Rekommendationer för att skapa en komposition av ramen. Modellens position inom ramen Personens position i ramen

Nedan kommer vi att visa dig några foton, vars sammansättning knappast kan kallas framgångsrik, och sedan nedan kommer vi att visa en annan version av varje bild, vars sammansättning gör handlingen mer intressant. Varje typ av bild åtföljs av rekommendationer om hur man bäst går tillväga i detta fall.

Objekt i mitten

För att uppmärksamma huvudmotivet, placera det inte i mitten av ramen. Innan du trycker på avtryckaren och tar ett foto, se dig omkring och ta den mest intressanta bilden.

Fotografering med ett vidvinkelobjektiv indikerar att ett stort område kommer in i ramen. Se därför till att det inte finns några ointressanta objekt i förgrunden.

Horisont mitt i ramen

Att placera horisonten i mitten av bilden rekommenderas i allmänhet inte. Horisonten i mitten av ramen delar bilden i hälften och skapar två lika stora områden. Områden i lika stor storlek gör att fotot ser statiskt och mindre intressant ut. Det är bäst att placera horisonten vid en tredjedel av ramen, högst upp eller längst ner på bilden.

Kullig horisont

Om horisonten är tydligt synlig i ramen måste den vara horisontell. Att få horisonten exakt med sökaren kan vara knepigt. Många kameror ger ett nät för detta, vilket kan hjälpa dig att skapa en platt horisontlinje.

Med några enkla kompositionsregler kan du skapa verkligt kraftfulla och intressanta fotografier. Så i bilden ovan ser vi en intressant förgrund som kompletterar ramen, ett välplacerat huvudmotiv och en attraktiv horisontlinje.

Motivet i ramen är för litet

Om området runt motivet inte kompletterar bilden, är det bäst att fokusera så nära motivet som möjligt utan att störa området runt.

Extra föremål

Oavsett hur imponerande och vackert föremålet för din fotografering skulle vara, om det finns många onödiga föremål runt det, kommer ramen att visa sig misslyckad. Försök att ta ett sådant foto så att så lite överskott som möjligt kommer in i bildens område, dessutom ska bakgrunden i sådana bilder vara suddig och inte distraherande.

Objekt i mitten av ramen

Precis som horisonten inte ska vara i mitten av ramen, bör huvudmotivet inte vara i mitten. Ett sådant foto kommer att visa sig vara tråkigt, statiskt och ointressant. Tredjeregeln och regeln om det gyllene snittet har diskuterats många gånger på Internet och på vår webbplats, så ta lite tid att studera dem.

Hur man fotograferar en person eller en grupp människor korrekt? Hemma, på gatan eller i studion? .. Dessa frågor sysslar ofta med nyfikna fotografentusiaster, och i den här artikeln kommer vi att försöka svara på dem - så kort och enkelt som möjligt.

I den här artikeln kommer vi att ge några grundläggande principer - tips för att fotografera människor, som ofta används av många "avancerade" amatörfotografer och proffs.

Så, vad är de - hemligheterna med vacker fotografering? Vilka punkter kan du lyfta fram - och använda dig själv?

Plats, bakgrund.

Oftast väljs bakgrunden för fotografering utifrån följande överväganden. Bakgrunden ska vara så "inte catchy" som möjligt, utan att skugga din modell. Trädlövverk, gräs eller havsvatten är klassiska alternativ. Om din modell har en bra solbränna kan du försöka hitta en ännu mörkare bakgrund än hudens struktur för att uppmärksamma modellens ansikte. Bakgrunden för ett klassiskt porträtt rekommenderas så enkelt som möjligt - med ett minimalt färgområde kan du bara införa ett landmärke i ramen - ett objekt som är karakteristiskt för ett visst område. Till exempel - Eiffeltornet i Paris, eller Kremlväggarna i Moskva, kratrar på månen ... - då kommer ramen att visa sig vara mer informativ. Var noga med att leta efter en vacker bakgrund - i ditt område!

Belysning vid fotografering / fotografering av människor.

Om du är fotograf - solen borde ligga bakom dig och lite på din sida ... Om du är modell - gör dig redo för ett bländande ljus :) Om solen skiner för starkt och för "hårt" - är det tillåtet att placera modellen i skuggan, medan du vid behov kan lysa upp ansiktet lite med blixtfyllningslampa eller reflektor.

Om du bestämmer dig för att fotografera din modell i naturligt ljus är det bäst att välja soluppgång eller solnedgång - vid den här tiden på dagen är ljuset det mjukaste och känsligaste. Att ta ett vackert foto av en persons ansikte på morgonen eller kvällen är mycket lättare än mitt på dagen.

Ibland kan ljusschemat ändras - och fotografier "mot solen" - få en vacker höjdpunkt i håret, eller - med lämplig exponering - en silhuett mot en ljus bakgrund.

Om du fotograferar inomhus, använd en extern blixt och dess ljus studsade från väggarna eller taket. En blixtsnabb får människors ansikten att se för platta ut.

Att välja ett objektiv för att skjuta människor

Om du har en bra kamera - med ett avtagbart objektiv - rekommenderas att du väljer ett objektiv med relativt lång brännvidd. Till exempel - 80 millimeter. Om du har en "whale" -lins - det är inte heller dåligt, se hur fint det blev:

Använd den största bländaren som möjligt (till exempel - F / 3.5) för att få vacker bokeh - bakgrunden blir suddig och mindre distraherande från personen i ramen. Om bakgrunden i ditt skott också spelar en stor roll - använd en större bländare (t.ex. F / 8) vid fotografering - för att hålla både bakgrunden och modellens ansikte klart.

Vinkel, placering i förhållande till modellen

Följer inte alltid fotograferar människor - i full tillväxt. Försök att ta en bild upp till midjan, upp till bröstet, försök att bara ta bilder av ögonen ... Man tror att det bästa är att ta bilder från modellens ögon. I det här fallet är ansiktet på fotot det vackraste och mest naturliga. Att fotografera tjejen kan dock göras från en något högre punkt - det gör inte ont.

Kom ihåg - att toppen av huvudet "skärs av" vid kanten av ramen, eller händerna - inte ser särskilt vacker ut, inte professionell!

Beskärning - när du fotograferar en person

Mänskliga ögon - det anses korrekt att placera dem någonstans i den "gyllene sektionen" i din ram. Om personen naturligtvis är ramens semantiska centrum.

Om en persons blick i ramen är riktad till någon punkt som tydligt går utanför ramens kant: till exempel otvetydigt mot ramens vänstra kant, måste det finnas tillräckligt med ledigt utrymme på denna sida (dvs. i vårt fall , till vänster).

Mental balans i en modell

Det är mycket önskvärt att din modell är lugn och avslappnad. För detta används olika tekniker. Om du till exempel fotograferar vänner kan du påminna dem om en rolig händelse i livet ... Barn ska ges något att leka med, för att involvera föräldrar till unga modeller i processen. Du kan fråga människor du vet lite om något trivialt, vara intresserad av en person eller skämta.

Fotoskämt, tecknade serier

Använd roliga poser, kameravinklar. Försök att välja en vinkel från botten till toppen och uppifrån och ner. Låt din modell prata med dockan i ramen, eller skrika! Du kan använda ett vidvinkelobjektiv - när du kommer väldigt nära modellens ansikte, i det här fallet kommer hennes näsa att förstoras och linjerna som helhet kommer att förvrängas - vilket kommer att se ut som en tecknad film.

Dynamik

Om din modell rör sig (springer eller cyklar) - ta ett skott "med ledningen". Det vill säga minska slutartiden (till exempel - till 1/30) och medan du tar en bild - flytta objektivet längs din modell. Då blir bakgrunden suddig, "suddig", och modellen förblir mer eller mindre tydlig. Detta kommer att ge fotot mer dynamik, uttryck!

I den digitala världen uppskattas inte bilder tagna med en kamera ordentligt. De flesta människor "skjuter" från sin kamera som ett maskingevär, och som ett resultat av 250 bilder är bara 5-10 bra. Under filmfotograferingens regering närmade sig varje skott med särskild omsorg och förde bilden, som de säger, till den rätta. Anledningen till detta var den strikta begränsningen av fotografisk film när det gäller antalet bilder.

Kreativitet är naturligtvis bra, men glöm inte de viktigaste reglerna för att skapa högkvalitativ fotografering. Med hjälp av dessa rekommendationer kan du undvika de dummaste misstagen och förbättra din professionella nivå. Hantverk "finslipas" ram för bild och hur mycket glädje ett foto kan ge din partner, taget på ett idealiskt sätt. Det är professionalism som gör att du kan skapa vackra och dyra fotografier.

Det finns flera fotograferingsriktlinjer som måste följas i alla situationer.

Diagonaler.

Fotografiet måste genomsyra hela bildens spektrum. Linjerna bör leda dina ögon in i bildens djup, som om du är nedsänkt i bilden. Floder, vägar, väggar etc. kan användas som diagonaler. När du fotograferar en person, använd kroppsdelar, poser eller klädgränser. Diagonalregeln skapas genom att placera objekt i ramen. Rita imaginära linjer som sträcker sig 45 grader från ramens hörn.

Tredje regel.

Jag kallar också detta koncept för ”gyllene snittet”. Vi delar visuellt fotot i nio lika delar. Undersökningsämnet bör placeras vid skärningspunkterna mellan dessa linjer. Dessa korsningar kallas uppmärksamhetsnoder. Om detta objekt skulle placeras i mitten av ramen skulle bilden förlora sin dynamik och dramatik. "Gyllene rektanglar" är glädjande för ögat och kommer att ge harmoni till alla landskap.
Delningsdiagrammet för den "gyllene rektangeln" visas nedan.

Observera symmetri eller asymmetri för objekt i varje ram. Med hjälp av vissa element i ramen kan du skapa en balans mellan objekt. Närvaron av symmetri är nödvändig, men överdriven symmetri kan "döda" dramat och känslor i vissa målningar. På grund av korrekt symmetri kan du uppmärksamma önskat objekt.

Bakgrund.

Bakgrunden du har valt ska inte överskugga huvudämnet. Det är mycket viktigt att välja rätt bakgrund för att behålla stämningen i ramen. Det är bekvämt att använda en abstrakt bakgrund utan närvaro av distraherande objekt. I det här fallet kan du framgångsrikt markera huvudmotivet i fotot. Vissa fotografer använder teleobjektiv som på grund av den snäva synvinkeln inte tillåter onödiga element i ramen. Sådana element kan bära onödig semantisk belastning och förstöra stämningen i ramen.

Djup.

Förgrund, mitten och bakgrunden är de tre viktigaste områdena som du behöver bryta bilden. En tvådimensionell fotomiljö kommer inte att kunna förmedla hela djupet i ett verkligt landskap utan ordentlig förberedelse, vilket du måste implementera. Ett annat alternativ är att täcka alla sekundära objekt med huvudobjektet.

Skärpedjup.

Genom att justera skärpedjupet kan du fokusera på huvudmotivet och göra bakgrunden och onödiga objekt suddiga. Fältdjup är ett av de mest effektiva verktygen för att isolera objekt.

Inramning.

Naturliga ramar (ramar) kan mycket framgångsrikt betona föremålets skönhet, fokusera uppmärksamheten på det och mätta ramen med livets verklighet. Naturlig inramning kan hittas i nästan alla situationer, var som helst. Använd element som trädgrenar, ett staket, ett fönster, en båge och mer.

Geometriskt mönster.

Olika geometriska former av föremål bär vissa känslor. Nästan allt kan hänföras till enkla geometriska former. Samtidigt kan du skapa önskad känslomässig bakgrund för varje bild. Rektangulära objekt framkallar en känsla av stabilitet, rundade sådana - lugn, etc.

Tonalt perspektiv.

Använd rätt färgkontrast för att maximera volymen på din ram. Objektets närhet kan förmedlas av objektets mörker och avståndet, tvärtom, av en ljusperspektivbakgrund. Känslan av djup kan förstärkas genom "spel" av färger och nyanser.

Svart och vit ram.

Med hjälp av svartvitt fotografi kan du korrekt förmedla den emotionella komponenten i ramen och den allmänna atmosfären. På så sätt kan du förmedla hopplöshet, tråkighet i vardagen, hopplöshet, försoning med verkligheten och andra "mörka" känslor. I svartvitt fotografi är det första man ska titta på ljusa föremål. Mörka områden i ramen bleknar i bakgrunden. Denna trend är motsatsen till en färgmålning. I s / v -fotografering verkar ljusa objektlinjer vara av största vikt.

Kom ihåg att genom att följa dessa regler förbättrar du din professionella nivå. Det är dock värt att lämna utrymme för improvisation. Oväntade bilder kan bli mycket mer naturliga och intressanta än förberedda.

Hur ovanligt det är att ge pengar till ett bröllop. 23 originella sätt

I den här artikeln skulle jag vilja analysera några ganska vanliga bedömningar om den så kallade "centrala kompositionen", om symmetri i ramen, om det gyllene snittet och om tredjedelsregeln.

1. Myten om den centrala kompositionen

Den kanske vanligaste missuppfattningen inom kompositionen är följande. Det hävdas att huvudobjektet i ramen inte ska vara i mitten och att det är önskvärt att förskjuta viktiga föremål i förhållande till ramens mitt. Samtidigt är detta uppenbarligen ett falskt uttalande. Ärligt talat är det till och med förvånande att det fortfarande upprepas.

Pieter Jansz Pourbus (1524-1584), Sista måltiden

Låt oss börja med att återkalla världsberömda fotografer som aktivt har använt och använder den så kallade centralkompositionen. Många porträttfotografer från gamla skolan, inklusive William Henry Fox Talbot, Julia Margaret Cameron, Dorothea Lange, räknas inte. Irwing Penn använde nästan uteslutande centralkomposition. Naturligtvis fanns det andra alternativ, men det centrala - mycket ofta. Nedan nämner jag specifikt en hel del exempel för att demonstrera deras mångfald.

Richard Avedon

Harry callahan

Alberto Garcia-Alix

Ruth Orkin

Ansel adams

André Kertész

Rodney Smith

Många tror att vertikala och fyrkantiga ramar drar mot den centrala kompositionen, men detta, som du kan se från urvalet, är inte så. Klassikernas centrala sammansättning finns också i horisontella bilder.

Så vi ser att det finns ett stort antal klassiker av fotografering som använde den centrala kompositionen mycket aktivt. Dessutom visar studier med pupillspårningsmetoden (ögonspårning) att av alla möjliga "specialpunkter" i ramplanet är den enda a priori starka "punkten" centrum av ramen, och för att vara mer exakt är vertikalen i mitten. Du kan se bilderna själv på länken. Med andra ord kanske olika punkter är attraktiva för ögat, beroende på vad som finns i dem, och mitten lockar uppmärksamhet även om det inte finns något särskilt intressant där. Därför är centrala kompositioner kända för att vara effektiva, och det faktum att de inte ska användas är inget annat än en myt.

2. Symmetri -myten

Jag vet inte var tanken kom ifrån att symmetri i ramen är dålig. För mig personligen är detta förvånande, eftersom närvaron av symmetri i bilden inte är en defekt i kompositionen, utan en konstnärlig enhet. Symmetri kan observeras med och utan centrala kompositioner. Dessutom kan en generellt symmetrisk ram och lokal symmetri observeras när endast dess enskilda delar är symmetriska. Symmetri kan observeras om de horisontella och vertikala axlarna, liksom om diagonalerna, och i allmänhet om vad som helst.

Det bör förstås att fullständig symmetri i matematisk mening nästan aldrig observeras vid fotografering. Detta handlar vanligtvis om ungefärlig eller till och med mycket ungefärlig symmetri. Det finns en mycket trolig hypotes att när man tittar på symmetriska fotografier jämför betraktaren delar av bilden och spelar det berömda spelet "hitta 10 skillnader". Om så är fallet bestäms memorering och förståelse av symmetriska bilder exakt av närvaron av ungefärlig symmetri, och detta är just kompositionstekniken. Dessutom är det uppenbart att symmetriska objekt är lättare att memorera på grund av den mindre mängd information som krävs för att memorera.

Nedan kommer jag att ge några exempel på symmetriska kompositioner från fotografiets klassiker. Några av de centrala kompositionerna ovan är också fotografiskt symmetriska bilder.

Philippe halsman

Alfred stieglitz
Här är symmetri resultatet av manipulering av bilden.

Rodney Smith

Lisa sarfati

Christopher anderson

3. Myten om tredjedelar och det gyllene snittet

Den så kallade ”tredjedelsregeln” och ”regeln om det gyllene snittet” är de största, vanligaste och mest uthålliga av alla kompositionella missuppfattningar inom fotografering som jag någonsin har stött på. Genom att lägga fram rimliga argument är det oftast ganska lätt att övertyga människor om att en del av deras kunskap inte är helt korrekt eller inte alls korrekt. Men med dessa två regler, som ofta kombineras till en, är detta inte alls fallet. Oftare fungerar inga rimliga argument, så jag har länge svurit att argumentera om detta och behandla beroende av dessa två regler som något religiöst. Antingen tror människor på Gud, eller så tror de inte - det är nästan omöjligt att övertyga någon om någonting. Ändå har jag min egen uppfattning om denna fråga.

Ett av huvudproblemen är att dessa regler praktiskt taget inte har någon formulering. Det vill säga att varje normal person vet eller kan förstå vad 1/3 är och vad det gyllene snittet (eller gyllene snittet) är, men vad man ska göra med denna kunskap vidare förstår alla på sitt eget sätt. En regel är vanligtvis en ganska tydlig instruktion "för att uppnå något, du måste göra det och det" eller ett tydligt mönster "om du gör det och det, får du det och det" ... Till exempel, "för att få dina grannar att sova outhärdligt måste du slå på hög musik som de inte gillar när de sover" (instruktioner) eller "om du äter en sked natriumcyanid kommer det att ha en dålig effekt på din hälsa ”(regelbundenhet) ... Det finns inga sådana formuleringar angående det gyllene snittet och tredjedelar. Det mest begripliga som kan höras eller läsas låter så här: "det gyllene snittet" är förknippat med harmoni. Och man kan hålla med om den här formuleringen. Ja, det är på något sätt anslutet, men vad följer av detta? Vad ska göras specifikt för att uppnå harmoni? Låt oss säga att vi vet exakt vad vi ska göra med det gyllene snittet, men vi gör något annat. Innebär detta automatiskt att vi inte kan uppnå harmoni? Vad är harmoni och behövs det alltid för varje fotografi?

Formuleringarna för den praktiska uppnåendet av denna ökända harmoni med metoden med det gyllene snittet motsäger ofta varandra helt eller delvis och varierar i deras ultimatum. Till exempel kan du hitta detta: "Det är mycket bekvämt att använda regeln för det gyllene snittet för att placera horisonten (på den övre eller nedre raden)." Jag känner mig outhärdligt ledsen vid tanken att jag kommer till ett fotogalleri och ser hängande fotografier där horisonten ligger exakt på en av de två raderna. Om dessutom ramens proportioner observeras enligt denna regel, uppnås harmoni, skrämmande av dess intolerans. Eller ett annat alternativ: "Om du fotograferar ett porträtt är det bättre att placera ögonen på den övre horisontella linjen i det gyllene snittet." Jag skulle vilja fråga: vad ska jag göra med porträtt, var är ögonen någon annanstans? Bränna? Att anatematisera fotograferna som gjorde ett misstag och inte placerade motivens ögon där?

Svaren på dessa frågor kommer omedelbart efter att ha läst de andra formuleringarna. Enligt andra åsikter, igen av harmoniska skäl, är det inte nödvändigt att placera allt på linjerna i det gyllene snittet och vid deras korsningar, som vissa författare skriver. Du kan istället placera allt du behöver för harmoni, inklusive ögonen, någonstans i närheten eller till och med på tredjedelars linjer. För detta gör tillverkare av vissa kameror till och med skärmmarkeringar, och du kan också se den genom sökaren. Hur långt från de magiska linjerna kan vi flytta något? För dem som inte skiljer mellan dessa två regler och anser att den ena regeln är en förenkling av den andra är svaret uppenbart: åtminstone med avståndet mellan vilket tredjedelars linjer skiljer sig från linjerna i den gyllene sektionen.

Rader av tredjedelar:

Golden Section Lines:

Vi lägger varandra ovanpå varandra och målar över området mellan dem:

Lägg åt sidan på varje sida av de tjocka linjerna på samma avstånd och måla om igen:

Vi får den del av ramplanet som något viktigt bör falla in i. Tror du inte att det är stor sannolikhet att något viktigt alltid kommer dit?

Men det visar sig att inte alla tror att tredjedelsregeln är en förenklad regel för det gyllene snittet. Vissa människor tror att regeln härrörde från det faktum att vi alla bara har två ögon (även om inte alla) och att ögonen villkorligt delar rammets plan i tre delar. Det är inte helt klart varför delarna är identiska, men det spelar ingen roll längre. Religion tillåter oss inte att dela in ramen i ojämlika delar.

Förespråkare för den gyllene snittets rena regel säger att tredjedelsregeln bör glömmas bort. Istället måste vi komma ihåg att det gyllene snittet inte är begränsat till fyra rader i ett plan och att allt är mycket mer komplicerat, intressant och harmoniskt.

Kapitel 7. Ta bilder på människor. Regler för porträttfotografering

Ta bilder på människor. Regler för porträttfotografering

Mycket ofta måste vi fotografera olika människor, vare sig det är vänner, bekanta, släktingar eller helt främlingar. Många fotografer blir professionella fotografer av människor, och vad kan vi säga om rollen som ett bra, högkvalitativt fotografi av en person i ett familjealbum ... För att kunna fotografera människor som det ska vara måste du känna till några regler och knep för porträttfotografering, som vi kommer att bemästra i detta kapitel.

När du studerar det här kapitlet kommer du omedelbart att märka några likheter med det föregående kapitlet där vi studerade. Faktum är att det föregående kapitlet liksom var grundläggande, förberedde för nästa steg i bildandet av professionellt fotografering av människor. Dessutom kommer vi i denna del huvudsakligen att beröra porträttfotografering, och vidare kommer vi i de följande kapitlen att behandla gruppfotografering eller bröllop.

För att komma igång måste du behärska både studio- och utomhusfotografering, eftersom båda dessa typer av fotografering har sina egna fördelar. Att fotografera människor i en studio kräver lite mer utrymme än en studio designad för makrofotografering av små föremål. Tips: Tyget för bakgrunden måste nu väljas mycket större i längd och bredd (välj alltid ett tygstycke något längre än du planerat), se också till att det valda tyget är lätt att tvätta, eftersom människor hela tiden kommer att gå på den och därmed bli smutsig ...

Säg god morgon till din vän och behaga henne med en vacker vers. Bara de vackraste kärleksdikterna.

Kamerastöd.

När det gäller kamerans stöd (stativ), när man fotograferar människor, är det inte så viktigt och kan till och med vara skadligt. För att ta ett bra foto av en person eller en grupp människor är det lämpligt att gå runt, se hur objektet kommer att se ut från olika vinklar och på olika avstånd. Undantagen är när du vet exakt hur man fotograferar en person (ett foto för dokument eller ett foto av flera personer för ett företag).

Belysning för porträtt.

När du arbetar med porträtt, ta dig tid att experimentera med flera ljuskällor. Denna teknik ger dig mycket mer kreativ frihet. Flera ljuskällor kan också vara kombinationen av en armatur, ljus från ett fönster och en reflektor.

Det finns faktiskt många sätt att attraktivt belysa en person för porträtt. Vi kommer att bryta ner några.

Huvudljuskällan.

Om du använder en enda ljuskälla för att fotografera människor, är det användbart för dig att veta att en källa oftast är installerad mittemot objektet, på sidan där kameran är placerad, något över motivets ögonhöjd. Om du placerar källan bakom personen får du en siluetteffekt som kommer att ramma in personen. Därefter analyserar vi de grundläggande teknikerna som uppnås med en ljuskälla:

Fyll ljus

Fyllningsbelysning är vanligtvis komplement till huvudljuskällan, till exempel naturlig utomhusbelysning eller hembelysning. Fylljuset är inställt så att det lyser upp eller tar bort de skuggor som finns kvar från huvudet. Kontrasten som porträttet kommer att visa sig beror på intensiteten hos båda belysningen. Om båda källorna har samma effekt kommer kontrasten att visa sig vara svag, men om fyllningslampan är svagare blir objektets kontrast ganska hög. Fyllningslampan placeras oftast bredvid kameran.

Hårbelysning.

En särskild regel för att fotografera människor. Glöm inte bort hårbelysning, eftersom separat belysning riktad i en vinkel mot motivets hår ytterligare kan betona personen och göra bilden mer attraktiv. Sådan belysning, om du använder den, måste kontrolleras noggrant så att inte för mycket ljus och uppmärksamhet ges till håret, vilket kommer att distrahera från huvudmotivet.

Låt oss nu titta på olika belysningstekniker. Det finns många av dem, men vi kommer att analysera de viktigaste som används väldigt ofta.

Kort belysning... Det kallas också smal belysning. I det här fallet belyser huvudljuskällan ansiktet halvvägs bort från kameran. Så det visar sig att en del av ansiktet med en skugga kommer ut i förgrunden, den andra delen av ansiktet belyses av källan. Denna metod är avsedd att betona ansiktets intressanta konturer. På detta sätt fotograferas också människor med stora eller knubbiga ansikten för att göra dem smalare.

Bred belysning... Denna belysning är motsatsen till den föregående. Här belyser huvudljuskällan den del av ansiktet som vetter mot kameran. Till skillnad från den tidigare belysningsmetoden får bred belysning också smala ansikten att se bredare ut.

Belysning, med ett intressant namn Fjäril... Så, vad är denna metod för belysning. Huvudljuskällan är placerad framför motivets ansikte ovanför ögonen. Således belyser ljuset ansiktet uppifrån och kastar skuggor nedåt från allt under näsans nivå. Med denna typ av belysning är det värt att nämna att det inte är lämpligt att fotografera människor med öppna öron, eftersom de kommer att betonas starkt. I grunden filmas kvinnor i denna teknik.

Rembrandt -belysning... Denna metod är tvärtom mer lämplig för män. Huvudljuskällan är monterad högt ovanför ansiktet eller huvudet och belyser den sida av ansiktet som vänds bort från kameran. Således kommer den del som vänds mot kameran att vara delvis i skugga, dessutom, eftersom källan är överst - en skugga kommer att kastas ner från de konvexa områdena, ett litet triangulärt område kommer att mörkas under ögat, vilket kommer att ge en mycket intressant effekt.

Sidobelysning. Med sidobelysning belyser källan endast ena sidan av ansiktet. Denna metod används ofta när man fotograferar ett porträtt i profil, det visar sig att ansiktet är omgivet av en kontur av ljus, i målning kallas det så - konturljus. Kan också användas när personen är vänd mot kameran i hela ansiktet.

Bakgrundshöjdpunkt... I detta fall är ljuset inte riktat mot personen, utan mot bakgrunden bakom honom. Det visar sig att han liksom betonas av att bakgrunden bakom honom är väldigt ljus, eller inte särskilt belyst.

Skapa ditt första porträtt.

Så, låt oss börja den efterlängtade porträttfotograferingen. Nu kommer vi att ta en steg-för-steg-titt på reglerna för hur man formar människors poser och ställer in belysningen korrekt. Det antas att du redan har ställt in ljus och bakgrund och att du nu är redo att skjuta porträttet.

Försök att slappna av den du filmar, en avslappnad person är mycket lättare att arbeta med, nästan som mjuk plasticin. Många går för att skjuta med E Zigarette (cigarett) i fingrarna eller läpparna. Om du inte tar honom till sin fulla höjd, ska du inte låta honom stå, det blir bättre om han sitter på en bekväm pall. Fotografer använder ofta avföring eftersom de tenderar att få människor att inte slinka och inte har en rygg som passar in i ramen.

Om du skjuter flera personer samtidigt, försök sedan bilda ett dynamiskt skott. Till exempel, ändra huvudet något, till exempel gör mittlinjen något högre än resten. Här, som de säger, är en fråga om smak och fantasi. I alla fall kommer människor som står på samma linje, precis som på en linjal, att skapa ett ovanligt tråkigt porträttfoto för dig.

Prova olika nivåer av kameran. Till exempel, skjut från midjan, men rikta linsen mot människor, låt dem alla titta på dig. Det är lättare att arbeta med en person, eftersom du bara behöver anpassa dig till hans antropometriska strukturer i ansikte och kropp. Mono höjer kameran över ögonen, i det här fallet förlängs näsan och hakan minskar, pannan, tvärtom, kommer att se bredare ut. Om du vill göra det motsatta, sänk sedan kameran under hans ögonhöjd.

För att lista alla sätt att ställa in människor och arrangera belysningsenheter, för porträtt eller annan fotografering, behöver du ett stort gäng kapitel, och inte ens detta kommer att räcka, eftersom människor inte är själlösa föremål eller statiska statyer, utan levande människor, alla olika, alla speciella. Det är bäst om du har svårt att posera människor, studerar fotografier av kända fotografer eller bläddrar i tidskrifter som har många fotografier av personer som poserar och försöker tillämpa det på dina ämnen.

Små men mycket viktiga tips och regler för porträttfotografering.

I det fall händerna kommer in i ramen är det bättre att fotografera kanterna på händerna än handflatorna eller baksidan av handflatorna. Var mycket uppmärksam på fotsulorna, det blir bättre om de inte kommer in i ramen alls, eftersom fötterna inte är helt graciösa för ett vackert skott.

Om personen du filmar är skallig och inte helt nöjd med det, höj huvudet och sänk kameran något.

Om en person har en oattraktiv näsa, kantig eller för stor, skjut en sådan person med ansiktet rakt mot kameran.

Framträdande öron fotograferas bäst i svagt ljus, så att örat är i skuggorna.

Ärr, rynkor, dålig hy kan utjämnas med mjukt, diffust ljus eller fotografering från midjan.

Om motivet bär glasögon, se till att bländningen från glasögonen reflekteras i en vinkel och inte direkt in i kameran när ljuset är tänt.

Placering av belysningsarmaturer vid fotografering av människor.

Så nu ordnar vi belysningen. Det är värt att välja den belysning som nämndes tidigare i detta kapitel, men glöm inte att din lycka till är experiment. Experimentera gärna. Därefter diskuterar vi kort belysningsteknik.

Kort belysning... Med denna belysning belyser huvudljuskällan den sida av ansiktet som vetter bort från kameran. Till exempel, om objektet tittar mot din högra axel, är huvudkällan till höger, fyllningen är till vänster. Fyllningskällan måste placeras dubbelt så långt som den huvudsakliga, så den blir 4 gånger mindre intensiv om man tar hänsyn till att de båda har samma effekt. Se till att skuggorna på motivet inte är för mörka.

Bred belysning... Bred belysning är motsatsen till kort belysning. Huvudljuskällan belyser den sida av ansiktet som vetter mot kameran. I det här fallet ordnar vi belysningsanordningarna på motsatt sätt än i den tidigare metoden.

Fjäril... Allt är enkelt här. Huvudljuskällan ligger på samma plats som kameran, bara stiger över ögonhöjd för att skapa en skugga under näsan. Höj den inte så högt så att skuggan faller till själva munnen. Fyllningsljus kan minska skuggornas intensitet.

Rembrandt -belysning... I det här fallet måste du placera lampan, som i kort belysning, så att den belyser den sida som vänds från kameran, bara över ögonhöjd. Ta bort eller minska påfyllningskapaciteten.

Sidobelysning... Med denna typ av belysning placeras lampan så att en profil eller en del av ansiktet lyser upp. Det är också möjligt att exponera huvudljuset något bakom personen för att mjuka upp eller minimera mängden ljus.

Ett litet tips: När du fotograferar porträtt, eller en grupp människor, finns det en risk att några av personerna kommer att blinka och ramen inte fungerar. Berätta för personerna eller personen du skjuter att titta på blixten och berätta om den var vit eller röd.