Vad är balett för barn presentation. Balett. Historien om balettens ursprung. "Swan lake" kompositör: pyotr ilyich tchaikovsky

Forskningsrojekt: "Balett är en själsflykt!" Arbetet utfördes av: Kopteva Alisa, elev 1 "B" klass MBOU Lyceum uppkallad efter S.N. Bulgakov, Livny. Ledare: Akimova Elena Valentinovna, läraren MBOU Lyceum uppkallad efter SN Bulgakov i Livny. Livny 2014

Jag ser ett blått avlägset ljus igen. Balett är min perfekta prins. Han ger en förgylld sko, och leder in i den mystiska världen med honom. Och så lyfter jag, svävar högt, svävar över det förflutna, fritt och enkelt. Och bara stjärnorna cirklar på himlen ovanför mig, och bara musik är jag föremål för en. Balett, balett, vad bra det är att sväva med dig, Och allt är klart, och det finns ingen anledning att tala. Inget behov av tomma ord, inget behov av onödiga fraser, allt kommer att förklaras av virvlande händer, rörelse i ögonen.

Ballettkonstens ursprung och utveckling Ballett är en konstform som kombinerar dans, musik och drama. Balett har sitt ursprung i Italien i slutet av 1500 -talet. Senare, i Frankrike, blomstrade hovbaletten. För första gången i Frankrike började dansföreställningar sättas upp. Även kung Louis 14 själv deltog i dessa produktioner. I slutet av 1700 -talet. balettdräkten blir mycket mer fri, vilket bidrog till utvecklingen av dansteknik. Försökande att göra sin dans mer luftig försökte artisterna stå på fingertopparna, vilket ledde till uppfinningen av pointe -skor. Den första som använde pointe -dans var Maria Taglioni.

Samtidigt öppnades den första balettskolan i S: t Petersburg i Ryssland - Imperial Ballet School, som fortfarande finns idag. För närvarande byter den namn till Academy of Russian Ballet och är uppkallad efter den stora ryska ballerinan Agrippina Vaganova, som utvecklade sitt eget system för klassisk dans.

Ballettutveckling Charles Didlot, Arthur Saint-Leon och Marius Petipa gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av den ryska balettskolan. De förstärkte rollen som corps de ballet, sambandet mellan dans och pantomime. Talangfulla ryska artister som Pavlova, Nezhinsky, Karsavina och andra gav möjlighet att avslöja sina lärares talanger.

En verklig revolution inom baletten gjordes av Tjajkovskij, som introducerade ett djupt figurativt innehåll i balettmusik. Musiken från hans baletter Swan Lake (1877), The Sleeping Beauty (1890), The Nutcracker (1892) fick förmågan att avslöja den inre handlingen och förkroppsligar hjältarnas karaktärer. Odette - Anna Pavlova, Siegfried - Nicholas Legat. Ballet Swan Lake "

Början av 1900 -talet präglades av nya sökningar. Möjligheterna för rysk balett utvidgades inte av ballettmusiken från Chopin, Liszt och andra kompositörer och naturligtvis av utseendet på den makalösa Isidora Duncan. Hon höll sig till en fri, inte klassisk dans, som förmedlade stämningen genom att byta position och mer uttalad pantomime.

Pointe -skor Ordet "pointe -skor" kommer från det franska "tipset". Moderna pointe -skor är gjorda av satintyg. Ett komprimerat material placeras i tåen på en balettsko, och band avlyssnar benet vid fotleden för att säkra benet. Varje sko består av 54 delar. Pointe -skor tillverkas för hand än idag.

PA-de-cha hopprörelse som imiterar ett lätt, graciöst hopp av en katt: de böjda benen kastas omväxlande bakåt, kroppen böjer Fouette (från franska fouetter till piska) en snabb piskningsrotation, där benet i luften kastas kraftigt åt sidan och förs till de stödjande knäbenen vid varje varv.

Slutsats. När jag arbetade med mitt projekt störtade jag mig in i balettkonstens underbara och sublima värld. Resultatet av mitt arbete är att få ny kunskap om balett, utveckla mina fysiska förmågor och iscensätta en solodans. Jag kommer att fortsätta studera balett i framtiden. Jag vill verkligen lära mig att dansa på pointe, och jag hoppas att tjejerna som såg mitt arbete kommer att vilja ägna en del av sina liv åt denna underbara konst precis som jag gör!

Klassisk balett anses vara traditionell av alla balettrender och stilar. Klassisk balett bygger på ett slags koreografi som ligger till grund för andra danser. Klassisk balett finner harmoni i dansarens rörelse och musikaliskt ackompanjemang... Klassisk balett är baserad på fem benlägen. Samtidigt kännetecknas alla positioner av en sådan position när benen är i omvänt tillstånd. Det är också viktigt att det är nödvändigt att vända ut benen från höften, och inte bara fötterna. Denna position låter dig utföra även de mest komplexa elementen och kombinera dem. För att en dansare ska uppnå perfektion inom klassisk balettteknik är det viktigt att lära sig hur man utför eversion av benen, och för detta är det nödvändigt att utveckla kroppens flexibilitet. Inversionen av benen anses vara den huvudsakliga tekniken för klassisk balett. Denna position gör det enkelt att röra sig i sidled. Dansaren vänder sig inte bort från publiken, men gör samtidigt dansrörelser. Det andra pluset med benets eversion är att när du utför ett visst steg kan du behålla kroppsbalansen. Dansarens flexibilitet och förmåga att korrekt utföra benets eversion hindrar inte rörelserna och gör det möjligt att graciöst och enkelt utföra danselement, vilket bibehåller kroppens balans. Och detta gör dansaren graciös och graciös.

Bild 1

The Art of Terpsichore

Bild 2

Balett är en musikalisk genre
Balett (från italienska "ballo" jag dansar) är en bestämd akademisk form av dansteknik och musik. Den innehåller vanligtvis dans, pantomime, action och musik (vanligtvis orkester, men ibland sång). Baletten är baserad på någon form av handling, dramatiskt koncept, libretto, men det finns också plottlösa baletter. De viktigaste typerna av dans i balett är klassisk dans och karaktärsdans. En viktig roll spelas av pantomime, med hjälp av vilka skådespelarna förmedlar hjältarnas känslor, deras "samtal" sinsemellan, kärnan i det som händer. Element av gymnastik och akrobatik används också ofta i modern balett.

Bild 3

Balettteknik
Balett är den mest kända dansaktionen på grund av dess unika egenskaper och tekniker: arbeta med pointe, bensväng, stora sträckor, graciösa, mjuka, exakta rörelser, luftighet.

Bild 4

Ballettens ursprung
Dansen går genom historien. Narrativa danstraditioner utvecklades i Kina, Indien, Indonesien och antika Grekland. Teaterdans var känd på den bredare arenan i den antika grekiska teatern. När Romarriket erövrade Grekland antog de grekisk dans och teater med sin konst och kultur. Dansen förblev viktig under medeltiden, trots kyrkans undertryckande. Balettkonsten dök inte upp förrän i slutet av 1400 -talet.

Bild 5

Var föddes klassisk balett?
Den främsta hovgenren på 1600 -talet var balett. Det utvecklades i Italien och Frankrike. Dessa två länder har gjort mycket för koreografi, särskilt Frankrike. För första gången i Frankrike började dansföreställningar sättas upp och dansarna stod på halvfingret, utförde hopp, snurrade och snabba streck. Baletten var populär bland hovmiljön, och till och med kung Louis XIV dansade balettens huvuddelar och var den centrala figuren i dansen.

Bild 6

Vem komponerar baletten
Kompositören är musik. Librettist - innehåll. Balettmästare - koreografi.

Bild 7

Balettens förhållande till andra konster
Musiken komponeras av kompositören och dansarna framför sina delar till musiken Litteratur - librettisten skriver pjäsens innehåll eller iscensätter en balettföreställning baserad på berömda författarverk, till exempel: Shakespeare "Romeo och Julie", Hoffmann " Nötknäpparen ”, Charles Perrault” The Sleeping Beauty ”,” Cinderella ”Balettmästare sätter på dansnummer Ballet - en syntetisk konstform

Bild 8

Vem gör baletten.
Ballerinor är solister. Dansarna är solister. Corps de ballet. Dirigent. Symfoni orkester.

Bild 9

Balettvillkor
Variationer - solodans av hjälten. Pas-de-deux är en dans av två hjältar. Pas-de-trois är en dans av tre hjältar. Corps de ballet är en stor vanlig dans. Karakteristisk dans kännetecknas av pantomime och ovanlig koreografi. Batman - Benhöjning 90 grader. Grand Batman - 180 graders benhöjning. Fouette - rotation på plats på ett ben. Plie - huk på omvända fötter.

Bild 10

Pas-de-deux (pas-de-de)

Bild 11

Variationer

Bild 12

Corps de ballet

Bild 13

Batman och Grand Batman

Bild 14

Karaktärsdans och pantomime

Bild 15

Batman, plie.

Bild 16

Bild 17

Ballett tutu
En tutu är en tight kjol som används i balett för dansare. Den första tutu gjordes 1839 för Maria Taglioni efter en teckning av konstnären Eugene Lamy. Tutuens stil och form har förändrats med tiden. I slutet av 1800 -talet var Anna Pavlovas tutu mycket annorlunda än den moderna, den var längre och tunnare. I början av 1900 -talet kom mode för tutus dekorerade med fjädrar och ädelstenar. Under sovjettiden blev tutu kort och bred.

Bild 18

Tutu - specialkläder för balett

Bild 19

Bild 20

Pointe skor
Ordet pointe kommer från det franska "tipset". Franska ballerinor kan skryta med att kunna stå på fingertopparna och utföra komplexa element samtidigt. För att underlätta en sådan dans började pointe -skor användas, vilket säkrade benet och gjorde det möjligt för ballerina att behålla balansen. Moderna pointe -skor är gjorda av satintyg, oftast beställs pointe -skor av en mästare för en viss ballerina. Detta är nödvändigt för att de ska kunna fästa foten säkert. Ett komprimerat material placeras i tåen på en balettsko och band avlyssnar benet vid fotleden. Pintdansen utmärks av sin speciella graciöshet och prestanda.

Bild 21

Pointe -skor - speciella ballerinaskor som låter dig stå på halvtår

Bild 22

Genom svårigheter mot stjärnorna
Balett är en vacker och komplex konstform som kräver ett enormt titaniskt och hårt arbete av artisterna. De börjar studera balett från barndomen. Dagliga repetitioner, stretchövningar är tidskrävande. De som dömer sig till sådant arbete ägnar hela sitt liv åt detta arbete.

Bild 23

Världsstjärnor. Anna Pavlova

Bild 24

Balettbalett
Baletten är baserad på någon sorts intrig, dramatisk
design, libretto,
Libretto är den litterära grunden för stor sång (och inte
endast) verk av sekulär eller andlig natur, till exempel,
opera, balett, operett, oratorium, kantat, musikal; kort
innehållet i uppträdandet av föreställningen.
men det finns också plottlösa baletter.
De viktigaste typerna av dans i balett är klassisk dans
och en karakteristisk dans. En viktig roll spelas här
pantomim,
Pantomime är ett slags scenkonst där det huvudsakliga
sättet att skapa en konstnärlig bild är plast
människokroppen, utan att använda ord. Med vilken
skådespelare förmedlar karaktärernas känslor, deras "samtal" sinsemellan, essensen
happening. Modern balett används i stor utsträckning
även inslag i gymnastik och akrobatik.

Historien om balettens ursprung.

BALLETS HISTORIA.
Balett har sitt ursprung i Italien under renässansen (1500 -talet)
först som enad av en enda åtgärd eller
stämningsdansscen, avsnitt i
musikföreställning, opera. Lånat från
Italien, i Frankrike, blomstrar hovbaletten som
ett magnifikt högtidligt spektakel. Musikalisk grund
första baletterna (The Queen's Comedy Ballet, 1581)
var folk- och hovdanser inkluderade i
gammal svit. Under andra hälften av 1600 -talet,
nya teatergenrer som komedi-balett,
opera-balett, där en betydande plats ges
balettmusik och försök görs till
dramatisera. Men av en oberoende art
scenkonstbalett blir bara
andra hälften av 1700 -talet, tack vare reformer,
framförd av den franska balettmästaren J.J.
Nover. Baserat på estetiken i franska x
lärare skapade han föreställningar där
innehållet avslöjas i en dramatisk
uttrycksfulla plastbilder, godkänd en aktiv
musikens roll som ”ett program som definierar rörelse och
dansarens handlingar ”.

Rysk balett

RYSSK BALLET
I Ryssland ägde den första balettföreställningen rum den 8
Februari 1673 vid hovet av tsar Alexei
Mikhailovich i en by nära Moskva
Preobrazhenskoe. nationell identitet
Rysk balett började bildas
tidigt 1800 -tal tack vare aktiviteterna
av den franske koreografen Charles-Louis Didlot.
Didlot förbättrar rollen som corps de ballet, anslutningen av dans och
pantomime, hävdar kvinnans prioritet
dansa. En riktig revolution inom balettmusik
producerad av Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij, som bidrog till
hennes ständiga symfoniska utveckling,
djup fantasifullt innehåll, dramatiskt
uttrycksfullhet. Musiken på hans baletter "Swan
Lake "," Sleeping Beauty "," Nutcracker "
hittat tillsammans med den symfoniska möjligheten
för att avslöja det inre handflödet,
förkroppsligar hjältarnas karaktärer i deras
interaktion, utveckling, kamp. Tidigt XX
århundradet präglades av innovativa sökningar,
strävar efter att övervinna stereotyper,
1800 -talets akademiska baletter.

Modern dans

DANS MODERN
Modern dans är en av moderna trender
utländsk koreografi, som har sitt ursprung i sent. XIX -
tidigt XX århundraden. i USA och Tyskland. Termen "modern dans"
dök upp i USA för att hänvisa till scen
koreografi som avvisar traditionell balett
former. Efter att ha kommit i bruk ersatte andra termer
(fri dans, dunkanism, sandalsdans,
rytmoplastisk dans, uttrycksfull,
expressionistisk, absolut, ny
konstnärliga) som uppstår i utvecklingsprocessen
denna riktning. Gemensamt för dansare
moderna, oavsett vilken trend de är
hörde till och vid vilken period utropade deras
estetiska program var avsikten att skapa
ny koreografi, som enligt deras uppfattning svarade
andliga behov hos människan under XX -talet. Dess huvudsakliga
principer: avvisning av kanonerna, förkroppsligandet av nya ämnen och
tomter med original dansplast
innebär att. Strävar efter fullständigt oberoende från
traditioner företrädare för T. m. äntligen kom till
antagandet av vissa tekniker, i
konfrontation som en ny
riktning. Installation för en fullständig avgång från
traditionella balettformer i praktiken inte kunde
genomföras fullt ut.

Balett som konst

BALLET SOM ART
I sin utveckling närmar sig baletten mer och mer en sport, förlorar
på vägen, den dramatiska innebörden av rollen, ibland före
teknik, men ligger efter i innehållet.
I den komplexa utbildningen av en professionell konstnär är det nödvändigt
kunskap om musikkultur, historia, litteratur och manus
drama. Samtidigt, från sju års ålder, passerar barn
gymnastikutbildning, eftersom förr
bevarad till denna dag, tekniskt förbättrad,
och modern balett på klassisk basis, till exempel balett
Framsynthet kräver allvarlig fysisk träning, så
ballerina Sylvie Guillem startade henne kreativt sätt med
gymnastik.
Forntida baletter hade en sublim estetik, ibland var de iscensatta
om antika ämnen, till exempel produktionen av Charles Didelot "Zephyr och
Flora ".

Ny våg romantiken dök upp i baletten i början
XX -talet blev koreografen dess föregångare
Mikhail Fokin
I Ryssland, fram till 1900 -talet, utbildade sig i koreografi,
musik, drama och diverse
tillämpade teateryrken bedrevs i ett
utbildningsinstitution - Imperial Theatre
skola. Beroende på barnens framgång var de bestämda eller
överförts till lämplig avdelning. Efter
revolutionen 1917, skolor delades och balett
utbildning började existera självständigt. Samtidigt
tiden på många teatrar förblev blandad
repertoar: dramatiska framträdanden
varvat med operett och balett
divertissements Så till exempel, förutom uppträdanden i
Bolshoi, Kasyan Goleizovsky iscensatt balett
uppträdanden på The Bat och Mamontov Theatre
miniatyrer ", bland vilka produktionen" Les
Tableaux vivants ", som betyder" komma till liv ", så
som Goleizovsky, först och främst, var en konstnär.
Detta fenomen utvecklas i modern balett som
"Återupplivad bild", "återupplivat fotografi" och "återupplivat
skulptur"

KOREOGRAFISKA VILLKOR

Balettvillkor.
Koreografisk terminologi - ett system med speciella namn,
utformad för att indikera övningar eller begrepp som kort förklaras
eller svårt att beskriva.
På 1600 -talet 1701 skapade fransmannen Raoul Feyer ett system för att spela in elementen i det klassiska
dansa. Dessa termer erkänns av experter inom världskoreografi och
nutid.
"Omvänd position av benen", och detta är ett nödvändigt och obligatoriskt villkor
tekniker för att utföra element i klassisk dans.
"Ballon" - förmågan att fixa en hoppställning,
"Force" - den nödvändiga förberedande rörelsen av händerna för att utföra piruetter,
"Aplomb" - en stabil position för studenten,
"Höjd" - dansarens förmåga att visa den maximala fasen av flygningen i ett hopp,
"Priporation" - förberedande övningar med en arm eller ett ben innan start
utförande av element,
"Cross" - utför element i följande riktningar: framåt, i sidled, bakåt,
åt sidan eller i motsatt riktning.
den internationellt språk dans, förmågan att kommunicera med koreografer, förståelse
speciallitteratur. Terminologi är alltid byggd enligt reglerna
ordbildning.
Den största fördelen med termen är dess korthet.

"SWAN LAKE" Kompositör: Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY

"SWAN LAKE"
TILLÄGGARE: PETR Ilyich TCHAIKOVSKY
Det berömda mästerverket kan inte ignoreras
Rysk kompositör i fyra akter, tack vare
till vilken den tyska legenden om det vackra
svanflickan är förevigad i finsmakarnas ögon
konst. Enligt handlingen är en prins förälskad i
svandrottningen, förråder henne, men till och med
insikten om misstaget räddar inte honom eller honom
älskad av de rasande elementen. Bild
huvudpersonen - Odette - som om det kompletterar
galleri med kvinnliga symboler skapade av
kompositör i sitt liv. Det är anmärkningsvärt att
författaren till balettplottet finns fortfarande kvar
okänd, och på ingen affisch har någonsin
namnen på librettisterna listades. För första gången var balett
presenterades redan 1877 på Bolshoi -scenen
teater, men det första alternativet erkändes
misslyckad.

Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij 7 maj 1840 - 6 november 1893

PETR Ilyich TCHAIKOVSKY7
MAJ 1840 - 6 NOVEMBER 1893
Rysk kompositör
Rysk kompositör, lärare, dirigent och
musikalisk kritiker. Som en professionell kompositör Tchaikovsky
bildades åren 1860-1870,
präglas av en stor uppgång
socialt och kulturellt liv
Ryska imperiet: mångfacetterat
utvecklingen av rysk musik, litteratur och
målning, den glansiga i den inhemska
naturvetenskap, ljusa erövringar i
filosofi och estetik.

"THE NUTCRACKER" Kompositör: Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij

"NÖTKNÄPPARE"
TILLÄGGARE: PETR Ilyich TCHAIKOVSKY
Nötknäpparen introducerades först
allmänheten 1892 på scenen för den berömda
Mariinsky -teatern. I hjärtat av dess tomt
ligger Hoffmanns saga "Nötknäpparen och
muskung ". Generationernas kamp
konfrontation mellan gott och ont,
visdomen bakom masken
djup filosofisk innebörd av sagan
klädd i ljusa musikaliska bilder,
förståeligt för de yngsta tittarna. Handling
utspelar sig på vintern, på julafton,
när alla önskningar kan gå i uppfyllelse - och
det ger ytterligare charm
en magisk historia. I denna saga
allt är möjligt: ​​uppskattade begär kommer att bli
verkligheten, maskerna av hyckleri kommer att avta, och
orättvisa kommer att vara säker
besegrade.

"Prokofiev Romeo och Julia" - Framförd av Lilia Zakirova och Anastasia Panova. C.S. Prokofiev. S.S. Prokofiev. Balett "Romeo och Julie".

"Russian Ballet" - Fokine tog snabbt ställningen som en av de ledande solisterna i Sankt Petersburg -truppen. Premiären för balettsäsongerna förvandlades till en riktig triumf. Baletten "Silver Age" kom direkt efter Petipas "Golden Age". År 1911 organiserade Diaghilev balettruppen "Diaghilevs ryska balett". Diaghilevs ryska balett.

"Ballettdans" - "Dans av de små svanarna" - klassisk. En gång kom Dunno till en musikteater och såg att alla artisterna på scenen dansade. Corps de ballet är en grupp dansare som åtföljer handlingen. Dansa. Balett. Corps de ballet. Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij är en stor rysk kompositör som har skrivit många baletter. Det fanns en balett i teatern.

"The Ballet Art" - "Swan Lake". Balettens koreografiska språk. Enastående mästare i balettkonst i Ryssland. "Petrushka". Baletter av kända kompositörer. AI Khachaturian "Spartacus". IF Stravinsky. Divertissement (underhållning) - svit med dansnummer. "Eld är en fågel." musikföreställning där den huvudsakliga uttrycksfulla medel fungerar som en dans.

"Romantisk balett" - hjältinna. Romantisk balett. Intresse för folklore. Andar och spöken. Vit färg. Italiensk ballerina. Nya trender. Vaclav Nijinsky. Ballerinor. Den perfekta ballerinan. Carlotta Grisi. Maria Taglioni. Romantikens era. Musik.

"Swan Lake" - Tomt. Identiska teaterpoäng. Ballet Swan Lake. Den 15 januari 1895 sattes pjäsen på Mariinskijteatern. Resurser. Föreställningens scenhistoria. Rezingers produktion ansågs vara misslyckad och misslyckad. Frågor. P. I. Tchaikovsky. Prinsen är likgiltig tills Odile dyker upp.

Det finns totalt 10 presentationer