Gorodets målar i etapper för barn. Metodisk manual för lektioner från "Gorodets -målning". Lerprodukt

Verktygssats

till konstlektioner

"Gorodets målning"

påläsare primära betyg Rudakova Alla Nikolaevna

MBOU SOSH nr 4, staden Anapa,

Krasnodar -regionen

Historia

Gorodets målning håller sitt ursprung från Gorodets , som hade sin egen särart: toppen och botten. För att dekorera donetterna använde Gorodets hantverkare en speciell teknik - : Figurerna klipptes från trä av en annan art och infördes i en motsvarande urtagning i form. Insatser gjorda av mörkfärgade , sticker ut i relief på bottenens ljusa yta. Med endast två nyanser av trä och ett okomplicerat instrument gjorde folkhantverkare alltså ytan på bottenplattan till en riktig bild.

Senare började mästarna att använda nyans för visuell rikedom, en ljus kombination av gult med mörk ek, tillägget av blå, gröna, röda färger gjorde botten ännu mer elegant och färgstark. Den berömda mästaren i inlagda Donets med nyans var .

Behovet av att öka produktionen av snurrande Donets fick hantverkarna att förenkla dekorationstekniken. Från andra halvlek den komplexa och mödosamma tekniken för inläggning började ersättas helt enkelt av carving med en touch-up, och sedan 1870-talet har den pittoreska dekorationsstilen rådt på Gorodetsky Donets.

Särdrag

I målningarna i Nizjnij Novgorod kan två typer särskiljas - Pavlovskij och Gorodets målningar, med vilka de dekorerade kistor, valv, pulkor, barnmöbler, snurrhjulbottnar och många små hushållsartiklar. Gorodets -stilen kännetecknas först och främst av innehållet. I målningarna ger genrescener huvudintrycket. Alla dessa bilder är konventionella till sin natur, mycket fria och dekorativa i form, och ibland gränsar till ... Det här är vardagen , , en magnifik parad av kostymer. En betydande plats upptas av blommotiv - frodiga "rosenträd", målade brett och dekorativt. Genom uttryck befälhavaren blev en sann målare. V.S.Voronov, som skrev att "Nizhny Novgorod -stilen presenterar oss för den renaste versionen av äkta bildkonst, som har övervunnit ramarna för grafisk fångenskap och enbart bygger på målningens element ..." dekorativa bilder av fåglar och djur.

Det finns exotiska och ... Speciellt ofta bilden av en het, stark häst eller tupp i en stolt, krigisk pose. Oftast är det parade bilder, vända mot varandra. Gorodets målningsmästare älskar blommor. De är utspridda överallt på målningsfältet med glada kransar och buketter. Där tomten tillåter, använder befälhavaren villigt motivet av en magnifik gardin, fångad med en sladd med tofsar. Motivens dekorativitet betonas av färgernas och teknikens dekorativitet. Favoritbakgrunderna är ljusgröna eller intensivt röda, djupblå, ibland svarta, på vilka Gorodets mångfärg stänker särskilt saftigt. I beskrivningen av handlingen ger vitade toner rika nyanser av färgövergångar. Målningen utförs med en pensel, utan en preliminär ritning, med ett fritt och saftigt slag. Det är väldigt varierat - från ett brett penseldrag till den finaste linjen och mästerligt slag. Befälhavarens arbete är snabbt och ekonomiskt. Därför är den mycket generaliserad, enkel i tekniker, fri i handens rörelse. Gorodets blomstermålningar, mångfärgade och uttrycksfulla verk av mästarna A.E. Konovalov och D.I. Kryukov är karakteristiska.

Gorodets målningshistoria

Målningen, som nu kallas Gorodets, föddes i Volga -regionen, i byarna som ligger vid stranden av den klara och ljusa floden Uzory. I byarna Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye m.fl. På 1700 -talet. ett centrum för produktion av snurrande munkar och leksaker dyker upp. Bönderna tog med sig sina produkter till mässan i byn Gorodets. Därför fick målningen på dessa produkter namnet Gorodetskaya.

Förklarande ordbok Ryska språket V.I. Dalia förklarar att ordet "botten" betyder "en tallrik på vilken en spinner sätter sig och sticker in en kam." Efter avslutat arbete tog hon fram kammen och hängde botten på väggen, och den dekorerade hyddan. Därför ägnade hantverkarna särskild uppmärksamhet åt dekorationen av brädorna med sniderier och målningar. Snurrhjulet var en trogen följeslagare under en bondkvinnas liv. Tjänade ofta som en gåva: brudgummen gav den till bruden, pappan till döttrarna, maken till hustrun. Därför valdes botten elegant, färgstark, för allas glädje och överraskning. Snurrhjulet ärvdes, det skyddades och förvarades.
För att dekorera brädorna använde hantverkarna en speciell teknik - inlägg, vilket är mycket sällsynt inom folkkonst. Figurerna huggades av trä av en annan art och infördes i motsvarande formade fördjupningar. Dessa insatser, gjorda av mörk myrsex, stack ut i relief på bottenens ljusa yta. Med två nyanser av trä och med det enklaste instrumentet gjorde folkhantverkare botten till ett konstverk.
I framtiden började mästarna också använda Donets -nyans. En ljus kombination av en gul bakgrund med en mörk ek, tillägget av blå, gröna, röda färger gjorde det elegant och färgstarkt.
Från andra hälften av XIX -talet. den komplexa och mödosamma tekniken för inläggning ersattes av häftklippning med nyans, och sedan började den bildmässiga dekorationsstilen råda.
Ämnen i den gamla Gorodets -målningen var bilder av fåglar, blommor, ryttare på hästar, unga damer och herrar, scener från folklivet.
Numera strävar traditionerna efter gamla mästare efter att återuppliva och berika de folkhantverkare som arbetar på målerifabriken Gorodetskaya i staden Gorodets. Bland dem finns pristagare av A. I.E. Repin. Detta är L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Gorodets hantverkares hemligheter

Verktyg och material. För målning är det önskvärt att ha tre penslar: konstekorre (nr 2 eller nr 3), kolumnkonst (nr 1 eller nr 2) och flöjter (nr 2 eller nr 3). En flutz är en platt, mjuk hårborste som används för undermålning och inramning.
I vår tid målar Gorodets konstnärer produkter med olja och temperafärger. Det är bättre för skolelever att använda gouache för detta, eftersom Gorodets målning är flerskiktad och gouachefärger torkar snabbt och kan appliceras ovanpå varandra. Du måste lära dig att rita på tjockt vitt papper.
Det är bäst att ha en uppsättning med 12 färger gouache, av vilka du behöver åtta: svart, vit, scharlakansröd, kraplakröd (körsbär), koboltblått ljus (ljusblått), gult, kromoxid och röd järnoxid. Ytterligare en färg krävs också - cinnabar (ljusröd), men den ingår inte i uppsättningen.
För att uppnå Färgspektrum Gorodets målning, det är nödvändigt att blanda färger. Förutom de som finns i gouachesatsen måste du få fyra nya färger: ljusblå, ljusrosa, ljus ockra och Gorodets grön (bild 1).
För att få ljusblått läggs lite koboltblått ljus (ljusblå färg) till den vita färgen (zinkvit). Ljusrosa erhålls genom att blanda vit färg med cinnabar eller vit med rödfärgad. För ljus oker, ta ljusgul och något röd järnoxid. Gorodets gröna färg erhålls genom att blanda gul gouache, kromoxid (mörkgrön färg) och röd järnoxid. Resultatet ska vara en varm grön kärrfärg. All färg som erhållits måste vara krämig.
För att blanda nya färger, ta rena gouacheburkar. För att förhindra att färgerna torkar ut måste du tillsätta lite vatten efter behov.

Element, tomter och tekniker för Gorodets -målning.

I början av träningen är det mycket viktigt att lära sig att hålla borsten korrekt. Det måste vara i ett strikt vertikalt läge i förhållande till arbetet (bild 2). Armbågen är fixerad och handen är helt fri att utföra kontinuerliga plastslag, både på släta plan och på sfäriska eller cylindriska ytor. Under arbetets gång kan du luta dig mot det utskjutande lillfingret och lätt röra produkten med den.

Ornament intar en betydande plats i trämålning.

Prydnad är en bild, grafisk eller skulpturell dekoration gjord av en kombination av geometriska, växt- eller djurelement.

Huvudelementen i Gorodets målning är cirklar, parenteser, prickar, droppar, bågar, slag, spiraler.

Det är viktigt att förstå skillnaden mellan begreppen "mönster" och "prydnad".

Mönster - Det här är en ritning som är en kombination av linjer, färger, skuggor (bild 4). De, förda in i ett visst system, rytmiskt ordnade, kommer att utgöra en prydnad (fig. 5.) Att bemästra målning av en bildtyp, som Gorodetskaya tillhör, måste man komma ihåg att den utförs utan att först ritas kontur av ritningen.

Gorodets målning utförs i tre steg (fig. 6).

Den första är undermålning , d.v.s. cirkulär rörelse med en pensel, applicera en färgpunkt. Undermålning utförs med en bred platt pensel - flöjter eller ekorre nr 3. Det viktigaste är att lära sig att ta rätt mängd färg på penseln. Om det inte finns tillräckligt med färg, kommer undermålningen att visa sig blek, uttryckslös; om det är mycket, så börjar färgen när den torkar av.
Andra steget - skuggning (eller nyans), d.v.s. applicering av parenteser. För att rita fästet korrekt behöver du först vidröra papperet lätt med borstspetsen och dra en tunn linje; tryck hårt på borsten mot mitten och avsluta fästet igen med en tunn linje. Se till att borsten är vinkelrät mot pappersarket.

Den tredje etappen återupplivas (eller utspädning), dvs. finskärning av prydnadsformer med kalkning. Livligheten appliceras alltid på vanliga silhuetter, vilket ger dem lite volym.
Att bemästra Gorodets målning börjar med att skriva blommor, som huvudsakligen avbildas i en cirkel.

Gorodets blommor är olika

i färg och form.

Blommor i Gorodets målning är en symbol för hälsa och välstånd.

Knoppar ( ris. 7) - ett slags Gorodets -blommor. Applicera först huvudfärgfläcken (undermålning) i en cirkelrörelse med en pensel. Sedan fortsätter de till den detaljerade utvecklingen av prydnaden (nyansen). Det utförs i svart, vinrött eller kraplakrött. Knoppens utveckling, rörelsen med en pensel, applicering av en färgpunkt. Knoppens form beror på hur fästena sitter.

Den kan ha en eller flera parenteser. Om det finns många parenteser måste du börja rita med den minsta, gradvis öka dem i storlek och föra dem närmare kanten på undermålningen. Det måste komma ihåg att knopparna alltid är små i storlek. I slutet appliceras kalkning på vitaliseringen.

Kupavka (fig. 8) - den mest utbredda blomman i Gorodets prydnad. Hennes undermålning är större än knoppen. De börjar måla med en liten cirkel längs kanten och gör sedan en konsol inne i cirkeln. På kanten av undermålningen är parenteser ritade, i samma form som parentesen inuti undermålningen, bara av mindre storlek. Fästen längs kanten dras, börjar från mitten och gradvis minskar dem i storlek till kärnan. Det sista stadiet av målning - vitalisering utförs som regel med kalkning. Tillämpningen av vitalisering kräver mycket noggrann och exakt utförande, så det måste göras med en säker stroke med en tunn borste.Rosan (Fig. 9) återspeglar huvuddragen i en blomma, dvs. har kronblad och ett uttalat centrum. Silhuett i form av en cirkel. Storleken kan vara större. Blommans mitt är ritat i mitten. Rosenträdet i Gorodets målning omges av parenteser - kronblad av samma storlek, vars färg sammanfaller med mitten av färgen. Tekniken att måla parenteserna är densamma som för kupavka.
Utvecklingsalternativen för vitalisering är så olika att det är svårt att nämna även de vanligaste. Gorodets artister använder prickar, parenteser, droppar, spiraler.
kamomill (Fig. 10) blomman är inte komplicerad i sin utförandeteknik. Rör lätt vid pappersytan med borstspetsen och lämna ett tunt märke på det. Sedan, utan att titta upp från papperet, applicera snabbt och lyft borsten. Resultatet är ett klumpslag - tunt i början och brett i slutet. Som en ros har den en kärna, bara droppblad dras runt den.
rosen (fig. 11) den mest komplexa blomman. Målningen börjar med en undermålning - huvudvolymen i en blomcirkel, ett centralt avrundat kronblad läggs till det i botten, mindre kronblad placeras bakom det i en cirkel till själva kärnan, som upptar mitten av den övre delen av blomman.

Efter att blommans silhuett har skapats börjar de utveckla den: elementen i den centrala delen begränsas av en stor konsol och vänds till kärnan. Bågfästet och kärnan i den övre delen av blomman är målade i svart, vinröd och röd kraplak. Kronbladets kanter kan skisseras med samma färg som kärnan.
Det svåraste med en ros är att återuppliva. Inuti bågfästet, rita först en liten konsol med ett linjärt snitt. Sedan dras två till fyra droppar på båda sidor av bågen, beroende på det fria utrymmet inuti bågen. Små parenteser dras utanför bågen. Ståndare kan dras inuti parentesbågen.

Gorodets lämnar (fig. 12) är mycket olika i form, storlek och färg. De är nästan alltid ordnade i grupper om fem, tre eller två blad.

Ett enkelt Gorodets -blad avbildas som ett pumpafrön. En mer komplex skrivs så här: de ritar en slät båge med en pensel och ansluter den med en krökt linje och ser till att arket i ena änden förblir brett. Bladen är alltid breda, runda och utspridda.
Blad avbildas i två steg: med undermålning och återupplivning. Om undermålningen görs med Gorodets gröna färg, utförs återupplivningen med svart färg, om med Gorodets mörkgrön färg läggs vitkalkning till den svarta återupplivningen.

Gorodets fågel (Fig. 13) är en symbol för familjens lycka. Fåglar avbildas i olika alternativ: detta är en stolt påfågel, och en rynkande kalkon, och en kaxig kuk, och älvfågel... De börjar skriva dem med en slät linje som visar böjningen av nacken och bröstet, sedan dras en linje som bestämmer formen på huvudet och ryggen, sedan bestäms vingen, filamentnäbben och benen. Oftast är kroppen gjord i svart, vingen är målad över med Gorodets grön färg. Svansen är skriven på olika sätt, till exempel är den begränsad på båda sidor av linjer som definierar dess silhuett och målas över. Detta görs bäst i skarlet. I ett annat fall är varje svansfjäder ritad i två färger. Fåglarnas utveckling börjar med huvudet och slutar med svansen. Uppväckningarna görs med kalkning och applicerar tunna streck.

Gorodets häst (fig. 14) - en symbol för rikedom. Den är mestadels svart i färgen, med ett litet huvud på en skarpt krökt nacke och en snyggt kammad man. Mästare skildrar honom på flera sätt. Några fria svängande slag skriver kontur av hela figuren och först sedan målar över den. Andra bygger figuren av en häst med färgfläckar, som börjar med det största vertikala elementet - bröstet och nacken. Konturerna av sele och sadel, rygg och magdelar i kroppen läggs till dem. Planet begränsat av selen och sadellinorna förblir lätt i denna version. Oftast är sadeln och selen skarlet, och detaljerna på huvudet och svansbenen är gjorda med vitkalkning.

Sammansättning i Gorodets målning

Alla konstverk skapas i enlighet med lagarna om komposition, vars bristande efterlevnad eller okunnighet kan leda till kränkning av harmonin. Komposition (från lat. Compositio - arrangemang, komposition, anslutning) - konstruktion av ett konstverk, förhållandet mellan dess enskilda delar (komponenter), som bildar en enda helhet.
För sammansättningen av verk av dekorativ och tillämpad konst är huvudsaken enhetens innehåll och form. En annan, redan specifik egenskap är korrespondensen mellan verkets form dekorativ konst dess specifika syfte.
Till stor del bestäms kompositionens art av rytmen. Rytm är en enhetlig växling av element i en ritning, vilket bidrar till att uppnå klarhet och uttrycksfullhet i kompositionen.
En rytmiskt organiserad teckning blir lätt till en prydnad - grunden för en komposition. Men prydnad är inte bara en multipel upprepning av liknande element i mönstret. En vacker och tydlig ritning av detaljerna i den övergripande siluetten är mycket viktig.
Konstnärens arbete med ett nytt verk börjar med valet av ett tema i enlighet med produktens syfte. Ett genomtänkt kompositionsschema är grunden för att skapa ett konstverk. Börja med att skissa ett kompositionsdiagram i naturlig storlek. Det rekommenderas inte att dra en ritning för en fjärdedel eller hälften av produkten. När du utvecklar en inredning är det nödvändigt att bestämma vilken del av produkten som kommer att bära den huvudsakliga prydnads- och färgbelastningen.
När du studerar Gorodets -måleri, arbeta med ämnet

"Komponera" utförs i tre steg.

I. Studie av kompositionstekniker i Gorodets målning.
II. Utveckling av en skiss över den framtida produkten.
III. Gör en skiss i full storlek.
Studie av kompositionstekniker i Gorodets målning. Karaktäristiskt drag i ämneskompositionerna av de snurrande bottnarna finns en bild av en häst och en ryttare. En galopphäst med ett stolt höjt huvud placerades vanligtvis i mitten av kompositionen.
Bilden på ryttaren i folkkonst är bekant för ikonmålande konstnärer (George the Victorious, Dmitry Solunsky, etc.). På de snidade bottnarna, förvarade på museer, finns det oftast en komposition som visar två ryttare på uppfödningshästar. Ryttarna är belägna på båda sidor av blomträdet, från vars topp en svan lyfter. På de nedre halvorna skildrade Donets -mästarna vanligtvis genrescener av festligheter av herrar med damer, jaktscener etc. På 60 -talet. XIX -talet. i de målade bottnarna användes samma kompositioner. I slutet av XIX -talet. folkhantverkare började skriva genrebilder, festligheter. Senare var Donets ledande berättelse, inkluderad i hemgiften, en illustration av bröllopsceremonier: en brud som åkte i en vagn, en brud, ett möte med brudgummen.
Bröderna Lazar och Anton Melnikov var de första som skrev på botten av kupavki och knoppar, färgglada fåglar och hanar. De utvecklade också poser för hästar och ryttare: hästen var verkligen tecknad med långa ben, och dess bakben var nödvändigtvis instoppat med en krok. Moderna mästare fortsätter också att måla hästar i Melnikov -stil.

I slutet av XIX -talet. en karakteristisk form av blommig prydnad har utvecklats med vissa element: det här är knoppar, rosor och en blomkupavka, som "oändligt upprepas i olika versioner. I mitten av kompositionsplanet placerar konstnärer huvudbilden: en fågel, en häst, en person, en grupp människor eller ett blommotiv.

Folkmästare målar ansikten på samma sätt - i form av en vit cirkel, på vilken deras egenskaper är markerade med tunna svarta linjer. Frisyrer för både män och kvinnor utmärks av stor sofistikering, men bara svart används i deras färg. På bilden av själva figurerna används ett plant färgschema, där de stora stora fläckarna (kjolar, jackor, jackor, byxor) målas utan kontur, i form av en monokromatisk färgstark silhuett. Det favorit dekorativa motivet inom Gorodets mästares konst är ljusa blommor och dekorativa gröna blad, vilket ger målningen en speciell charm.

Traditioner för ämnesbaserad Gorodets-målning bevaras och fortsätter att utvecklas vid Gorodetskaya-målningsfabriken. Samtida konstnärer målar mer än 50 produkter: dekorativa paneler, kistor, lådor, köksskåp, hyllor, skärbrädor, brödkärl, saltskakor, ställningar samt leksaker, barnmöbler.

2. Efter att prydnadens plats har hittats väljer vi huvudkompositionens centrum, proportionernas förhållande mellan delarna har bestämts, det är nödvändigt att hitta kompositionens färglösning. Ofta tror barn som ser mångfärgade Gorodets -målningar att de kan använda hela uppsättningen färger. Men efter att ha undersökt deras skisser och kommit ihåg färgvetenskapens lagar, kommer de fram till att utformningen av lokala färgfläckar endast lyder en sak - det allmänna spektrumet.

3. Efter att ha sammanställt kompositionen och valt färg kan du gå vidare till detaljritningen av prydnaden. Utvecklingen av produktens sammansättning slutar med utformningen av ramen. Gorodets hantverkare ägnar sig åt detta stor uppmärksamhet, eftersom ramen pryder alla produkter. Det utförs både i en färg (vanligtvis skarlet) och i flera.

Gör en skiss i full storlek.

Innan trä bearbetas för målning är det nödvändigt att bekanta eleverna med dess grundläggande egenskaper.
Trä är ett utmärkt prydnadsmaterial för att skapa konst och hantverk.
Lind, asp, alved används ofta för målning. Linden anses vara den bästa av dem för målning. Den absorberar fukt och är därför väl tonad med vattenhaltiga lösningar och färger.
Aspenträ kännetecknas av dess mjukhet, enhetlighet i textur, vithet och renhet. En av dess viktiga egenskaper är ljusbeständighet: den blir inte gul på länge om den är inomhus. Alträ är mjukt, lätt, välskuren, vrider sig lite, lätt syltas och poleras.
En viktig egenskap hos trä är färg. Varje trä från ett nyslipat träd har som regel en enhetlig färg genom hela snittet. Men med tiden blir träet mörkare. Detta måste beaktas i arbetet. Till exempel kommer al, något tonad med gul färg, fortfarande att ha en rödaktig bakgrund. Och om denna omständighet inte beaktas kommer färgernas layout i prydnaden inte att vara i harmoni med bakgrundens allmänna ton, som alltid har en varm nyans.
På målarlektioner måste du oftast hantera plywood, så du bör beskriva dess egenskaper mer detaljerat.
Plywood används främst, bestående av tre, fem och sju ark. Plywoodskikt limmas ihop med vattentätt lim. Deras antal är alltid udda, så plywood vrider sig inte. Lager av plywood så att fibrernas riktning i de lager som ska limmas korsar varandra i rät vinkel. Detta ger plywood speciell styvhet och styrka.
Omedelbart före målning bör det valda arbetsstycket bearbetas. Det slipas med ett slippapper (längs fiberns längd) och täcks sedan med stärkelsepasta. Efter att det torkat måste arbetsstycket slipas igen.
Målningen på produkten utförs i en strikt definierad sekvens: först målas den centrala delen av kompositionen och sedan utförs blomsterprydnaden. När all undermålning är klar ska de skuggas med mörka färger. Målningen avslutas med vit och gul färg.
Om skissen ger bakgrunden måste produktens yta tonas med önskad färg. Oftast används följande färger för bakgrunden: ljus och mörk oker, cinnabar och skarlet, mindre ofta svart. Färgschemat för produkter gjorda med en bakgrund är helt annorlunda än för produkter gjorda utan den.
Om bakgrunden är gjord med ljus och mörk oker, bör färgschemat för kompositionen vara ljusare, och vice versa, om cinnabar eller skarlet färg användes för bakgrunden, dämpas skalan. På en svart bakgrund används vit eller gul för skuggning. För bakgrunden är det bäst att använda penslar nummer 5 - 8, så att färgen ligger jämnare.
Efter att målningen är klar lackas den. Innan detta är det nödvändigt att bekanta sig med typerna av lacker, generella regler lackering. Varje nästa lackskikt kan appliceras först efter att det föregående har torkat. Ju fler lacker, desto längre tid tar det att torka mellan varje lager. Efter varje beläggning behandlas produktens yta med ett finkornigt slippapper. Denna växling av operationer är nödvändig för bättre bindning av lackskikten och erhållande av en spegelyta. En tampong för beläggning av produkter med lack framställs av en trasa av valfritt tyg, förutom fleecy.
För att konsolidera det täckta materialet, vidga horisonter och utbilda konstnärlig smak, liksom på jakt efter tomter, är det nödvändigt att om möjligt organisera utflykter till museer och utställningshallar.

Litteratur:
Baryshnikov A.A. Grunderna i kompositionen. M., 1951.
Boguslavskaya I. Ya. Bra händer skicklighet. Leningrad, 1976.
Borodulin V.A. Konstnärlig träbearbetning. M., 1986.

I grannbyarna i denna region (Kurtsevo, Koskovo, etc.) har bönder länge dekorerat sina hus med fantastiska målningar för fönsterluckor, snurrhjul, skåp, pulkor och barnleksaker. I grannbyarna i denna region (Kurtsevo, Koskovo, etc.) har bönder länge dekorerat sina hus med fantastiska målningar för fönsterluckor, snurrhjul, skåp, pulkor och barnleksaker.

På de målade Gorodets -produkterna kan du se fåglar, hästar, scener med tedrickande, jakt, bilder av unga damer och herrar som pratar. Dessa scener är dekorerade med besynnerliga blommor: ljusa rosor, kupavki, gröna kvistar. På de målade Gorodets -produkterna kan man se fåglar, hästar, scener med tedrickande, jakt, bilder av unga damer och herrar som pratar. Dessa scener är dekorerade med besynnerliga blommor: ljusa rosor, kupavki, gröna kvistar.

På den kortaste sommarnatten på Ivan Kupalas semester, enligt legenden, blommar speciella blommor och örter som har helande krafter. På den kortaste sommarnatten på Ivan Kupalas semester, enligt legenden, blommar speciella blommor och örter som har helande krafter.

Alla föremål är dekorerade med dessa blommor. Alla föremål är dekorerade med dessa blommor. Kompositioner av rosor och kupavka kan utgöra en separat komposition eller komplettera motivbilden. Kompositioner av rosor och kupavka kan utgöra en separat komposition eller komplettera motivbilden.

Vad är magin i Gorodets -mönster? Det finns bara färger: rött, blått, grönt, lite gult och svartvitt för vitalisering. Det handlar om vilka färger som ska läggas bredvid så att du får en färgharmoni. Vad är magin i Gorodets -mönster? Det finns bara färger: rött, blått, grönt, lite gult och svartvitt för vitalisering. Det handlar om vilka färger som ska läggas bredvid så att du får en färgharmoni.

UPPGIFT Gör en skiss över en av hushållsartiklarna: brädor för brödskärning, lådor, vattenkokare, rullstolleksaker. Dekorera den utifrån motiv Gör en skiss av en av hushållsartiklarna: brädor för brödskärning, lådor, vattenkokare, rullande leksaker. Dekorera det baserat på

UPPGIFT Görodets målar med gouache och penslar olika storlekar... Grunda först det träfärgade papperet eller kartongen med oker och kalkning. Gorodets målar med gouache och penslar av olika storlekar. Grunda först det träfärgade papperet eller kartongen med oker och kalkning.

UPPGIFT Tänk på målningens sammansättning. Med en stor pensel målar du färgens huvudsakliga fläckar i form av blommor (rött, rosa, blått) och fåglar (svart). Skriv bladen genast i ett slag. Tänk på målningens sammansättning. Med en stor pensel målar du färgens huvudsakliga fläckar i form av blommor (rött, rosa, blått) och fåglar (svart). Skriv bladen på en gång i ett slag

Ta en palett - ett tomt ark, lägg det framför dig.

Ta en pensel i handen, fukta den i färgen, ställ penseln vertikalt mot arket och vrid den.

Vi fick en cirkel.

För att göra denna cirkel större, placera penseln över cirkeln och styr vägen. Denna metod kallas "stickning".

För att göra cirkeln ännu större, ta en annan väg.

Försök att rita en cirkel själv med hjälp av "stickning" -metoden, så ser jag hur du gör.

Ställ paletten åt sidan, placera en rund blank för en blomma framför dig.

Välj en färg (blå eller röd) för din blomma. Blanda den med vit färg, för detta har jag förberett små rutor för dig.

Låt oss nu försöka rita en cirkel på arbetsstycket, precis som på paletten. Du måste göra detta noggrant och korrekt så att din blomma visar sig vara vacker.

Visa din vilja.

För att fortsätta måla på den måste färgen torka.

Idrott.

Stå upp från dina platser. Nu ska vi vila lite. Upprepa rörelserna efter mig.

Du ser, fjärilen flyger, (Vi viftar med vingarna.)

Räknar blommor på ängen. (Vi räknar med ett finger.)

- Ett två tre Fyra Fem. (Klappar i händerna.)

På en dag, om två och om en månad ... (Vi går på plats.)

Sex sju åtta nio tio. (Klappar i händerna.)

Även ett klokt bi (vi viftar med bevingade händer.)

Bra gjort! Sätt dig ner i dina säten.

Kontrollera dina ämnen.

Den som har en torr cirkel, räcker upp handen.

Nu måste vi rita en ljus cirkel.

Räck upp handen för dem som ska rita "rosenträdet".

Berätta var du ska rita den ljusa cirkeln? I mitten av en stor, eller flytta den bort från mitten?

Räck upp handen för dem som ska rita "kupavka".

Berätta var du ska rita den ljusa cirkeln?

Berätta för mig, för att rita en ljus cirkel, behöver du lägga till vit färg på färgen?

Börja jobba.

Rita en ljus cirkel såväl som en stor.

Ta en pensel i handen, fukta den i färgen, ställ penseln vertikalt mot arket och vrid den. Om cirkeln är liten, följ vägen.

Den som redan är klar, räcker upp handen.

Lägg våra ämnen åt sidan.

Låt oss gå tillbaka till vår palett.

Nu måste du träna på att rita bågarna.

Använd inte mycket vatten när du ritar bågar, annars suddas de ut och din blomma vissnar.

Vi håller borsten vertikalt mot arket, rör vid pappersarket med borstspetsen, ritar en linje, trycker på borsthögen helt, rundar den, stannar.

Sluta, lägg dina borstar åt sidan.

Skaka händerna för att vila lite, gnugga varje finger.

Ta in penseln i kuru. Återgå dit du slutade. Tryck på borstens borste, dra en linje, lyft upp den och avsluta vår rosett med borstens spets. Försök att rita pilbågen själv, så får jag se hur du gör.

Klar, tillbaka till vår blomma.

Berätta, bågar, vilken färg ska vi måla?

Det stämmer, samma som den ljusa cirkeln.

Vem har en röd cirkel, valv, vilken färg kommer de att ha?

Vem har blått?

Fortsätt med uppdraget.

Det återstår bara att återuppliva blomman, att tillämpa vit revitalisering: slag, bågar, prickar.

Lägg din blomma åt sidan. Ta paletten. En bomullspinne. Nu ska jag visa dig hur du gör en poäng med en bomullspinne för att återuppliva. Doppa en torr bomullspinne i färgen och markera en prick på pappret.

Doppa nu en bomullspinne i vatten, sedan i färg och markera en prick på pappret.

Säg mig, skiljer sig punktsatsen med en torr bomullspinne från punktsatsen med en våt bomullspinne? Hur?

Det är bättre att göra slag med en tunn borste.

Lev upp din blomma med streck, prickar, valv.

Rita streck och bågar snyggt så att linjerna är tydliga, vita.

Alla återupplivade sin blomma?

Slutför ditt arbete.

Emma Zhavnovskaya

Gorodets målning-en av det traditionella ryska folkhantverket. Det här underbara målning svårt att förväxla med en annan. Färger Gorodets målar ljust, saftig, glad och allt i den är symboliskt. Svarta hästar med brant hals och tunna ben är en symbol för rikedom, fåglar utan motstycke är en symbol för lycka, och blommor- hälsa och framgång i affärer. Låt oss försöka dra det enklaste mönstret- blommor och knoppar... Här är en.

För detta behöver vi: penslar av olika storlekar, gouache eller akrylfärger.

Med en bred pensel färgar du cirkeln så att den matchar "trädet".

Vi blandar vit gouache med rött och blått, vi får nyanser av rosa och blått. Håll borsten vertikalt. Rita cirklar, den så kallade "undermålningen"

Med blå och röd gouache ritar vi "undermålning" av mindre storlek, går lite över huvudcirkeln.

Vi dekorerar vår ros med kronblad, på knopparna rita bågar.

Nu börjar vi rita löv och kvistar. Med en pensel gör vi symmetriska bladtryck.

Och slutligen, det viktigaste. Vårt mönster måste återupplivas. Ta den tunnaste penseln och med en lätt beröring applicerar vi "revives" med vit färg i form av prickar, bågar, droppar, slag. Överdriv inte. Det viktigaste här är att observera

känna till gränser.

Som du kan se, inget komplicerat. Lycka till allihopa!

Visslande fåglar.

Dekorativa tallrikar.

I en helhet. 7 grundläggande låtar Gorodets väggmålningar Blomma målning 8 Blommig målning Rosan Kupavka 9 ROSAN Rosan speglar huvudsaken ... med en snyggt kammad man. 13 grundläggande låtar Gorodets väggmålningar Story målning 14 Berättelse målning Detta är en av de mest tidskrävande och fantastiska ...

Grönsaker, djur. Pratar om växtelement Gorodets väggmålningar, det är omöjligt att inte nämna Gorodets blommor som har en mängd olika former och färger ... upp till tre eller fem blad. Djurens motiv Gorodets väggmålningar djupt symbolisk. Gorodetskaya fågeln förkroppsligar familjens lycka och välbefinnande, ...

Förblev densamma. Huvudelementen Gorodets väggmålningaröverväga "rosor", "kupavka", "kamomill", "klockor". huvudkaraktärer Gorodets väggmålningar- en fågel och en häst. Alla ... och deras variation. 1. Namnge ditt hemland Gorodets väggmålningar... 2. Vilka produkter med Gorodets målad finns det på mässor? 3. ...

Spinnare. Den vertikala delen bestod av en spade och en hals (ben). Gorodetskaya målning- hur kan vi inte veta det. Det finns heta hästar här, ... Kupavka Rosan Stages väggmålningar 1. Undermålning 2. Skuggning 3. Återupplivning - Vilket konsthantverk har vi mött idag? - Namnge elementen Gorodets väggmålningar? - På ...

Spinnaren sitter. Den vertikala delen bestod av en spade och en hals (ben). Gorodetskaya målning- hur kan vi inte veta det. Här och heta hästar, bra jobbat .... Ozhivka - Vilket konsthantverk har vi mött idag? - Namnge elementen Gorodets väggmålningar? - Vilka produkter används till ...

Fråga 3 Grunden för stil Gorodets väggmålningar: "Magisk realism" - vardagsliv - abstraktion - Fråga 4 Vad var dekorerat Gorodets målad ursprungligen? - plattor på fönstren ... Syftet med denna presentation var att bekanta barn med en unik Gorodets målad, dess skapelseshistoria och utveckling. Presentation...

STAD MÅLNING Konst Gorodets väggmålningar har sitt ursprung i Trans-Volga-regionen nära staden Gorodets, inte långt från Lower ..., lådor, står för en vattenkokare, leksaker. Dekorera den utifrån FRÅGA Gorodetskaya väggmålningar med gouache och penslar av olika storlekar. Fyll på tidningen först, eller ...