Lång brännvidd. Vad är brännvidden för ett objektiv? Vad påverkar brännvidden?

Valet av objektiv för fotografen är ännu viktigare än kamerans val. I denna översikt hittar du en beskrivning av brännvidden från 14 mm till 300 mm... Varje brännvidd har sina egna detaljer, detta måste beaktas vid val av objektiv. Jag tror att du måste börja med en vallins. Du kan till och med använda en zoom som 18-135, och först då komma till valet av mer specialiserad optik. Detta är en individuell och kreativ process.

Den optimala brännvidden beror på:

filminslag
inspelningsplatser
specifika uppgifter
kreativ fotograf för varje fotograf

Allt detta kan endast bestämmas genom att ha lite erfarenhet av fotografering. Nedan kommer jag att dela mina observationer. All information avser att arbeta med. Om du har en beskärningssensor multiplicerar du brännvidden med ett och ett halvt.

Fisköga

Bilden uppifrån tas på linsen. Detta objektiv ger full bildtäckning på en beskärningskamera och en cirkel med svarta kanter på. Betraktningsvinkeln är 180 grader diagonalt. Ramar, korrekt gjorda med fish-eye, ser fascinerande ut. Funktionen i denna brännvidd ( kommer från 4 mm till 15 mm) är att den har ett mycket snävt omfång. Fisheye är ett objektiv med största möjliga betraktningsvinkel, men utan förvrängningskorrigering. Som ett resultat har vi rundade linjer som ska vara raka och ett mycket specifikt perspektiv. Ta med dig detta objektiv för några ljusa bilder. Det är svårt att använda det länge.

14 mm

Brännviddslinsen är också mycket specifik. Detta gäller den resulterande bildens geometri. Den minsta felaktiga lutningen på kameran kommer att orsaka allvarliga snedvridningar. Detta känns särskilt när. I naturen är horisonten lätt överväldigad. Synvinkeln är mycket bred - du måste förstå om du behöver det. Det har fördelar: du kan till exempel ta bort hela bilens interiör från insidan; i alla begränsade utrymmen kommer du inte att ha problem med betraktningsvinkeln; i naturen kan du göra intressanta panoramabilder med en omfattande förgrund. Fotografering av porträtt med denna brännvidd kan endast göras mycket noggrant och in full längd... I allmänhet måste du vara extremt omtänksam när du skjuter människor med ett objektiv med en sådan brännvidd. Detta gäller dock för alla fotograferingar - här måste du tänka innan du tar ett skott. Ett 14 mm objektiv är inte ett vardagligt verktyg.

24 mm

24 mm- ganska vidvinkel. När du arbetar med ett vidvinkelobjektiv måste du alltid tänka på vad som bör och inte bör finnas i ramen. Denna brännvidd är lättare att arbeta med. Det snedvrider inte rymden så mycket och är mer i linje med vanlig uppfattning. 24 mm är mycket bekvämt att skjuta inomhus. Att ta över hela rummet kommer inte att vara ett problem. Samtidigt är geometriska snedvridningar mycket mindre uttalade. Detta är en bekväm brännvidd, du kan resa med den (vilket jag inte skulle rekommendera att göra med bara 14 mm), skjuta ett reportage inuti små rum och ta landskapsbilder. För porträtt är 24 mm -objektivet återigen till liten nytta.

Brännvidden beskrivs vanligtvis i millimeter (mm) och är objektivets huvudparameter. Detta är inte en mätning av objektivets faktiska längd, utan en beräkning av det optiska avståndet från den punkt där ljusstrålarna konvergerar och bildar en tydlig bild av objektet på den digitala sensorn i brännplanet. Objektivets brännvidd bestäms när det fokuseras i oändlighet.

Brännvidd berättar om synvinkeln, hur mycket av scenen som kan fångas med den och hur stora enskilda element kan vara. Ju längre brännvidd, desto smalare synvinkel och desto större förstoring. Ju kortare brännvidd, desto bredare synvinkel och desto lägre förstoring.

Fix kontra zoom

Det finns två typer av objektiv - prime och zoom. Prime -objektiv har en fast brännvidd, medan zoomobjektiv har varierande brännvidd. Fördelen med zoomobjektiv är deras mångsidighet. De är idealiska när du fotograferar en mängd olika motiv, landskap och porträtt och vill ha ett objektiv för alla tillfällen. Att använda ett zoomobjektiv minskar också sannolikheten för att behöva byta objektiv på kameran, vilket sparar tid och begränsar möjligheten att det kommer damm på objektivet eller sensorn.

De främsta fördelarna med korrigeringar är deras storlek och vikt, samt deras maximala bländarvärde. Fixer är i allmänhet mer kompakta och lättare än zoomobjektiv.

Korrigeringarna har också stora bländare (från f / 1,4 till f / 2,8), vilket ger en fördel vid fotografering i svagt ljus, eftersom det ökar möjligheten att fotografera motiv handhållna utan "wiggle" eller defokus orsakad av lång exponering. Fotografering med ett främsta objektiv med en stor bländare innebär också att du kan ställa in ett grunt skärpedjup för porträtt och få mjukare eller mjukare bakgrund (även känd som bokeh).

Vidvinkelobjektiv är ett populärt val för landskap, interiörer, stora grupper och trånga utrymmen.

Fasta linser i FX-format, 50-60 mm / i DX-format 35 mm

Standardlinser är populära eftersom de visar verkligheten nära hur människor ser det. Dessa linser har minimal distorsion för att visa föremål i ett gynnsamt ljus. De tenderar att använda stora bländare och absorbera stora mängder ljus, vilket möjliggör snabba bilder vid svagt ljus. Stora bländare (f / 1.8-f / 1.4) håller också bilden skarp inte bara i fokus, utan också i bakgrunden. Standardlinser är också populära när du fotograferar porträtt i förhållanden med svagt ljus där fotografen inte kan använda blixten eller letar efter ett sätt att ta ett foto med det tillgängliga ljuset.

Teleobjektiv FX 70-200mm / DX 55-200mm

70-200 mm teleobjektiv är mycket populära för porträtt, produktfotografering och natur- och djurfotografering. De låter fotografen komma närmare sitt motiv. När man skapar porträtt tillåter teleobjektivet fotografen att ta ett foto på avstånd utan att tränga sig in i personens personliga utrymme.

Super telefoto FX 300 - 600 mm / DX 200 - 600 mm

Dessa linser har ett bra utbud för sport- och djurfotografering där fotografen inte kan komma nära motivet.

Makrolinser: FX 60 mm, 105 mm och 200 mm / DX 85 mm

När du fotograferar närbilder används ett specifikt sortiment av linser som möjliggör reproduktion upp till 1: 1. Dessa linser gör det möjligt för fotografen att komma väldigt nära motivet och återge det i ett förhållande 1: 1 i storlek på objektivsensorn. Dessa linser är populära för fotografering av motiv som blommor, insekter och små föremål.

God eftermiddag vänner! Efterhand kommer vi till de centrala begreppen inom fotografering (talar om), utan att förstå vilka ytterligare framsteg i undervisningsfotografering och allmänt medveten fotografering är otänkbart, och det är det som ger bra stabila resultat. Låt mig ge dig en offert om att följa reglerna inom fotografering:

Underlåtenhet att följa denna regel resulterar i skräp.
Möjligheten att följa denna regel ger en pålitlig hantverksnivå.
Möjligheten att bryta denna regel ger dig mästerverk.

Så jag tror att nybörjare måste sträva efter att behärska grundteknikerna och utveckla grundläggande skytteförmågor (skjut in med säkerhet manuellt läge, förstå hur man kompositmässigt bygger en ram, vad man ska fokusera på i ramen, hur man bearbetar bilder ...). Och en säker bas och erfarenhet kommer säkert att bära frukt i form av mer intressanta resultat, tveka inte ens!)

Objektivets brännviddskoncept

Brännvidd är en av de viktigaste egenskaperna hos ett objektiv. Kort och enkelt avgör denna parameter hur nära bilden vi kan komma. När du väljer ett objektiv bör du börja med det eftersom din fotograferingsstil kräver vissa brännvidden.

Jag antar att du redan är, vilket vi täckte tidigare. Var uppmärksam på följande diagram över en DSLR -kamera:

Här indikerar den röda prickade linjen linsens optiska axel, faktiskt dess centrum. Här tittar vi på en kamera med ett "cutaway" -lins, uppifrån. Om du vrider linsen med främre linsen mot dig, markera (mentalt, förstås!) Cirkelns mitt, sedan genom att dra en vinkelrätt nedåt från den får du den optiska axeln. Motivet som fotograferas är markerat med grönt till vänster. De röda linjerna representerar ljusets passage genom linsen.

Ljus som kommer in i kameran och går i motsatt riktning bryts på olika sätt. Brytningspunkterna kallas huvudplan (fram och bak). Ur fotograferingssynpunkt är det bakre planet som är viktigt, eftersom det är ansvarigt för ljusets brytning som går mot matrisen. Det anses också vara dess optiska centrum.

Håll din uppmärksamhet på detta diagram ett ögonblick och titta närmare. Det finns inget komplicerat i det här, det räcker att fördjupa sig i det en gång.

Brännvidden är avståndet från linsens optiska centrum till brännplanet (matris). Se schematisk ritning ovan.

I linser med normal brännvidd (ungefär lika med matrisdiagonalen) är bakplanet beläget nära membranet. I teleobjektiv kan det på grund av komplexa optiska system förskjutas bortom linsen mot objektet som skjuts, i vidvinkelobjektiv - mot matrisen. Detta görs för teleobjektivens kompakthet och möjligheten att skapa vidvinkel, som en klass (eftersom de är svåra att placera så nära sensorn).

Linsdesignerna vet den exakta platsen för det optiska centrumet. Och den punkt som motsvarar brännplanet, d.v.s. matris, kan identifieras genom att beteckna en cirkel med en rak linje som skär den på kamerahuset till höger om hjulet som byter fotograferingsläge (på Nikon).

Namngivning. Följande namn kan höras i fotografernas tal:

brännvidd;
fokal;
FR (förkortning);
brännvidd (motsvarande engelska);
FL (förkortning för engelska motsvarighet).

Hur mäts brännvidden?

Mått i millimeter, mm. Det är bättre att överväga ett exempel. Låt oss säga att vi har en populär Nikon -objektiv 35 mm f / 1.8G AF-S DX Nikkor. Märkningen anger 35 mm, dvs. dess brännvidd är konstant vid 35 millimeter. Var inte uppmärksam på resten av egenskaperna för tillfället, vi kommer att överväga dem när vi pratar om linser.

Ett annat exempel är standardsatslinsen Nikon 18-55 mm f 3.5-5.6 GII VR II AF-S DX Nikkor. Det står 18-55 mm, brännvidden är variabel. Det vill säga genom att vrida zoomringen på linsen kan du ändra den från 18 till 55 mm. Ser man framåt kallas dessa objektiv för varifokala eller zoomobjektiv.

Populär missuppfattning. Ibland hör man att brännvidden beror på något. Detta är fel. Som beskrivits ovan är brännvidden en fysisk egenskap hos linsen, som fastställs av formgivarna. Det ändras inte under några omständigheter.

Vad påverkar brännvidden?

Uppmärksamhet! Vi närmar oss en kritisk del av vårt samtal för att förstå. Om du förstår vad som kommer att diskuteras nedan, kommer du att göra dig själv till ett utmärkt underlag för att förstå kompositionen, vilket är oerhört viktigt. Om inte ... kan du inte låta bli att förstå! I så fall står jag alltid till din tjänst i kommentarerna.

Parametrar som påverkas av brännvidden:

Betraktningsvinkel;
Bildskalan;
Graden av oskärpa och skärpedjup;
Perspektiv (indirekt).

Låt oss överväga allt i detalj. Små konventioner - vi övervägde i artikeln om matriser. Där sa vi att ju bredare betraktningsvinkel, desto större matris. Här tar vi en viss storlek på matrisen och alla parameterändringar kommer att övervägas utifrån att matrisen inte ändras. För att undvika förvirring i olika brännvidden beroende på sensorns storlek, antog vi EGF (effektiv brännvidd), som beräknar om brännvidden i motsvarigheten till en helformatskamera. Vi kommer att prata om detta i nästa artikel om grödfaktorn. Alla följande exempel är från en beskärningskamera, d.v.s. om samma bilder togs med en fullformatskamera skulle synvinkeln vara bredare.

Brännviddens effekt på synvinkeln

När brännvidden ökar minskar synvinkeln och vice versa, ju kortare brännvidd desto bredare synvinkel. Titta på exempel - tagna från samma punkt med olika brännvidden.

Man kan dra slutsatsen att:

Ju mer omgivande utrymme vi vill fånga i ramen, desto bredare (kortare brännvidd) bör linsen vara.
Om du däremot behöver skjuta ett relativt avlägset objekt är det bättre att föredra ett teleobjektiv (med lång brännvidd).

Brännviddens inflytande på bildskalan

Detta är faktiskt relaterat till den första punkten. Faktum är att med en större brännvidd i den sista bilden kommer motivet att visa sig vara större. Det sägs att en sådan lins kommer att ge en högre förstoring eller större bildskala.

Till exempel står vi på en punkt och rör oss inte, och vi skjuter en person på 10 m avstånd med ett vidvinkelobjektiv med en AF på 18 mm. Vi får ett fotografi i full längd av en person och mycket utrymme runt kanterna. Genom att byta linsen till en annan, till exempel med en FF 85 mm, kommer vi också att få en helbild på en person, men nu blir det mindre tomt utrymme i kanterna, och personen själv blir större. Som ett resultat kommer vi att få en bild i större skala.

Brännviddens effekt på oskärpa

Det är möjligt att du redan har hört talas om detta och vet att ju längre brännvidd, desto mer suddig blir bakgrunden. Det är därför porträttister älskar så mycket teleobjektiv (lång brännvidd). Ta en titt på leksaksexemplet för att se hur oskärpa ändras:

Det är värt att nämna att när brännvidden ökar blir skärpedjupet (DOF) grundare och skapar oskärpa. Tänk bara på det, vi kommer att prata om skärpedjupet lite senare.

Vissa nybörjare associerar en DSLR (eller spegellös) med möjligheten till en stark suddighet i bakgrunden, vilket de gör när de "grep" en sådan enhet. I själva verket är det inte alltid användbart att göra bakgrunden "i papperskorgen" suddig. Ja, så all vår uppmärksamhet är koncentrerad till motivet som tas, men det finns inget annat i bilden! I många fall är det bättre att fortfarande spåra bakgrundsdetaljerna. Och en viktig roll i detta spelas av rätt val fokal.

Brännviddens effekt på perspektivet

Till att börja med, vad är perspektiv? Detta är arten av överföringen av förhållandet mellan storleken på det filmade objektet och andra element i ramen, dess form. Tänk på följande bild med ett 17 mm objektiv (vidvinkel):

Det finns fäktningselement på vägen och hus i fjärran. Vid fotografering med vidvinkelobjektiv får vi intressanta geometriska relationer - staketets skala blir märkbart större än huset vid horisonten. Detta är ovanligt för det mänskliga ögat och låter dig bygga intressanta kompositionslösningar.

I det andra fallet, skjutet med 125 mm (telefoto brännvidd), blir skillnaden i skala mellan staketet och huset mindre.

I allmänhet när du fotograferar motiv från ett ställe med olika brännvidden perspektivet kommer inte att förändras.

Brännvidden påverkar endast perspektiv när objekt är nära eller långt borta. I exemplet ovan (första fotot) kan du se att det finns ett staket i ramen, som ligger nära oss. När vi är nära oss är staketet avbildat i ramen i stort, och husen verkar små i kontrast. Därför verkar det som om perspektivet är sträckt. Ett annat exempel - om du skjuter ett avlägset föremål med ett objektiv med långt fokus, och det finns ett annat objekt mycket längre bort från det, kommer det att verka som om det finns ett minimiavstånd mellan dem och de är nära. Ett förtätat perspektiv, som man säger. Detta beror på det mycket stora avståndet mellan fotografen och motivet, och skillnaden i motivets skala och den mycket avlägsna bakgrunden är inte så stor. Detta syns också i exemplet ovan (2: a fotot). Staketet är långt borta, huset är väldigt långt bort, men det verkar som om avståndet mellan dem inte är för stort.

Vidvinkelobjektiv med kort brännvidd är bra för landskapsfotografering... Det rekommenderas dock inte att använda dem när du fotograferar porträtt, eftersom ansiktsformen blir mer långsträckt och ser onaturlig ut. Vidvinkellinser (små brännvinkel) sägs sträcka perspektiv, medan teleobjektiv (stora brännvinkel) sägs klämma det. Men detta händer främst inte på grund av en förändring av själva brännvidden, utan på grund av behovet av att ändra distans mellan motivet och fotografen.

Handhållen fotografering med lång brännvidd

Problem.

Det kan betraktas som en extra aktivitet för dem som vill veta mer) Jag föreslår att gå vidare till ett litet foto-resonemang och överväga en enkel situation. I själva verket är sådana reflektioner värda att "rulla" i huvudet hela tiden, mycket snabbt kommer du att vänja dig vid att göra det automatiskt.

Låt oss säga att du fotograferar ett närbildsporträtt på kvällen med en APS-C-kamera. Det finns ingen solnedgång än, men det verkar som att det redan kan finnas problem med belysning, det räcker inte. Målet är att fånga ett vackert porträtt med en stark bakgrundssuddighet.

Faktum är att om du studerar fotografering från grunden och konsekvent läser mina artiklar (se), förstår du att din kunskap inte räcker. Men det är inget fel med det - låt oss spekulera med vad vi har och gradvis utöka horisonten av det okända) Oroa dig inte, mycket snart kommer kunskapspusslet att bildas i ditt huvud. Var bara inte lat för att tänka.

Vi pratade nyligen om matrisen (ISO). Så vid samma ISO på en kamera med en mindre matris (vi jämför kameror av ungefär samma generation och tillverkare) blir bilden mer bullrig. Vanligtvis tas brusnivån för fullformatskameror som referens. Av detta följer att det är mycket troligt att vår kamera kommer att kunna registrera mindre ljus med samma kvalitet. Låt mig förklara - fotografering med en fullformatskamera på ISO 1600 får vi en bild av ett visst brus. Fotografering på en kamera med en APS-C-matris, för att få samma ljudnivå behöver vi redan fota till exempel med ISO 400. Det betyder att mindre ljus kommer in, vilket helt klart inte är en bra faktor i våra förutsättningar.

Vi måste uppnå en stark oskärpa. Detta kan endast göras med ett teleobjektiv med lång brännvidd. Mängden oskärpa beror på andra faktorer (till exempel avstånd till motivet, bländare), men mer om det senare. Låt oss säga att vi valde 105 mm. Det är en tillräckligt stor fokuspunkt, och ...

Ju längre brännvidd, desto snabbare bör slutartiden väljas. Detta kommer att bidra till att kompensera för skakiga händer och få ett tydligt, suddigt skott.

Utdrag? Vad? Återigen, vi kommer att titta på det i detalj snart. Kort sagt, detta är exponeringstiden för matrisen, d.v.s. den tid under vilken ljuset kommer in i matrisen efter att ha tryckt ned avtryckaren. Vänja oss vid ordet "exponering") Nu kommer vi direkt till problemet med handhållen fotografering med ett objektiv med lång brännvidd.

En jämförelse kan göras - tänk dig att du är i skolan och du måste peka på en liten detalj på tavlan. Är det lättare att göra detta med en kort penna eller en lång pekare? Naturligtvis med en penna. Anledningen är att när du använder pekaren kommer minsta avböjning av din hand att resultera i en betydande avböjning av den motsatta sidan av pekaren. När du använder en penna, även om borsten avböjer betydligt, kommer den motsatta kanten inte att böja sig så mycket. Det vill säga, med ett långt föremål som vägledning, måste vi tydligt fixera borstens position.

Det är samma sak inom fotografering, bara mer komplicerat. Där vi pekar på tavlan är vårt motiv att fotografera. Linsen fungerar som en penna eller pekare. Tja, och borsten förblir drivkraften för hela denna mekanism) Det är viktigt att förstå att vårt fasta grepp om kameran, ett bekvämt stativ och en kort slutartid fungerar här som en fixtur (vi minskar matrisens exponeringstid). Även om vår pensel rör sig till en betydande vinkel kommer slutaren att fungera snabbare, och matrisen kommer inte längre att "se" den.

Låt oss säga att vi fotograferar med en slutartid som är lång för dessa förhållanden. Vad händer? Ljus från en punkt på en person passerar genom linsen och träffar matrisen och bildar samma punkt. Vår hand darrade något, kameran förskjutits uppåt och ljus från en annan punkt på personen faller på samma punkt i matrisen. Under tiden fortsätter matrisen att avslöjas. Som ett resultat får vi en suddig bild, hos vanliga människor "rakar sig". Om slutartiden hade varit snabbare hade resultatet av förskjutningen inte registrerats på sensorn, och vi hade fått ett tydligt foto.

Så vad är svaret? Och det är väldigt enkelt - du måste hitta en balans, det optimala förhållandet mellan alla parametrar. Minimera problem och uppnå bästa möjliga resultat. Det påminner mig på något sätt om universitetstid) Detta är vad vi kommer att lära oss.

Vad behöver du komma ihåg om brännvidd?

Vad det är och vad det påverkar tror jag att du redan förstod. Nu, kort för att upprepa den grundläggande informationen:

Brännvidd - avståndet mellan linsens optiska centrum och kamerasensorn.
Förkortas ofta som FR.
Mätt i mm.
Brännvidden bestäms av objektivdesignerna och beror inte på kameran som objektivet är monterat på.
Påverkar bildens betraktningsvinkel och skala, så att du kan "flytta bort" eller "zooma in" objekt.
Påverkar graden av oskärpa och skärpedjup.
Påverkar bildens perspektiv.
Det är svårare att skjuta handhållen med längre brännvidd.

Brännvidden påverkar kraftigt det slutliga resultatet, så det är viktigt att lära sig att "känna" det och välja rätt för specifika ändamål.

Jag föreslår att du går utanför och försöker skjuta, till exempel landskap med olika fokuspunkter, på samma punkt. Och observera hur nära föremålen är, hur de geometriska relationerna förändras. Ta bilder på föremål i närheten, till exempel en trädgren. Du behöver inte ens fotografera utan bara ändra brännvidden (om du har ett zoomobjektiv) och observera förändringarna i sökaren.

Med tiden kommer du att vänja dig så mycket vid din kamera och ditt objektiv att du ungefär kan ta reda på vad resultatet blir utan att titta igenom sökaren.

Lycka till och vi ses snart!

4 kommentarer om Vad är brännvidd? Vad påverkar det?

Hej Vlad! Jag läste dina fotolektioner, jag gillade verkligen artiklarna om kameran, allt är konsekvent, begripligt och begripligt. Tack för en sådan presentation av materialet, jag väntar med intresse på fortsättningen 🙂
Kanske kommer du att göra ett kort tillkännagivande om vilka andra ämnen du kan förvänta dig artiklar om? Och vilka material är användbara för en nybörjare att studera ur din synvinkel? Och sedan finns det så mycket av allt, du förstår bara inte vad du behöver hantera först och främst)

God kväll, Ekaterina!
Tack så mycket för att du utvärderar mitt arbete, det är alltid väldigt trevligt att få sådana recensioner :) Motiverar, tk. det känns som att det kom till nytta för någon!

1. Angående tillkännagivanden - i horisonten finns material om beskärningsfaktorn, bländare, slutartid, ISO, exponering, dynamiskt omfång och ... Kanske kommer jag inte att avslöja ytterligare kort för tillfället)

2. När det gäller de material som skulle vara användbara för en nybörjare att studera. Först måste du förstå var personen är, d.v.s. vad han vet för tillfället och vart han vill gå (vilka resultat som ska uppnås) och, utifrån detta, planera de optimala stegen för att övervinna denna väg. Berätta allmän kontur vad du vet för tillfället och vad du strävar efter (vilken genre av fotografering som lockar mest och vilka verk som inspirerar).

Generellt sett, enligt min mening, måste en nybörjare genomföra ett utbildningsprogram för sig själv om kritiska aspekter. Dessa inkluderar triangeln bländare, slutartid, ISO, har förståelse för exponering, brännvidd, skärpedjup, fotograferingslägen (slutare / bländarprioritet eller manuell, det är bättre att inte ta bilder i Auto) + grundläggande aspekter av komposition. I allmänhet, med en ytlig förståelse för allt detta, skulle jag vidare råda dig att skjuta-skjuta-skjuta så mycket som möjligt.

Var samtidigt uppmärksam på det omgivande rummet från "sökarens" position. Till exempel, gå till jobbet och titta på hur ljuset faller på blommorna, fundera från vilken vinkel de skulle se bäst ut, hur skulle du rama in dem ... Parallellt med övningen att stänga luckorna i den grundläggande teorin om fotografering, titta på många fotografier av andra människor och fundera på hur och under vilka förhållanden de filmades. Jag tycker att det senare är väldigt viktigt. Försöker du fotografera i RAW -format kan du till och med börja direkt, särskilt om du har redigeringskunskaper. RAW ger enorma redigeringsmöjligheter och förlåter många misstag.

Det är absolut nödvändigt att lära sig att bearbeta foton - jag är inte en förespråkare för att lägga massor av bearbetning på den ursprungliga ramen, men jag tror att grundläggande saker (exponeringskompensation, brusreducering, skärpning, arbete med skuggor / markeringar, färgkorrigering, bruseliminering, etc.) bör göras, dvs. ge en märkbart bättre uppfattning om det slutliga fotot. För egen del kan jag rekommendera Lightroom.

Och gradvis gå vidare till mer avancerade saker, men vid den tiden kommer "nybörjaren" att kunna berätta och visa en hel del intressanta saker och förståelse för vad man ska göra och vart man ska gå vidare kommer definitivt att vara. För grundläggande saker, till exempel, rekommenderar jag att du läser artiklarna på Alexander Shapovals webbplats, han förklarar det perfekt. Och glöm inte att träning är huvudet för allt.

När det gäller mina planer har jag för närvarande en önskan att samla något som en lärobok - en konsekvent skriven manual, efter att ha läst vilken en nybörjare inom fotografering kunde vänja sig vid, lära sig att få bra resultat och kritiskt närma sig analysen av deras / andras foton, det viktigaste är att lära sig att tänka. Dessutom visste han hur han skulle bearbeta sina bilder, förstod dem lätt när det fanns många och älskade bara att fotografera)

Det är svårt att måla på en gång, det tar mycket tid. Men gradvis kommer material i kronologisk ordning för studier att läggas till i lektionerna (för närvarande, bara tekniskt, om bearbetning senare) + regelbundet gör jag val av Friday Mood, där jag tematiskt presenterar arbetet från andra fotografer som inspirerar mig och verkar intressant.

P.S. För att hålla dig uppdaterad om nya material rekommenderar jag att du prenumererar på om du vill nyhetsbrev via e -post eller en VK -grupp i det övre högra hörnet av webbplatsen. Och, naturligtvis, för alla frågor kan du gärna kontakta i kommentarerna eller här. Om möjligt ska jag försöka svara.

Sällan drömmer en fotograf om ett nytt objektiv. Orsakerna till detta är individuella. Men här är hur brännvidden förhåller sig till komprimering av utrymme i ramen och distorsion, och varför detta förhållande bör sättas i framkant när man planerar att köpa ett nytt objektiv eller välja bland tillgängliga, inte alla kommer ihåg och vet. Låt oss ta en titt på åsikten professionell fotograf... M.d. Welch är gästförfattare för Lensrentals.

Det var först efter några dagars arbete med artikeln som jag insåg att när vi diskuterar objektivmodeller i detalj och grundligt, glömmer vi helt bort deras natur och beteende i allmänhet. Liksom många fotografer har jag redan tappat koll på tiden jag läst och tittat på recensioner. Jag slösade bort tid på att spara pengar för "samma" objektiv, men jag ställde mig inte huvudfrågan - vad skulle få en sådan brännvidd till mitt fotografi?

Som det visade sig är jag inte ensam. På fotograferingsverkstaden Shooting the West i Nevada fick jag möjlighet att tala med en stor grupp fotografer om skillnaden i brännvidd och objektivbeteende. Det visade sig att många fotografer, både nybörjare och erfarna mästare, inte alltid förstår varför de använder den eller den objektivet i olika situationer, och förstår inte att valet inte bara bör baseras på avståndet till motivet eller kvaliteten på bakgrunden suddig ....

I den här artikeln kommer jag inte slösa bort din tid med att jämföra bokeh av olika linser och visning av bildrutor per pixel. Jag kommer att försöka beskriva några kriterier för objektivets brännvidd, se hur brännvidden förhåller sig till komprimering av utrymme i ramen och distorsion, och varför detta förhållande bör sättas i framkant när man planerar att köpa ett nytt objektiv eller välja bland tillgängliga.

För mig är det primära kriteriet för att välja objektiv komprimering av utrymme i ramen, med andra ord hur mycket bakgrund som ska finnas i ramen bakom motivet. För att tydligt visa komprimering av rymden i porträtt bad jag min goda vän och modemodell Travis Stewart att arbeta och inte röra sig förrän jag tog några bilder. Jag sköt i olika brännvidden och försökte hålla Travis på samma del av varje bildruta.

Jag började med vidvinkelobjektiv och stegvis ökade brännvidden. Brännvidden 16 mm, 24 mm och 35 mm används sällan för porträtt, men märk hur mycket bakgrund som fångas i detta brännvidd.

Travis är naturligtvis närvarande, men ramen handlar inte bara om honom, och sådana brännvidden är lämpliga när det är viktigt att visa inte bara hjälten, utan samtidigt sin miljö, platsen där han bor eller arbetar. Förvrängning eller perspektivförvrängning förväntas vara närvarande vid dessa brännvidden (vi kommer att prata om det lite senare), men även vid 24 mm är förvrängningen inte så stark att den förstör bilden. Du kan helt enkelt ändra kompositionen och till exempel ta ett porträtt i full längd.

Brännvidden 50 mm och 70 mm är perfekt balanserade: Travis tappas inte längre i ramen utan sticker ut - han är "avskuren" från bakgrunden, samtidigt finns det en betydande del av det omgivande landskapet. Dessa brännvidden är också lämpliga när du vill visa hjälten i miljön.

Vid 100 mm komprimeras bakgrunden så att bergskedjan försvinner från ramen, och bara kullarna strax bakom Travis är synliga. Vid brännvidden 135 mm och 200 mm verkar kullarna komma närmare. Vid dessa brännvidd verkar kullarna ligga direkt bakom Travis, när de faktiskt är 800 meter bort, om inte mer.

Distorsion är ett annat kriterium enligt vilket brännvidden ska bedömas. I ramarna tagna med brännvidden 16 och 24 mm kan du se hur mycket hon förändrar modellens ansikte. För större klarhet gjorde jag en serie ansiktsporträtt - i dem blir snedvridningen mer märkbar. Vid vida vinklar får förvrängningen Travis näsa att se större ut och hans kropp och ansikte krymper och krymper. Vid brännvidder på 50 och 70 mm minskar distorsionen, näsan återgår till sin normala storlek och kroppen bekräftar att ägaren tillbringar mycket tid i Gym.

Det är på grund av förvrängning som de flesta porträttfotografer släpper vidvinkelobjektiv. Men här är ett exempel där distorsion kan hjälpa och fungera för din design.

Jag bad Travis att hålla en flaska vatten framför honom och tog en serie bilder. Vid 16 mm brännvidd ser flaskan vatten enorm ut, det blir ramens huvudmotiv och fokus. Med 200 mm brännvidd är flaskans storlek inte alls stor och lockar inte mycket uppmärksamhet. Tänk dig att du har två beställningar: en från ett sportlag och en från en tillverkare av sportutrustning. En bild av idrottaren som håller bollen med armen utsträckt mot kameran krävs. Genom att välja fel brännvidd kan du helt fel placera accenter i bilden. Ett vidvinkelobjektiv, eller ett objektiv nära en vidvinkel, kommer att göra bollen större och uppmärksamma den - bolltillverkaren blir nöjd. Teleobjektivet fokuserar på idrottaren, om än med bollen i handen.

Glöm förstås inte förhållandet mellan skärpedjupet och objektivets brännvidd. Titta på exemplen - DOF minskar med ökande objektivets brännvidd. Alla skott togs vid f / 10. Avståndet från kameran till motivet har en betydande inverkan på skärpedjupet. I vårt fall, även vid brännvidden på 16 mm, är bakgrunden suddig på grund av avståndet från kameran till Travis.

Jag upptäckte knappt något nytt, men det var användbart att experimentellt testa hur objektivets brännvidd påverkar inte bara distorsion och skärpedjup, utan också utrymmet i ramen. Som ett resultat av denna övning använder jag nu två fasta brännviddslinser - 35 mm och 100 mm - som porträttlinser.

Detta är de kriterier som ska användas när du väljer eller köper ett objektiv. Om du arbetar i en liten studio eller ett rum hjälper ett teleobjektiv inte bara att minska förvrängning och ger en fin oskärpa i bakgrunden, utan komprimerar också utrymmet runt motivet. När man filmar företagets ägare mot bakgrunden av löpande band, skulle det vara klokare att använda ett objektiv med en brännvidd på 35-70 mm för att visa objektet i sin omgivning.

Det är intressant att titta på testdiagrammen och jämföra bokeh för olika linser, men när det gäller arbete, se till att du placerar accenterna korrekt. "

M.d. Welch,speciell gästförfattare Lensrentals

Brännvidd, betraktningsvinkel, perspektiv

Man tror det ofta av misstag brännviddär avståndet till objektet i fokus. Detta är naturligtvis inte fallet. Brännvidd- en av de viktigaste egenskaperna hos en lins, som bestämmer dess synvinkel, det vill säga den rymdsektor som faller in i ramen. Ju kortare brännvidd desto bredare linsvinkel.

Beroende på synvinkel är linserna indelade i vidvinkel-, normal- och teleobjektiv.

Vid vinkel en lins som har en synvinkel större än det mänskliga ögat anses. Brännvidden för vidvinkelobjektiv är 35 millimeter eller mindre.

Bilden som erhålls med ett sådant objektiv har ett ganska uttalat perspektiv och bakgrundsobjekten verkar mindre än vi är vana vid att se dem, men synvinkeln på ett sådant objektiv tillåter fotografering i trånga utrymmen utan problem. Här är exempelfoton tagna med ett 16 mm ultravidvinkelobjektiv.

Vi kan se hur vid synvinkel detta objektiv har, men det kommer på bekostnad av betydande perspektivförvrängning - särskilt märkbart i bildens hörn. Här är ytterligare ett foto taget med ett 16 mm objektiv:

Samma sak - en enorm synvinkel gjorde det möjligt att passa in en enorm amfiteater i ramen. Det finns också en uttalad perspektiveffekt - små förgrundsobjekt verkar enorma och stora bakgrundsobjekt verkar ovanligt små.

Vidvinkelobjektiv de används i fall då en ram behöver täcka ett stort utrymme - främst inom landskaps- och interiörfotografering. Du måste betala för en stor synvinkel med ett specifikt "aggressivt" perspektiv - linsen snedvrider proportionerna av objekt i förgrunden och bakgrunden (se foto med amfiteatern) och tenderar också att överväldiga vertikala linjer (se foto inomhus) .

Vanligt betraktas som en lins, vars synvinkel är nära det mänskliga ögats synvinkel. En annan, mer korrekt definition av ett normalt objektiv är ett objektiv med en brännvidd som är lika med bildens diagonal (i fallet med en filmram, 43 mm). Brännvidden för normala linser kan variera något och sträcka sig från 40 till 50 mm. Jämfört med ett vidvinkelobjektiv kan synvinkeln verka liten med ett normalt objektiv, men objektivet har ett lugnare perspektiv. Bilder tagna med detta objektiv uppfattas mest naturligt, ibland kallade "uppslukande". Här är ett exempel på ett foto taget med ett 50 mm objektiv.

Observera att perspektivet på ett normalt objektiv är mycket mer bekant och "tystare" än vidvinkel. Bildförhållandet för objekt i förgrunden och bakgrunden är bekant för ögonen - detta är den största fördelen med ett normalt objektiv. Baksidan av myntet är att för att kunna fotografera ett tillräckligt stort föremål måste du flytta dig tillräckligt långt ifrån det. Detta är inte särskilt bekvämt och inte alltid möjligt. Ett normalt objektiv passar bäst för utomhusfotografering, så kallad gatufotografering. För landskaps- och inomhusfotografering kanske det här objektivet inte har tillräckligt med synfält för att passa allt i ramen.

Teleobjektiv har en brännvidd på 60 mm eller mer. Det är lätt att gissa att ju längre brännvidd desto mer "zoomar in" objektivet. Teleobjektiv med brännvidd upp till 135 mm kallas ofta "porträttlinser". De ger en relativt liten zoomeffekt, så de kommer inte att kunna ta närbilder på avlägsna objekt, men perspektivet på dessa objektiv är optimalt för porträttfotografering - snedvridning av ansiktsproportionerna är minimal. Här är två exempel: Det första porträttet togs med vidvinkel (28 mm):

Bilden visar att ansiktsproportionerna är allvarligt förvrängda - det ser för utbuktande ut och till och med ögonen verkar titta in olika sidor... Slutsats - om du skjuter ett porträtt med vidvinkel blir det snarare en tecknad film!

Ett annat exempel är ett fotografi taget med en brännvidd på 80 mm:

Nu är proportionerna okej! Dessutom tillät den ökade brännvidden oss att "sträcka" och göra bakgrunden suddig, nu distraherar den inte oss från huvudobjekten.

Vid fotografering av porträtt ännu fler närbilder (närbild), när ansiktet tar upp det mesta av ramen, används objektiv med ännu större brännvidd - upp till 135 mm. Längre brännvidd används sällan i klassiska porträtt, dåligt perspektiv kan få ansiktet att se för plant ut. Å andra sidan kan det jämna ut vissa brister, till exempel en för lång näsa.

Objektiv med lång brännvidd används när det inte går att komma nära motivet.

Observera att djupet i landskapet är dåligt förmedlat på fotot - objekt i förgrunden är ungefär lika stora som i bakgrunden. Detta får landskapet att se onaturligt ut. Teleobjektiv används också vid fotografering blyga fåglar och djur, för att fotografera sportfotorapporter, när du måste skjuta från tribunen och avståndet till föremålet för skytte kan vara flera tiotals meter.

Så vi bestämde vilka scener vid vilka brännvidder som är bättre att filma. För enkelhetens skull kommer vi att sammanfatta denna information i ett litet bord.

Naturligtvis är brännviddsområdena vägledande - det är omöjligt att föreställa sig alla genrer och alla författares idéer i en liten tallrik! I faktiska situationer kan den optimala brännvidden skilja sig avsevärt från vad som visas i tabellen.

Hur vet jag brännvidden för ett objektiv?

För att ta reda på objektivets brännvidd räcker det med att läsa dess markeringar. Låt oss ta en gemensam Canon objektiv- "val" (på bilden till vänster) ...

Pilen i figuren markerar inskriptionen som indikerar brännviddsområdet - från 18 till 55 millimeter. Sådana inskriptioner finns på alla linser utan undantag. Om det bara finns ett nummer har objektivet en fast brännvidd och har ingen zoom.

Annan viktig poäng, som måste nämnas - detta är den så kallade motsvarande brännvidd... De brännvidden, som diskuterades i avsnittet om synvinkel och perspektiv, hänvisar till såväl filmanordningar som digitala, med en matris av storleken på en filmram - 36 * 24 mm. Sådana matriser kallas "fullframe" eller FF (från engelska Full ram- full ram). De är huvudsakligen "insatta" i professionella kameror. Majoriteten av amatör- och halvprofessionella enheter har en matrisstorlek som är 1,5-1,6 gånger mindre än en filmram. Matriser av denna storlek kallas APS -C (Advanced Photo System - Classic). Vad händer om till exempel ett objektiv med en brännvidd på 50 mm skruvas till exempel på en Canon EOS 650D med en APS-C-matris? Hur kommer bilden att skilja sig från Canon EOS 5D Mark II i fullformat? Vi tittar på bilderna ...

Om EOS 5D: s sensor täcker hela bilden som bildas av linsen, så träffar bara den centrala delen av bilden sensorn på amatören 650D, den är markerad med en gul streckad ram.

Som ett resultat kommer foton som tagits med olika kameror med samma objektiv att skilja sig något från varandra.

Det är lätt att se att på APS-C-matrisen verkar 50 mm-objektivet ge en mindre synvinkel. Därför för att få samma betraktningsvinkel som på full ram, måste du minska brännvidden. Hur mycket ska det minskas för att få samma bild som i helbilden? Rätt! Så mycket som APS-C-matrisen är mindre än FF-matrisen, det vill säga 1,6 gånger! Förresten kallas koefficienten 1,6 skördefaktor... Ju större skördfaktor desto mindre är matrisens fysiska storlek.

50 mm: 1,6 = 31,25 mm

Således beräknade vi vilken brännvidd objektivet ska ha för att ge samma synvinkel på APS -C -matrisen som 50 mm -objektivet har på hela bilden - cirka 31 mm. I sådana fall säger de: ett objektiv med en verklig brännvidd på 31 mm på en 1,6 -skörd har en ekvivalent brännvidd på 50 mm.

Låt oss nu lägga till ett tillägg till tabellen med brännvidd, som ritades ovan ...

Låt oss nu titta på avståndsskalan för vallinsen och använda imaginära flerfärgade markörer för att markera användningsområdena på den, ungefär så här:

Naturligtvis är bilden ungefärlig, men det hjälper helt klart att avgöra för vilka typer av fotografering en vallins är lämplig. Området 18-55 mm valdes inte av en enkel anledning - det låter dig utföra de mest populära typerna av amatörfotografering. Naturligtvis är möjligheterna med ett kitlins inte obegränsade. De rekommenderas inte att ta närbildsporträtt (närbild, helformat); för detta är ett objektiv med en brännvidd på cirka 85 mm (så att motsvarande brännvidd är 135 mm) önskvärt. Om du försöker skjuta sådana porträtt med en brännvidd på 55 mm måste du göra det från för nära avstånd, vilket kommer att göra perspektivförvrängningen av ansiktsproportionerna märkbar (naturligtvis inte så mycket som vid vidvinkel, men det kommer fortfarande att märkas). Det är också omöjligt att skjuta avlägsna föremål med en vallins på grund av bristen på brännvidd.

Folk frågar mig ofta - om du köper en "superzoom" (till exempel 18-200 mm), kan de göra vackra porträtt? Håller med, tanken är lockande - att köpa ett objektiv för alla tillfällen! Ack, så enkelt är det inte. Å ena sidan gör brännviddsområdet för "superzoomen" verkligen universellt, men å andra sidan, på grund av det relativt låga bländarförhållandet, kan det inte alltid ge ett grunt skärpedjup, vilket i de flesta fall avgör skönheten av ett porträtt. Vilket skärpedjup är, vad det är till för och hur man kontrollerar det, kommer att diskuteras i nästa kapitel!

Nikons multifokala fotosimulator

Se hur ett objektivs synfält förändras med brännvidden och när det används på en helbildssensor (FX) och 1,5 beskärning (DX).

Frågor om självkontroll

Bestäm det verkliga och ekvivalenta brännviddsområdet för ditt objektiv.
Vilken typ av fotografering passar ditt objektiv bäst för?
Vilka typer av fotografering kan ditt objektiv inte ge?