Datorgrafikdesigner där du ska studera. Grafisk formgivares väg: utbildning och att få jobb. Vilka yrkeskvaliteter och färdigheter behövs i arbetet

Designer är en TOP-10 specialitet. Speciellt inom IT -branschen. Därför kommer den som har valt detta yrke definitivt att förse sig med insikt och inkomst.

Grafisk formgivare: utbildning

Reklam, varumärke, tryckning, webbplatser, tidskrifter, arkitektur, teknik, inredning - det kan ta lång tid att lista de nischer där en designer kan befinna sig. Naturligtvis är onlineträningsprogram också lämpliga för nybörjare grafiska formgivare: alla typer av kanaler på Youtube, Yandex designskola, bloggar av framstående nördar. Men det klokaste är att gå till en grafisk formgivare, på alla sätt. Så du kan få: ett diplom, inledande erfarenhet och en lönsam linje i CV. Det senare gäller särskilt för dem som vill komma in i ett stort företag och få värdefull erfarenhet som grafisk formgivare. Specialiteten låter dig också tjäna extra pengar när du studerar på distans.

Grafisk formgivare - var man ska studera

En grafisk formgivare kan få en utbildning både i kurser och i specialiserade högskolor. Till att börja med bör du bedöma dina förmågor och svara på sådana viktiga frågor.

• kommer jag att kunna utbilda mig effektivt;
• kommer de att ta en självlärd person att arbeta där jag drömmer;
• Jag väljer frilans eller jag vill gå till kontoret.

Baserat på de genomtänkta svaren på dessa frågor är det nödvändigt att fatta ett beslut om var man ska studera för att bli grafisk formgivare: självständigt via Internet; på korttidskurser; vid en högre läroanstalt. Självutbildning är tillräckligt för frilansande, erfarenhet och portfölj kan fås på distansarbeten. Att möta karriärambitioner och en bra position - ett universitet. Det är också viktigt att tänka på att de flesta utbildningsinstitutioner ger praktik, ger anvisningar. Bachelor- och specialprogrammen skiljer sig väsentligt åt i olika riktningar.

Grafisk formgivare: universitet

Många universitet har en specialitet inom designer, grafisk design. Du måste välja efter bransch, plats, utbildningspriser, antagningsvillkor. Bara några av hundratals möjliga:

• Universitet uppkallad efter Bauman, dem. Plekhanov;
• informationsteknik i Moskva;
• Institute of Business and Design;
• Institute of Humanities Education and Information Technologies;
• Statens universitet för design och teknik i Moskva;
• Teknik och design i Sankt Petersburg;
• British Higher School of Design;
• International Academy of Business and Management;
• Moskvas humanitära och tekniska akademi;
• Universitet "Synergi.

Till att börja med bör du sammanställa ett urval av lämpliga universitet och sedan besöka dem på öppna dagar och bekanta dig i detalj med arbetet för studenter, lärare, bedöma utbildningsnivån, praktikplatser.

Grafisk formgivare: högskolor

Vanligtvis blir en tonårs konstnärliga benägenheter vid 9: e klass i skolan uppenbara. Med målet att studera till grafisk formgivare är det ganska logiskt att bli förgiftad av att få en högskoleutbildning efter årskurs 9, i genomsnitt i 4 år. Efter årskurs 11 erbjuder högskolor program i genomsnitt 3 år. Det finns ganska många av dem, med tanke på efterfrågan på specialiteten 54.01 20 grafisk formgivare. Några alternativ:

• Publishing and Printing College uppkallad efter Fedorov;
• konstskola till minne av 1905 i Moskva;
• college dem. Faberge;
• College of Design vid IGUMO Institute och IT.

När det gäller yrket som grafisk formgivare, vilka ämnen du ska ta, måste du förtydliga för ett specifikt universitet. De viktigaste är: matematik, ryska, fysik och informatik för IT och tekniska specialiteter, litteratur. Du måste nästan alltid genomgå en kreativ tävling. Historia eller samhällskunskap kan också ingå.

På italienska universitet studerar framtida grafiska formgivare ämnen som visuell kulturs historia, principer för visuell design, historia och teori om media, analys av nya trender etc. Vid examen har varje student i regel bildade redan en egen portfölj, vilket gör att han kan ta de första stegen på vägen till en framgångsrik internationell karriär. Studenter från prestigefyllda universitet i Italien utbildas i företag som Danone, Glamour, Smartbox, Park Hyatt, The Coca-Cola Company och dussintals andra.

Istituto Marangoni

Treårigt program "Multimedia och visuell design"

Under en treårig kurs (analogt med en kandidatexamen) lär sig studenterna att förkroppsliga kreativa idéer inom områden som kommunikation, marknadsföring, försäljning, marknadsföring av varor och tjänster. De lär sig också att bilda en visuell varumärkesstrategi, skapa digitala layouter för applikationer och webbplatser och bekanta sig med utställningsdesign. Utexaminerade är tekniskt kunniga, med tillräckligt med kunskap för att leda publiceringsprojekt.

Stad: Milan
Undervisningsspråk: engelska, italienska
Kursens längd: 3 år

Domus Academy

Master i Visual Brand Design

Programmet lär studenterna att analysera människors behov och på grundval av detta skapa produkter som kan locka uppmärksamheten hos målgruppen. Eleverna lär sig att definiera eller forma företagsfilosofi, använda moderna marknadsföringstekniker och utveckla nya sätt att kommunicera företagets värde genom digitala, fysiska och sociala medier. Programmet är utformat för studenter med erfarenhet av visuell eller grafisk design.

Stad: Milan
Undervisningsspråk: engelsk
Kursens längd: 2 veckor

Nuova Accademia di Belle Arti Milano (NABA)

Sommarkurs "Visual Design"

Under två veckor introduceras studenterna för olika visuella kommunikationsverktyg och koncept. Programmet består av teoretiska och praktiska lektioner som hjälper eleverna att hitta sin egen visuella stil och lära sig hur man arbetar med projekt. Kursen är avsedd för studenter utan erfarenhet av design och kommer att vara en bra förberedelse innan du går in på ett universitet för program inom konst eller design.

Natalia Nesterova Academy Moscow University of Public Administration (MUSU) Moscow State University of Design and Technology (MGUDT) Moskvas statliga tekniska universitet Moscow State University of Arts and Industry. S.G. Stroganov (MGUHPU) Russian State University of Tourism and Service (RGUTiS)

Design och bildkonst

Den moderna termen "design" kommer från det engelska ordet design, som har många betydelser: koncept, syfte, skiss, modell, komposition. Designern genererar en idé och skapar en konstnärlig bild där hans egen erfarenhet och kunskap överförs till ämnet och fenomenen för professionell aktivitet. Samtidigt är huvuduppgiften för dess verksamhet att förbättra kvaliteten och skönheten i miljön omkring oss, att skapa bekväma och estetiska förutsättningar för arbete och vila.

Professionella designtjänster är alltid efterfrågade hos stora företag som investerar i representativiteten och bekvämligheten av sina kontor. Designers är också oersättliga inom småföretag, för vilka dynamiken i produktförändringar kräver ett avancerat tempo i design och utveckling, och sedan produktion av nya, konkurrenskraftiga produkter.

En av aspekterna av en designers verksamhet är kreativitet, men det finns ett antal rent kreativa specialiteter, vars huvuduppgift är att implementera ett konstnärligt koncept i konstverk.

Majors och inriktningar inom design och konst

Du kan bli en professionell formgivare genom att få en högre utbildning vid ett universitet inom specialiteten "Design" (studietiden är 6 år på heltid). Kanske utbildning inom specialiteten "Design av arkitektonisk miljö" med samma studieperiod. I riktning mot "Design" genomförs en tvånivåutbildning i kandidatexamen och magisterexamen vid universitet inom designområdet.

Inom ramen för specialiteten "Design" vid Moskvas universitet erbjuds följande specialiseringar:

• Grafisk design
• Kostymdesign
• Fordonsdesign
• Miljödesign (inredning, landskapsdesign)
• Industridesign
• Webbdesign.

För nästan alla specialiseringar av specialiteten "Design" vid Moskvas universitet kan du hitta liknande utbildningsprogram inom specialiteter med en liknande profil. Specialiseringen "Grafisk design" ligger alltså nära specialiteten "Grafik", blocket med tryckspecialiteter, specialiseringen "Design i reklam", specialiteten "Reklam" och specialiseringen "Utformning av kostym" - specialiteten " Konstnärlig design av dräkten ". Miljödesign kan undervisas vid universitet genom utbildningsprogram inom landskapsarkitektur, stadsbyggnadsindustri.

Inom området konst är högre utbildning möjlig vid Moskvas universitet inom följande specialiteter:

"Grafik" - förberedelse av konstnärer för aktiviteter inom staffli -grafik, bokkonst, tryckdesign, animation, animation, datorgrafik.

"Dekorativ och tillämpad konst"-förberedelse i kreativ aktivitet för skapandet av högkvalitativa seriella och unika konstverk i olika riktningar (kultur- och hushållsartiklar, dekorativ plast, glasmålningar, etc.).

"Måleri" - utbildning av konstnärer inom stafflimålning; teater och dekorativ målning; restaurering av staffli, olja, tempera, monumental och dekorativ målning.

"History and Theory of Fine Arts" - förbereder konsthistoriker, konsthistoriker och konstkritiker för yrkesverksamhet inom kultur och samhälle.

"Skulptur" - utbildar konstnärer inom att skapa omfattande konstverk av olika typer och genrer: monumental, monumental och dekorativ, staffli (porträtt och komposition) skulptur, liten skulptur, relief, medaljkonst.

På högskolor inom bildkonst är en tvånivåutbildning möjlig: inom områdena "Dekorativ och tillämpad konst och folkhantverk" och "Konsthistoria" i kandidatexamen och magisterexamen. I riktning mot "Fine Arts" - i en kandidatexamen.

Vad studeras

I linje med den grundläggande yrkeskunskapen vid universitetet måste en designer lära sig:

• analys av verk av olika slag och konstgenrer;
• metoder för att organisera den kreativa processen;
• förverkligande av konstnärlig uppfattning i praktiken.

Utöver det grundläggande kommer designern att behöva kunskap från olika områden och framför allt från datorteknik. Datorteknik har gett designers en outtömlig informationskälla, samtidigt som de är ett unikt sätt att förverkliga sina kreativa idéer inom nästan alla designområden.

Dessutom är kreativiteten hos en designer oskiljaktig från de relaterade områdena reklam, PR, marknadsföring och merchandising. Designern behöver också juridisk kunskap inom områden inom rättsvetenskap som arbetsrätt, immateriella rättigheter. Ett antal specialiseringar inom specialiteten "Design" kräver teknisk kunskap och fördjupad ingenjörsutbildning.

Läroplanen för alla kreativa specialiteter från universitet inom design och konst inkluderar: rysk och allmän historia; världslitteratur; musikhistoria, kostym och teater; grunderna för filosofisk och ekonomisk kunskap, allmän psykologi, främmande språk. Särskild uppmärksamhet ägnas åt förvärv av färdigheter i att arbeta med olika material, göra modeller.

Var fungerar de och hur mycket de får

Specialister inom grafisk design krävs inom tryck, reklambyråer, designstudior, designverkstäder, PR- och marknadsavdelningar för företag och företag. Lön för grafiska formgivare från $ 500

Kostymdesigners kan arbeta som kostymdesigners inom bio, teater, showbransch; stylister, moderedaktörer för illustrerade medier; modedesigners inom tjänstesektorn; köpare, handelsmän inom handelsområdet; slutligen, skapa författarsamlingar. Löner för kostymdesigners från 500 USD.

Miljödesigners kan dekorera bostäder och offentliga utrymmen med specialiserade byråer eller organisera sin egen studio; att arbeta inom stadsplanering, att vara landskapsdesigners, specialister inom utställningsdesign, exteriör och utrustning, floristisk design. Löner för miljödesigners från $ 700.

Designers av alla specialiseringar kan arbeta i kreativa fackföreningar och organisationer, designcentra, förlag, tryckerier, reklambyråer, undervisa i allmän utbildning och konstskolor, konststudior, högskolor, universitet.

Konstexperter kan arbeta på museer, utställningshallar, konstgallerier, antikviteter, salonger i konstkonstmagasiners redaktionskontor, i kreativa fackföreningar. De kan delta i undervisningsaktiviteter i alla utbildningsinstitutioner från skola till universitet.

Målare, grafiker, skulptörer kan ägna sig åt kreativt arbete. Dessutom kan de delta i utformningen av olika tryckpublikationer, utföra restaureringsarbete, delta i scenografi - designa teaterföreställningar. De kan dekorera interiören på teatrar, hotell, restauranger, banker, kyrkor och andra offentliga byggnader, delta i utformningen av stadsområden, torgensembler, rekreationsområden etc.

	VSEVED REKOMMENDERAR

Från författaren: Hej kompisar! Idag skulle jag vilja prata om yrket som grafisk formgivare. Mitt val föll på henne, eftersom design är en del av nästan alla aspekter av det moderna livet. Kreativa yrken kräver alltid ett stort engagemang och i gengäld ger de inte mindre. I min artikel kommer jag att prata om hur man blir grafisk formgivare och var man ska börja.

Grafiskt formgivaryrke

En designers arbete kräver inte bara kreativitet och kreativitet, utan också närvaron av logik. En specialist i denna profil måste kunna lösa flera viktiga och komplexa problem samtidigt. Produkten han skapar (typsnitt, logotyp, etc.) måste vara unik, minnesvärd och ljus, lämplig för utskrift och ta hänsyn till specifikationerna för det företag som det utvecklas för. Därför är det mycket viktigt att en grafisk formgivares kreativa sinne strikt följer logikens lagar.

För dem som undrar hur man blir grafisk formgivare vill jag avslöja kärnan i detta yrke:

huvudaktiviteten är utvecklingen av organisationens företagsstil (skapande av en logotyp, teckensnitt, färger, etc.);

också en specialist på denna profil kan arbeta i tryckindustrin: utveckla förpackningsdesign, layouter av reklamprodukter, samt skapa en design för souvenirprodukter.

JavaScript. Snabb start

Så designers färdigheter används i utvecklingen av: företagsidentitet och logotyp, förpackningar, onlineannonsering, tryckt material, webbplatser, gränssnitt för datorspel och program, presentationer, etc.

Vilka yrkeskvaliteter och färdigheter behövs i arbetet?

Det finns en åsikt bland folket att en specialist inom grafisk design bör vara skicklig i programmeringsspråk, grunderna i copywriting och förstå koderna. Är det så, låt oss ta reda på det tillsammans.

Tycker du att en designproffs borde kunna rita? Jag kommer att svara på din fråga med en fråga. Ska en revisor kunna räkna? Att kunna rita betyder inte att skapa mästerliga konstverk, en grafisk designer arbetar i en "smalare" värld av verktyg. För att bättre förstå de visuella processerna inifrån kommer dock inte förmågan att rita att skada.

Men grafiska formgivare måste känna till färgerna, mästerteckensnitt och grunderna i kompositionen. Du måste också ständigt förstå de nuvarande trenderna inom stil och mode och förbättra dina färdigheter. Naturligtvis kommer de viktigaste verktygen i designerns arbete att vara de grafiska redaktörerna Illustrator och Adobe Photoshop. Och beroende på ditt yrke kommer du att använda det eller det här programmet.

Förutom färdigheter i att arbeta med program måste en specialist i denna profil ha följande kvaliteter:

visuell uppfattning;

konstnärlig smak;

uppfinningsrikedom och kreativitet;

kunskap om samtida kultur och mode;

förmågan att tänka nykter, men på ett originellt sätt.

Vad sägs om copywriting, koder och programmering? Jag tror att denna kunskap kommer att vara användbar för "aerobatics", men för nybörjare är det inte nödvändigt. Tro mig, det är bättre att vara en mästare inom ett område och ha ett väl samordnat team, som kommer att omfatta en layoutdesigner, en programmerare och en copywriter.

Hur börjar du din karriär som grafisk formgivare?

Hur blir man grafisk formgivare utan utbildning och arbetslivserfarenhet? För det första, var inte rädd för någonting. Registrera dig på frilansutbytet för nybörjare. Där kan du hitta många uppdrag för konstnärlig och projektverksamhet och omedelbart börja öva, lära dig att förhandla med framtida arbetsgivare, få tag på små projekt och även få dina första, men mest efterlängtade, positiva recensioner. Lägg till färdiga verk i din portfölj.

Nästa steg är att bjuda in dina vänner och bekanta att utveckla en design för en positiv recension. I de flesta fall möts folk villigt halvvägs och håller med. I detta skede kan du inte bara få erfarenhet utan också öka ditt betyg på frilansutbytet.

JavaScript. Snabb start

Lär dig grunderna i JavaScript med ett praktiskt exempel på att bygga ett webbprogram

Det tredje steget är att få ordning på saker och ting i våra sociala nätverk. Det är mycket viktigt att ha en giltig sida på det sociala nätverket, för på andra sidan datorn vet de ingenting om dig. Ange dig själv "rätt" status och publicera ditt arbete. Detta hjälper dig att locka mer uppmärksamhet till dig själv och vinna människor till förtroendefullt samarbete.

Nu när du har kommit så långt kan du säkert börja arbeta med professionella frilansutbyten. Var särskilt uppmärksam på din portfölj, eftersom antalet order beror på det. Konkurrensen är mycket hög, men om du har alla ovanstående färdigheter kommer du säkert att kunna hitta dig själv som kunder.

Var ska man studera för att bli grafisk formgivare?

Om du bestämmer dig för att genomgå en utbildning för att bli grafisk formgivare, bör du bestämma om du behöver ett diplom. Om det behövs ett diplom kan du försöka komma in på universitet eller specialiserade utbildningsinstitutioner som har designfakulteter, till exempel:

grafisk design;

publicering.

Om skorpan inte är det viktigaste för dig, kan du säkert studera design på egen hand med hjälp av videohandledning eller gå till kurser inom grafisk formgivare. Sådana träningsmetoder har många positiva aspekter: du sparar mycket tid och pengar, får all nödvändig kunskap som du omedelbart kan prova i praktiken.

De viktigaste disciplinerna som ska studeras är:

grunderna i grafisk design;

koloristik;

grafiska element;

måla och rita;

grunderna i fotografering.

Under utbildningen ägnas också mycket uppmärksamhet åt marknadsföring och reklam, användningen av grafisk design inom dessa områden. Till exempel utveckling av företagslogotyper eller reklamaffischer. Återigen noterar jag att du definitivt bör behärska Illustrator och Photoshop. Kunskap om InDesign är inte överflödig.

Var får man jobb?

I den moderna världen är yrken relaterade till design de mest betalda och efterfrågade på arbetsmarknaden. Idag kan ingen organisation klara sig utan en grafisk formgivare.

Formgivare krävs inte bara på förlag, utan också i reklambyråer, i företag som tillverkar vykort, brevpapper och förpackningar. Du kan också tillämpa dina talanger inom webbdesign, design av dataspel och program.

Varje dag dyker ett stort antal onlinebutiker och webbplatser upp på World Wide Web, många grupper skapas på sociala nätverk, och de vill alla ha sin egen individuella design, som gör att de kan sticka ut från "mängden" och vinna förmånen för "potentiella kunder". Inte ett enda företag som respekterar sig själv idag kan klara sig utan tjänster från en designer.

Om din själ dras till kreativitet, du är kreativ och öppen för ny kunskap, då är detta yrke perfekt för dig! Ge inte upp vid minsta svårighet, och du kommer definitivt att lyckas!

Under tiden, prenumerera på vår blogg och dela användbar information med dina vänner - de kommer att vara tacksamma för dig. Tills nästa gång!

JavaScript. Snabb start

Lär dig grunderna i JavaScript med ett praktiskt exempel på att bygga ett webbprogram

Sammansättningens grunder

Sammansättning är en av de svåraste och grundläggande viktiga disciplinerna inom professionell utbildning av en designer. Under processen med att lära ut grunderna i kompositionen studeras de grundläggande reglerna för att arbeta med kompositionsutrymme. Teknikerna och medlen för att förmedla olika begrepp studeras, såsom: symmetri, asymmetri, rytm, rymd etc. Kompositionens gång är av yttersta vikt för att utveckla en förståelse för bildens struktur, figurativt tänkande, kreativt självuttryck och hjälper till att hitta de nödvändiga resurserna för att skapa och visualisera idéer i den kreativa processdesignen.

Skiss och grafisk teckning

Ritning är grunden för alla typer av bildkonst och design. Han öppnar möjligheten att förverkliga sina idéer och pannor, utvecklar rumsligt och dekorativt tänkande.

I klassrummet kan eleverna bekanta sig med sådana begrepp som flygperspektiv, horisontlinje, volym, rytm, andelar av objekt, organisation av pappersutrymme. Praktiska övningar och ritning från livet lägger grunden för professionellt tänkande och är ett nyckelverktyg i en designer framtida arbete.

Färgvetenskap

Coloristik som vetenskap inom grafisk konst. Färgens grunder. Grunderna för färgharmoni. Metoder och verktyg för att bygga färgharmoni. Färgens roll i design. Färgpsykologi. Färgkultur. Färg och utrymme. Arbetar med färg. Skapande av färgkompositioner. Inhemsk och utländsk erfarenhet av färgvetenskap.

Webbdesign som en gren av grafisk design. De viktigaste typerna av webbplatser. Stadier av webbplatsutveckling. Kreativt kort (definierar webbplatsens mål, målgrupp, koncept). Huvudelementen på en webbsida och logiken i deras arrangemang. Hemsidedesign. Användbarhet.

En översikt över de program som används för att utveckla webbplatsen. Moderna webbdesignstilar. Grundläggande principer för webbdesign. Färgscheman. Designa textmaterial och välja typsnitt. Sätt att designa sidelement. Modulärt rutnät. Justera inställningarna i Adobe Photoshop.

Utarbetar detaljerna i sajtdesignen. Ikoner, piktogram, favikon. Utveckling av statiska och gif-animerade banners. Använda vektorprogram för webbdesignutveckling med Adobe Illustrator som exempel.

Förbereda layouter för layout: format på källfiler, organisering av lager. Dynamiska och interaktiva sidelement. Webbplatsers beteende på bildskärmar i olika storlekar. Skär upp layouten. Krav på illustrationer på Internet. Icke-standardiserade teckensnitt, effekter, mönster.