktena måste du zooma in på bilden, vilket också är obekvämt. Som regel används trappor för detta.

b) var väldigt försiktig.Även när folk är alla i ramen och du verkar vara nöjd med allt, skynda dig inte att ta bilder. Nu är det dags att titta på ansiktena. Det är alltid många fotografer på sådana evenemang (människor tar kameror, ger dem till vänner, etc.). Därför, när du tar bilder av en grupp akademiker, se till att de tittar på dig. En rolig situation uppstår när hälften av människorna tittar på dig och hälften på en annan fotograf.

v) göra många tagningar. Någon kan blunda, gäspa, vända sig bort. Detta är svårt att kontrollera, så många tar av samma bild. Detta är svårt med tanke på att människor är otåliga. Alla vill ta en bild och fortsätta fira. Därför är kommunikation viktigt.

G) kommunicera med människor. Som fotograf är det alltid bättre för dig att se utifrån vem som är bättre var du ska stå och hur du ska se ut. Det måste fortfarande föras vidare till andra. Prata och korrigera personer på bilden - detta förväntas av dig. I kommunikation, emotionalitet och bra humör... En dyster och tyst fotograf kommer att påverka stämningen negativt hos personerna i bilden. Folk har semester och du måste vara på samma våglängd med dem.

En assistent kan behövas för en examensfotosession. Det behövs för att hjälpa till att transportera utrustning. Om du ska ta ett stativ och extra belysning kan du inte klara dig utan en assistent. En assistent behövs också för att hjälpa till att organisera och flytta människor på gruppfoton.

För att sammanfatta.

I allmänhet är examensfotografering, såväl som bröllopsfotografering, en ganska komplex genre. Du klarar dig inte utan professionell teknik... Kameran måste fotografera och fokusera snabbt i svagt ljus; höga ISO-värden ska inte orsaka brus; och självklart måste kameran ha en hög upplösning... Till skillnad från konstnärliga fotosessioner, som äger rum i en uppmätta takt, finns det ingen tid att välja lämpliga inställningar och fotograferingslägen. Därför behöver du känna till din teknik väl och kunna använda den för att snabbt kunna svara på omgivande händelser. Förutom teknik behöver du kunna arbeta med ett stort antal människor. När allt kommer omkring behöver de inte bara fotograferas, utan också för att upprätthålla kommunikationen med dem.

fotografens arbete vid examen.
Information om

Om du har arbetat som barnfotograf under lång tid, kommer du att se en ökning av beställningarna för skolfotografering, eftersom barn växer upp och föräldrar föredrar att arbeta med en pålitlig specialist.

Å ena sidan är detta bra, eftersom du inte behöver spendera pengar på reklam, och du kan tjäna ännu mer på skolfilmning än på dagis - klasserna är nu ganska många. Men i skolan, en rad med allvarliga problem som aldrig uppstår när man fotograferar förskolebarn.
För det första, i skolan kommer du sannolikt inte att tillåtas störa inlärningsprocessen och distrahera dina barn.
För det andra är det svårare att tända en klass än små lekytor på en dagis.
För det tredje, ju äldre barnen blir, desto svårare är det att få dem intresserade av skjutprocessen. Gymnasieelever kan trotsigt vända sig bort från kameran, störa fotograferingen eller direkt vägra att delta i den.
Men kanske är det största problemet med skytte monotonin i skolinlärningsprocessen. Nästan hela tiden sitter barn vid sina skrivbord och sysslar med samma typ av aktivitet.

Idrottslektioner är inte heller särskilt förutsägbara. I stora salar kan flera klasser vara engagerade samtidigt, svåra förhållanden runt om i världen, fullständigt beroende av resultatet av idrottslärarens humör och planer, såväl som att barnen själva i tonåren blir kantiga, kontrollerar sin kropp värre och inte alltid bilderna i rörelse visar sig vara samma estetiska som när man fotograferar förskolebarn.

En annan stor nackdel är att vid vissa åldrar, på grund av omstruktureringen av kroppen, kräver barns ansikten en sådan mängd retuschering, vilket bara är jämförbart med bröllopsfotografering, och därför kommer lönsamheten att vara mycket låg, eftersom mycket pengar kommer att vara spenderas på att betala för retuschörens arbete.

Låt oss börja lösa dessa problem i ordning.

Först måste du bestämma dina föredragna åldrar och försöka skjuta dem.

Till exempel, för oss är det att föredra att skjuta 1-2 klasser, som beställs mycket sällan. För att ta emot sådana beställningar, deklarera aktivt att du filmar skolbarn den 1 september. För sådana nyckelfrågor kommer föräldrar definitivt att leta efter dig och det kommer att finnas många förfrågningar.
Det är klart att du redan den här dagen kommer att vara upptagen, men under telefonsamtal kan du övertyga föräldrar om att skjuta den 1 september är ett slöseri med pengar, men att skjuta en dag i skolan är en mycket intressant och värdefull berättelse om hur ett barn är började redan studera i skolan, eftersom han utvecklar nytt territorium, hittade nya vänner.
Det är bättre att organisera sådan filmning i slutet av september - början av oktober, när barn redan har lyckats anpassa sig helt till skolan, har tid att skaffa vänner, och viktigast av allt, att den ledande aktiviteten för barn i denna ålder är att lära sig, därför reagerar de så ljust och känslomässigt i klassrummet, de är intresserade och tycker om att lära sig.

Föräldrar som beordrat dig att skjuta förstaklassare kommer definitivt att kontakta dig i slutet av 4:an att ta en fotografering för examensalbum i grundskola... Berätta för dem i förväg att det är bättre att göra den här typen av fotografering i början av 4:e klass - så länge det är bra ljus och det finns intressanta bakgrunder för att skjuta barn på gatan. I slutet av året är barn som regel redan trötta, de har många kontroll fungerar och alla duktiga barnfotografer under denna period är överväldigade av beställningar. Nästa ström av samtal till dig kommer att vara i gymnasiet.
Jag vägrar personligen förfrågningar från föräldrar och råder att ta upp frågan om fotografering och valet av fotograf till diskussionen om barnen själva. Fast 11:an kan knappast kallas barn :) Sedan tre år tillbaka ringer gymnasieelever till mig som kommer överens om tidpunkten för fotosessioner, samlar in pengar, väljer foton till fotoböcker, gör illustrationer till sin design och till och med hjälper till med uppsättningen.
Här är ett exempel på uppslag från en skolbok jag gjorde för 3 år sedan. Skolomslaget är en teckning av en av eleverna i den här klassen.
Eftersom skjutningen inte genomfördes i Moskva och den territoriella faktorn, som är så viktig för huvudstaden, var frånvarande (långa avstånd), bestämde vi oss för att skjuta i flera åk, bokstavligen en timme vardera.

Nu lite om belysning.

I klassrum är det idealiskt att fotografera utan takljus och dessutom lysa upp med blixtar. Detta är ytterligare en anledning att organisera fotografering på hösten eller våren. Tyvärr är lampor som ger hemska gulgröna nyanser vanliga i skolor.
En bra lösning är att tilldela någon form av skjutområde(kanske be om ett separat kontor, på de bakre skrivborden eller till och med i korridoren), tänd upp det och skjut i ett rullbandsläge, dela in barnen i grupper enligt principen om vem som är vän med vem. Det är bra att placera typiska Handledningar(böcker, kartor, jordglober, du kan också söka efter mer komplex utrustning som mikroskop och skelett).
Kärnan i transportöransatsen är att genom att ta barn i grupper, på kort tid, kan du fotografera flera olika plotter samtidigt - både individuella porträtt och porträtt i aktivitet, gruppinteraktioner som kan aktiveras av tävlingsmoment. Vem blir till exempel den första att hitta Afrika på jordklotet?

Sådana fotografier kommer att späda på det monotona skolreportaget och är ett mycket bra skäl för att skapa kombinerade fotoböcker.
Skola, till skillnad från dagisär en plats där starka vänskaper bildas, ibland för en livstid. Barn och föräldrar vill se i böckerna inte bara sina barn, utan också sina vänner, och klassens liv, allmänna fotografier, någon slags fotoberättelse om skolan som helhet. Som ett resultat vill de ha en stor bok för lite pengar.

Den idealiska lösningen är att skapa en kombinerad bok, där 3 uppslag kommer att vara individuella, och resten kommer att vara lika för hela klassen (det vill säga arbetet med layout av böcker minimeras, vilket innebär att dessa böcker är mycket billigare än helt personliga böcker med 10 uppslag). Samtidigt gör den individuella början av fotoboken (3 personliga uppslag) denna bok unik och oupprepbar, plus effekten av det första intrycket - när de tittar på boken ser föräldrarna först sitt barn och kompletterar sedan detta intryck med ett allmänt intryck. bild.

Var och en av oss vill lämna skolår i hans minne under lång tid, och för detta tar han oftast ett skolfoto som är värdefullt för honom. Det här ämnet kommer alltid att vara relevant, så jag bestämde mig för att berätta hur man fotograferar i skolan.

Denna instruktion är lämplig inte bara för att fotografera barn i skolan, utan också för att fotografera för ett diplom.

Låt oss börja med nödvändig utrustning... Först behöver vi flera linser. Till exempel ett lagerobjektiv, som regel, beroende på kameramodellen brännvidd det kan vara olika, oftast är det 18-55 mm. eller 18-105 mm. Ett fish-eye-objektiv är praktiskt för att ge lite variation till din fotografering. Det ger bilden en slags utbuktning - "fat" -effekten, som är mycket populär bland moderna skolbarn. Dessutom är det bekvämt att fotografera en stor grupp människor med hjälp av "Fisheye". Det andra objektivet vi behöver kallas "porträttobjektiv" - ett objektiv med en brännvidd på 100 mm. Den är perfekt för att skapa en ram med ett fotomotiv. Dessutom behöver vi andra linser. Vi behöver också ett vanligt 18-40 mm vidvinkelobjektiv som vi behöver för att fotografera en grupp människor.

Fotografera i skolan med en fisheye-lins

För det andra kan vi inte klara oss utan flera blinkningar. Jag rekommenderar att du köper två. De kommer att behövas för att porträttet ska bli slätt och mjukt. För att göra detta rekommenderar jag också att du köper minst en blixtbox.

För det tredje, var uppmärksam på tillgängligheten extra utrustning: reflektor, blixtsynkro, stativ, bakgrund, etc.

En synkroniserare behövs för att blixtarna ska reagera på kamerans funktion. De kommer inte att fungera separat från det, och eftersom det finns flera blinkningar, kommer ett trådbundet system inte att fungera för oss.

Vi behöver minst tre stativ: för reflektorn, för kameran och ett för att hålla bakgrunden.

Bakgrunden kan tas i en neutral färg, eller så kan du välja något mer intressant, till exempel en guldbakgrund. Det är sällsynt, men med det får fotografier den största uttrycksfullheten.

Låt oss ta en titt på steg-för-steg-instruktionerna för att ordna ljus när du bildar ett högkvalitativt porträtt.

Jag lyfte inte fram denna punkt av en slump, här ska jag berätta mer i detalj var vi behöver blixtar och reflektor.

Steg 1. Var ska ljuskällorna stå?

Så vi har flera ljuskällor: 2 blixtar, en synkronisator och en reflektor. Det är nödvändigt att arrangera dessa enheter så att det fotograferade objektet är upplyst från alla sidor. Föreställ dig: i centrum står vår modell, framför henne är du fotografen. Till höger om dig är en blixt i lådan, till vänster en reflektor; en annan blixt är monterad ovanför bakgrunden och riktar ljuset mot motivet som fotograferas. Detta arrangemang av element är det enklaste och samtidigt effektivt för att skapa ett bra foto.

Reflexen och blixten, på fotografens sidor, ska placeras så att de inte bara tittar på varandra, utan även träffar barnet, till exempel 45 grader. Detta ger maximalt ljus till sidorna och framsidan av modellen. Blixten överst i bakgrunden gör att vi kan belysa motivets huvud, vilket gör ramen till den mest uttrycksfulla.

På bilden nedan kommer jag att visa dig hur detta arrangemang av alla föremål och element som behövs för fotot ska se ut.

http://s4.fotokto.ru/topics/preview/12/126130.jpg?r245 "alt =" (! LANG: Ta bilder av en grupp barn i skolan" title="Ta bilder på en grupp barn i skolan">!}

Hur fotograferar man barn i skolan?

När alla enheter och enheter är redo för fotografering kan du gå direkt till arbetet med människor, i vårt fall skolbarn.

Så det första och viktigaste är att göra ett porträtt av varje elev individuellt. Jag rekommenderar att du visar resultatet för eleven. Om han gillar det säger han "ja", då är fotot klart i inledningsskedet.

Så i genomsnitt tar ett barn upp till 7 minuter, eller ännu mer. Med tanke på att det kan vara 25 barn i klassen kan processen för fotosessionen ta mer än två timmar. Det är därför jag rekommenderar att du ordnar fotografering av varje klass på en separat dag och planerar fotograferingsprocessen i förväg.

Du som specialist är skyldig att hjälpa barnet med en pose för fotografering. För det mesta borde det vara olika för alla. Först kan du be killarna att posera för kameran på egen hand. I det här fallet kommer du att ta flera ramar, om du inte kan välja något lämpligt från dem, rekommendera dina poser till killarna och ta några fler ramar.

Varje fotograf bör notera några enkla, men mycket viktiga regler arbeta med skolteamet.

Din modell ska känna sig säker i skottet. Försök därför övertyga eleven om att han ser bra ut (särskilt för gymnasieelever - tjejer).
Försök att insistera på att läraren varnar elevernas föräldrar i förväg om nästa fotosession för dem. Detta är nödvändigt så att föräldrar kan förbereda sitt barn: klä sig vackert, ge nödvändiga råd och rekommendationer. Annars kan obehagliga missförstånd uppstå.
Jag uppmanar dig att lyssna på pedagoger om hur man fotograferar ett klassrum. Kanske, vid det här tillfället, har de sina egna idéer, och du behöver bara implementera dem.
När alla bilder är klara måste du komma överens med kunden, i vårt fall med läraren eller någon av aktivistföräldrarna. Med dem måste du diskutera alla detaljer i bilden igen: tomten, kvalitet, storlek, kostnad, för att ta reda på om allt passar dem. De bör också förtydliga namn och efternamn för varje elev som visas på bilden. Detta är nödvändigt när du bildar ett skolalbum eller foto, där namnen på barnen kommer att anges. Om du felaktigt skriver ner det fullständiga namnet på barnet som visas på bilden, kommer felet att kännas vid utskrift, och du kommer att drabbas av förluster för skadade foton eller album.

Dessutom kommer du att behöva fotografera barn på gatan, på skolans område. Studera därför väderprognosen i förväg - i regnet får du inga vackra bilder. Så ta hänsyn till det faktum att solen kan störa den enhetliga belysningen av föremålet, för detta, förklara för gruppen var det är bättre att stå.

Efter att ha studerat den här artikeln kommer vi till slutsatsen att för att fotografera i skolan måste vi ta en stor mängd utrustning, noggrant förbereda oss och spendera mycket tid för att skapa det önskade resultatet. Och du kommer att få nödvändiga bilder om du följer denna enkla instruktion.

56212 Att förbättra kunskapen 0

Hur ska man fotografera barn? Den här frågan ställs av många föräldrar, så vi ägnar den här lektionen där vi hjälper dig med val av utrustning och fotograferingsparametrar, ger råd om layout och arbete med ljus och avslöjar också grunderna för att kommunicera med barn som är nödvändiga för deras fotografering .

Traditionellt för vår fotoskola är alla tips uppdelade i 2 delar - kamerainställningar och själva fotograferingsövningen. Och bli inte förvirrad av lektionsnumret - du kommer att lyckas! :)

Låt oss börja med några tips för att ställa in din kamera för att fotografera barn.

Bländarprioritetsläge. Fotografering i detta läge och optik med hög bländare gör att du kan styra skärpedjupet (DOF), vilket är viktigt för porträttfotografering för att göra bakgrunden i dina bilder suddig och fokusera på ditt motiv. Det optimala värdet kommer att vara f / 2,2-2,8 (för fotograferingsförhållanden) för ett närbildsporträtt och f / 2,8-4 för ett fullängdsporträtt. Dessa värden är villkorade, används personligen av författaren till lektionen, och du kan praktiskt taget bestämma inställningarna för din kamera, som du anser vara mer korrekta.

Om din kamera inte har bländarprioritetsläge (det vill säga din kamera har inte manuella inställningar), kan du använda porträttläget. När du använder detta läge kommer den automatiska kameran att öppna den maximala bländaren för den valda brännvidden, vilket minskar skärpedjupet.

ISO- beroende på var bilden är tagen (inomhus eller utomhus) och vilken typ av ljus, ställ in värdet för ljuskänslighet till lägsta möjliga värde för att förhindra brus. ISO 100-200 - om belysningen är tillräckligt bra. Om belysningen är otillräcklig och slutartiden är långsam vid låg ISO kan du kompensera för detta genom att öka ISO, men jag rekommenderar inte mer än 800.

Utdrag- Försök att använda 1/200 för en statisk portet när ditt barn poserar, och om barnen inte sitter stilla, höj den till 1/500 eller högre. Som nämnts ovan, om det inte finns tillräckligt med ljus och slutartiden i bländarprioritetsläget är inställd på långsammare än 1/125, öka ISO eller öppna bländaren något. Om din kamera inte har manuella inställningar, använd sportinställningsläget.

Fokuserat läge- ställ in fokusläget med en punkt - med barn som ständigt rör sig kommer detta att vara det optimala läget. Tyvärr, i enkla pek-och-skjut-kameror kan du inte välja kamerans fokuseringsläge (du kanske borde tänka på att byta kamera?).

Bildformat vid fotografering- om du har tid och kunskap att bearbeta bilder, försök då att ta bilder i RAW-format. Detta ger dig fler alternativ för efterbearbetning. Och återigen konstaterar jag att digitala kompakter inte ger ett val av format för att spara bilder.

Blixt / Belysning- om kameran har en "hot shoe"-kontakt är det bättre att vägra använda den inbyggda blixten direkt. Om bilden är tagen inomhus, använd en extern blixt som studsar ljuspulsen från en vägg eller tak (om vitt) eller använd en diffusor för att få indirekt ljus. Om det inte finns någon extern blixt eller om kameran inte tillåter dig att installera den, försök att fotografera i naturligt ljus och oroa dig inte för blixten (förutom när du fotograferar mot solen och du behöver en upplättningsblixt).

Linser. Om din kamera är med utbytbar optik, då bestäms valet från det tillstånd som beskrivs i början av lektionen - ett stort bländarförhållande. När du fotograferar barn i dynamiken måste du använda ett zoomobjektiv för statisk fotografering - det bästa alternativet det kommer naturligtvis att finnas ett objektiv med fast brännvidd. TV-zoomlinsen låter dig fånga avslappnade scener på långt avstånd, medan vidvinkelobjektivet låter dig ta panoramabilder.

Detta slutför inställningarna, det är dags att gå direkt till övningen att skjuta.

Öva för att fotografera barn

Innan man ger konkreta tips för att fotografera barn bör det nämnas att barnet som håller på att fotografera ska känna sig så bekvämt och bekvämt som möjligt. Du kan visa ditt barn de bilder du har tagit, låta kameran titta på eller låta ditt barn ta några bilder själv.

Platsen där du ska ta bilder, om det är situationsbestämt, men försök att i förväg tänka på 2-3 scener som du skulle vilja fånga. Fotografera utomhus (till exempel i en park eller skog) och inomhus (till exempel ett sovrum eller ett rum där ett barn leker). Hitta en plats med en enkel, tråkig bakgrund för poserade poser (och se till att det inte finns någon matta i ryggen!). Välj platser där barnen kommer att ha roligt och intresse, sedan kan du ta bilder på dem i en avslappnad atmosfär i spelet.

Dold fotografering- försök att fotografera barn så diskret som möjligt. De kan göra sina favoritsaker vid den här tiden. Använd en tv-lins.

Undvik iscensatt skytte, där barnet till exempel sitter bland leksaker med surt ansikte och stirrar tomt på dem. Bilden heter "Happy Birthday", men ett annat namn passar bäst: "Fick den här fotografen och alla dina presenter." Tyvärr, sociala nätverk bara vimlar av just sådana bilder.

Poserar- äldre barn gillar att posera, men små barn är inte särskilt uppmärksamma på detta och bilderna där de poserar kan se lite onaturliga och spända ut.

Den bästa tiden att skjuta bebisar är 6 till 9 månader. Då har vi de mest änglalika ansiktena, vidöppna ögon och det mest kontrollerade humöret. Under denna period tittar bebisar på vad de visas, ligger där de ska läggas, rör vid vad de ger. I allmänhet idealiska modeller. Om ett eller två år börjar karaktären dyka upp. Här är hur lyckligt lottad. Kanske kommer alla spel som du har förberett för honom att vara helt ointressanta för honom. Hos tre eller fyra barn är det svårt att få dem att stå på ett ställe. Hoppas inte ens att du kommer att sätta ett litet barn framför linsen, och han kommer att le mot dig strålande, vända sig in olika sidor och reagera på vad du än säger. Ska inte. 100 %. Fotograferingsområdet förvandlas till en plattform för aktiva spel, och du vill alltid spela inte där du tar bilder. Men närmare 5 år kan barnet redan posera bra.

Ta bilder i nivå med barnets ansikte- ett vanligt litet barn är inte mer än halva din längd och om du fotograferar honom från din längd kommer bilderna att visa sig vara vanliga och inte uttrycksfulla, och proportionerna av barnets kropp kommer att kränkas. Så sätt dig ner i nivå med ditt barns ögon.

Använda zoomen... Du kan zooma in på brännvidden, men kom ihåg att objektiv med variabelt värde bländare minskar bländaren, och följaktligen ökar slutartiden och skärpedjupet ökar. Det är bäst att inte använda zoomen i det här fallet, lämna objektivet i vidvinkelläget och ta bilder i det omgivande sammanhanget, kom ihåg att bilderna också ska domineras av barns ansikten och inte bara miljön.

Fokusera på ögonen... Var uppmärksam på ditt barns ögon maximalt. Klara ögon i bilden kommer alltid att dra betraktarens uppmärksamhet på den.

Bakgrund. Var uppmärksam på bakgrunden på dina bilder. Bakgrunden ger kontext till fotografierna, men den kan också distrahera uppmärksamheten från bildens huvudmotiv. Ta bort alla onödiga föremål från ramen innan du fotograferar. Experimentera med olika färger och texturer på bakgrunden, eller tvärtom, ta en bild så att bakgrunden inte syns alls.

Kläder- välj kläder där barnet kommer att trivas och som kommer att spegla hans personlighet. Det är också bra att ha flera olika kostymer om du fotograferar på olika platser. Undvik ljusa, flashiga färger och tillbehör i ramen - de distraherar uppmärksamheten från barnets ögon och skapar en sorts färgfläck - bildens visuella centrum.

För att få originalbilder använd seriebildstagning.

Inkludera andra personer i ramen som ett annat sätt att hjälpa ditt barn att frigöra sig – lägg till föräldrar, bröder, systrar, vänner osv. Detta kommer att lägga till intention av relation till bilden och distrahera barnet från fotografen. Det är mer intressant att skjuta två barn än ett, men också svårare. Här måste det ena barnets känslor sammanfalla med det andras känslor, annars blir det fullständig förvirring. Även här är det lättare att ge dem någon uppgift och filma vad de ska göra. Först då kommer bilden inte att se falsk ut.

Gör din fotosession så rolig som möjligt... Försök att muntra upp barnet genom att be det göra några roliga saker, detta kommer att göra bilderna mer energiska och hjälpa barnet att slappna av. Ju roligare barnet är, desto mer uppriktigt och originellt blir hans bilder.

Ljusschema som du ska använda inomhus behöver inte vara komplicerat och svårt att anpassa. Du säger åt barnen att stå här, så flyttar de sig en halv meter åt sidan. Och de bästa skotten kommer att vara vid sidan av. Om ditt ljus är inställt på en specifik punkt och en specifik vinkel får du inte mycket. Det är lätt att fotografera barn mot en vit bakgrund, där ett steg till höger, ett steg till vänster inte spelar någon större roll, även om man förstås fortfarande behöver övervaka ljuset och om möjligt korrigera det.

Vi lyfter separat fotografering på dagis och skolor

Produktionsprocessen av skolfotografering kräver noggrann organisation. Faktum är att att ta ett foto av en klass, som regel, kan ta tid, jämförbart med en lektion. I en klass från tjugofem till fyrtiofem elever. Lektionen varar i fyrtiofem minuter. Följaktligen har fotografen bara en minut för varje porträtt.

Portabel studio i miniatyrversion består av studioblixt effekt 150 J (på ett avstånd av 130 cm från paraplyet till barnets ögon ger ett diafragma 8), ett paraply med en diameter på 100 cm (att flytta paraplyet mer än trettio meter från ögonen är dåligt. omöjligt: de tar upp för mycket utrymme), reflektorn till höger om fotografen (tjugo cm från barnets axel) och källan som drar ljuset (helst ska det vara så att det under fotograferingen inte skulle behöva flyttas för ofta, ca. 20 cm ovanför huvudet barnet, vinkel - 45 grader mot linsens axel).

Att öppna hålet ännu mer än 8 är dåligt, eftersom det inte finns någon skärpedjupsmarginal kvar, och vid minsta misstag kan du få ett äktenskap. Med tanke på takten i fotograferingen är det bäst att inte riskera det.

Under rasterna bryter barn sig loss, rusar omkring som meteorer, då och då slår de ner staketet av stolar som är byggt runt studion. Det kostar dem ingenting att kasta någon av blixtarna på golvet. Därför, under pauser, inspelningsstopp, omskolas fotografen i säkerhet.

Objektivet ska kunna ta ett halvlångt porträtt från armlängds avstånd. Detta är viktigt, eftersom barn då och då måste korrigera skjortkragar, slipsar, lugg. Porträttmålare kännetecknas av mjuk teckning, grunt skärpedjup och vanligtvis högt bländarförhållande.

När du börjar fotografera en klass, stäng av autofokus och rama in bilden så att motivets huvud upptar tre fjärdedelar av bilden, kroppen inte är för stor och det finns ett litet suddigt bakgrundsutrymme ovanför huvudet. Fokusera nu på barnets ögon och tejpa fokusringen. Huvudsaken är att under arbetets gång ändras inte bildskalan på huvudena. När de alla samlas på en cool vinjett kommer huvuden i olika storlekar att se fula ut. Du måste fokusera genom att ändra positionen på ditt eget huvud: antingen närma dig klientens ögon och sedan flytta dig bort från dem. Det är inte särskilt bekvämt, men produktstandarden vid utgången är garanterad. En annan viktig detalj. Vid fotograferingsögonblicket höjs kameraspegeln och du tappar personen ur sikte för en kort stund. Och det är i detta ögonblick som han strävar efter att blinka. Det finns bara ett sätt att undvika detta när du fotograferar: du måste titta med ett öga in i linsen och med det andra - direkt på barnet och, om nödvändigt, ta ett tag. Att försäkra sig mot misstag, då och då tittar på kamerans display, är inget alternativ - arbetstakten går förlorad.

På tröskeln till skjutningen får barn vanligtvis många "användbara" råd från sina föräldrar. Ett vältränat barn, som sitter på en stol framför fotografen, pustar som en bubbla, börjar räta ut håret, kragen, tuggar sina egna läppar eller ger ut ett så snett leende att det är helt rätt att skratta själv. Mycket i det här fallet beror på fotografens beteende. Du kan inte låta barnet komma till sans. Så fort du sätter dig ner och rätar ut hans hår, kläder, ställ omedelbart någon dum fråga till honom som inte har något att göra med skjutningen, utan kräver en växling av uppmärksamhet. Till exempel: "Hur mycket blir qua kva?", "Vad heter din katt?"

Barn brukar stå i kö nära studion och titta på allt som händer som en liten föreställning, där fotografen är både regissör och skådespelare på samma gång. Och därför, om pjäsen är intressant för barn beror på deras beteende under fotograferingen. I samma ögonblick som ett barn hör en fråga, ändrar han villigt sin uppmärksamhet från önskan att vara vacker och att kontrollera musklerna i ansiktet till att tänka på en oväntad fråga. Hans fysionomi tar vid denna tid ett naturligt uttryck. Detta är sanningens ögonblick, fånga det, tryck på avtryckaren. Efter en stund kommer barnet att tänka över frågan och reagera: han kommer att börja prata, le och börja spela "snygg" igen.

Du ska inte ta bilder på pratande barn, pressa leenden ur dem, om de själva inte ler mot dig med fullt självförtroende. Fula tänder eller andra körtlar i munnen är väldigt fula. Det är bättre för sådana killar att inte öppna munnen alls.

Barn ska inte få stå direkt bakom din rygg. De börjar göra miner, visa horn, med ett ord, underhålla den som redan filmar. Detta stör rytmen i fotograferingen, förhindrar skapandet av en optimal stämning för hela klassen. Förtroende, välvilja, lugn, mild tolerans för barns upptåg och samtidigt fasthet i organisatoriska krav är absolut nödvändigt. Om du kan övertala läraren att göra i ordning dina pojkar, och du inte slösar tid på att kamma rebelliska vapen och göra i ordning kragar och slipsar, kommer du att kunna hyra hela klassen på fyrtiofem minuter och ändå inte "skapa" ett äktenskap .

De äldre betygen är svårare att skjuta. Flickorna är alla fotomodeller. De kan sitta i en stol med ryggen mot ljuset eftersom den sidan av ansiktet verkar bättre för dem. Att övertala att byta plats är värdelöst. Det är nödvändigt att förbereda sig i förväg för omarrangering av ljuset och markera på golvet platsen för stativet med paraplyet. Du måste skjuta de stora killarna medan du står. Samtal med dem och distraherande manövrar borde vara mer sofistikerade och humoristiska. Kommandon passerar inte i en ordnad ton. I en miljö av konfrontation är skyttet dåligt. Många killar har tonårsfinnar. Fyll därför på med bra täckande puder- och concealerpennor. Under killarnas vänliga skratt måste du måla dina kinder och pannor i snabb takt, utan att lyssna på invändningar. Resultatet är ganska anständiga porträtt utan finnar och fräknar. Ett alternativ är datorretuschering.

Det är allt för idag. Jag hoppas att materialet i denna handledning var intressant och användbart för dig. Lycka till och allt fotografiskt till dig!

Examen sker i skolorna varje år i juni. Avslutningsfesten i skolan är en speciell händelse, vars minnen förblir i minnet av en person för alltid. Examen sker bara en gång i livet, tyvärr kommer det inte att fungera att avsluta skolan två gånger. Därför vill du alltid fånga balkvällen i vackra och levande fotografier. Till detta brukar de bjuda in professionell fotograf, eller så utförs skjutningen av föräldrarna till barnen med lämplig utrustning och erfarenhet. Vilka är funktionerna i sådan fotografering och hur man skjuter en bal i skolan korrekt?

Spelar in ett examensalbum

Avgångsprogrammet består i regel av en ceremoniell del med festlig konsert, bankett och disco. Den ceremoniella delen innebär uppvisande av certifikat, till vilka akademiker, deras föräldrar, lärare, representanter för skolförvaltningen är inbjudna.

Med tanke på ett så rikt program Gymnasiebal, kan urskiljas följande funktioner fotografera denna festliga händelse:

Ett stort antal människor filmade... På examensfesten finns två till tre dussin akademiker som behöver vara uppmärksamma, ingen kan missas. Plus lärare och föräldrar. Och alla ska bli bra i ramen.
Variabel belysning... Att fotografera i skollokaler, på gatan och sedan på en bankett är förknippat med förändrade ljusförhållanden, vilket kräver att fotografen kompetent och snabbt kan hantera inställningarna för att inte få för mörka eller överexponerade bilder.
Kombination av reportage och studiofotografering... I början av ceremonin kan studenterna posera för en fotograf i en avslappnad atmosfär. Du kan ta flera iscensatta bilder för examensalbum... Sedan börjar själva semestern - konserter, tävlingar, danser - och ingen kommer att uppmärksamma fotografen. Som ett resultat övergår skjutningen till ett reportage.
Det är svårt att få bra skott när allt är i spontan rörelse. Men det är just i dessa ögonblick som i regel de bästa, "levande" fotografierna erhålls, när ingen poserar med flit och allt blir på ett naturligt sätt. Endast en kompetent kombination av reportage och iscensatt (studio) fotografering låter dig skapa en verkligt ljus, färgstark fotoreportage som kommer att återspegla de mest betydelsefulla och roliga avsnitten av semestern.
Varaktighet... Filmning av balen kan pågå i flera timmar (om filmning inte bara är det officiella del), vilket kräver god fysisk kondition och tålamod från fotografen. Långa filmtider innebär också att man fyller på med batterier och minneskort i förväg.

Bal skytteutrustning

För högkvalitativ examensfotografering är det naturligtvis bättre att använda SLR kamera bra nivå. Kraven på fotografisk utrustning här kommer att vara ganska allvarliga: möjligheten att ta bilder av hög kvalitet under förändrade eller otillräckliga ljusförhållanden, högupplöst fotografering, tillgång till ett brett utbud av manuella inställningar, fotografering med höga ISO-värden utan brus och förlust av detaljer. Det är bättre att ta med sig flera objektiv på en gång – ett bra porträttobjektiv och ett vidvinkelobjektiv, eller en zoom som täcker en brännvidd på 25 till 70 mm. Men det viktigaste för en fotograf när han fotograferar en bal är att känna till din teknik väl och kunna använda den utan att slösa för mycket tid på att välja inställningar.

- På fotografierna är det nödvändigt att presentera alla delar av balen - presentationen av certifikat, skoldirektörens prestation, gratulationer från lärarna, en bankett, ett diskotek.

– För examensfotoalbumet är det absolut nödvändigt att ta flera iscensatta fotografier, enstaka och kollektiva. De kan filmas både inomhus och utomhus.

– Huvuddelen av balen är uppvisande av intyg. Här måste du filma varje examen: gå på scenen, presentation och gratulationer. Du bör hitta den mest lämpliga, fördelaktiga skjutplatsen i hallen i förväg.

– Gruppporträtt är också en integrerad del av examensceremonin. Här ska du placera personer korrekt i ramen - gärna i flera nivåer. Även om alla deltagare passar in i ramen, stående på en rad, kommer denna bild inte att vara den mest bekväma för uppfattningen.

- Gör dubbletter av bilder. Om du filmar en grupp akademiker (och till och med med föräldrar eller lärare), kan en av dem i det mest avgörande ögonblicket blunda eller vända sig bort. Det är svårt att kontrollera, så det är bättre att använda läget skottlossning och ta några bilder.

– Glöm inte att akademiker har semester, så du behöver vara på samma våglängd med dem. När man fotograferar bal är kommunikationsförmåga och ett positivt humör viktigt. Få kontakt med människor, vägled dem och ge dem råd var de ska stå och hur de ska titta. Men samtidigt måste fotografen förbli osynlig, för att inte störa studenterna för att njuta av semestern och uttrycka sina uppriktiga, livliga känslor.

– Späd ut examensfotoreportaget med närbilder av elever och lärare, roliga, dynamiska scener i skolans korridorer eller en restaurang där en festlig bankett kommer att hållas. Försök att fånga ögonblick på kameran som kommer att återspegla känslorna som överväldigar studenternas hjärtan, förväntan på framtiden, förväntan på ett nära avsked med vänner.