Höstutställning av hantverk på dagis. Vår höstutställning Huvudhöstutställningar

Ralina Kurbanova

Vinden kommer att virvla till regnsången

Han kommer att kasta bladen under våra fötter.

Så vackert det är dags:

Undran kom till oss igen Höst!

Höst- en mycket vacker tid på året, och förmodligen den bästa tiden att skapa höstens kreativa verk... Generositet höst ger oss stora möjligheter för att förverkliga våra förmågor, manifestation av fantasi och kreativitet. Olika frukter och grönsaker, höstblommor och löv, kottar, växtfrön och andra naturmaterial hjälper oss att skapa så underbara verk att du kan beundra och beundra dem länge.

I oktober i år deltog eleverna i seniorgruppen på dagis "Rucheek" tillsammans med sina föräldrar i organisationen höstens utställningar hantverk av naturmaterial. Förutom hantverk på utställning barnritningar accepterades också för höstens tema.

Att arbeta tillsammans med föräldrar är mycket inspirerande, för dem närmare och ger dem en positiv inställning. En känsla av stolthet överväldigar dem! Och vi, gruppens lärare, tackar föräldrarna för deras aktiva deltagande i organisationen höstutställning!

Många olika intressanta verk togs av förskolebarn! Här är några av våra verk.

Familjen till Ralif Mahmudov.

Familjen till Asadulayev Linar.

Familj till Maksutova Adelina.

Familj till Akhitova Leila.

Familjen till Yazmukhamedov Ilyaz.

Familj till Arnazarova Sabrina.

Familj till Sharipov Amir.

Amanovs familj Fariz.

Familj till Abdulov misslyckas.

Familj med Tuktarova Maryam.

Familjen till Evelina Arnazarova.

Familj med Niyazova Naida.

Familjen till Urazova Gulsem.

Familj till Abdulov Artem.

Familjen Kurbanov Rifat.

Familjen till Alina Tulikova.

Familjen till Dzhanmurzaev -rivalen.

Tack för uppmärksamheten!

Relaterade publikationer:

Hösten ger mirakel Och även vad. Hösten är en bra tid för hantverk. I vår grupp fanns en utställning "Autumn Fantasy".

En tävling hölls i vår trädgård - en utställning med höstslöjd tillverkad av naturmaterial och grönsaker. Syftet med denna tävling är att organisera en gemensam.

I år är vår trädgård en utställning med höstslöjd. Tidigare försökte de göra hantverk av grönsaker. Men grönsaker går inte att lagra länge, de börjar.

En utställning med hantverk "Höstens gåvor" hölls för vår grupp, där föräldrar och barn deltog aktivt. Barn älskar särskilt hantverk från.

God eftermiddag kära kollegor! Våra barn är synskadade, vilket innebär att de ser naturen, hela världen annorlunda. De uppfattar.

Nyligen hölls en höstutställning med förfalskningar för barn och deras föräldrar i mellangruppen på "Joy" dagis. Barnen visade otrolig fantasi.

God kväll, kära kollegor och vänner, jag är mycket glad att se er på min sida. Hösten är en underbar tid! Ljusa färger under den här tiden på året.

Höstutställning på dagis "Höstens gåvor". Förberedande grupp

Beskrivning: detta material är avsett för dagislärare och föräldrar.
Mål:
utveckling av barns kreativitet tillsammans med föräldrar.
Uppgifter: utveckla kreativitet, fantasi, främja kärlek till naturen.

Varje tid på året presenterar sina gåvor, på sommaren är det den varma solen och det mjuka havet, på vintern - favorithelger, på våren - naturens uppvaknande och förväntan på sommaren. Hösten är särskilt generös med presenter. Och här är inte bara den skördade grödan, som kommer att glädjas till nästa vår, utan också den mängd träd, örter och blommor som du vill behålla så länge som möjligt. Och det är synd ibland att all denna skönhet är kortvarig. Men du kan bevara höststämningen och beundra skönheten på långa vinterkvällar. För att göra detta behöver du väldigt lite - höstens frukter, tid och fantasi.
Höst- en underbar tid för ett överflöd av grönsaker och frukter, kottar, fallna löv samt andra naturmaterial som är nödvändiga för tillverkning av olika hösthantverk.
I oktober i förberedande skolgrupp "Berry" en utställning ägde rum "Höstens gåvor".

I år gläds hantverk från barn och föräldrar över deras mångfald och unika karaktär.
Vova gjorde en intressant applikation av en uggla av höstlöv.

Som levande visade sig igelkottar från kottar från Tanya och Marina.

Dima gjorde en rolig Baba Yaga.

Och Ilyusha gjorde tillsammans med sin mamma "Autumn Tree"

"Höstbukett" från bladen samlades in av Christina.

I väntan på den nya utställningssäsongen har ARTANDHOUSES valt ut tolv utställningar att besöka för alla konstälskare.

Konstmässa Cosmoscow

Gostiny Dvor, 8-10 september

En konstmässa är främst en utställning där du kan se, om än i ett mycket kondenserat tillstånd, en ögonblicksbild av vad ryska samlare är intresserade av idag. I år är det också intressant med deltagande av rekordmånga gallerier (det kommer att bli 54 stycken), inklusive från Europa och USA, och nya avsnitt. Samarbeten, till exempel, kommer att rymma flera gallerier samtidigt i ett utställningsutrymme, medan Focus kommer att presentera konst från Skandinavien.

Fragment av arbete Ivana Gorshkova valts av årets artist
"Hyperhopp och myrbiten"
2016
Cosmoscow International Contemporary Art Fair

“Cai Guoqiang. Oktober "

Pushkin State Museum of Fine Arts, 13 september - 12 november

Constantin Brancusi, fransman med rumänskt ursprung, är en av världens främsta avantgardistiska konstnärer och grundare av abstraktion inom skulptur, en representant för Parisskolan, vars verk var mycket uppskattade både under hans livstid och nu - hans "Sleeping Muse" var såldes hos Christie i maj i år för 57 miljoner dollar. förresten, han kommer till utställningen i Moskva tillsammans med andra skulpturer, teckningar och fotografier från samlingen i Pompidou Center.

Constantin Brancusi
"Sovmuse"
1910
Baronessan Rene Irana Franchons gåva, 1963
Lagernummer: AM 1374 S
Insamlingscenter Pompidou, Paris
Musée national d'art moderne - Centre de création industrielle
© Adagp, Paris. Foto © Center Pompidou, MNAM - CCI / Adam Rzepka / Dist. RMN-GP

Moskva biennalen för samtida konst

Tretyakov Gallery, 19 september 2017 - 18 januari 2018

Ingen vet vad huvudprojektet för Moskvabiennalen blir, vilket för första gången sedan grundandet förändrade arrangörerna. Men det faktum att kuratorn kommer från Tokyo Museum of Modern Art, och arbetet kommer att utföras specifikt för utställningen, ger hopp om inte total besvikelse. En annan spännande punkt är platsen för huvudprojektet. Han tillkännagav platsen för New Tretyakov Gallery på Krymsky Val. Nyfiken på hur en japansk kurator hanterar denna komplexa och obekväma byggnad.

Matthew Barney
"Space Hunt 1"
2017
Med tillstånd av konstnären och Gladstone Gallery, New York / Bryssel

Jean-Marie Perrier. Couturier av fransk fotografering "

Lumiere Brothers Center for Photography, 22 september - 3 december

Serge Gainsbourg, Karl Lagerfeld, Alain Delon och dussintals andra film-, mode- och musikstjärnor har fångats av den franska fotografen Jean-Marie Perrier under olika år. En av världens ledande reklam- och modefotografer kommer att ställa ut i Moskva för första gången - Lumiere Brothers Center for Photography kommer att ta med mer än fyrtio av hans fotografier.

Jean-Marie Perrier
Karl Lagerfeld. Hamburg
Maj 1995
© Jean-Marie Périer / Photo12

"Modernism utan manifest"

Moskva museum för modern konst, 27 september - 20 november

Varje utställning från en privat samling är ett tillfälle att titta bakom stängda dörrar och se otillgängliga skatter på nära håll. Skatterna i Moskvas samlare, som MMOMA ställer ut, är rysk konst under 1900-talets första hälft, från deltagarna i Jack of Diamonds till studenterna i Malevich och Petrov-Vodkin, som upplever en pånyttfödelse i vår tid. Som de säger i museet är detta bara den första delen av showen i Babichevs samling.

A. V. Lentulov
"Porträtt av två flickor"

"Det kommer lätt regn"

Garage Museum of Contemporary Art,29 september 2017 - 4 februari 2018

Stjärnan i modern japansk och världskonst, Takashi Murakami, kommer att presenteras i Ryssland för första gången i en sådan volym - från tidiga dedikationsverk till traditionella japanska tekniker och hans lands historia till hans sura färger och mangaserier med demoner. Expositionen kan också betraktas som en slags fortsättning i Oslo i vår, där den presenterades som en hel konstfabrik.

Takashi Murakami
"Kaikai & Kiki"
2000–2005
Privat samling. Courtesy Perrotin
© 2000-2005 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. Alla rättigheter förbehållna

”Gustav Klimt. Egon Schiele. Ritningar från Albertina -museet "

Pushkin State Museum of Fine Arts, 10 oktober 2017 - 14 januari 2018

De två mest kända österrikiska målarna i världen - Gustav Klimt och Egon Schiele - är sällsynta gäster i Ryssland. Den nuvarande importen av deras grafik (totalt 120 ark) från den stora samlingen av Wienmuseet Albertina kommer att äga rum inom ramen för Ryssland-Österrike över året turism. Bland utställningens höjdpunkter finns Schieles självporträtt i en orange jacka, som är en av "ansiktena" på det berömda museet.

Egon Schiele
"Självporträtt i en orange jacka"
1913

"Mikhail Shemyakin. En helt annan artist "

Museum of Russian Impressionism, 13 oktober 2017 - 17 januari 2018

Den första stora ryska utställningen för konstnären, en framstående representant för Parisskolan, vars verk också finns i samlingen av Metropolitan Museum i New York, kommer att samla mer än femtio av hans uttrycksfulla dukar. Pariser och Centre Pompidou, liksom privata samlare från Ryssland och Europa, chippade in för utställningen.

Chaim Soutine
"Landskap med en man"
1918-1919
Musée de l'Orangerie, Paris

”El Lissitzky. El Lissitzky "

Tretyakov Gallery och Jewish Museum and Tolerance Center, 16 november 2017 - 18 februari 2018

Klassikern i Moskvas konceptualism har länge bott i USA, vilket inte hindrar ryska samlare från att älska hans ironiska dukar och skulpturer, och Pompidou Center, till exempel, att ställa ut dem i en permanent utställning. Befälhavarens efterlängtade retrospektiv kommer att äga rum i MMOMA-rummet på Gogolevsky Boulevard.

A. Kosolapov
Lenin och Coca-Cola
2012 / 1982
Aksenov Family Foundation

Tycka om

7: e Moskvas internationella biennale för samtida konst

Årets kurator är Yuko Hasegawa, en av de mest kända kuratorerna i världen, som kämpar mot eurocentrism i sina projekt och presenterar alternativa konsthistorier och format för att prata om det. Hon blev en framträdande figur redan på 1990 -talet: Hasegawa har länge varit vänner med, bestämde utvecklingen av Tokyo National Museum of Contemporary Art MOT, men hennes Sharjah Biennale hade störst resonans. Det deltog inte bara av icke-europeiska artister, utan också av oväntade hjältar som regissören Apichatpong Weerasetakun, huvudaktionen ägde rum på innergårdarna i staden, och utställningen var av skarpt politisk karaktär och berättade bland annat om problemen med global fred och migration.

I den meningen blev Moskvaprojektet mycket mjukare, eftersom det främst ägnas åt global ekologi - hur mänskligheten förändrade jorden och hur detta påverkar människors förhållande till varandra. Men kanske mer intressant är att Hasegawa faktiskt fick ett konstmanifest för konstnärer födda efter 1991: Moskvabiennalen kommer att visa hur de ser världen, använder nya medier och arbetar med traditionell historia. Jo, redan hedrade artister - Matthew Barney, Olafur Eliasson och designern Hussein Chalayan - kommer att prata om problemen i den gamla världen och kulturen.

Cai Guoqiang. Oktober

Konstkritiker begraver, fördömer, återuppstår och rehabiliterar Tsai Guoqiang, men oavsett deras flyktiga åsikt är han fortfarande den främsta kinesiska konstnären - även om han har bott i Amerika länge. Guoqiang blev känd för sina fyrverkerier - först små, sedan, i USA, fullfjädrade shower nu med deltagande av ultramodern teknik - och bisarra installationer av fartyg, djur och maskiner genomborrade av pilar. Så det var värt att ta med sin retrospektiv till Moskva för länge sedan. Nu i Pusjkins huvudbyggnad, sida vid sida med museets samling, visas hans skulpturer och krutmålning och förberedande skisser för pyrotekniska föreställningar. Och särskilt för Ryssland och för årsdagen för revolutionen, kommer Tsai Guoqiang att förbereda installationen "Höst" gjord av björkar och barnvagnar, som påminner om en scen från Sergei Eisensteins "Slagskepp Potemkin". Eftersom projektets huvudidé är historiens "mänskliga dimension", människors minne om dess rötter, letar Cai Guoqiang efter "anmärkningsvärda" barnvagnar och spjälsängar, där barnen växte upp, för sitt projekt.

Brancusi. Skulpturer, teckningar, fotografier, filmer

Constantin Brancusi blev känd för sin abstrakta skulptur, men få vet att han också var en utmärkt konstnär och fotograf - och då och då sköt han sina skulpturer själv. Brancusi fotograferade dem från alla vinklar (ibland på mycket nära avstånd, ville betona materialets struktur), från varje negativ han gjorde minst två, och ibland upp till tjugo utskrifter, olika i storlek och ramgränser. MAMM väntar 150 Brancusi -skott - en perfekt återspegling av hur skulptören såg världen och hur hans verkstad och arbetsflöde var arrangerat. Dessutom kommer utställningen att innehålla hans teckningar och skulpturer, inklusive den berömda Sleeping Muse och Prometheus.

Modernism utan manifest. Del 1. Samling av Roman Babichev

Sex kuratorer, som har studerat Babichevs samling i fem år, är överens om huvudidén: i Ryssland var modernism inte en enda trend - tvärtom, från 1910 -talet till 1970 -talet fanns det många sorter av den. Även under inga "vegetariska" tider i ryska konstnärers verk kan man skilja referenser till symbolism, den ryska versionen av impressionismen, fauvismen, kubismen och andra europeiska konsttrender. Utställningen kommer att visa målningar av stjärnor - Mashkov, Osmerkin, Kuperwasser - och "osynliga" efter 1932 författare som offrade sitt samband med betraktaren och fortsatte sina plastiska experiment.

Keichi Tanaami

Som i rim med öppnandet i Moskva-biennalen kommer Gary Tatintsian Gallery att vara värd för en utställning med en av efterkrigsgenerationens viktigaste konstnärer, Keichi Tanaami, ledare för japansk popkonst och vid något tillfälle den japanska konstnärliga ledaren Playboy. Han gick igenom kriget, och under en resa till Amerika lärde han känna popkonsten - dessa två händelser bestämde till stor del hans arbete. Tanaami -collage kombinerar fantastiska barnbilder med typiska popkonstsymboler och seriefigurer. Hans senaste års verk kommer att föras till Moskva - ny storskalig målning, skulptur och videokonst.

Takashi Murakami. Det kommer mjukt regn

Stafettpinnen för japansk konst plockas upp av garagemuseet - med målningar, grafik och långfilmer av landets mest kända konstnär: det var Murakami som bestämde de viktigaste koordinataxlarna som definierade Japans nationella konst. Uppmärksamhet på traditioner, frånvaron av en gräns, typisk för européer, mellan "hög", museum och "tillämpad", upplevelsen av det traumatiska XX -talet, masskulturens och mangas inflytande - det här är utgångspunkterna för var och en av hans arbeten. För enkelhets skull kommer utställningen att struktureras enligt alla dessa kapitel: en separat del av den ägnas åt Murakamis kuratorprojekt "Baby" (2005), dedikerat till bombningarna av Hiroshima och Nagasaki och visar vad annat - i grunden icke -europeiskt - konst och kultur kan vara som.

Gustav Klimt. Egon Schiele. Ritningar från Albertina -museet, Wien

Med ankomsten av en ny regissör blomstrar Vienna Albertina Gallery - huvudsamlingen skakades, förlorade verk återlämnades och kvittiga beslut äger rum på platsen för tillfälliga utställningar som omprövar hela 1900 -talets historia. Klimt och Schiele är älskade och kända i Ryssland (Klimt, förstås, lite bättre), men de har aldrig haft en så stor - och särskilt dubbel - utställning. I Ryssland är de båda kända som framgångsrika målare, men Pushkinsky ville visa att de också var starka ritare som, liksom vår Bakst, inte så mycket tillhörde klassikerna som påverkade den framtida avantgarden: i Österrikes fall, expressionism .

Alexander Labas. Oktober

Institutet för rysk realistisk konst har inte heller passerat årets stora årsdag: om två månader kommer en cykel med grafik- och målningsverk av Alexander Labas "October" baserad på en kultserie i konstnärens verk att visas här. Revolutionen var mycket viktig för Labas: 1917 var han bara 17, och han började måla om detta ämne först i slutet av 1920 -talet och återvände till dem hela sitt liv. Idén med utställningen tillhörde Olga Beskina-Labas, konstnärens systerdotter och chef för Labas Foundation. Totalt kommer cirka 50 grafiska och bildverk att presenteras på IRRI, och endast en tredjedel av dem visades tidigare i Moskva. En intressant historia är kopplad till ett sällsynt självporträtt av konstnären från Kostroma Art Museum-"Självporträtt mot bakgrunden av oktober". IRRI -anställda lärde sig om bildens existens från en anteckning i en av Labas böcker och blev förvånade över att hitta detta arbete i museets medel - som praktiskt taget ingen visste någonting om.

Var är IRRI

När Oktober - december 2017

Haim Sokol. Pappersminne

År 2014 förvandlade Chaim Sokol Fabrika -utrymmet till en totalinstallation av migrantskovlar och strumpor och visade sin egen ironiska version av Spartak under titeln Times New Roman. I år kommer han att hylla själva fabriken: i sovjettiden trycktes här tekniska papper - varifrån Sokol kommer att montera ett objekt som en metafor för en ny kulturproduktion i detta utrymme och skapa en poetisk serie grafik baserad på den personliga filer av anställda lagrade här.

El Lissitzky. El Lissitzky

I år fyller det judiska museet fem år, och teamet har länge velat göra en stor utställning av en judisk konstnär till jubileet. El Lissitzky är en idealisk kandidat i denna mening: av avantgardens hjältar har bara Tatlin och Rodchenko visat mycket och i detalj under de senaste åren, därför en stor utställning med verk av Lissitzky, en stor konstnär, designer och arkitekt, känd för sina prouns (från "projektet att godkänna en ny"), - som om man kompenserar för denna lucka. Utställningen till hans ära kommer att bli enorm, den kommer att fånga både judiska museet och Tretyakov -galleriet. Den första kommer att gå till allt som hänför sig till hans deltagande i den judiska kulturella och sociala organisationen - bokillustrationer, affischer, fotokollage, fotomontage, manuskript, dokumentära fotografier och i Tretyakov -galleriet kan du se prouns och arkitektoniska projekt, utställningsskisser. designprojekt, fotografier och målningar både från våra egna arkiv och från hela världen - från museer i Tyskland, Holland och till och med Azerbajdzjan. Bland de intressanta föremålen finns pundaren "Beat the Whites with a Wedge of Reds!" Utställningens multimediadel kommer i sin tur att monteras baserat på Lissitzkys anteckningsbok från Getty -museet: en karta över hans kontakter återskapas - mer än 30 av de mest intressanta personligheterna och dokumentära bevisen för deras kommunikation.

Takashi Murakami. Det kommer mjukt regn
Ett storskaligt projekt av Garage Museum of Contemporary Art kommer att bekanta dig med det enastående arbetet från en av de mest framgångsrika japanska konstnärerna. Murakami talar i olika medier. Han är inte bara intresserad av måleri och skulptur, utan också design, animering, mode och popkultur. För att representera all mångsidighet hos mästaren i the Rising Suns land kommer utställningen att delas in i fem sektioner. 1992 -installationen "Sea Breeze" kommer att visas i Europa för första gången.
Garage Museum of Contemporary Art, 29 september - 4 februari 2018
Foto: Takashi Murakami "Kaikai & Kiki", 2000-2005

Pushkin State Museum of Fine Arts

Cai Guoqiang. Oktober
Tsai Guoqiang, examen från Shanghai Theatre Academy, vinnare av Venedigbiennalen Golden Lion 1999, kommer att förvandla Pushkin -museets utrymme till en enorm installation. Det kommer att innehålla små skulpturer och verk gjorda i den berömda tekniken för krutmålning, liksom förberedande skisser för pyrotekniska föreställningar. Installationen "Höst" har redan vuxit på museets innergård: en kinesisk konstnär tittade på Sergei Eisensteins film "Battleship Potemkin" och skapade ett konstgjord berg bestående av björkar som grodde från hundratals barnvaggar och barnvagnar som donerats av muskoviter.
Pushkin State Museum of Fine Arts, 13 september - 12 november

Constantin Brancusi. Skulpturer, teckningar, fotografier, filmer (från samlingen av Centre Pompidou)
Den ljusaste representanten för den parisiska skolan, en av grundarna till den abstrakta linjen i skulptur, som föddes i den rumänska byn Hobita i en bondfamilj, var student av den store Rodin. Pompidou Center har den största samlingen av skulptörens verk, varifrån de kommer på turné till Moskva. Detta blir det första försöket att visa Brancusi -fenomenet i sin helhet och den första utställningen av den världsberömda mästaren i Ryssland.
Multimedia Art Museum, Moskva, 16 september - 12 november
På bilden: Constantin Brancusi "The Sleeping Muse", 1910. Gåva till friherrinnan Rene från Iran Franchon, 1963

Galleri "Våra artister"

Alexander Yakovlev. Svart razzia
Alexander Yakovlev (1887–1938) gick in i konsthistorien som representant för Ryssland och Frankrike. År 1924-1925 deltog konstnären i den transafrikanska expeditionen av bilsamhället Citroen och tog med sig resor som ingick i den "afrikanska cykeln" mättade med exotism. Många av dessa verk kommer att visas i Ryssland för första gången. Rutten för "Black Raid" involverade ett 20 000 km bilrally på däck-larv terrängfordon-från Algeriet genom hela Centralafrika till ön Madagaskar. Vägen full av faror och äventyr täcktes allmänt av pressen. År 1926 regisserade Léon Poirier filmen "Black Raid", samma år öppnade Paris Museum of Decorative Arts en stor utställning tillägnad expeditionen.
Galleri "Våra artister", 6 oktober - 22 december
På bilden: Alexander Yakovlev "Titi and Naranghe"

Modernism utan manifest. Del 1. Samling av Roman Babichev
För första gången kommer betraktaren nästan helt att se samlingen av Roman Babichev, som tidigare endast var tillgänglig för en smal krets av specialister som hade turen att besöka samlarens hus. Det finns så många förvaringsenheter i det att utställningsprojektet var kraftigt svullet och det måste delas upp i två delar, kronologiskt efter varandra. Konstverk tillhör perioden från 1910 -talet till 1970 -talet, från symbolisterna och mästarna i ryska konstnärsförbundet, som den officiella konsthistorien fördömde för formalism, till representanter för tinmålning.
Moskva museum för modern konst, 27 september - 20 november, del 2: 28 november - 14 januari 2018
På bilden: Ermilova-Platova E.F. På stationen. 1932 Olja på duk 53x64

Gary Tatintsian Gallery

Keiichi Tanaami. Speglarnas land
Korsåret för Japan och Ryssland startar officiellt 2018, men händelserna börjar i höst. En utställning med verk av patriarken för japansk popkonst kommer att visas av Gary Tatintsian Gallery. Keiichi Tanaami (1936) överlevde luftangreppet i Tokyo 1945, deltog i Yoko Ono-händelser, filmade videor med Nam June Paik, illustrerade modetidningar, skapade collage, målade i oljor, utvecklade neo-dadaism med Robert Rauschenberg och Michel Tapi, påverkade av konstverk som Tabaimo, KAWS och Takashi Murakami.
Gary Tatintsian Gallery, 28 september - 18 november
Foto: Keiichi Tanaami Death Bridge, 2012

Gustav Klimt. Egon Schiele. Ritningar från Albertina -museet (Wien)
Världens största grafiska samling av Albertina, wienergalleriet, uppkallat efter hertig Albert, delar tillfälligt med Moskva ritningar av framstående landsmän. De fenomenala österrikiska tecknarna Gustav Klimt (1862-1918) och Egon Schiele (1890-1918) verk, som innehade kraftfull energi, chockade sin samtid med sin uppriktighet. Men dessa konstnärers verk satte en ljus prägel på det konstnärliga livet i Wien "omkring 1900".
Pushkin State Museum of Fine Arts, 10 oktober - 14 januari 2018
Foto: Egon Schiele "Modellen i rött". 1914
Blypenna och gouache på japanskt papper

Mario Giacomelli. Landskapspoetik
Italienska fotografen Mario Giacomelli (1925–2000) var en minimalist. Han lyckades rycka ut från vardagen och mycket exakt förmedla känslan av glädje och slarv och tillgripa en mycket knapp lista över konstnärliga medel. Hans verk finns i samlingar av de största museerna i världen, inklusive New York MoMA. Serien om invånarna på det urbana äldreboendet Verrà la morte e avrà i tuoi occhi (Döden kommer och det får dina ögon), skapad av Giacomelli 1957, hyllades mycket av kritiker och blev en verklig händelse i världen av fotografi.
Multimedia Art Museum, Moskva, 16 september - 22 oktober
På bilden: Lourdes, 1957,30 x 40. Original gelatinsilvertryck

Statliga Tretyakov -galleriet

El Lissitzky. El Lissitzky
Arkitekt, konstnär, bokgrafiker, designer, typograf, teaterkonstruktör, arkitekt, fotomontage -mästare, utställningsdesigner. Detta är listan över aktiviteter för en enastående representant för den europeiska avantgarden, och inom alla områden av kreativitet lämnade han ett påtagligt märke. Till exempel introducerade Lazar Lissitzky (1890–1941) en ny riktning inom konsten att "prouns" i omlopp - "Projektet för godkännande av det nya". En tvådelad utställning med verk av denna universella person kommer att hållas samtidigt på två platser och kommer att presentera cirka 400 utställningar från museer och privata samlingar.
State Tretyakov Gallery och Jewish Museum and Tolerance Center, 16 november - 18 februari 2018
På bilden: El Lissitzky "Flaggstandard för sovjetpaviljongen på utställningen" Press "i Köln." Utsikt från Rhen, 1928

Alexander Labas. Oktober
Institute of Russian Realistic Art ligger inte efter den allmänna trenden i år - dedikerade utställningar till revolutionens hundraårsjubileum. Alexander Labas är den bästa kandidaten för ett sådant projekt. "Oktober" är en av de viktigaste serierna i en konstnär i samma ålder som seklet. Cykeln innehåller sådana verk som "Sailor", "At the wall of the Kreml", "Night in October", "Morning after the battle". För deltagande i utställningen kommer Kostroma Art Museums förråd för första gången att lämna den berömda målningen av A. Labas "Självporträtt mot bakgrunden av oktober".
Institute of Russian Realistic Art, 1 oktober - 17 december
På bilden: Alexander Labas. Självporträtt mot bakgrunden av oktober. Kostroma