Historien om måleriets ursprung går tillbaka i århundraden - det uppstod när själva målningen uppstod - för mer än 30 tusen år sedan. En person dekorerade hushållsartiklar och väggarna i sina hem för att väcka skönhet och fånga händelserna som äger rum med honom.

Trä har alltid varit det mest tillgängliga materialet för dekoration - och det är trämålning som har format konst och mänsklig kultur i allmänhet. Tyvärr är trä mindre hållbart än till exempel sten, så bara en liten del av träproverna har överlevt till denna dag.

Målningshistorien på trä i Ryssland

Historien om uppkomsten av trämålning på vår stats territorium har också ett stort antal århundraden. Rötterna till denna konst är i arkaisk hednisk tid. Sedan dyrkade våra förfäder naturliga element, liksom Perun, Veles och många andra gudar. Tomterna för de gamla mästarna i trämålning ägnades huvudsakligen åt naturen eller symboliserade hälsa, tur och välstånd.

Fasaderna på hus och interiörer var dekorerade med trämålning. Historiska monument med prover av den gamla målningskonsten har överlevt till denna dag - hus med interiörer dekorerade av målare kan ses i den ryska norr. Bondstugor målades främst med bilder av blommor och fåglar.

Norra trämålningar, vars teknik utmärktes av frånvaron av preliminär ritning och fria, svepande penselrörelser, användes för att dekorera entrédörrar, väggar, möbler, fat, kistor och klämmor. På vintern red de ryska norrlänningarna på en släde dekorerad med målningar. De viktigaste och äldsta skolorna i den ryska målningen på trä är Mezenskaya och Severodvinskaya. Senare fanns det sådana dekorativa och tillämpade riktningar som Zhostovo -målning, Palekh och Khokhloma.

Mezen trämålningsteknik

Detta är den äldsta konstmålningen i Ryssland. Lådor, snurrhjul, kistor och tallrikar målade av norra hantverkare var kända långt bortom Arkhangelskregionen - området där denna skola har sitt ursprung. Originaliteten i Mezen -målningen gavs av en unik prydnad, vars detalj hade en djup innebörd. Bilder av djur, fåglar, växter bar ett fullvärdigt budskap om världen runt konstnären.

Mezen trämålning, vars teknik antog användningen av endast två färger - svart och rött (sot och ockra), applicerades med specialverktyg - en träpinne, en tjäderfjäder och en borste av människohår.

Severodvinsk trämålningsteknik

Severodvinsk -tekniken för träbearbetning liknar tekniken och mönstret till Mezen -målningen. Originaliteten i Severodvinsk målning är i dess ljusstyrka och grafiska kvalitet på bilder. Snurrhjul, som målades med scener från bondelivet, var Dvinas konstnärers favoritprydnader. Avbildade var bröllop, festligheter, tedrickande, jaktscener.

Nästan alla föremål i målningen har också en blommig prydnad, som vittnar om konstnärernas kärlek för naturen i deras region. Förutom rött och svart finns det gröna, blå och gula färger i Severodvinsk -målningen. Med tiden förändrades Severodvinsk -konstnärernas preferenser och andra hushållsartiklar - köksbrädor, saltskakor, möbler - blev målningsobjekt. Severodvinsk målningsstil kallas ofta "landsbygdsrenässansen" för färgrikedom och pittoreska bilder.

Intrikata linjer, sagofigurer, litterära scener på surfplattor och brickor är relevanta för vår tid. Hem och kontor är dekorerade med distinkta produkter, de ser bra ut i nästan alla. I dag, i granskningen av Homius -redaktionen, kommer vi att berätta om det fantastiska - att måla på trä. Handmålade souvenirer blir en underbar gåva för alla tillfällen, dessutom tillåter denna målningsteknik att det kan vara på modet nu, att dekorera rätter, musikinstrument, etc. I den här artikeln kommer du att bekanta dig med huvudtyperna, liksom tekniker och tekniker för att måla på trä.

Det finns ett stort utbud av typer, underarter och tekniker för konstnärlig trämålning. Idag ska vi titta på de mest populära.

Mezen och Petrikov målar på trä

Huvudämnena i Mezen -målningen är bilderna av skogsbor och hästar. Trendens andra namn är palaschelmålning. De karakteristiska egenskaperna hos tekniken kan särskiljas:

• prydnader i rött och svart;
• fraktionella mönster kompletterar bilden: stjärnor, romber, skivor, linjer och kors;
• upprepad upprepning av mönster skapar en känsla av rörelse.

Mezen målning appliceras på obehandlat trä. Först används röd ockra, sedan skisseras mönstren i svart.

Petrikovskaya målning karakteriseras som växt, i de flesta fall är det blommigt, liksom bilden av några bär. På grundval av detta skapas fantastiska teckningar.

Målningen appliceras utan en preliminär kontur, så ett bra öga och manuell fingerfärdighet är viktigt för mästarna. En tunn borste används som verktyg, liksom växtstammar. Bären kan dras med fingret.

Gzhel och Gorodets målning

Gzhel kan inte förväxlas med någon form av konstnärlig målning; ett kännetecken för folktekniken är frodiga blå kompositioner på vit bakgrund. Trots de komplexa tomterna utförs arbetet utan en preliminär skiss. Ursprungligen var det bara barnleksaker och farmaceutiska kärl som dekorerades med målningar. Först i början av artonhundratalet byggdes fabrikerna för tillverkning av porslin, som senare dekorerades med Gzhel -målning.

De karakteristiska egenskaperna hos Gzhel är omfattande rosor, örnar, landskap med vinterteman, sagor, till exempel barn på pulkor eller bybor som ser av vintern. Efter att ha ritat mönstret täcks produkterna med glasyr och ställs in för eldning.

Applikationstekniken består av flera steg:

• bakgrundsapplikation;
• rita stora färgade element;
• träna ut små detaljer med en tunn borste;
• applicera ytterligare drag med vit färg för att ge kontrast.

Grunden för tillämpad Gorodets -målning är vitalisering av en ljus ritning med vita streck. Hantverkare på trä skildrade ståtliga svarta hästar med tunna ben, stolta tuppar med buskiga svansar, liksom olika scener från köpmännen. Var och en skulle dekoreras med buketter och blommiga kransar.

Förr i tiden var lådor och brödkorgar, skedar och kistor, barnleksaker samt fönsterluckor och andra hushållsartiklar dekorerade med vackra mönster. Rullstolshästen var särskilt populär.

Khokhloma och Zhostovka målning

Huvuddragen i Khokhloma är en svart eller gul bakgrund, på vilken bisarra avbildas. Tanken med att förgylla ritning, utan användning av guld, är hämtad från gamla ikonmålningstekniker, som är baserade på applicering av silver, olja och den efterföljande förseglingen av ritningen med hög temperatur. Från detta började torkoljan avge en gyllene nyans.

Grundläggande färgomfång:

• guld;
• Röd;
• svart.

Som ett komplement används gula och gröna nyanser. Ritningen appliceras utan en preliminär skiss. Traditionella element är rönn, jordgubbe, kvistar, etc. Det finns också bilder av representanter för faunan.

Ursprungligen användes Zhostovo -målningen endast för att dekorera metallbrickor, men efter några år dekorerades trä också med det. Huvudidén med tekniken är bilden av blomsterarrangemang på en svart bakgrund. Stora växter fanns i mitten, mindre längs kanterna. Vi ritade också skuggor, detta skapade en känsla av volym. Färgadditiven i form av bladguld, metallpulver och pärlemor gav designen en speciell glöd inifrån.

Andra typer av målning på trä

Det är värt att notera några fler typer av trämålning, som fortfarande är populära i vår tid.

Typ av målning	Beskrivning
	Bild på scener från ryska sagor på en mörk bakgrund.
	Porträtt av människor målades på en svart bakgrund. För att skapa en illusion tillsattes guldblad, metallpulver och pärlemor till färgen för basen.
	Växter och karaktärer från dina favorit sagor är målade i rött eller orange på en gul bas.
	På en orange bakgrund finns ritningar av djur och växter gjorda i rött.

Funktioner för att förbereda ett träämne för målning

För att lära dig att måla ett träämne korrekt måste du först förbereda det. Hela processen består av flera steg:

1. Välj först rätt arbetsstycke. Det bör inte finnas några knutar på den, som efter torkning helt enkelt kan falla ur båten.
2. Om det fortfarande finns knutar ska de tas bort och hålen. Du kan bara använda träspackel.
3. I flera dagar ska arbetsstycket helt enkelt ligga i rummet och torka ut. Placera den inte nära att torka, den kan deformeras från höga temperaturer.
4. Slipa ytan först med medellång sandpapper, sedan finkornigt.
5. arbetsstycke, för vilket syfte späd PVA -lim med vatten i lika stora proportioner och täck ytan med en bred pensel. Det är viktigt att undvika fläckar och grova fläckar.
6. Torka arbetsstycket i flera timmar.
7. Polera med fint sandpapper. Grunda och slipa igen om det behövs.

Råd! Du kan samla dammet som finns kvar efter slipning med en palettkniv, lägga till det i PVA och fylla i små brister i träet med en viskös blandning. Efter fullständig torkning, polera med fint sandpapper.

Hur man överför en ritning till ett arbetsstycke

Professionella hantverkare målar ämnet direkt, men för nybörjare är det nödvändigt att överföra bilden till ytan. Det finns flera sätt att göra detta. Du kan prova olika överföringsalternativ och hitta en bekvämare.

Stencil teknik

Du kan överföra ritningen till arbetsstycket med. För att göra detta, välj en ritning på Internet och klipp ut den med en prästkniv. Denna metod är möjlig för att överföra endast enkla bilder, eftersom det kommer att ta tid, manuell fingerfärdighet och noggrannhet för utsmyckade mönster.

Ett bättre alternativ är att använda spårpapper. För att göra detta, överför ritningen med en enkel penna till den grova sidan, applicera den sedan på en träyta, fixa den med tejp och cirkel den från baksidan. Ett mönster kan överföras upp till fyra gånger. Experter rekommenderar att du använder en styv rulle. Den ska rullas flera gånger enligt den fasta skissen.

Viktig! Man måste komma ihåg att ritningen överförs i spegelbild med hjälp av spårpapper.

Många har själva valt termisk överföring av ritningen med hjälp av. För detta är tjockt papper lämpligt, liksom glansiga magasinsidor. Det är nödvändigt att skriva ut mönstret på en laserskrivare, fäst sedan sidan med mönstret på arbetsstycket och stryk det. På grund av träets ojämna struktur kommer inte hela ritningen att översättas bra, dessutom är det viktigt att välja den optimala temperaturen här så att bilderna från det glansiga inte heller överförs till produkten.

Punktteknik

Poängtekniken är ett bra alternativ för dem som inte kan rita alls. Tekniken består i att rita många punkter på basen, som sedan ansluts med en solid linje. Ju fler av dem som kommer att appliceras på skissen, desto mer exakt blir mönstret. Det används också för att ansluta små element, till exempel grässtrån, stjälkar, luckor mellan mönster.

Det finns en punktmålningsteknik på trä, där en skiss överförs till ett arbetsstycke på tre sätt.

1. Märkningar görs på arbetsstycket, huvudpunkterna markeras och flyttas till dem med hjälp av punkter.
2. Varje färg bearbetas sekventiellt på en träyta.
3. Konsekvent arbete med varje avsnitt i ritningen, detta alternativ är det mest framgångsrika, eftersom bilden dyker upp direkt.

Ritning från skisser

Ett annat alternativ för att överföra en bild är för en kopia, för detta är det lämpligt att välja den enligt bildens färg, eftersom fläckar kan finnas kvar. Du måste arbeta enligt följande.

1. Skriv ut ritningen.
2. Lägg det på ett kolpapper, vars färgningssida ska ligga mot arbetsstycket.
3. Säkra ritningen med och spåra den längs konturen.

Erfarna konstnärer ritar självständigt en skiss på papper, det kan vara en helhet eller en del av det. Därefter överförs ritningen till ytan och målas.

Vilka färger är lämpliga för konstmålning på trä

Valet av färg bör närmar sig noggrant, eftersom det slutliga resultatet av arbetet beror på det. Nybörjare hantverkare måste arbeta med traditionella material, finslipa de grundläggande elementen och först sedan gå vidare till dyra.

Gouache

I sovjettiden användes gouachefärger för att skapa affischer; många av dem kallade dem det - affisch. Det är ganska enkelt att arbeta med dem, men mer komplexa ornament kan inte göras. Gouache måste uppfylla följande krav:

• vara lätt att applicera;
• efter torkning ska mönstret inte spricka och bli smutsigt.

Efter att gouachen har torkat helt täcks ytan med flera lager lack.

Vattenfärg

Många professionella hantverkare tror att akvareller är helt olämpliga för att måla trä, eftersom vattenmängden leder till svullnad av ytan. Men om du gör allt korrekt kommer fukt inte att skada basen.

Arbetsordningen är följande:

1. Överför ritningen till arbetsstycket.
2. Med en våt pensel, borsta en gång över området som ska målas. Detta är nödvändigt för bättre vidhäftning av färgen till basen.
3. Måla i stora ytor och fortsätt sedan till ritningsdetaljer.

Användningen av akvareller för målning på trä har flera funktioner:

• slag är lätta och luftiga;
• du kan skapa smidiga övergångar och skuggor, men reliefmönstret fungerar inte.

Det är lämpligt att lacka det färdiga arbetet.

Akrylfärger

Akryl är ett av de mer nybörjarvänliga alternativen. Dessa färger är lätta att applicera på ytan. Deras struktur är ganska tät, de sprider sig inte. För att uppnå önskad nyans kan du dessutom blanda paletten med varandra.

Råd! Den färdiga målningen behöver inte lackeras. Lack används endast om hantverket kommer att användas aktivt i vardagen. Om den bara utför en dekorativ funktion är det tillräckligt att akryl skapar en skyddande film på ytan.

Oljemålningar

Låt oss notera några funktioner i arbetet med oljefärger:

• du kan bara få ett ljust utbud av nyanser, de är perfekta för khokhloma eller guldprydnad på en svart bakgrund;
• torka långsamt, särskilt de som är utspädda med olja;
• efter torkning är kompositionen nästan omöjlig att ta bort.

Aniline målar

Anilinfärger för trä är erkända som ett av budgetalternativen. De används för att dekorera kistor, armband, köksredskap och souvenirer, som sedan säljs till turister.

Av de främsta fördelarna lyfter vi fram följande:

• ljus palett av nyanser;
• att arbeta med dem kommer inte att orsaka svårigheter;
• de är lätta att blanda ihop.

Det enda du ska komma ihåg är att anilin kommer att brinna ut. Därför bör hantverk skyddas mot direkt solljus med en lack som är resistent mot. Dessutom kräver basen en dubbel förfärg för att förhindra att färg sprids.

Målningstekniken har sina egna egenskaper:

• du kan inte applicera färg två gånger på samma ställe, du måste lära dig att göra rätt slag första gången;
• det kommer att vara möjligt att uppnå en ren ton endast när den appliceras på en noggrant grundad bas;
• när du kombinerar två nyanser, överlagrade på varandra, får du en tredje ton.

Tempera målar

Att måla på trä med temperafärger tillhör kategorin "lyx" och anses vara en riktig konst. Det används för att dekorera föremål som sedan kommer att ärvas, liksom gåvor för särskilt minnesvärda datum. De är gjorda på äggula eller på. Grundläggande krav för tempra:

• det ska lätt spädas ut med vatten, men efter torkning ska mönstret inte tvättas bort med det;
• mönstret ska inte spricka.

Tempra innehåller endast 2 komponenter: en emulsion och ett färgpigment. De är anslutna till varandra på en naturstenyta och slipar sedan till ett homogent tillstånd med hjälp av en klocka.

Fotoexempel på konstnärlig målning på trä

Att måla på trä är svårt bara vid första anblicken. Vi erbjuder dig att se ett urval av färdiga produkter. Människor som inte ens har kompetensen kan göra något liknande. Arbetet kommer att ge verklig tillfredsställelse, och resultatet kommer att glädja nära och kära.

1 av 20

övningsrapport

Kapitel 1. Målning på trä: ursprungshistoria, målningstyper, relevans

Konstnärlig målning är konsten att dekorera vilken yta som helst med färg eller pensel. Det är en av de äldsta typerna av folkhantverk, som i många århundraden har varit en del av människors dagliga liv och kultur. Målning är också den mest populära typen av dekorativ och tillämpad konst.

Historien om måleri på trä går tillbaka till det avlägsna förflutna. När människor lärde sig att göra föremål och rätter av trä ville de på något sätt dekorera sitt liv och berika det. Man trodde att målade saker drev bort onda andar. Ursprungligen användes råvaror som var vanliga i deras område (lera, kol, krita) som färger, så målningen av varje region är fortfarande unik och igenkännbar.

Trämålning kan villkorligt delas in i traditionella och författares. Traditionell målning utvecklades i byarna. Det kännetecknas av enkelhet och korthet. Författarens målning gjordes i städer av mästare. Dessa verk utmärktes av elegans och professionalism. Plottmålningstekniken reducerades till det faktum att befälhavaren applicerade en tydlig kontur av ritningen på produktens yta och sedan målade den i olika färger. Färgerna lades mycket fritt och svepande. Ämnet för målningen var beteckningen på olika symboler som identifierade solen, glädjens symbol, fågeln, symbolen för lycka och framgång och Ankan, solnedgångens tecken.

Det finns två huvudriktningar för målning på trä - grafik och pensel. Först kom den grafiska målningen. Denna målning är baserad på en linjär grafisk ritning. Befälhavaren ritade ett ört- eller blommönster i en tunn linje med en penna eller pinne. Sedan fyllde han figurerna med färgglada färger. Denna målning ägdes skickligt av mästarna som bodde på norra Dvina. De målade sina kompositioner på en ljus bakgrund med gröna, gula och röda färger. Men det viktigaste här var den svarta konturen, som skisserade hela växtprydnaden - buskar och blommor med stora snidade löv.

En annan riktning är gratis penselmålning. Denna målning är baserad på uttryckskraften i det måleriska penseldrag och färgfläck. Mästarna i denna stil arbetar omedelbart med en pensel, modellerar växtformer, figurer av djur och människor med färg.

Ett av dessa målarcentrum är det välkända Khokhloma. Detta gamla ryska folkhantverk föddes på 1600 -talet i Nizjnij Novgorod -regionen. Khokhloma är en dekorativ målning av träfat och möbler, gjord i röda, gröna och svarta toner på en gyllene bakgrund. Den tekniska processen för att skapa Khokhloma-produkter behåller fortfarande de grundläggande principerna som hittades under 1600-talet. Det första steget är att vända vita träfat - "linne" på en svarv. Detta följs av en primer - beläggning med en flytande lerlösning, följt av förtennning med silver, tenn och för närvarande aluminium. Produkten blir slät, blank, klar för målning. Den applicerade målningen fixas i ugnen. Därefter lackeras och varmtorkas produkten, beroende på lackets sammansättning. De färdiga produkterna lyser med en solig glans, blir mycket hållbara och lätta.

Folk och konst och hantverk har blivit en integrerad del av konstnärlig kultur. Idag är målning en av de aktuella trenderna. Värdet av verk av dekorativ och tillämpad konst speglar konstnärliga traditioner, världsbild, konstnärlig erfarenhet av folket och bevarar historiskt minne. Zhostovo -brickor, lackerade lådor ger skönhet i vårt liv. Gzhel -keramik, Gorodets fat, fat målade i Khokhloma -stil kommer alltmer in i vårt liv som konstverk, och bevarar den historiska sambandet mellan tider.

Kapitel 2. Gorodets målningshistoria

Under den tekniska praxis behärskades Gorodets målning på trä.

Denna målning kommer från de snidade Gorodets -spinnhjulen, som hade sin egen särart: kammen och botten. Förklarande ordbok för det ryska språket V.I. Dalia förklarar att ordet "botten" betyder "en planka som spinnaren satt på och stack in en kam i den." Efter avslutat arbete tog hon fram kammen och hängde botten på väggen, och den dekorerade hyddan. Därför ägnade hantverkarna särskild uppmärksamhet åt dekorationen av brädorna med sniderier och målningar. Snurrhjulet var en trogen följeslagare under en bondkvinnas liv. Tjänade ofta som en gåva: brudgummen gav den till bruden, pappan till döttrarna, maken till hustrun. Därför valdes botten elegant, färgstark, för allas glädje och överraskning. Snurrhjulet ärvdes, det skyddades och förvarades.

För att dekorera Donets använde Gorodets hantverkare en egen teknik - inlägg: figurerna huggades av trä av en annan art och infördes i en urtagning som motsvarar formen. Senare började mästarna att använda nyans för visuell rikedom, en ljus kombination av gult med mörk ek, tillägget av blå, gröna, röda färger gjorde botten ännu mer elegant och färgstark.

Behovet av att öka produktionen av snurrande Donets fick hantverkarna att förenkla dekorationstekniken. Från andra hälften av 1800-talet började den komplexa och tidskrävande tekniken för inläggning ersättas med att helt enkelt hugga med nyans, och från 1870-talet rådde den pittoreska dekorationsstilen på Gorodetsky Donets.

En friare målningsteknik gjorde det möjligt att skapa nya ämnen, lärde skönheten i ett fritt bildpenseldrag, vilket gjorde det möjligt att måla utan att först rita en kontur.

Varje mästare hade sina egna favoritfärger och deras kombination. Därmed använde de allmänna tekniker för att skapa en kompetent färg. Gorodets hantverkare kunde skapa en balans mellan färgglada fläckar på ytan av ett föremål och uppnå en enhetlig färg och målningens fullständighet.

Under hela hantverkets historia har folkhantverkare skapat ett originellt bildsystem, hittat unika bilder och utvecklat en rik arsenal av bildtekniker för att utarbeta tomtdetaljer och prydnadselement. Hantverkarna målade också barnrullstolar och barnstolar. Gorodets stil kännetecknas först och främst av dess innehåll. I målningarna ger genrescener huvudintrycket. Alla dessa bilder är konventionella, mycket fria och dekorativa.

Mainovala tomter och tekniker för deras utförandeniya.

Först och främst skildrade mästarna böndernas, köpmännenas liv, en storslagen kostymparad. En betydande plats upptogs av blommotiv - frodiga "rosenträd", målade brett och dekorativt. Tillsammans med realistiska genremotiv innehåller Gorodets målningar också dekorativa bilder av fåglar och djur. Motivens dekorativitet betonas med hjälp av färg och olika tekniker. Gorodets -målningens huvudspecificitet är att mästarna vanligtvis skildrar ämnena på en transparent bakgrund och därigenom visar träets struktur.

Målningen utförs med en pensel, utan en preliminär ritning, med ett fritt och saftigt slag. Det är väldigt varierat - från ett brett penseldrag till den finaste linjen och mästerligt slag. Omedelbart före målning gick arbetsstycket igenom ett svårt förberedande skede, som bestod av att grunda det med krita och applicera det med lim. Och först efter detta förarbete började befälhavaren måla. Ett intressant sätt att måla produkten var att lägga de primära färgerna med efterföljande linjär utveckling. Målningen kompletterades med "ozhivka" - fin skärning av prydnadsformer med kalkning. I Gorodets -mästarnas verk tillämpades alltid "animationerna" på monokromatiska silhuetter, vilket gav dem lite volym

Olika avbildade blommor:

Kupavka är den mest utbredda blomman i Gorodets prydnad. Hennes undermålning är större än knoppen. Undermålning, d.v.s. cirkulär rörelse med en pensel, applicera en färgpunkt. De börjar måla det som regel med en liten cirkel längs kanten och gör sedan en konsol inne i cirkeln. På kanten av undermålningen är parenteser ritade, i samma form som parentesen inuti undermålningen, bara av mindre storlek. Fästen längs kanten dras, börjar från mitten och gradvis minskar dem i storlek till kärnan. Det sista stadiet av målning - vitalisering utförs som regel med kalkning.

Rosean - har kronblad och ett uttalat centrum. Silhuett i form av en cirkel. Storleken kan vara större. Blommans mitt är ritat i mitten. Rosenträdet i målningen av staden omges av parenteser - kronblad av samma storlek, vars färg sammanfaller med mitten av färgen. Tekniken att måla parenteserna är densamma som för kupavka.

Utvecklingsalternativen för vitalisering är så olika att det är svårt att nämna även de vanligaste. Gorodets artister använder prickar, parenteser, droppar, spiraler.

En annan vanlig blomma är kamomill. Utförandeteknik: borstspetsen berör lätt pappersytan och lämnar ett tunt märke på den. Sedan appliceras och lyfts borsten snabbt utan att titta upp från papperet. Som ett resultat får befälhavaren en droppslag - tunn i början och bred i slutet. Som en ros har den en kärna, bara droppblad dras runt den.

Gorodets löv är ganska varierande i form, storlek och färg. De är nästan alltid ordnade i grupper om fem, tre eller två blad.

Gorodets -fågeln är en symbol för familjens lycka. Fåglar avbildas i olika versioner: det här är en stolt påfågel, en kaxig kuk och en fantastisk fågel. De börjar skriva dem med en slät linje som visar böjningen av nacken och bröstet, sedan dras en linje som bestämmer formen på huvudet och ryggen, sedan bestäms vingen, filamentnäbben och benen. Oftast är kroppen gjord i svart, vingen är målad över med grön färg. Svansen är skriven på olika sätt, till exempel är den begränsad på båda sidor av linjer som definierar dess silhuett och målad över. Detta görs bäst i skarlet. I ett annat fall är varje svansfjäder ritad i två färger. Fåglarnas utveckling börjar med huvudet och slutar med svansen. Återupplevelserna är gjorda med kalkning och applicerar tunna streck.

Gorodets häst är en symbol för rikedom. Den är mestadels svart i färgen, med ett litet huvud på en skarpt krökt nacke och en snyggt kammad man. Mästare skildrar honom på flera sätt. Några fria svängande slag skriver kontur av hela figuren och först sedan målar över den. Andra bygger figuren av en häst med färgfläckar, som börjar med det största vertikala elementet - bröstet och nacken. Konturerna av sele och sadel, rygg och magdelar i kroppen läggs till dem. Planet begränsat av selen och sadellinorna förblir lätt i denna version. Oftast är sadeln och selen skarlet, och detaljerna på huvudet och svansbenen är gjorda med vitkalkning.

Sammansättning i Gorodets målning.

Alla konstverk skapas i enlighet med kompositionens lagar, vars bristande efterlevnad eller okunnighet kan leda till kränkning av harmonin.

För sammansättningen av verk av dekorativ och tillämpad konst är huvudsaken enhetens innehåll och form. En annan, redan specifik egenskap är korrespondensen mellan formen av ett dekorativt konstverk och dess specifika syfte.

I stor utsträckning bestäms kompositionens beskaffenhet av den enhetliga växlingen mellan ritningens element, vilket bidrar till att uppnå klarhet och uttrycksfullhet hos kompositionen.

En rytmiskt organiserad teckning blir lätt till en prydnad - grunden för en komposition. Men prydnad är inte bara en multipel upprepning av liknande element i mönstret. En vacker och tydlig ritning av detaljerna i den övergripande siluetten är mycket viktig.

På de snidade bottnarna, förvarade på museer, finns det oftast en komposition som visar två ryttare på uppfödningshästar. Ryttarna är belägna på båda sidor av blomträdet, från vilken en svan lyfter. På de nedre halvorna skildrade Donets -mästarna vanligtvis genrescener av festligheter av herrar med damer, jaktscener etc. I slutet av XIX -talet. en karakteristisk form av blommig prydnad har utvecklats med vissa element: det här är knoppar, rosenträd och en kupavka -blomma, som upprepas oändligt i olika versioner. I mitten av kompositionsplanet placerar konstnärer huvudbilden: en fågel, en häst, en person, en grupp människor eller ett växtmotiv.

Folkmästare målade ansikten på samma sätt - i form av en vit cirkel, på vilken deras egenskaper är markerade med tunna svarta linjer. Frisyrer, både för män och kvinnor, utmärks av stor sofistikering, men bara svart används i deras färg. På bilden av själva figurerna används ett plant färgschema där de stora stora fläckarna (kjolar, jackor, jackor, byxor) målas utan kontur, i form av en monokromatisk färgglad silhuett. Ljusa blommor och dekorativa gröna blad, som ger målningen en speciell charm, förblir det favorit dekorativa motivet inom Gorodets hantverkare.

Veliky Ustyug målning

I Ustyug -målningen finns det tre typer av målning: bröst, låda och komplex prydnad, som också kallas "kunglig" målning. Bröstmålning utfördes på kistor av professionella konstnärer. Det beskrevs ovan ...

Grapevine - dekorativt växtmotiv av folkprydnad

Carving är ett slags dekorativ konst; ett sätt för konstnärlig bearbetning av trä, sten, ben, terrakotta, lack och andra material genom carving. Carving används för att dekorera hushållsartiklar, dekorera byggnader ...

Holografisk biograf, (toppmodern, recension)

Holografi är ett av de nya områdena inom vetenskap och teknik. Det upptäcktes 1947 av en engelsk forskare - professor D. Gabor - som föreslog en interferensmetod för registrering av ljusvågor ...

Dekorativ vas

Vid målning på volymetriska, sfäriska och cylindriska ytor anses handens position med en tydlig fixering av armbågen vara korrekt, det vill säga under arbetets gång bör den nästan inte röra sig, och handen ska röra sig i rätt riktning ...

Dekorativa halsdukar pareo "Sommar" i tekniken för konstnärlig målning av tyg

Trä i folkhantverk i Ryssland

Konstnärlig träsnideri är en av de äldsta och vanligaste typerna av konstnärligt träbearbetning, där ett mönster appliceras på en produkt med en yxa, kniv, mejslar, mejslar, mejslar och andra liknande verktyg ...

Historien om bildandet av rysk balett

Moskvas akademiska koreografiska skola, en av de äldsta, är associerad med bildandet och utvecklingen av den ryska nationella balettskolan ...

Vinstockning och genombruten träsnideri

1.1 Vävningens hemligheter Konsten att väva från vinstocken går tillbaka till århundradenas djup. Redan på stenåldern fanns det en metod för att elda lerprodukter: till en början gjordes en behållare gjord av kvistar ...

Organisation av en mugg för att måla tyg

a) Teknik av knuten batik Med hjälp av knuten batik, eller målning i Shibori -tekniken, kan helt unika mönster skapas på tyget. Ordet "shibori" är av japanskt ursprung och betyder "vrid", "rotera", "tryck" ...

Petrikovskaya målning

Petrikov -målning dök upp långt före kristendomen och spelade rollen som en talisman. Folk trodde att det fanns någon form av magi, andlig kraft i skönheten, och därför var fönster och dörrar till hus och till och med kläder inramade med magiska prydnader ...

Utveckling och implementering i materialet i en serie verk inom tekniken för het batik under mottot "Belgorod - den gröna huvudstaden"

Dekorativ och tillämpad konst och folkkonst och hantverk intar en särskild plats i det moderna sociokulturella och ekonomiska rummet. Detta är det enda området för kreativitet ...

Målningar av norra Dvina. Tradition och modernitet

Khokhloma -

Målning på trä, där rönn- och jordgubbsbär, blommor och grenar, och ibland fåglar, fiskar och djur appliceras i ljusa färger mot en svart lackbakgrund. Namnet på stilen kommer från det samma distriktet Nizhny Novgorod. De viktigaste föremålen som khokhloma appliceras på: tallrikar, möbler, figurer, häckande dockor.

Gorodets målning -

Målning på trä, där genrescener från de ryska köpmännens liv, liksom djur och blommor avbildas i rika färger på en gyllene bakgrund. Namnet på stilen kommer från staden Gorodets i Nizhny Novgorod -regionen. De viktigaste föremålen som Gorodets -målningen appliceras på: kistor, snurrhjul, barnmöbler.

Målning på keramik, där blommiga ornament i olika nyanser av blått med lockar är ritade på en vit bakgrund. Namnet på stilen kommer från distriktet "Gzhel bush", det bildas av 27 byar i Ramensky -distriktet i Moskva -regionen. De viktigaste föremålen som Gzhel appliceras på: tallrikar, vaser, figurer, tekannor, skärbrädor, häckande dockor.

Fedoskino målning -

Målning på trä, där porträtt av människor avbildas på en svart lackbakgrund. Samtidigt appliceras ett reflekterande material på basen-metallpulver, bladguld, bladguld, pärlemor, vilket ger verket glöd och djup. Namnet på stilen kommer från byn Fedoskino nära Moskva. De viktigaste objekten som Fedoskino -målningen appliceras på är: korgar, lådor, lådor, skivomslag, glasögon, plånböcker, påskägg.

Målning av norra Dvina -

Målning på trä, där sagofigurer och växter appliceras med röda och orange blommor på en gul bakgrund. Namnet på stilen kommer från norra Dvina -floden, som flyter i Komirepubliken, Arkhangelsk och Vologda -regionerna. De viktigaste objekten som målningen appliceras på: tallrikar, kistor, kistor, nackstöd.

Prikamskaya målning -

Målning på trä, där bilder av växter och djur ritas med röda färger på en orange bakgrund. Namnet på stilen kommer från territoriet intill Kama -floden i Perm -territoriet. De viktigaste föremålen som målningen appliceras på: möbler, dörrar och väggar i huset.

Zhostovo målning -

Målning på metallbrickor, där enkla kompositioner av stora och små blommor avbildas på en svart bakgrund. Namnet på stilen kommer från byn Zhostovo, Moskva -regionen. De viktigaste objekten som målningen appliceras på: en mängd olika brickor.

Mezen (Palaschel) målning -

Målning på trä, där den omålade bakgrunden är täckt med ett arkaiskt fraktionsmönster - stjärnor, kors, linjer. De är tecknade i två färger: svart - "sot" och rött - "jordfärg". Traditionella inslag i Mezen -målningen är solskivor, romber, kors. Namnet på stilen kommer från floden Mezen, som flyter i Arkhangelsk -regionen och Komirepubliken. De viktigaste föremålen som målningen appliceras på: snurrhjul, skopor, förvaringslådor, brotins *.

Målning på trä, där teman för ryska folksagor eller historiska händelser avbildas mot en mörk bakgrund. Namnet på stilen kommer från byn Palekh i Ivanovo -regionen. De viktigaste föremålen som målningen appliceras på: lådor, saltskakor, tallrikar, häckande dockor, paneler, broscher.

* Bratina är en slags slev från vilken man drack vin under högtider i tiden före Petrin.

Begreppet "målning av Severodvinsk -typen" inkluderar oberoende sorter: Permogorsk, Rakul och Severodvinsk själv. Den första är uppkallad efter byn Permogorye, nära Solvychegodsk. I centrum för den andra sorten är byn Ulyanovskaya nära floden Rakulka. Severo-Dvinskaya målning är indelad i tre underarter: Puchugskaya, Boretskaya och Totemskaya.

Volkhov målning på trä

Volkhovs måleritraditioner är en del av den folkliga konst och hantverk som har bildats runt Ladoga. Ladoga -hantverk, vad gäller utförandet och bildskildringen, utmärker sig genom en förkärlek för barockstilen med sin ljusstyrka och prakt. Den kanske mest kända stilen av traditionell trämålning som fanns i Sankt Petersburg och i bosättningar i området kring Ladogasjön var Volkhov -målningen, som uppstod och spred sig längs Volkhovs stränder.

Khokhloma är en gammal by som går vilse i vildmarken i de täta Trans-Volga-skogarna. Tillsammans med sin historia går ursprunget till den världsberömda konsten Khokhlomamålning tillbaka till det avlägsna förflutna.
Det första omnämnandet av denna by finns i dokumenten från 1500 -talet. Även under Ivan the Terrible var Khokhloma känd som ett skogsområde som kallades "Khokhlomskaya Ukhozheya". På 1600-talet gick ett antal byar, tillsammans med Khokhloma, över till Trinity-Sergius-klostret, inte långt från Moskva (nu staden Zagorsk).

Rakul målning

Rakul -målning är ett distinkt fenomen i serien av tavlor i norra regionen: det är absolut till skillnad från de närliggande målningarna som fanns nära distributionsområdet, det är mångfärgat, men inte ljust, det är pittoreskt, men finns inte i överflöd i flera element, i andra målningar som ibland utgör hela universum ...

Den tidigaste informationen om Rakulka -målningen går tillbaka till slutet av första hälften av 1800 -talet och anger platsen för dess ursprung och existens - byn Ulyanovskaya, som stod vid sammanflödet av Rakulka -floden till norra Dvina (nu Krasnoborsk -distriktet i Arkhangelsk -regionen). Under hela århundradet av sin spårbara historia målades bara en familj - Vityazevs, som förde hemligheterna i sitt hantverk från generation till generation. Även om det finns information om att i byn Chereminenskaya var lokala hantverkare engagerade i att måla spinnhjul på traditionellt Rakul -sätt, de kan också vara släkt med den stora Vityazev -familjen.

Rakul -målningens prydnad, särskilt prydnaden som pryder de tidigaste överlevande produkterna från mitten av 1800 -talet, ligger mycket nära grafiken i miniatyrer av de berömda Vygov -handskrifterna - liturgiska och instruktionsböcker gjorda av gamla troende som bodde i sketes och "läger" (så anhängare av det "gamla" Tron kallade lekmännens bosättningar Old Believers - faktiskt vanliga byar) längs Vygfloden (det så kallade Vygoleksinsky -samhället - centrum för de många och inflytelserika gamla Believers "Pomor Consent"), som flyter genom territoriet i den nuvarande republiken Karelen. Mot bakgrund av denna likhet verkar det mycket troligt att Vityazevs är en familj av Vygovs gamla troende, till följd av myndigheternas likvidation ("tvingande") av Vygoleksinsky -samhället, som ägde rum i flera steg i mitten av 1800 -talet (i 20 år från 1830 till 1850 minskade antalet gamla troende bosättningar i Vygovsky suzemka med nästan 10 gånger - från 3000 till 272), tvingade att flytta för att bo i Rakul volost. Vityazeverna förde med sig den antika miniatyrkonsten, som går tillbaka till den pre-schismatiska bokgrafiken i Moskva, men, som det verkar, den intensifierade förföljelsen och isoleringen från de gamla troendes centrum tvingade Vityazevs istället för att skriva om och dekorera böcker, för att börja måla föremål från bondelivet. Ytterligare bekräftelse av denna version är tillfälligheten av datumet för massavsättningen av gamla troende från Vyga och datumet för det ungefärliga ursprunget för Rakul -handeln.

Målningens dekorativitet, dess bokaktiga mönster, avsaknaden av någon uttryckt intrig i den kan också förklaras genom Old Believer fromhet - vardagliga och sagolika tomter skildrades praktiskt taget inte i manuskript, med undantag för kaustiska satyrer på representanter för makten , och skildringen av tomter från skrifterna och traditionerna (inklusive hagiografiska) om hushållsartiklar var blasfemisk.

Som regel domineras skalmålningarna av svarta och gyllene ockra färger, som åtföljs av rikt grönt och brunrött. Färgschemat är mycket strikt och harmoniskt, elementenas plast är lakonisk. Elementen i Rakul -prydnaden är stora, deras form begränsas av en tydlig svart kontur. Små dekorativa element - vinjetter och vener utförs i svart eller vitt: vitt är huvudsakligen ritat med vener av löv som löper över en rik färgbakgrund.

Mönstret som körs fritt på rakul -föremål består huvudsakligen av fantastiska lianor med stora eleganta blad fästa vid en lindande stjälk.

Den karaktäristiska växtprydnaden med massiva mångfärgade tårformade blad, färgpalettens originalitet och relativa parsimoni, den ekonomiska användningen av små oberoende element i prydnaden skiljer Rakul-målningen kraftigt från de geografiskt närliggande Boretsk, Permogorsk och Puchuzhskaya.

Den fantastiska mångfärgen av växter som pryder målade rakulföremål bär, kanske omedvetet för befälhavaren som dekorerar dem, symboliken som är inneboende i tron ​​hos invånarna i den ryska norr. Fantastiska, aldrig sett växter, blommande buketter, iriserande flerfärgade färger i växtvärlden uttryckte idén om fruktbarhet, evig och outtömlig rikedom i världen, och, som om de tilltalar moder natur, representerade en önskan om lycka, välstånd i hus, rika skördar.
Rakulmålningen kännetecknas också av mycket karakteristiska och igenkännliga bilder av fåglar - schematiskt avbildade, med en svängd svans, skisserad av fin skuggning, en tung kropp och ett elegant huvud krönt med en tofs.

Typiskt för Severodvinsk -väggmålningarna var övervägande målade snurrhjul bland handelsprodukterna. Rakulka var inget undantag, som utvecklade en egen speciell kompositionskanon för att måla spinnhjul, som tydligt spårades i nästan ett sekel - fram till 1930 -talet: den främre delen av snurrhjulet var uppdelad i tre nästan lika delar - den nedre delen var dekorerad med en vertikal stor vertikalt placerad gren med symmetriskt placerade grenar upptogs den centrala av en bild av en fågel, kantad av en elegant ram, och den övre dekorerades med en stor S-formad liana med mångfärgade blad.

Fram till hantverkets blekning, som hände på 30-talet av XX-talet, följde hantverkarna från Vityazev-dynastin bestämt den utvecklade kompositionskanonen, men användningen av industritillverkade anilinfärger, vilket gav ljusstyrka till produkternas färg, berövades dem av harmonin skapad av dämpade blygsamma toner.

Återupplivandet av Rakul-målningen som ett konstnärligt hantverk är förknippat med dess upptäckt för vetenskap 1959 genom expeditionen av Zagorsk Museum-Reserve. Och på 1960-talet, för att bevara den traditionella folkkonsten och hantverket i Arkhangelsk-regionen, organiserades företaget Belomorsk Patterns, vars hantverkare, som behåller de månghundraåriga traditionerna och målarna, fortfarande producerar produkter tillverkade i traditionell Rakul-teknik .

Gorodets målning

Gorodets målning går tillbaka till 1800 -talet. Vid denna tid blev hon ett rysk folkhantverk, som uppstod i provinsen Nizjnij Novgorod nära staden Gorodets.
Början av Gorodets målning kan ses i snidade snurrhjul. De var speciella i Gorodets tack vare bottnarna (plankan som spinnaren sitter på) och den snurrande hjulkammen. Botten dekorerades av lokala hantverkare med en speciell inläggsteknik. Figurer huggna av trä av en annan art (till exempel mossek) sattes in i urtagen. Sådana element var tydligt olika på ytan, och endast två nyanser av trä i händerna på Gorodets hantverkare skapade verkliga konstverk på grundval av en vanlig tavla. Senare började hantverkare använda nyanser (ljusblå, gröna, röda och gula färger), vilket gjorde det möjligt att göra botten ännu mer färgstark. Det ökade behovet av produktion av snurrande Donets fick hantverkarna att revidera dekorationstekniken, vilket gjorde det enklare. Under andra hälften av 1800 -talet ersattes inkrustning, som en komplex och mödosam teknik, med vanlig snidning med målning, och redan i slutet av århundradet blev bildelement den dominerande dekorationen av Donets.
Teknologi

Gorodetsmålningens teknik är på många sätt enklare än skapandet av Khokhloma -målningen, särskilt när det gäller att förbereda basen. Gorodets målning görs direkt på en träbotten, som om så önskas kan täckas med markfärg i rött, svart eller gult. Alla huvudfärger som används i målning ska ha mättade och utspädda nyanser. På arbetsytan beskriver tunna linjer med en penna sammansättningen av det framtida mönstret. Huvuduppgiften är att beskriva storleken och positionen för huvudelementen, eller noder, till exempel djur och blommor. Erfarna hantverkare hoppar över det här stadiet och målar med färg direkt. Noderna dras som regel i en ljusare färgton (färgning). Tunna drag av en mörk nyans (nyans) appliceras på ljusa fläckar, som visar detaljer: blomblad, klädveck, inredningsdetaljer etc. På samma stadium avbildas löv och knoppar mellan stora element. Det sista steget i målningen är applicering av streck och prickar med svart (gallring) och vit (återupplivande) färg. Dessa åtgärder utförs med den tunnaste borsten och ger verket ett färdigt utseende. Efter att färgen har torkat täcks produkten med färglöst lack.
Mezen målning

Mezen målning

Mezen målning på trä eller palaschel målning är en typ av målning av husgeråd - snurrhjul, slevar, lådor, bröder, som tog form i början av 1800 -talet i Mezenflodens nedre del. Det äldsta daterade snurrhjulet med en Mezen -målning går tillbaka till 1815, även om figurativa motiv av sådan målning finns i handskrivna böcker från 1700 -talet gjorda i Mezen -regionen. När det gäller stil kan Mezen -målningen hänföras till de mest arkaiska målningstyperna som överlevde fram till 1900 -talet. Objekten är tätt täckta med fraktionella mönster - stjärnor, kors, linjer, gjorda i två färger: svart - sot och rött - "jordfärg", ockra. Huvudmotiven för den geometriska prydnaden - solskivor, romber, kors - liknar liknande element i en trihedral -champlevé -snidning.

Boretskaya målning

Bland de legender och legender som finns på Dvina -landet finns en legend om uppkomsten av boretskmålning.
Moskva tsaren Ivan III, som regerade för mer än 500 år sedan, underkastade sig de ryska länderna. Även Pskov och fria Novgorod hyllade honom. En grupp Novgorod -boyars, ledda av en mäktig och mäktig kvinna -boyar Marfa Boretskaya, hustrun till en tidigare borgmästare i Novgorod, kunde dock inte komma överens med detta. Ivan III skickade dit en armé, erövrade Novgorod, och Martha Boretskaya, tillsammans med pojkarna, flydde till norra Dvina. Här bosatte hon sig på flodens höga strand och fäktade denna plats med en hög vall. Därav namnet Gorodok (inhägnat ställe) och Borok - från ägarnas namn. Boretskys ägodelar sträckte sig hundratals mil. Nu är Borok bara en pir 7 kilometer från Gorodok och flera närliggande byar.
Uppenbarligen fanns bland dem som flydde också ikonmålare och konstnärer av miniatyrmålningar och manuskriptböcker. Genom att förmedla sina färdigheter från generation till generation har de bevarat de bästa traditionerna för folkkonst i antika Novgorod i flera århundraden.
I början, som du kan se, fanns det ett målningscentrum - Borok i mitten av norra Dvina. Därefter snurrade ytterligare två centra: med Puchugamålningen (mitten ligger i byn Puchuga, 25 kilometer högre från Borok -piren) och Toym -målningen (byn Zherliginskaya ligger ännu högre uppströms).
De snurrande hjulen dekorerade med dessa målningar skiljer sig från varandra, men när det gäller färg och kompositionsschema utgör de en enda typ av Severodvinsk vitbakgrundsmålning, som skiljer sig från andra typer av målningar på norra Dvina - Permogorsk och Rakul.

Möjligheten att snurra ansågs vara en bondekvins värdighet, eftersom det krävdes mycket skicklighet att dra en tråd med önskad tjocklek och "slob-nep" stigmatiserades. Med snurrande hjul gick de till sammankomster, och de som har ett snurrhjul vackrare och mer ära. Brudgummen gav ofta spinnhjul till brudar, ibland undertecknade de från vem - till vem.
Ett sådant snurrande hjul vårdades särskilt av en kvinna och testamenterades till sin dotter som ett minne. De var stolta över det färgglada snurrhjulet, och i huset hängde det på den mest iögonfallande platsen.
Snurrhjulet behöll formen och prydnaden som var traditionell för sitt område. Boretsk snurrhjul är "rot", det vill säga gjorda av en träbit. Bladet är från stammen, och botten är från roten. De är stora i storlek, har en bred axel, en tydlig, vacker rad med stora städer (huvuden, klackar, fat), två runda örhängen, ett elegant figurerat ben. Dess målning gnistrar med bakgrundens vithet; växtmönsterets röda huvudfärg brinner starkt på den. Guldblad, som användes för att dekorera spinnhjulen i detta centrum, ger dem festlighet och elegans.
Om du spårar utvecklingen av Boretsk-målningen, jämför spinnhjulen från 1600-talet. med snurrande hjul från en senare period, fram till början av 1900 -talet, kan man se att de skiljer sig markant åt i färg och tomt.
Konstnärerna från 1600- och 1700-talen, som ärvt traditionerna i Novgorod-ikonmålare, introducerade formen av en ikonostas i målningens sammansättning, delade snurrhjulets blad i nivåer-stavar, fyllde dem med rutor som ikoner och nedanför målade de en dörr som liknade altarens kungliga portar. Men endast yttre tecken har överlevt från ikonmålning. Målningens innehåll är original. Från rektangulära ramar tittar på oss istället för helgon, roliga fåglar, en strålande sol och spetsiga stjärnor.
Den centrala delen av lopaska är en ytterdörr med en rundad topp, som påminner om rikedomen i ikonostasens kungliga portar. Nedanför är verandan på en hög pelare - en karakteristisk detalj av träarkitekturen i norr. Detta är brudens hus, det visas som ett fantastiskt kungligt palats. Därefter är matchmaking -scenen (även om det finns en annan tolkning av handlingen): en gammal man klättrar upp en hög trappa med en korg i händerna och en ung ryttare tog av sig hatten på verandan. Båda är klädda i gamla ryska kläder med mantlar och bälten dekorerade med stenar,
Boretzmålningens främsta färger på de tidiga snurrande hjulen, som visar matchmaking -scenen, var ljusa cinnabar, djup smaragdgrön med vit väckelse och ockra, som uppfattas som guld.
På baksidan av det snurrande hjulet finns en scen av ceremoniell avgång från brudparet, prinsen och prinsessan. Brudparet är klädda i röda kläder med en guldkant runt kragen, längs ärmarna, fållen och med en trebladig gyllene krona på huvudet.
Smaragdhästen gnistrar med en cinnabarsele, runt från den röda cinnabarjorden har deras gyllene huvuden höjt regalt - vackra tulpaner. Mörka smaragdlöv med fjädrar svänger på sina röda stjälkar. Tulpanblommor var typiska för ikonmålning från 1600-talet. Växtmönstret är stort, saftigt i färgen, fullt av dynamik.

Med tiden förlorar boretzmålningens prydnad sin stora form, tappar ritningens plast, förlorar sin saftiga smak. I slutet av artonhundratalet. kommer ett fraktionsmönster, saknar en allmän rytmisk rörelse, ljus, inte alltid harmonisk flerfärgad med tillägg av guldblad och fullständig begränsning av kompositionen.
Vid början av XIX-XX århundradena. Snurrhjul användes mest för målning. Även om tiden har förändrat målningens inredning och sammansättning, kan gamla kompositioner och gamla scheman fortfarande lätt spåras. En släde med en ryttare är dekorerad med ett fraktionerat växtmönster - denna del av lopaska kallades "att bli med en häst".
Röda, gröna, smaragd, guld, ockra hästar utnyttjade till vagnar, målade vagnar, täckta vagnar, slädar, deltog i ridscener, i bröllop och ceremoniella resor. Ovanför, istället för verandan och dörren till tornet, dök en frodig blommande älvbuske, omgiven av ljusa älvfåglar. Enligt en gammal legend är "början på alla början" ett träd som står bland vattenytorna. Två fåglar bosatte sig på den, byggde ett bo i sina grenar, och härifrån började det första livet på jorden. Denna tomt har blivit en av favoriterna i rysk folkkonst. Han förknippades med idén om kraften i naturkrafterna och beroende av människors välbefinnande och lycka av den.
Fåglar avbildades på snurrande hjul. De har också förändrats. De förändrades också. Under XVII-XVIII århundraden. det här är höns, enkla fåglar, det vill säga, befälhavaren skrev dem som han såg dem. Fåglarna var i olika rörelser: hackade, med upphöjda vingar, med huvudet vänt bakåt, satt lugnt, med utsträckta vingar. De är lokala i färgen, röda och smaragd. I framtiden blev fåglarna mer eleganta, ljusa, brokiga färger, svansarna förlängdes, många ytterligare dekorationer, prickar, droppar och slag uppträdde. De liknade inte längre de som vi ser på spinnhjul från 1600-talet. Dessa fåglar blev verkligen de söt-röstade paradisfåglarna som satt på livets träd. Mittväxten kallades "att bli med ett träd