Temat för programmet. Rysk kultur under upplysningstiden.

Ämnet för lektionen "Arkitektur av den ryska barocken"

Mål : utveckling av elevernas förmåga till känslomässig och personlig uppfattning om barockkonst och tänkande kring barockarkitekturens särdrag i Ryssland.

Uppgifter:

Utvidgning av elevernas kunskaper om ryska arkitekturen från 17-18-talet, uppdatering av tidigare inhämtad information om barockstilen som ett kulturellt fenomen under 1600-talet. i dess huvudsakliga manifestationer.

Utvecklingen av elevernas förmåga att känslomässigt och personligen leva det aktuella konstverket, förmågan att analysera och kritiskt tolka materialet.

Förståelse av barokkonstens världsbild accenter, förkroppsligade i arkitektoniska monument.

Smaksbildning och värdeinställning till fenomen i det förflutna.

Lektionsform : kombinerad: en kombination av grupp- och individuella kreativa aktiviteter.

Lär ut metoder: 1) känslomässig nedsänkning; b) aktivering av uppfattningen av fantasi, kreativt tänkande; c) skapa en problemsituation.

Begrepp och termer: barock, volute, pilasters, telamoner, mascarons, risalit, enfilade, cartouche, rocaille.

Material och utrustning:

Värld konstkultur... 10kl.: [Lärobok] L.А. Rapatskaya. - M.: Humaniora. red. Center VLADOS. 2010 (s. 218 - 219, 352 - 355);

Litteratur och konst. Universell encyklopedi av skolbarn. / Minsk. LLP "Harvest". 1995.

Vi läser, lär oss, leker. En samling skript för bibliotek. №1 2005. Avdelning för att hjälpa läraren. “Barock och rokoko. Arkitektur och skulptur ".

dator, projektor, skärm.

Visuellt område: verk av D. Trezzini, L. Bernini, V.V. Rastrelli.

Musikalisk rad: verk av A. Vivaldi.

I .Exponering av lektionen.

Motto. Musik av A. Vivaldi spelas. Den förberedda eleven läser poesi.

…Men före skönheten i både byggnaden och fasaden
Fontänen, marmorn och staketet har bleknat.
I vriden prydnad ser du här och där
Segrande hjälm och rökelsevaser,
Spalter, huvudstad, pilaster och arkader
Du kommer att se överallt där du inte tittar,
Amor, monogram, sammanflätade i hemlighet,
Och lammhuvudena, sammanflätade med spetsar,
Och du hittar en staty i en magnifik nisch,
I mönster, i sniderier, gesimsen under själva taket ...

Bild 1.

Lärare. Så beskrev den franska poeten från 1600 -talet Georges de Suderi sina intryck av arkitekturen i denna stil.Vilken konststil tror du att dessa poetiska linjer handlar om? Vad är den här stilen som vill överraska, glädja och till och med bedöva betraktaren?

Elevernas svar.

Lärare. Barock - detta är ordet som används i Portugal för en oregelbunden pärla. Det betyder bokstavligen "konstnärligt, bisarrt". Varför kallades det ett så ovanligt ord konststil född i slutet Xvi århundrade.

Lärare. Vilka arkitektoniska detaljer i barockstil fångade Georges de Sudern i sina poetiska linjer?

Elevernas svar.

Vilka förändringar har gjorts i barockarkitekturen?

Studentmeddelande . Barockarkitektur (L. Bernini, F. Borromini i Italien, BF Rastrelli i Ryssland) kännetecknas av rumslig omfattning, sammanhållning, komplexa, vanligtvis krökade former, dynamik, prakt, finurlighet.

Utökad i stor skalakolonnader , ett överflöd av skulpturer på fasader och interiörer,voluter , ett stort antal nitar, rosettfasader med rivning i mitten, rustika pelare ochpilaster .

Kupolerna förvärvar komplexa former, de är ofta flerskiktade, som de i Petrus i Rom.

Typiska barockdetaljer -telefoner , karyatider, maskaroner .

Rådande och trendiga färger:dämpade pastellfärger; röd, rosa, vit, blå med en gul accent.

Rader: bisarrt konvex-konkavt asymmetriskt mönster; i form av en halvcirkel, rektangel, oval; vertikala linjer av kolumner; uttalad horisontell uppdelning.

Blanketter: välvt, välvd, rektangulärt; torn, balkonger, burspråk.

Konstruktioner: kontrasterande, spänd, dynamisk; pretentiös på fasaden och samtidigt massiv och stabil.

Typiska inredningselement:sträva efter storhet och prakt; massiva trappor fram; pelare, pilastrar, skulpturer, stuckaturer och målning, snidade prydnader; sammankoppling av designelement.

Tack vare fasadernas bisarra plasticitet, komplexa krumlinjiga planer och konturer får barockpalats och kyrkor pittoreska och dynamiska. De verkar rinna ut i det omgivande rummet.

Bild 2.

Grupparbete. 1 grupp. Använd ett ordförråd med grundläggande begrepp, hitta på korten och signera de viktigaste arkitektoniska elementen i barocken.

Grupp 2. Beskriv byggnadens barockarkitektur.

Grupparbetsvyer.

II. Slipsen. Lektionens ämnesmeddelande. Barockkonst är internationellt. Men det finns olika varianter av barocken. I protestantiska länder barock återhållsam, lite stram, som ännu inte har förlorat sina renässansdrag. Denna barock lockade Peter I. Och dess ekon bevarades i de första byggnaderna i Sankt Petersburg av arkitekten Domenico Terezini. Detta är den så kallade "Petrine Baroque".Bild 3.

I de katolska länderna är barocken magnifik, dekorativ, högtidlig. Under Elizabeth Petrovnas regeringstid kom just en sådan barock till Ryssland, och Bartolomeo Rastrelli förkroppsligade den och lade till skala, monumentalitet och samtidigt glädje från Terems färgtradition.Bild 4. I Ryssland fanns det också en nationell sort av barock, den så kallade "Naryshkinskoe" i Moskvas arkitektur.

Så, idag på lektionen kommer vi att prata om arkitekturen för den ryska barocken.

III ... Utveckling av

Studentmeddelande. De första tecknen på barocken förekommer i Ryssland på 1600 -talet. Tält tappar sin monumentalitet och förvandlas till dekorativt element, tvingar betraktarens öga att röra sig i en kurva, springa från ett element till ett annat.

Byggnaden kan inte ses från en punkt, från olika sidor det är annorlunda.

Asymmetri råder i kyrkans arkitektur av det "underbara mönstret": klocktornet är utsträckt i nordväst, verandan i söder. Med gallerier, loggior, verandor verkar byggnaden växa in i landskapet.

Färgerna är ljusa kontrasterande. I slutet vilar Frälsningskorset på lökhuvudena (ljus - bön), och de - på kokoshniks nivåer (flammans tungor - änglar).

Det finns inte en enda västeuropeisk orderfunktion ännu i det underbara mönstret.Bild 5.

Lärare. Vilka funktioner i barockstil kan ses i arkitektoniska monument i det "ryska mönstret"?

Studentmeddelande. Nästa etapp börjar med barocken "Naryshkin". Revolutionen i fasadens dekoration gjordes av kyrkan Nicholas Big Cross (1684-1688). Fasadens traditionellt femhuvudiga men stora och små ordningar gör att arkitekturen står i proportion till den mänskliga skalan. Men framför allt är Naryshkin-barocken känd för sina centrerade klocktorn, där en fantastisk effekt uppnås på grund av "flödet" av en form till en annan. Namnet "Naryshkinskoe" är villkorat, men denna kyrka för förbön i Fili beställdes också av K. Naryshkin.Bild 6. En klanglig tradition av ryska prydnadsmönster lever i dess detaljer, men kolumnerna, gesimser är inte bara dekorationer, de organiserar tydligt utrymmet.

Lärare. Vilka egenskaper har Naryshkin -barocken? Varför heter det så?

Studerande.

…Vid livliga stränder

Smala massor trängs

Palats och torn; fartyg

En skara från hela jorden

De strävar efter rika marinor;

Neva var klädd i granit;

Broar hängde över vattnet

Mörkgröna trädgårdar

Öarna är täckta med det,

Och framför den yngre huvudstaden

Gamla Moskva har bleknat ...

A. Pushkin

Lärare. Barockens blomning i Ryssland är förknippad med byggandet av den nya huvudstaden i staten - S: t Petersburg.

Det var viktigt för Peter I, som grundade Sankt Petersburg, att stadigt etablera sig vid Östersjöns strand, och därför började staden med en fästning. Som stadens arkitekt bjöds en man som var insatt i befästning.

Det var Domenico Trezzini. Hans porträtt har inte överlevt, många planer och modeller har inte överlevt, men det var han som lade grunden för staden.

Under Peter I antogs Amsterdam som stadsplaneringsmodell. Det var för det första den första stora hamnstaden som Peter såg. Och för det andra, den puritanska barocken, som inte var särskilt lyxig och därför inte för dyr, var praktisk och samtidigt representativ. Detta motsvarade fullt ut själen hos eldsjälarna i det ryska landet, tsar-arbetaren.

Under denna period byggdes mestadels enkla (rektangulära i plan) och utåt anspråkslösa byggnader i staden. Stucklister, kolonnader, portikoner användes praktiskt taget inte. Ibland indikerades elementen i arkitektoniska ordningar bara på fasaden, markerade i vitt mot en intensiv röd, rosa och blå bakgrund. Bild 6.

Fasader var ofta försedda med pediment, pilaster, voluter, tak - spiror, och vertikala och horisontella element betonades. Interiören var ofta arrangerad i en svit. Europeiska arkitekter tog också med sig erfarenheten av att installera interna VVS och spoltoaletter,fin devitrifikation.

Bild 7.

Befästningen och tempelarkitekturen utmärktes av sin enkelhet och naiva nåd (klocktornet i Peter och Paul -katedralen, St. Panteleimons kyrka, Peter och Paul -fästningen Peter och Paul Gate, etc.).

Studentmeddelande.

Peters port, byggd i form av en triumfbåge.Bild 8.

På fästningsmurens 15 meter tjocklek lade Trezzini dekorationer av nischer, pilastrar, voluter och rustikerad sten. Och den skarpt utskjutande gesimsen fortsätter liksom att överväggen av väggen och delar dekorationen i två ojämlika delar.

Den nedre är massiv, klädd med grovhuggen sten (efter hundra år var den täckt med gips).

Kraftfulla pilaster längs strukturens kanter och på båda sidor om ingångsbågen begränsar dess expansion i bredd.

Mellan pilastrarna finns nischer för statyer av Pallas Athena - den segrande krigare och Pallas Athena - stadens beskyddare.

Den övre delen, ovanför gesimsen, består av en rektangel - en vindsvåning, toppad med ett avrundat rosettpediment.

Massiva voluter stödjer det och ansluter det med fästningsväggens horisontella linje.

Vinden är dekorerad med en symbolisk basrelieff "Störningen av Simon av aposteln Petrus". På bågens pediment finns en hög lättnad "Välsignande gud av värdar".

För en man från 1700 -talet uppfattades allegorien helt enkelt - tsar Peter, som besegrade de orimliga svenskarna.

På voluterna - reliefkompositioner av hjälmar, rustningar, fanfare. I allt - en känsla av styrka och militär triumf.

En stor svart dubbelhövdad örn är installerad ovanför ingången. I sin högra tass har han en kraft, i sin vänstra en spira.

Lärare. Ombyggd i Peter och Paul -fästningen Trezzini och stenen Peter och Paul -katedralen på platsen för den första träkungen i apostlarna Petrus och Paulus namn.Bild 9.

Studentmeddelande.

På order av Peter I ska katedralen ha ett klocktorn med en ovanlig rysk spets (spir). Utformningen av katedralen baserades på Trezzinis välkända västtempel och byggde en basilika med tre gångar, ovanlig för Ryssland. Stora, inte kyrkor utan palatsfönster skar genom templets norra och södra väggar. Deras strikta ramar med triangulära pediment betonar hela byggnadens högtidlighet. Det finns pilaster mellan fönstren. Deras strävan uppåt hålls tillbaka av en dubbel taklist. En slags paus mellan väggen och det höga sprickade taket.

Den kröns med en åttkantig trumma - en stor, slät kupol före branden. (Efter branden i kupolen dök frodiga lucarnes och invecklade kransar upp.)

Det finns inga kurvor av traditionella apses - den östra väggen är platt och rak. Hon tittar på fästningsporten. Och en person som kliver på befästningens mark ser omedelbart denna mur. Och hon börjar döma katedralens storhet och syfte. Det är därför Trezzini gjorde henne så ovanlig.

Slät rak vägg. I mitten - en majestätisk portal inramar en falsk dörr. På sidorna av portalen finns nischer för statyer. Ovanför är det ett runt fönster i en magnifik ram - en lucarne. Och ovanför väggen, halvtäckande trumman i kupolen, finns en nästan fyrkantig vindsvåning - en vägg ovanför gesimsen.

Kraftfulla komplicerade voluter, som det var, anslut det till templet och begränsa rörelsen uppåt. (Denna strävan betonas av den halvcirkelformade änden av vinden, som vilar på kraftigt utskjutande taklistar.)

Loftet var dekorerat med statyer och en basrelieff (de dog i en brand, och en fresko tog platsen för den gamla basrelieffen).

Allt upprepar portens sammansättning, vilket ger upphov till enhetens enhet: portens triumfbåge och katedralen - ett monument över segern över svenskarna. Och allt tillsammans - ett minnesmärke över ära, som aldrig har hänt i Ryssland.

Och katedralens klocktorn, med sin lysande spir, kompletterat med ett äpple, på vilket väderbladen i form av ett kors med en svävande ängel vilar, är det främsta kännetecknet för Sankt Petersburg.

En kraftfull rektangulär bas, liksom, betonar den ofattbara vikten av hela strukturen. Och det är bara pilastrar som en aning livar upp sin dystra svårhet.

Ja, framför entrén finns en liten portik med åtta pelare, som om den är artificiellt fäst vid västra väggen. Och två nischer vid fasadens kanter betonar murets tjocklek.

Lutad på en massiv bas, stiger ett trelagigt fyrkantigt torn upp till toppen. Dess första, nedre våning tycktes fördelas i bredd under vikten av de två övre. Men kraftfulla voluter begränsar det på sidorna .. Med sina lockar vilar de på de extrema pilastrarna på basens västra sida.

Samma voluter begränsar dragkraften i den andra nivån, vilket är möjligt under vikten av den tredje. Och återigen ligger stora stenkrullar på de yttersta pilasterna i den första nivån.

Torns tredje nivå stiger uppåt. Det kröns med ett förgyllt åttkantigt tak med fyra runda fönster i massiva vita stenkarmar. I fönstren finns svarta urtavlor på klockor - Peter I: s huvudklocka.

Ovanför taket finns en smal graciös oktaeder som skärs av smala vertikala linjer i öppningarna. Ovanför honom finns en hög, även oktaedrisk, gyllene krona. Och på den, i stället för det traditionella korset, finns det ett tunt smalt torn - basen på en gnistrande spiranål. Och högst upp - en ängel med ett kors i handen. Från marken till toppen av korset 112 m.

Lärare.

Sedan Sankt Petersburg betraktades som en huvudstad byggdes Trezzini och byggnader statliga myndigheter... År 1722 lades grunden för byggandet av de tolv kollegierna på ön Vasilievsky. Den sträcker sig nästan 400 m från norr till söder.Bild 10.

Dock inte en byggnad, utan tolv. Tio för collegia - ministerier. Elfte är senaten. Tolfte - Synod. Högre institutioner länder som tenderar att agera på ett samordnat och inbördes samband med varandra. Och husen reste sig också och myste det ena till det andra. Vägg till vägg. Därför fick de smeknamnet utan divisioner som en byggnad: "De tolv högskolorna". Och än i dag kallar de det för det.

En av byggnaderna i Twelve Collegiums -byggnaden (nu ett universitet).

Av Peter den stores byggnader har Kunstkamera (det första ryska museet) överlevt (frånlägg 11), Peters hus ( slide12), Menshikov -palatset(bild 13), liksom palats och paviljonger i förorterna intill Finska viken (rutschbanor 14-16).

Bland de många arkitekter som arbetade med entusiasm på projekten med palats, parker, administrativa byggnader kommer vi att peka ut tre namn - M.G. Zemtsov, I.K. Korobov och P.M. Eropkin.

Mikhail Grigorjevitsj Zemtsov deltog i byggandet av byggnaden av de tolv kollegierna, samordnade byggandet av Alexander Nevsky Lavra. Ett av hans magnifika verk är Anichkov -palatset på Fontanka. Ivan Kuzmich Korobov studerade i Holland och Flandern. Det var han

Han blev skaparen av det inledande projektet av Admiralitetstornet, krönt med en gyllene vädervanspir i form av ett tremastat skepp. Petr Mikhailovich Eropkin utvecklade idén om den berömda trefaldiga gator som konvergerar i centrala Sankt Petersburg till amiralitetet.

"Elizabethansk barock"

Lärare. I början av 40 -talet av 1700 -talet åtföljdes utvecklingen av industri, vetenskap och teknik av en blomstrande kultur och i synnerhet arkitektur, vilket vittnade om den ökade makten Ryska imperiet... I Ryssland blomstrade barocken för fullt.

I monarkier bestäms som regel arkitektoniska preferenser av suveränens smak och önskningar. Således, under Peter den store, värderades soliditet och nästan puritansk enkelhet i arkitekturen, och kvinnor med makten tillät barocken att utvecklas lika pompös som krusiduller och volanger i sina klänningar. Det är dags för den jublande barockens geni - Bartolomeo Rastrelli.Bild 17.

Vi kommer bara att betrakta det mest betydande av hans skapelser.

Rastrellis förfäder från det berömda Florens. Fader Francesco Bartolomeo Rastrelli, skulptören och arkitekten Bartolomeo Carlo Rastrelli, anlände till Sankt Petersburg 1716 med sin femtonåriga son, som behöll minnen från Versailles prakt som han hade sett.

Skulpturerna av Peter och Menshikov, skapade av hans far, har överlevt till denna dag. Ryska museet rymmer en stor staty av kejsarinnan Anna Ivanovna med en liten arapchon. Och framför slottet Mikhailovsky (Engineering) reser sig en högtidlig ridsport av Peter, full av ståtlig lugn.

Rastrelli Jr. ärvde från sin far förmågan att se formens plasticitet och kärlek till skulpturell dekoration, och denna uppfattning om arkitektur i direkt syntes med skulptur kommer aldrig att lämna honom.

Dotter till Peter I, Elizaveta Petrovna, som kommit till makten, beordrade Rastrelli att bygga om Peterhofs förortsunderhållningspalats.

Slottet och parken lades ner under Peter I: s regeringstid, vilket innebär att allt här är underordnat havet... Bild 18. Från havet till den centrala hinkbassängen med Simsons figur, som sliter i munnen på ett lejon - symbolen för den ryska hjältens seger över det svenska lejonet (lejonet på Sveriges vapen), fanns det en kanal rak, som en pil, på vars sidor små fontäner, omväxlande med mörka granar, bildade den centrala gränden.

Här är den - huvudaxeln för hela Peterhof -ensemblen, den delar parken i två. En stor kaskad som faller över tre avsatser - terrasser, börjar från mitten av palatset och krönar en naturlig ås.

När Rastrelli fick i uppdrag att bygga om palatset, fanns det byggnader i Peterhof av olika arkitekter som fäste vingar och gallerier till Peters palats. Rastrelli stod inför uppgiften att bevara reliken i samband med Peter I (bevara palatsets centrala byggnad, inklusive den i storpalatsets volym), att bygga om ett nytt palats med tre våningar.Bild 19.

Därför är fasaden på den centrala volymen ganska blygsam - Rastrelli använde främst de element som var inneboende i arkitekturen i början av seklet: planbehandling av väggen med pilaster som knappt sticker ut från dess tjocklek och förenar de två övre våningarna;

rustika hörn och bottenvåning;

taket har släta konturer med en karakteristisk spricka.

Han tillät sig bara att berika och diversifiera fönsterkarmarna.

Men sidobyggnaderna - kyrkan (östra) och "under vapenskölden" (västra) - beslutade arkitekten på ett annat sätt.

Dessa kompakta, smala paviljonger, särskilt eleganta på grund av deras höga glittrande tak, ger en tydlig fullständighet till hela byggnadens silhuett starkt utsträckt horisontellt, mjukar upp den något tunga enkelheten i den centrala volymen och ger underbart resonans med de kokande strömmarna av fontäner som rusar fram foten av palatset.

I utsmyckningen av dessa byggnader gav arkitekten fria tecken på sin passion för dekorativitet, som om han kompenserade sig för återhållsamheten i utformningen av den mellersta delen.

Med nyckfull nåd stiger de tetraedriska kupolerna, prydda med förgyllda kransar av palmblad och rocaille -lockar.

Lökkupoler växer ut ur dem på lättfasetterade trummor - så ryska och samtidigt helt Rastrelli.

Och i den släta böjningen av huvudtakets huvudtak och i kupolernas ansikten kan man märka en viss likhet med Östersjövågen.

Rastrelli skapade inte bara byggnadens yttre skal, utan också dess inredning. Interiörer i rum och till och med trappor.

Ta en titt på Peterhof -palatsets huvudtrappa

Fångar ljusets överflöd, förgyllningens glans på de dynamiska formerna av skulpturer, vaser, snidade och pittoreska kransar och kartonger som täcker väggarna.

Den pittoreska tavlan skildrar kejsarinnan i form av vårens gudinna, som rusar bland molnen i en vagn och sprider blommor.

På den övre plattformen, varifrån dörrarna ledde till de ceremoniella hallarna, blir guldets glans särskilt stark: på räckepiedestalerna och i nischer på dörrarnas sidor, utformade som en triumfbåge, finns det fyra förgyllda skulpturer - personifieringen av årstiderna;

dubbla kolumner stöder det välvda pedimentet ovanför dörrarna, på vars sluttningar de allegoriska figurerna "Trofasthet" och "Rättvisa" sitter; förgyllda ristningsramar nischer och fönster, även en molnig dag verkar det som att trappan är upplyst av solen.

Rastrelli är en stor mästare i att skapa byggnader i barockstil, som om livet var ett kontinuerligt firande, och palats uppfördes med en trollstavs våg. Bara genom att titta på detaljerna kommer du ihåg hur mycket arbete som läggs ner på varje huggen i trä och förgylld lock.

Genialiteten hos Rastrelli, dekoratören, visade sig tydligast i Tsarskoe Selo. Där, med en verkligt rysk skala, visade han vad hans fantastiska fantasi kan ge, multiplicerat med virtuos skicklighet hos hundratals artister.

I motsats till Peterhof -palatset, som främst var för underhållning, skulle palatset i Tsarskoye Selo bli kejsarinnans stora lantresidens.

På våren 1756 var det nya palatset Elizabeth Petrovna klart.Bild 19.

Den enorma centrala porten av smidesjärnspetsar slängde vidöppen. Vagnar rullade in i dem och svängde genast vänster längs en envånings halvcirkelformad byggnad - en omkrets.

Två sådana uthus på palatsets västra sida, som om de var med gigantiska armar, höll framgården med eleganta rabatter.

Vagnarnas rörelse längs vänster omkrets var en genial plan av arkitekten.

På den tiden var det omöjligt att köra direkt till ingången.

Vägen avrundades först avsiktligt för att sedan gå längs hela byggnaden och sträcka sig 325 m från söder till norr. Från vagnarnas fönster skulle gästerna se fasaden i all sin prakt och storhet.

Först slottskyrkan med sina fem kupoler som glittrar i solen. Sedan ett långt galleri som förbinder kyrkan med en stor flygel.

Sedan nästa galleri - från flygeln till den centrala delen av byggnaden - det tidigare huset till tsar Peter, byggt på, expanderat och ombyggt inuti.

Kraftfulla pelare skiljer de breda fönstren och glasdörrarna till gallerierna eller är grupperade på vingarnas fasader och markerar deras centrum.

De mäktiga atlanterna, böjda av spänning, håller pelarnas enorma vikt på axlarna.

Huvudstäder i pelare, pilastrar, fasadens skulpturala detaljer, otaliga statyer och vaser på palatsets tak lyser av förgyllning.

Guldets glans, pelarnas och pilasters vithet mot bakgrunden av ljusa azurblå väggar, bländningens och skuggornas oändliga spel - absolut allt ger palatset karaktären av en dyrbar prydnad av ofattbara dimensioner.

Det är ingen slump att efter att ha besökt palatset uppskattade den franska ambassadören vid den elisabethanska domstolen denna skapelse av Rastrelli: "... Jag såg inte det viktigaste här ... ett värdigt fall för en så stor juvel."

Interiören i palatset är också slående - en unik svit med

aldrig upprepande inredning, enorm, fylld med ljus som häller från fönster eller ljus tänds av speglar, vilket skapar en illusion av oändligt utrymme Ballroom.

Och slutligen, ett av världens åttonde underverk - Amber Room, som presenterades för Peter 1 av den preussiska kungen Friedrich Wilhelm 1716.

Rastrelli skapade inte bara palats.

Bön Elizabeth brukade säga att hon skulle gå till ett kloster på hög ålder och beordrade att bygga om uppståndelsen Novodevichy -klostret för detta ändamål. Han är nu känd som Smolny. Med hänsyn till kundens livsglädje bestämde sig Rastrelli för att bygga klostret lika magnifikt som ett palats. För allt detta måste klostrets tempel traditionellt vara femkupoligt.

Tyvärr slutfördes inte hela utvecklingsprojektet.

Rastrelli uppfyllde Elizabeth Petrovnas önskan att ha en katedral med fem kupoler.Bild 20. Men vad gjorde han med den traditionella ryska femkupolen?

På modellen är de små kupolerna fortfarande på ett avstånd från den centrala kupolen, men under konstruktionen ändrade arkitekten projektet och anslöt dessa kupol-torn till trumman i den huvudsakliga paraboliska kupolen.

Katedralen är dekorerad med speciell prakt. Enligt författaren skulle han gnista allt: vita detaljer på det blå, azurblå, bakgrunden på väggarna, ett överflöd av förgyllning på huvudstäder, kartonger och kransar, på kupoler och kupoler.

Katedralen, som har samma plan med samma liksidiga kors, ser lika bra ut från alla håll.

Och ytterligare en skapelse av Rastrelli gick in i världskulturens skattkammare. Detta är det tidigare vinterpalatset, nu byggnaden av State Hermitage.Bild 21.

Det grandiosa palatset skulle personifiera Rysslands storhet och styrka. Rastrelli kopplade skickligt palatsets volym till hela den intilliggande delen av staden.

Han tolkade den södra fasaden som den huvudsakliga och ritade ett stort framtorget framför den (istället för ängen som fanns där). I mitten av

det var planerat att bygga ett ridsportmonument för Peter I, avrättat av arkitektens far, och runt en stor cirkel - en dubbel pelare "i bilden av ljusgallerier" istället för ett staket. Denna plan förverkligades inte, men torget framför palatsets södra fasad är fortfarande stadens huvudtorg.

Rastrelli själv bestämde sig för att vara en ren stadsstruktur - en kolossal sluten volym med en innergård och fria fasader som inte ligger i anslutning till andra byggnader.

Den huvudsakliga, som vetter mot Palace Square, har tre mäktiga projektioner. Den bredaste av dem, den mellersta, skärs igenom av tre välvda ingångar som leder till den enorma gården.

Kejsarinnan eller hennes gästars vagnar, som passerade väktarna, körde fram till huvudingången, som ligger i den norra byggnaden. Här, genom ett högtidligt galleri, närmade de sig den bländande vackra Ambassadorial, eller jordanska, trappan, från den övre plattformen som ingången till de ceremoniella hallarna öppnade.

Alla fasader är utformade annorlunda, och dekorationerna betonar den extraordinära höjden på byggnaden som dominerade staden vid den tiden.

Förutom att själva palatset var högt, ökade arkitekten visuellt sin höjd genom att placera pelarna på fasaden antingen i grupper, sedan i par, sedan ensamma, men säkert i två nivåer, som om den ena över den andra. Kröna palatset, på takets nivå finns en balustrad med dekorativa stenskulpturer och vaser, placerade på ett sådant sätt att de fortsatte kolumnens vertikal.

En viktig plats i palatsets utseende tillhör fönstren: de är stora och det finns många av dem - tusen nio hundra fyrtiofem. Och här i ritningen av fönsterkarmar spelas arkitekt-dekoratörens fantasi ut. Det räcker inte med att han ger lika många typer av plattband som det finns golv. Du kan till exempel ta tre fönster i rad, och alla kommer att dekoreras på sitt eget sätt.

Interiören designades också av Rastrelli, men inte alla var färdiga enligt hans mönster.

Dessutom förstördes all den ursprungliga dekorationen av palatset, både externt och internt, av en fruktansvärd brand i december 1837.

Det byggdes om på bara ett år, men varje detalj klipptes inte längre av krossat tegel blandat med kalkbruk, utan gjutits enligt en mall. Och fasaderna, även om de restaurerades enligt Rastrellis modeller, blev torrare.

Interiören har förändrats på många sätt.

Vinterpalatset var den sista monumentala byggnaden som byggdes i Ryssland i barockstil.

I början av 1760 -talet. estetiska smaker har förändrats. Barocken i Ryssland ersattes av klassicism.

Klimaxet.

"Underbart mönster", "Naryshkinskoye" barock. Var utvecklades dessa sorter av rysk barock?

Vad är skillnaden mellan arkitekturen i Moskva -barocken från Petersburg?

Jämför arkitekturen för Petrine och Elizabethan Baroque.

Utseendet på "staden Petrov" personifierar Rysslands statliga storhet, dess oövervinnlighet. Var staden "europeisk"?

SOM. Pushkin trodde att "gamla Moskva bleknade före den nya huvudstaden". Håller du med om hans ord?

Vilka arkitekter bidrog till byggandet av Sankt Petersburg?

Elevernas uttalanden.

Tester på ämnet.

Den slutliga.

Lärare.

Den ryska barocken var fylld av patos av mäktig stat. Ryssland "öppnade ett fönster mot Europa" och blev den starkaste europeiska staten. Den norra huvudstaden med sina palats och fontäner personifierade Rysslands statliga storhet, dess oövervinnerlighet. Dess skapare guidades av de innovativa installationerna i europeisk arkitektur och estetiken i vanlig arkitektur.

Vi. Läxa:

lärobok s. 346-347; 350-355; frågor 5, 8 på sidan 373.

Skriv en miniatyruppsats om ett arkitektoniskt monument över den ryska barocken.

BILAGOR.

Ordlista över begrepp och termer.

Barock.

Acanthus - stuckaturbild av en växt med öppet blad.

Enfilader - rader med kommunikationsrum belägna på samma axel efter varandra, som en korridor spärrad av dörrar.

Vinden - en vägg ovanför gesimsen, dekorerad med ett relief eller en inskription.

Voluter - en arkitektonisk detalj i form av en curl eller spiral.

Lucarne - ett runt eller oval fönster i en kurvig ram i en kupol eller högt tak.

Cartouche - dekoration i form av en sköld eller en rullning, inte helt expanderad, med bilden av vapenskölden, monogram eller emblem.

Mascarons - gjutna, snidade eller gjutna masker i form av ett mänskligt ansikte eller huvudet på ett djur. Placerad ovanför fönster, dörrar, valv, fontäner, vaser, möbler.

Rizalits - delar av byggnaden som sticker ut utanför fasadens huvudlinje - byggdes i byggnadens centrum och markerade därigenom dess främre del.

Rocailles - stiliserat skal - curl.

Rost - avsiktlig snedvridning av väggytan.

Pilasters - pelarna är inte helt separerade från väggarna.

Uppgift 2. Beskriv byggnadens barockarkitektur.

F. Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane -kyrkan. 1638-1677. Rom

Verifieringstest.
I .Välj ord relaterade till rysk barock.

Kikins kammare, lukarna, pärla, Rastrelli, Stroganovpalatset, pilastrar, klassicism, Nikolaikatedralen, fönster med fint glas, Atlantes, svårighetsgrad, prakt, plattor, överflöd av inredning, ordning, Vinterpalatset, Menshikovpalatset

II .Välj ett svar.

Rysk barock rådde under:

Katarina den store

Peter den store

Elizaveta Petrovna

Pavle Petrovich

III ... Välj ett svar.

Barock är

Imitation av antiken

Konstigt, konstigt

Strikt, smal

Oregelbunden pärla

IV. Välj ett svar.

Rysk barock rådde i:

1741-1761

1730-1740 år

1703-1730

V... De mest kända ryska barockarkitekterna och deras skapelser.

Domenico Terezini:

Bartolomeo Rastrelli:

Peter och Paul -katedralen, Katarinapalatset i Tsarskoe Selo, byggnaden av de tolv kollegierna, Peter och Paul -porten i Peter och Paul -fästningen, palatset i Peterhof, Smolny -klostret.

Fördela rätt.

Barock (italiensk barock, bokstavligen - bisarrt, konstigt), en av de dominerande stilarna inom arkitektur och bild och form Europa och LBarocco (italiensk barock, bokstavligen -
freaky, weird), en av
dominerande stilar i
arkitektur och visuellt
Europas konst och latin
Amerika i slutet av sextonde -
mitten av artonhundratalet.
Barockkonst kännetecknas av
storhet, pompa och dynamik,
patetisk upprymdhet,
känslornas intensitet, beroende av
spektakulär underhållning, kombinerande
illusoriskt och verkligt, starkt
kontraster mellan skalor och rytmer,
material och texturer, ljus och skugga.

Barockens karakteristiska drag: skala, kontrast, överflöd av inredning, spänning, dynamik i bilder, strävan efter storhet och prakt

Specifika egenskaper barock:
skala, kontrast,
massor av dekor,
spänning, dynamik
bilder, strävar efter storhet och
pompa, kombination av verklighet och
illusion, fusion av konst
(stad och palats och park
ensembler, opera, kultmusik,
oratorium);

De mest karakteristiska egenskaperna hos barocken - prålig flamboyans och dynamik - motsvarade självförtroendet och uppkomsten av den nyförvärvade styrkan i Rom.

De mest karakteristiska egenskaperna
barock - iögonfallande flamboyans och
dynamik - motsvarade
självförtroende och godhet
den nymaktiga romaren
katolska kyrkan. Per
utanför Italien stil
barock har låtit det djupaste
rötter i katolska länder

Barockkonstens huvudteman är människans plåga och lidande, mystiska allegorier, förhållandet mellan gott och ont, liv och död, kärlek och nena

Konstens huvudsakliga teman
barock
- plåga och lidande
mänskligt, mystiskt
allegorier, förhållande
gott och ont, liv och död,
kärlek och hat.

Barockarkitektur Barockarkitektur (L. Bernini, F. Borromini i Italien, B.F. Rastrelli i Ryssland) kännetecknas av en rumslig dimension

Barock i arkitektur
För barock arkitektur (L.
Bernini, F. Borromini i Italien,
B.F. Rastrelli i Ryssland)
kännetecknas av rumslig
omfattning, sammanhållning, flytbarhet
komplex, vanligtvis krökt
former.

Huvuddrag: -attraktionen till stora stads- och trädgårdsparkensembler; -ökning i skala, massivitet; - utseendet på en solid och

en enda fasad;
- skapa ett illusoriskt utrymme för
hänsyn till flytande formen hos böjda former och
volymer;
-förstärkning av inredning, detaljer,
förgyllning, färger, sidobelysning

Ofta finns det storskaliga pelargångar, ett överflöd av skulpturer på fasaderna och i interiörer, voluter, ett stort antal klämmor, en balk

Utökad i stor skala
pelargångar, ett överflöd av skulpturer på fasaderna och in
interiörer, voluter, ett stort antal
rippning, rosettfasader med rippning
mellersta, rustika pelare och pilaster.

Typiska barockdetaljer är telamoner, karyatider, maskaroner.

Voluta (italienska voluta - curl, spiral), ett arkitektoniskt motiv i form av en spiral curl med en cirkel ("öga") i mitten, en integrerad del av Io

Voluta (italienska voluta - curl, spiral),
arkitektoniskt motiv i formen
spiralkrull med cirkel
("Peephole") i mitten, komponentdel
Joniskt kapital, ingår också i
sammansättning av korintiska och sammansatta
huvudstäder.

Rådande och trendiga färger: dämpade pastellfärger; röd, rosa, vit, blå med en gul accent. Linjer: snygg konvex

Rådande och trendiga färger:
dämpade pastellfärger;
röd, rosa, vit, blå med
gul accent.
Linjer: snyggt konvext asymmetriskt mönster; v
halvcirkelformer,
rektangel, oval; vertikal
kolumnlinjer; uttryckt
horisontell uppdelning.

Former: välvda, välvda, rektangulära; torn, balkonger, burspråk. Design: kontrasterande, spänd, dynamisk; konstigt ansikte

Formulär: välvda, välvda,
rektangulär; torn, balkonger,
Karmfönster.
Design: kontrasterande,
spänd, dynamisk; konstnärlig
längs fasaden och samtidigt massiv och
hållbar.
Typiska inredningselement:
sträva efter storhet och prakt;
massiva trappor fram;
pelare, pilastrar, skulpturer,
gjutning och målning av stuckaturer, snidade prydnader;
sammankoppling av designelement.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) Hartekniska tekniker:-Kontrasterande sammansättning av former och volymer; - vertikalens rytm; - visuell räkningseffekt

Francesco Bartolomeo Rastrelli
(1700-1771)
Har-th tricks:
- Kontrastmatchning av former och
volymer;
- vertikalens rytm;
- effekten av synfluktuationer
väggarnas plan;
- användning av dubbel plast
kolumner;
- användning av risalits (del av byggnaden,
som sticker ut från huvudlinjen
Fasad);
- användning av statyer, blomkrukor,
ovala fönster, voluter

Den arkitektoniska ensemblen i Smolny. (1748-1754) Arkitekt Rastrelli

De största barockensemblerna i världen - Grand Palace in Peterhof (1745-1755)

Vinterpalatset (1754-1762)

VERSAILLES (FRANKRIKE)

ZWINGER (TYSKLAND)

ARANCHUES (ITALIEN)

Den första europeiska parken dyker upp i Versailles, där idén om en skog uttrycks extremt matematiskt: lindgränder och kanaler verkar dras på

Den första européen
en park där idén om en skog uttrycks till det yttersta
matematiskt: lindgränder och kanaler
som om de tecknas på en linjal och träden
trimmas på sätt som stereometriskt
siffror.

Barockmålningen dominerades av monumentala dekorativa kompositioner om religiösa och mytologiska teman, ceremoniella porträtt,

Barockmålning
domineras av monumental
dekorativa kompositioner på
religiös och mytologisk
teman, ceremoniella porträtt,
avsedd för dekoration
palatsets inre.
Dekorativt monumentalt
målning erövrad och bländad
med sin festliga glans,
pompa och dynamik.

Huvudteman är den gudomliga rättvisans triumf och förhärligandet av Kristus, Guds moder och de heliga i himlen, gamla allegorier, förhärligade

Huvudteman - firande
Gudomlig rättvisa och
förhärligande av Kristus i himlen,
Vår Fru och Saints, antik
allegorier, förhärligande av militären
segrar, tanken på obegränsad makt
stat och kyrka.

Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens 15771640, - produktiv södra
Holländska (flamländska)
målare som ingen annan
förkroppsligad rörlighet,
ohämmad vitalitet och
Europas sensualitet
målning av barocktiden.
Forskare, finsmakare och samlare
antikviteter, diplomat,
polyglot, arkitekt, riddare
England ...

Rubens målningar kännetecknas av den fria konstruktionen av kompositionen, formernas volymetriska plasticitet, starka färgeffekter, det subtila spelet av färgglada OTT: er.

Rubens målningar kännetecknas av fri konstruktion
kompositioner, bulkformar i plast, stark färg
effekter, det finaste spelet av färgglada nyanser.
Det kännetecknas av att skriva långt vågigt
slag
"Venus och
Adonis "

Rubens målningar utmärks av: - fri konstruktion av kompositionen; - bulkformar i plast; - starka färgeffekter; - det finaste spelet är färgglatt

Rubens målningar utmärks av:
- gratis kompositionsbyggnad;
- bulkformar i plast;
- starka färgeffekter;
- det finaste spelet av färgglada nyanser;
- att skriva i långa drag är typiskt.
Arbetade i följande riktningar:
-monumentporträtt;
- måleri - en allegori;
- forntida mytologi;
- Skriftsteman; barock i skulptur
Särdrag - uttrycksfullhet
former, användningen av en spiral, böjd och
vridna former, rundade kanter,
möjlighet till övervägande
med olika punkter syn.

1 bild

2 bild

Karaktäristiska drag i barockarkitekturen ... Men innan både byggnadens och fasadens skönhet har fontänen, marmorn och staketet bleknat ... I den vridna prydnaden ser du här och där den segrande hjälmen och rökelsevaserna , Kolumner, huvudstad, pilastrar och arkader Du kommer att se överallt där du kastar utsikt, Amor, monogram, sammanflätade i hemlighet, Och lammhuvuden, sammanflätade med en sladd, Och du hittar en staty i en magnifik nisch, i mönster och sniderier, en taklist under själva taket ... Georges de Sudery. Ett överflöd av frodiga dekorativa prydnader, betonade teatralitet, snedvridning av klassiska proportioner, optisk illusion, övervägandet av komplexa kurvformiga former skapade verkligen ett speciellt unikt utseende av barockens arkitektoniska byggnader. BAROQUE (italienska Barocco, bokstavligen - bisarrt, pretentiöst), den stil som rådde i Europas konst från slutet av 1500 -talet till mitten av 1700 -talet och omfattar alla typer av kreativitet, mest monumental och kraftfullt manifesterad i arkitektur och konst.

3 bild

De viktigaste förändringarna gällde utformningen av byggnaders fasader. Samstämmighet och proportionalitet ersätts av dissonans och asymmetri. När man tittar på fasaden slutar man förstå var väggen är - byggnadens huvudpelare. Platta pilaster ger vika för kolumner och halvkolonner. Installerade på höga piedestaler, samlas de ibland i grupper, bildar balkar, "sprider" sedan längs fasaden, lyfter statyer på takbalustraden, frusna i rastlös rörelse, till himlen. Storleken på portaler, dörrar och fönster började överskrida alla rimliga gränser. Pedimenten och plattbanden förvärvade rika prydnader i form av bisarra lockar, kartuscher, kransar av löv, örter och mänskliga figurer. Det verkade inte finnas några spår av renässans lugna klarhet. ”Barocken kännetecknas av komplexiteten i inte bara arkitektonisk plast, utan också rumsliga konstruktioner. Om planerna i renässansen har en tydlig geometrisk form - en cirkel, en kvadrat, en rektangel, så är barockens favoritform en oval, vilket ger viss osäkerhet allmän form rumslig volym. Ofta skisseras planens konfiguration av nyckfulla böjningar av linjer, utbuktningar och konkaviteter på väggarna, komplicerade av ytterligare angränsningar till angränsande underordnade volymer ... I barockarkitekturen rådde omåttlig dekorativitet och stor lyx. Bisarra former, ett överflöd av skulptur, användningen av rika färger och förgyllning var tänkt att öka arkitekturens uttrycksfullhet, för att ge intryck av rikedom och prakt "(AF Goldstein). Pilasters är ett plant vertikalt utskjutande av rektangulärt tvärsnitt på ytan av en vägg eller pelare. Pilastern har samma delar (bagagerum, kapital, bas) och proportioner som kolonnen; tjänar till att dela väggens plan. Cartouches - dekoration i form av en sköld eller halvutvecklad rullning, som visar vapenskölden, emblemet, inskriptionen Pediment - färdigställandet (vanligtvis triangulärt) av byggnadens fasad, portik, pelargång, avgränsad av två taklutningar på sidorna och en taklist vid basen.

4 bild

Mästerverk av den italienska barocken. Lorenzo Bernini De italienska barockens karaktäristiska drag var mest tydligt förkroppsliga i arbetet med två arkitekter som skapade en hel era i arkitekturens utveckling - Francesco Borromini och Lorenzo Bernini. I skapandet av böjda, böjda ytor och nyckfulla geometriska kombinationer kände Francesco Borromini ingen likhet. Kyrkan Sant Agnese på Piazza Navona i Rom är en av de bästa skapelserna av arkitekten. Kyrkans försiktigt böjda fasad är dekorerad med en majestätisk kupol, placerad på en hög trumma. Kyrkans väggar tycks lösa sig i ljuset och skuggan, i avsatser och öppningar. Francesco Barromini. Sant Agnese -kyrkan. 1653 Rom.

5 bild

Borromini undviker raka linjer, vertikala eller horisontella, samt rät vinkel när det är möjligt. Francesco Borrominis invecklade krökta planer ges. San Carlo alle Cuatro Fontane kyrka, (1634-67, Sant Ivo, 1642-60, i Rom).

6 bild

Katedralens inre är inte mindre effektivt, kännetecknas av sofistikering av stuckaturdekorationer, mångfärgade dekorativa målningar, färgade marmorspelare. Francesco Borromini. Kyrkan San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, i Rom).

7 bild

Francesco Borromini-kyrkan San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, i Rom). Fragment, fasad.

8 bild

Den främsta arkitektoniska skapelsen av Lorenzo Bernini var utformningen av torget framför Peterskyrkan. Arkitekten fick lösa flera problem samtidigt: att skapa ett högtidligt förhållningssätt till den katolska världens huvudkyrka, för att uppnå intrycket av torget och katedralens enhet. Han förvandlade utrymmet framför templet till en enda ensemble med två rutor. Den första är i form av en trapets, och den andra är i favoritbarockformen - en oval. Det vetter mot staden och inramas av en majestätisk kolonn som lätt och graciöst täckte torget.

9 bild

10 bild

Lorenzo Bernini. Fontänen över de fyra floderna på Piazza Navona. 1648-1651. Allegoriska figurer visar de största floderna på kontinenterna - Nilen, Donau, Ganges och Rio de la Plata (Amazonas var då okänd). Slöjan på huvudet på Nilen symboliserar mysteriet med dess källa, som vid den tiden ännu inte hade upptäckts. Arrangemanget av fontänfigurerna gav upphov till legenden om duellen mellan barockens genier - Bernini och Borromini: som om Berninis La Plata hindrades av hans hand för att inte se kyrkan - Borrominis "fruktansvärda" skapelse. Faktum är att fontänen byggdes mycket tidigare än kyrkans fasad. Enligt Berninis design skapades också Moor -fontänen, en av två fontäner som ligger vid kanterna på torget. En annan fontän bestod ursprungligen av endast en pool, till vilken i slutet av 1800 -talet. lade till en skulptur - så här uppstod Neptuns fontän.

12 bild

"Underbar prydnad" av Moskva -barocken Strävan efter prakt och rikedom av den yttre dekorationen av arkitektoniska strukturer var extremt karakteristisk för Ryssland. "Underbart mönster" blev ledmotivet för den ryska arkitekturen i slutet av 1600 - början av 1700 -talet. Denna tids arkitektur präglas av en kombination av nationella traditioner, särskilt träarkitektur, med bästa prestationer Västeuropeisk barock. De mest levande och ursprungliga särdragen i den ryska barocken manifesterades i den så kallade Naryshkin- eller Moskvastilen. Det fick sitt namn tack vare byggnadens kunder, bland dem var Naryshkins - släktingar till Peter I. På initiativ uppfördes många vackra och eleganta byggnader i Moskva - palats, kyrkor, lusthus och parkpaviljonger.

13 bild

Kyrkan av förbönen i Fili. 1693-1694. Moskva. Ett lysande exempel på Naryshkin -barocken är kyrkan för förbön i Fili. Hon står på en låg kulle, ovanför flodstranden, upprepar sig som en bisarr reflektion i vattnet. Templet har en hög och rymlig källare (BEDDING, i rysk sten- och träarkitektur, nedre våningen i ett bostadshus eller tempel, vanligtvis med service- och hushållsändamål), på vars valv det finns en terrass med tre smidiga flygningar av trappor. Byggnadens huvudvolym är omgiven av halvcirkelformade gränser, var och en toppad med en gyllene kupol. Övergången från fyra till åtta görs så smidigt och skickligt att betraktaren inte omedelbart märker förändringen i arkitektoniska indelningar. Gesimsen och snidade vita stendekorationer fortsätter naturligtvis hörnstolparnas trippelhuvudstäder.

14 bild

Treenighetskyrkan i Nikitniki, byggd på order av köpmannen Grigory Nikitnikov, infödd i Yaroslavl, bör också tillskrivas de unika strukturerna i Moskva -barocken. Templet, som ligger på en hög kulle i stadens centrum, dominerade de omgivande byggnaderna och stod ut för silhuettens komplexitet. De färgglada fasaderna, den rika plasten i den vita stenen och tegelstenen, de mångfärgade plattorna, tillsammans med den pittoreska asymmetrin i kompositionen, lockade stadens uppmärksamhet. Trefaldighetskyrkan i Nikitniki. 1631-1634 Moskva.

15 bild

Trefaldighetskyrkan i Nikitniki. 1631-1634 Moskva. Väggplanet försvann nästan bakom ett överflöd av gesimser, pilaster, halvkolonner, plattband och portaler. Templet kröntes med ett dekorativt femkupoligt huvud och tre rader kokoshniker, vilket gav en speciell festlig högtidlighet.

16 bild

Jungfruens teckenkyrka i Dubrovitsy anses vara toppen av Moskvas barock. Väggarnas halvcirklar slutar med ett snidat triangulärt frontiment, dekorerat med pelare och voluter. Det åttasidiga trelagiga tornet har förvandlats till stenspets. Kyrkan är krönt med en kupol med en öppnad förgylld krona och ett genomgående kors. Jungfruens teckenkyrka i Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

17 bild

18 bild

19 bild

Sankt Nikolaus kyrka i Khamovniki. XVII -talet. Moskva. Kyrkan i Sankt Nikolaus namn restes på en av de verkligt gamla Moskva gamla orterna: här på 1600 -talet. Khamovniks - palatsvävare, som gav distriktet namnet, bosatte sig på de översvämmade ängarna. De byggde också detta ovanliga målningstempel. För att förstärka ringklockan skärs den med rader av öppningar, de så kallade ryktena. Kyrkans byggnad är en typisk typ av posadkyrkan, ett av de ljusaste och perfekt bevarade exemplen på "Naryshkin -barocken"

20 bild

21 bild

22 bild

Arkitektoniska verk av V.V. Rastrelli I mitten av 1700 -talet nådde barockkonsten i Ryssland sin topp. Arkitekterna utvecklade de bästa nationella traditionerna och vände sig alltmer till det europeiska konstnärliga arvet. Frodig barockarkitektur spreds över Ryssland. De ljusaste arkitektoniska skapelserna koncentrerades till den nya huvudstaden i den ryska staten - i Sankt Petersburg. Ett betydande bidrag till utvecklingen av den nationella arkitekturen gav Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771) - son till skulptören B.K. Rastrelli, italiensk ursprung, som föddes i Frankrike. Efter att ha fått sin utbildning utomlands arbetade han sedan bara i Ryssland, som blev hans andra hemland. Allt han byggde i Ryssland väckte beundran och entusiastiska bedömningar av hans samtid. Poeten A.D. Kantemir (1708-1744) skrev om den framstående arkitektens verk: ”Grev Rastrelli ... är en skicklig arkitekt. Hans uppfinningar i dekoration är magnifika, utseendet på hans byggnad är kazistiskt, med ett ord kan ögat ha roligt i det han byggde. "

Bild 2

Barock i arkitektur

• Barockarkitektur (L. Bernini, F. Borromini i Italien, B.F. Rastrelli i Ryssland) kännetecknas av rumslig omfattning, sammanhållning, flytande komplexa, vanligtvis krökformiga former.
• Storskaliga pelargångar, ett överflöd av skulpturer på fasader och interiörer, voluter, ett stort antal nitar, rosettfasader med rivning i mitten, rustika pelare och pilaster finns ofta.
• Kupolerna förvärvar komplexa former, de är ofta flerskiktade, som de i Petrus i Rom.
• Typiska barockdetaljer är telamon (atlant), caryatid, mascaron.

Bild 3

Voluta (italienska voluta - curl, spiral), ett arkitektoniskt motiv i form av en spiralcurl med en cirkel ("öga") i mitten, en komponent i den joniska huvudstaden, ingår också i kompositionen av korintian och komposit huvudstäder.

Volute formas ibland av arkitektoniska detaljer som tjänar till att ansluta delar av byggnaden, liksom gesimskonsoler, portar, dörrar, fönster (främst i arkitekturen från senrenässansen och barocken).

Bild 4

• Rådande och trendiga färger: dämpade pastellfärger; röd, rosa, vit, blå med en gul accent.
• Linjer: snyggt konvext - konkavt asymmetriskt mönster; i form av en halvcirkel, rektangel, oval; vertikala linjer av kolumner; uttalad horisontell uppdelning.
• Form: välvd, välvd och rektangulär; torn, balkonger, burspråk.
• Typiska inre element: strävan efter storhet och prakt; massiva trappor fram; pelare, pilastrar, skulpturer, stuckaturer och målning, snidade prydnader; sammankoppling av designelement.
• Design: kontrasterande, spänd, dynamisk; pretentiös på fasaden och samtidigt massiv och stabil.
• Fönster: halvcirkelformade och rektangulära; med blommiga dekorationer runt omkretsen.
• Dörrar: välvda öppningar med pelare; grönsaksdekor

Bild 5

Tack vare fasadernas bisarra plasticitet, komplexa krumlinjiga planer och konturer får barockpalats och kyrkor pittoreska och dynamiska. De verkar rinna ut i det omgivande rummet.

Bild 6

De största och mest kända barockensemblerna i världen: Versailles (Frankrike), Peterhof (Ryssland), Aranjuez (Spanien), Zwinger (Tyskland).

Bild 7

Versailles

Bild 8

Peterhof (Ryssland)

Bild 9

Bild 10

Bild 11

Smolny -ensemblen speglar två stilar av rysk arkitektur - barock och klassicism. Det första klostret i Sankt Petersburg, Novodevichy -klostret Resurrection, byggdes på platsen för det tidigare Smolyany Dvor. Därav namnet - Smolny. Författaren till projektet var den lysande arkitekten F.B. Rastrelli.

Bild 12

Sts kyrka. Peter och Paul är ett lysande exempel på barockens början av 1600 -talet. Arkitekten Giovanni Trevano ritade en elegant trelagerad fasad med pilaster, voluter, nischer och en rymlig interiör. I midsektionen, där långhuset skärs med transeptet, finns en kraftfull elliptisk kupol. Längs väggarna i det enda långhuset byggs sammanlänkande kapell som bildar ett slags sidoskip.

Bild 13

Lorenzo Bernini

Den stora skaparen av barocktiden var Lorenzo Bernini (1598-1680), som också manifesterade sig i arkitektur och skulptur.

Han föddes i Neapel i familjen till en konstnär och en skulptör.

Vid 25 års ålder var han redan känd och från den tiden arbetade han främst i Rom.

Bild 14

En av hans bästa kompositioner "The Ecstasy of Saint Teresa" (1645-1652) skapade Bernini, eftersom han redan var en mogen mästare.

Den vita marmorskulpturen omges av en kolonnad av färgad marmor, med förgyllda balkar i bakgrunden, som symboliserar det gudomliga ljuset.

Bild 15

St Teresa är nedsänkt i ett tillstånd av andlig belysning, utåt liknar döden: hennes huvud kastas bakåt, ögonen är stängda. Hennes gestalt går knappast att gissa bakom de stora, uttrycksfullt skulpterade klädvikningarna; det verkar som att i deras vågor föds en ny kropp och en ny själ, och bakom yttre dödsstil finns en gigantisk rörelse av anden

Bild 16

• Fontänen för de fyra floderna (Nilen, Donau, Ganges, Rio de la Plata) på torget Navoma.
• Torget framför Peterskyrkan. Rom.
• Fontänen "Triton" på Piazza Barberini. Rom

Bild 17

Rastrelli, Bartolomeo Francesco

Bartholomew Varfolomeevich

Känd rysk arkitekt av italienskt ursprung. Den mest framstående representanten för den ryska barocken. FB Rastrelli kombinerade inslag av europeisk barock med ryska arkitektoniska traditioner, som han lånade främst från Naryshkin -stilen, till exempel klocktorn, tak och färger.

Bild 18

• Vinterpalatset, Eremitaget.
• De ryska kejsarnas huvudsakliga residens.
• Ett stort palats med en vattenkaskad. Peterhof
• Katedralen i Smolny -klostret Catherine Palace i Tsarskoe Selo

Visa alla bilder

ARKITEKTUR FÖR BAROK

Karaktäristiska drag i barockarkitekturen

Överflödet av frodiga dekorativa prydnader, betonade teatralitet, förvrängning av klassiska proportioner, optisk illusion, övervägande av komplexa kurvformiga former skapade verkligen ett speciellt, unikt utseende av barock arkitektoniska strukturer. Lusten att överraska, glädja och till och med bedöva betraktaren blev arkitekternas huvuduppgift.

De viktigaste förändringarna gällde utformningen av byggnaders fasader. Storlekarna på dörrar och fönster började överskrida alla rimliga gränser. Pedimenten och plattorna förvärvade rika dekorationer i form av bisarra lockar, bladkransar, örter och mänskliga figurer. Det fanns inget spår av den lugna klarheten.

Barockens favoritform är den ovala, vilket ger en viss tvetydighet till den allmänna formen.

Egenskaper bildning och utveckling av barocken:

I Italien fick den nya stilen märke i slutet av 1500 -talet och början av 1600 -talet.

I Belgien, Österrike och södra Tyskland - på 1700 -talet.

I Ryssland - närmare mitten av 1700 -talet.

Holland, de skandinaviska länderna, norra Tyskland förblev likgiltiga för barocken.

I Frankrike var barocken närvarande i heminredning strukturer.

I England dök denna stil upp i en blandad form ("barockklassicism").

I Spanien och Portugal kombinerades moriska och gotiska stilar överraskande med barock.

Mästerverk av den italienska barocken. Lorenzo Bernini

Italien anses med rätta födelseplatsen för den arkitektoniska barocken, och Rom är huvudstad.

De karakteristiska egenskaperna hos den italienska barocken förkroppsligas tydligt i verken av Francesco Borromini och Lorenzo Bernini.

a) Francesco Borromini (1599-1667): i skapandet av böjda, böjda ytor och nyckfulla geometriska kombinationer, kände han ingen motsvarighet. Arkitektoniska formers uttrycksfullhet, önskan om prakt och teatralitet, skalornas kontrast, ljuset och skuggan - utmärkte hans kreativa sätt som arkitekt. Kyrkan Sant Agnese på Piazza Navona I Rom, en av de bästa skapelserna av arkitekten.

b) Lorenzo Bernini (1598-1680): med rätta kallad "barockens geni". En begåvad arkitekt, skulptör, målare, komiker, regissör för förtrollande föreställningar, skådespelare, skapare av det mest komplexa teaterlandskapet, han blev känd vid 25 års ålder, arbetade med bildandet av det arkitektoniska utseendet i Rom, förvånad över storheten i planerna och modet för deras genomförande, den stora mästarens ovanliga effektivitet och känsliga konstnärliga smak ...

Den främsta arkitektoniska strukturen är utsmyckningen av torget framför Peterskyrkan (sidan 30).

Skapa ett högtidligt förhållningssätt till den katolska världens huvudkyrka; Uppnå intrycket av torget och katedralens enhet; Att omfamna staden och hela världen; Förvandlas till ett kolossalt stadium för ceremonier.

Hände: Han förvandlade utrymmet framför templet till en enda ensemble av två rutor (1 - i form av en trapets, 2 - i form av en oval); I mitten av det stora torget restes en obclisk, på vilken båda sidorna finns två fontäner; Kolumnerna är ordnade i 4 rader, alla är förenade med ett böjt band av balustraden, på vilken det finns 96 statyer med bilder av helgon.