Utbildning i grafisk design. Grafisk formgivare - utbildning. Design och bildkonst

Sammansättningens grunder

Sammansättning är en av de svåraste och grundläggande viktiga disciplinerna inom professionell utbildning av en designer. I processen med att lära ut grunderna i komposition studeras de grundläggande reglerna för att arbeta med kompositionsrum. Teknikerna och medlen för att förmedla olika begrepp studeras, såsom: symmetri, asymmetri, rytm, rymd etc. Kompositionens gång är av yttersta vikt för att utveckla en förståelse för bildens struktur, figurativt tänkande, kreativt självuttryck och hjälper till att hitta de nödvändiga resurserna för att skapa och visualisera idéer i den kreativa processdesignen.

Skiss och grafisk teckning

Ritning är grunden för alla typer av bildkonst och design. Han öppnar möjligheten att förverkliga sina idéer och pannor, utvecklar rumsligt och dekorativt tänkande.

I klassrummet kan eleverna bekanta sig med sådana begrepp som flygperspektiv, horisontlinje, volym, rytm, andelar av objekt, organisation av pappersutrymme. Praktiska övningar och ritning från livet lägger grunden för professionellt tänkande och är ett nyckelverktyg i en designer framtida arbete.

Färgvetenskap

Coloristik som vetenskap inom grafisk konst. Färgens grunder. Grunderna för färgharmoni. Metoder och verktyg för att bygga färgharmoni. Färgens roll i design. Färgpsykologi. Färgkultur. Färg och utrymme. Arbetar med färg. Skapande av färgkompositioner. Inhemsk och utländsk erfarenhet av färgvetenskap.

Webbdesign som en gren av grafisk design. De viktigaste typerna av webbplatser. Stadier av webbplatsutveckling. Kreativt kort (definierar webbplatsens mål, målgrupp, koncept). Huvudelementen på en webbsida och logiken i deras arrangemang. Hemsidedesign. Användbarhet.

En översikt över de program som används för att utveckla webbplatsen. Moderna webbdesignstilar. Grundläggande principer för webbdesign. Färgscheman. Designa textmaterial och välja typsnitt. Sätt att designa sidelement. Modulärt rutnät. Justera inställningarna i Adobe Photoshop.

Utarbetar detaljerna i webbplatsdesignen. Ikoner, piktogram, favikon. Utveckling av statiska och gif-animerade banners. Använda vektorprogram för webbdesignutveckling med Adobe Illustrator som exempel.

Förbereda layouter för layout: format på källfiler, organisering av lager. Dynamiska och interaktiva sidelement. Webbplatsers beteende på bildskärmar i olika storlekar. Skär upp layouten. Krav på illustrationer på Internet. Icke-standardiserade teckensnitt, effekter, mönster.

Natalia Nesterova Academy Moscow University of Public Administration (MUSU) Moscow State University of Design and Technology (MGUDT) Moskvas statliga tekniska universitet Moscow State University of Arts and Industry. S.G. Stroganov (MGUKHPU) Russian State University of Tourism and Service (RGUTiS)

Design och bildkonst

Den moderna termen "design" kommer från det engelska ordet design, som har många betydelser: koncept, syfte, skiss, modell, komposition. Designern genererar en idé och skapar en konstnärlig bild där hans egen erfarenhet och kunskap överförs till ämnet och fenomenen för professionell aktivitet. Samtidigt är huvuduppgiften för dess verksamhet att förbättra kvaliteten och skönheten i miljön omkring oss, att skapa bekväma och estetiska förutsättningar för arbete och vila.

Professionella designtjänster är alltid efterfrågade hos stora företag som investerar i representativiteten och bekvämligheten av sina kontor. Designers är också oersättliga inom småföretag, för vilken dynamiken i produktförändringar kräver ett avancerat tempo i design och utveckling, och sedan produktion av nya, konkurrenskraftiga produkter.

En av aspekterna av en designers verksamhet är kreativitet, men det finns ett antal rent kreativa specialiteter, vars huvuduppgift är att implementera ett konstnärligt koncept i konstverk.

Majors och inriktningar inom design och konst

Du kan bli en professionell designer genom att skaffa dig en högre utbildning vid ett universitet inom specialiteten "Design" (studietiden är 6 år på heltid). Kanske utbildning inom specialiteten "Design av arkitektonisk miljö" med samma studieperiod. I riktning mot "Design" genomförs en utbildning på två nivåer inom kandidatexamen och magisterexamen vid universitet inom designområdet.

Inom ramen för specialiteten "Design" vid Moskvas universitet erbjuds följande specialiseringar:

• Grafisk design
• Kostymdesign
• Fordonsdesign
• Miljödesign (inredning, landskapsdesign)
• Industridesign
• Webbdesign.

För nästan alla specialiseringar av specialiteten "Design" vid Moskvas universitet kan du hitta liknande utbildningsprogram inom specialiteter med en liknande profil. Således ligger specialiseringen "Grafisk design" nära specialiteten "Grafik", blocket med tryckspecialiteter, specialiseringen "Design i reklam" för specialiteten "Reklam" och specialiseringen "Utformning av dräkten" är specialiteten " Konstnärlig design av dräkten ". Miljödesign kan läras på universitet genom utbildningsprogram inom landskapsarkitektur, stadsbyggnadsindustri.

Inom området konst är högre utbildning möjlig vid Moskvas universitet inom följande specialiteter:

"Grafik" - förberedelse av konstnärer för aktiviteter inom staffli -grafik, bokkonst, tryckdesign, animation, animation, datorgrafik.

"Dekorativ och tillämpad konst"-förberedelse i kreativ aktivitet för skapandet av högkvalitativa seriella och unika konstverk i olika riktningar (kultur- och hushållsartiklar, dekorativ plast, glasmålningar, etc.).

"Målning" - utbildning av konstnärer inom stafflimålning; teater och dekorativ målning; restaurering av staffli, olja, tempera, monumental och dekorativ målning.

"History and Theory of Fine Arts" - förbereder konsthistoriker, konsthistoriker och konstkritiker för yrkesverksamhet inom kultur och samhälle.

"Skulptur" - utbildar konstnärer inom att skapa omfattande konstverk av olika typer och genrer: monumental, monumental -dekorativ, staffli (porträtt och komposition) skulptur, liten skulptur, relief, medaljkonst.

På högskolor inom bildkonst är en tvånivåutbildning möjlig: inom områdena "Dekorativ och tillämpad konst och folkhantverk" och "Konsthistoria" i kandidatexamen och magisterexamen. I riktning mot "Fine Arts" - i en kandidatexamen.

Vad studeras

I linje med den grundläggande yrkeskunskapen vid universitetet måste en designer lära sig:

• analys av verk av olika typer och genrer av konst;
• metoder för att organisera den kreativa processen;
• förverkligande av konstnärlig uppfattning i praktiken.

Utöver det grundläggande kommer designern att behöva kunskap från olika områden och framför allt från datorteknik. Datorteknik har gett designers en outtömlig informationskälla, samtidigt som de är ett unikt sätt att förverkliga sina kreativa idéer inom nästan alla designområden.

Dessutom är en designers kreativitet oskiljaktig från de relaterade områdena reklam, PR, marknadsföring och merchandising. Designern behöver också juridisk kunskap inom områden inom rättsvetenskap som arbetsrätt, immateriella rättigheter. Ett antal specialiseringar inom specialiteten "Design" kräver teknisk kunskap och fördjupad ingenjörsutbildning.

Läroplanen för alla kreativa specialiteter från universitet inom design och konst inkluderar: rysk och allmän historia; världslitteratur; musikhistoria, kostym och teater; grunderna för filosofisk och ekonomisk kunskap, allmän psykologi, främmande språk. Särskild uppmärksamhet ägnas åt förvärv av färdigheter i att arbeta med olika material, göra modeller.

Var fungerar de och hur mycket de får

Specialister inom grafisk design krävs inom tryckning, reklambyråer, designstudior, designverkstäder, PR- och marknadsavdelningar för företag och företag. Lön för grafiska formgivare från $ 500

Kostymdesigners kan arbeta som kostymdesigners inom bio, teater, showbransch; stylister, moderedaktörer för illustrerade medier; modedesigners inom tjänstesektorn; köpare, handelsmän inom handelsområdet; slutligen, skapa författarsamlingar. Löner för kostymers från 500 USD.

Miljödesigners kan dekorera bostäder och offentliga utrymmen med specialiserade byråer eller organisera sin egen studio; arbeta inom stadsområden förbättring, vara landskapsdesigners, specialister inom utställningsdesign, exteriör och utrustning, floristisk design. Löner för miljödesigners från $ 700.

Designers av alla specialiseringar kan arbeta i kreativa fackföreningar och organisationer, designcentra, förlag, tryckerier, reklambyråer, undervisa i allmän utbildning och konstskolor, konststudior, högskolor, universitet.

Konstexperter kan arbeta på museer, utställningshallar, konstgallerier, antikviteter, salonger i konstkonstmagasiners redaktionskontor, i kreativa fackföreningar. De kan delta i undervisningsaktiviteter i alla utbildningsinstitutioner från skola till universitet.

Målare, grafiker, skulptörer kan ägna sig åt kreativt arbete. Dessutom kan de delta i utformningen av olika tryckpublikationer, utföra restaureringsarbete, delta i scenografi - designa teaterföreställningar. De kan dekorera interiören på teatrar, hotell, restauranger, banker, kyrkor och andra offentliga byggnader, delta i utformningen av stadsområden, torgensembler, rekreationsområden etc.

	VSEVED REKOMMENDERAR

På italienska universitet studerar framtida grafiska formgivare ämnen som visuell kulturs historia, principer för visuell design, historia och teori om media, analys av nya trender etc. Vid examen har varje student i regel bildade redan en egen portfölj, vilket gör att han kan ta de första stegen på vägen till en framgångsrik internationell karriär. Studenter från prestigefyllda universitet i Italien utbildas i företag som Danone, Glamour, Smartbox, Park Hyatt, The Coca-Cola Company och dussintals andra.

Istituto Marangoni

Treårigt program "Multimedia och visuell design"

Under en treårig kurs (analogt med en kandidatexamen) lär sig studenterna att förkroppsliga kreativa idéer inom områden som kommunikation, marknadsföring, försäljning, marknadsföring av varor och tjänster. De lär sig också att bilda en visuell varumärkesstrategi, skapa digitala layouter för applikationer och webbplatser och bekanta sig med utställningsdesign. Utexaminerade är tekniskt kunniga, med tillräckligt med kunskap för att leda publiceringsprojekt.

Stad: Milan
Undervisningsspråk: engelska, italienska
Kursens längd: 3 år

Domus Academy

Master i Visual Brand Design

Programmet lär eleverna att analysera människors behov och på grundval av detta skapa produkter som kan locka uppmärksamheten hos målgruppen. Eleverna lär sig att definiera eller forma företagsfilosofi, använda moderna marknadsföringstekniker och utveckla nya sätt att kommunicera företagets värde genom digitala, fysiska och sociala medier. Programmet är utformat för studenter med erfarenhet av visuell eller grafisk design.

Stad: Milan
Undervisningsspråk: engelsk
Kursens längd: 2 veckor

Nuova Accademia di Belle Arti Milano (NABA)

Sommarkurs "Visual Design"

Under två veckor introduceras studenterna för olika visuella kommunikationsverktyg och koncept. Programmet består av teoretiska och praktiska lektioner som hjälper eleverna att hitta sin egen visuella stil och lära sig hur man arbetar med projekt. Kursen är avsedd för studenter utan erfarenhet av design och kommer att vara en bra förberedelse innan du går in på ett universitet för program inom konst eller design.

Grafisk designer(från engelska. design- ritning, skiss, koncept.) specialiserat sig på design av miljön med hjälp av grafik. Yrket är lämpligt för dem som är intresserade av teckning och datavetenskap (se val av yrke efter intresse för skolämnen).

Han arbetar med skyltar, skyltar, affischer, tips, skyltar och diagram som vi ser i stort antal runt omkring, och tar också hand om läsbarheten av den information vi behöver, till exempel webbplatser, tidningar, tidningar, flygblad, bok- och CD -omslag . meny i en restaurang, varukataloger, visitkort, samt förpackning av produkter, tillverkade varor och grafisk design av skyltfönster. Från den här korta listan kan det förstås att vart vi än går kommer vi säkert att se en mängd olika grafiska designverk överallt. Yrken som grafisk formgivare har flera riktningar, och en designer kan arbeta antingen i en av dem eller kombinera två eller tre riktningar. Låt oss överväga dem.

Utrymme grafisk design. Detta är tecken och tecken som en person navigerar i en stadsmiljö, i shopping- och affärscentra. Alla typer av skyltar på dörrarna, vägskyltar, skyltar av olika sorters varor i butiker och liknande. Tunnelbanekartan är till exempel också ett grafiskt designarbete. Det viktigaste på detta område är att se till att skylten läses på en sekund, och schemat är så bekvämt som möjligt för uppfattningen av information.

Företagsidentitet och varumärke. Varje företag vill ha sin egen stil som kommer att erkännas av kunder och köpare. Varje tillverkare vill locka maximal uppmärksamhet till sin produkt och sälja den genom att packa den i snygga och informativa förpackningar. Detta är vad en grafisk formgivare gör. Han utvecklar företagets varumärke och logotyp, rekommenderar vissa teckensnitt och företagsfärger, igenkännbara grafiska element, varefter han gör hela uppsättningen företagsidentitet, inklusive presentationssatser och olika tryckprodukter. Och också han nödvändigtvis utarbetar en guide för att använda den skapade stilen för alla som kommer att arbeta med att annonsera detta företag, dess produkt eller tjänst.

Utveckling av typsnittär ett specialområde inom grafisk design. Här skapar designern läsbara textfonter som håller länge och som minst påverkas av mode, men varje typsnitt har sin egen karaktär. Skapandet av teckensnitt innebär ett stort antal regler för skaparen, men trots detta lyckas designers från tid till annan skapa något nytt inom detta område. Dessutom skapar typdesigners en mängd olika dekorativa typsnitt som snabbt förändras på mode.

Reklamdesign. Annonsörer är engagerade i utvecklingen av effektiv kommunikation mellan säljaren och köparen, för detta undersöker de marknaden, målgruppen och utfärdar en serie reklamkoncept. Men för att implementera dessa koncept vänder de sig till en grafisk formgivare som visualiserar sina reklamidéer. Och i en timme är det visualisering i reklam som spelar en ganska stor roll.

Design av böcker, tidskrifter och tidningar... I förlaget för en glansig tidning utvecklar designern layoutnätet och stilen för varje rubrik, beroende på dess karaktär, ritar grafiska element, övervakar korrekt formatering av text och inramning av bilder och arbetar på omslaget. På ett bokförlag arbetar han också med publiceringsstilen, med hänsyn till GOSTs krav och modetrender inom bokdesign.

Design för webben. Grafiska formgivare inom detta område är engagerade i skapandet av internetsidor, banners, vilket gör den virtuella miljön så bekväm som möjligt för Internetanvändare och samtidigt estetisk. Webbplatsens utformning och internetbanners ingår i utvecklingen av företagets företagsidentitet och föreskrivs i stilguiden. Samtidigt behöver en grafisk formgivare inte vara skicklig i teknik för webbplatslayout, förutom de fall då han snävt specialiserar sig på just detta område. Men i alla fall måste han definitivt känna till reglerna för att skapa ett virtuellt grafikutrymme.

Grafisk formgivarutbildning

Uppför och. Grafisk designutbildning utförs enligt författarens program och metoder som gör att du snabbt kan behärska den nödvändiga kunskapen för att komma in i professionell verksamhet. Utbildning sker i specialutrustade konstverkstäder och datorlaboratorier i centrala Moskva. Månadsbetalning i omgångar. Grupper upp till 10 personer. 4 studieformer (kväll, dagtid, helggrupp och blandade).

Få ett yrke tillsammans med erfarna lärare med stor erfarenhet av yrket. Ett INDIVIDUELLT förhållningssätt till varje elev ger dig en tredimensionell förståelse för alla frågor om yrket bokgrafik och utrustar med all nödvändig kunskap och verktyg. i inlärningsprocessen kommer eleverna att gå igenom alla stadier av att förbereda en bok för tryckning - från de första skisserna och konceptet för publikationen - till förberedelsen av färdiga original för utskrift, alternativ för profiler för olika tryckmetoder och bokbindning. Kursens universalitet är att programmen för alla ämnen är sammanlänkade och lärare interagerar i alla arbetsskeden. Under inlärningsprocessen kommer du att utveckla din fantasi, skapa bokvärldar, hitta icke-triviala lösningar och nya perspektiv, överge klyschor. Bara två års intensivt studium skiljer dig från det fantastiska yrket som bokartist. Vi väntar på dig och hoppas att vår kreativa förening kommer att ge utmärkta resultat.

På den här kursen kan du få yrket som grafisk designer på distans på 1-3 månader. Ett diplom för professionell omskolning av standarden som fastställts av staten. Helt distansutbildning. Den största utbildningsinstitutionen för ytterligare prof. utbildning i Ryssland.

Från författaren: Hej kompisar! Idag skulle jag vilja prata om yrket som grafisk formgivare. Mitt val föll på henne, eftersom design är en del av nästan alla aspekter av det moderna livet. Kreativa yrken kräver alltid ett stort engagemang och i gengäld ger de inte mindre. I min artikel kommer jag att prata om hur man blir grafisk formgivare och var man ska börja.

Grafiskt formgivaryrke

En designers arbete kräver inte bara kreativitet och kreativitet, utan också närvaron av logik. En specialist i denna profil måste kunna lösa flera viktiga och komplexa problem samtidigt. Produkten han skapar (typsnitt, logotyp, etc.) måste vara unik, minnesvärd och ljus, lämplig för utskrift och ta hänsyn till specifikationerna för företaget som det utvecklas för. Därför är det mycket viktigt att en grafisk formgivares kreativa sinne strikt följer logikens lagar.

För dem som undrar hur man blir grafisk formgivare vill jag avslöja kärnan i detta yrke:

huvudaktiviteten är utvecklingen av organisationens företagsstil (skapande av en logotyp, typsnitt, färger, etc.);

också en specialist på denna profil kan arbeta i tryckindustrin: utveckla förpackningsdesign, layouter av reklamprodukter, samt skapa en design för souvenirprodukter.

JavaScript. Snabb start

Så designers färdigheter används i utvecklingen av: företagsidentitet och logotyp, förpackningar, onlineannonsering, tryckt material, webbplatser, gränssnitt för datorspel och program, presentationer, etc.

Vilka yrkeskvaliteter och färdigheter behövs i arbetet?

Det finns en åsikt bland folket att en specialist inom grafisk design bör vara skicklig i programmeringsspråk, grunderna i copywriting och förstå koderna. Är det så, låt oss ta reda på det tillsammans.

Tycker du att en designproffs borde kunna rita? Jag kommer att svara på din fråga med en fråga. Ska en revisor kunna räkna? Att kunna rita betyder inte att skapa mästerliga konstverk, en grafisk designer arbetar i en "smalare" värld av verktyg. För att bättre förstå de visuella processerna inifrån kommer dock inte förmågan att rita att skada.

Men grafiska formgivare måste känna till färgerna, masterteckensnitt och grunderna i kompositionen. Du måste också ständigt förstå de nuvarande trenderna inom stil och mode och förbättra dina färdigheter. Naturligtvis kommer de viktigaste verktygen i designerns arbete att vara de grafiska redaktörerna Illustrator och Adobe Photoshop. Och beroende på ditt yrke kommer du att använda det eller det här programmet.

Förutom färdigheter i att arbeta med program måste en specialist i denna profil ha följande kvaliteter:

visuell uppfattning;

konstnärlig smak;

uppfinningsrikedom och kreativitet;

kunskap om samtida kultur och mode;

förmågan att tänka nykter, men på ett originellt sätt.

Vad sägs om copywriting, kodning och programmering? Jag tror att denna kunskap kommer att vara användbar för "aerobatics", men för nybörjare är det inte nödvändigt. Tro mig, det är bättre att vara en mästare inom ett område och ha ett väl samordnat team, som inkluderar en layoutdesigner, en programmerare och en copywriter.

Hur börjar du din karriär som grafisk formgivare?

Hur blir man grafisk formgivare utan utbildning och arbetslivserfarenhet? För det första, var inte rädd för någonting. Registrera dig på frilansutbytet för nybörjare. Där kan du hitta många uppdrag för konstnärlig och projektverksamhet och omedelbart börja öva, lära dig att förhandla med framtida arbetsgivare, få tag på små projekt och även få dina första, men mest efterlängtade, positiva recensioner. Lägg till färdiga verk i din portfölj.

Nästa steg är att bjuda in dina vänner och bekanta att utveckla en design för en positiv recension. I de flesta fall möts folk villigt halvvägs och håller med. I detta skede kan du inte bara få erfarenhet utan också öka ditt betyg på frilansutbytet.

JavaScript. Snabb start

Lär dig grunderna i JavaScript med ett praktiskt exempel på att bygga ett webbprogram

Det tredje steget är att få ordning på saker och ting i våra sociala nätverk. Det är mycket viktigt att ha en giltig sida på det sociala nätverket, för på andra sidan datorn vet de ingenting om dig. Ange dig själv "rätt" status och publicera ditt arbete. Detta hjälper dig att dra mer uppmärksamhet till dig själv och vinna människor till förtroendefullt samarbete.

Nu när du har kommit så långt kan du säkert börja arbeta med professionella frilansutbyten. Var särskilt uppmärksam på din portfölj, eftersom antalet order beror på det. Konkurrensen är mycket hög, men om du har alla ovanstående färdigheter kommer du säkert att kunna hitta dig själv som kunder.

Var ska man studera för att bli grafisk formgivare?

Om du bestämmer dig för att genomgå en utbildning för att bli grafisk formgivare, bör du bestämma om du behöver ett diplom. Om det behövs ett diplom kan du försöka komma in på universitet eller specialiserade utbildningsinstitutioner som har designfakulteter, till exempel:

grafisk design;

publicering.

Om skorpan inte är det viktigaste för dig, kan du säkert studera design på egen hand med hjälp av videohandledning eller gå till kurser inom grafisk formgivare. Sådana träningsmetoder har många positiva aspekter: du sparar mycket tid och pengar, får all nödvändig kunskap som du omedelbart kan prova i praktiken.

De viktigaste disciplinerna som ska studeras är:

grunderna i grafisk design;

koloristik;

grafiska element;

måla och rita;

grunderna i fotografering.

Under utbildningen ägnas också mycket uppmärksamhet åt marknadsföring och reklam, användningen av grafisk design inom dessa områden. Till exempel utveckling av företagslogotyper eller reklamaffischer. Återigen noterar jag att du definitivt bör behärska Illustrator och Photoshop. Kunskap om InDesign är inte överflödig.

Var får man jobb?

I den moderna världen är yrken relaterade till design de mest betalda och efterfrågade på arbetsmarknaden. Idag kan ingen organisation klara sig utan en grafisk formgivare.

Formgivare krävs inte bara på förlag, utan också i reklambyråer, i företag som tillverkar vykort, brevpapper och förpackningar. Du kan också tillämpa dina talanger inom webbdesign, design av dataspel och program.

Varje dag dyker ett stort antal onlinebutiker och webbplatser upp på World Wide Web, många grupper skapas på sociala nätverk och de vill alla ha sin egen individuella design, vilket gör att de kan sticka ut från "mängden" och vinna förmån för "potentiella kunder". Inte ett enda företag som respekterar sig själv idag kan klara sig utan en designer.

Om din själ dras till kreativitet, du är kreativ och öppen för ny kunskap, då är detta yrke perfekt för dig! Ge inte upp vid minsta svårighet, och du kommer definitivt att lyckas!

Under tiden, prenumerera på vår blogg och dela användbar information med dina vänner - de kommer att vara tacksamma för dig. Tills nästa gång!

JavaScript. Snabb start

Lär dig grunderna i JavaScript med ett praktiskt exempel på att bygga ett webbprogram