Rysk litteraturhistoria på 1700 -talet. Rysk litteraturhistoria från 1700 -talet Ursprunget till den ryska satiren från 1700 -talet

Den satiriska trenden, som spelade en avgörande roll i bildandet av de avancerade allmän åsikt XVIII -talet representerades av arbetet av sådana framstående författare som A.D. Kantemir, D.I.Fonvizin, A.P. Sumarokov, N.I. Novikov, I.A.Krylov. Boken undersöker de huvudsakliga genreformerna för den ryska satiren från 1700 -talet - satiriskt brev, fabel, komedi, typer av tidskriftssatirisk prosa, liksom dessa författares och andra författares bidrag till bildandet och utvecklingen av dessa former. Boken är avsedd för ett brett spektrum av läsare som är intresserade av den nationella kulturhistorien. Utgivare: "Science. Leningrad Branch" (1985) Format: 84x108 / 32, 362 sidor på Ozon

Andra böcker om liknande ämnen:

författare	bok	Beskrivning	År	Pris	Boktyp
Nikolay Alexandrovich Dobrolyubov	Rysk satir från Catherine tid	Dobrolyubovs artikel är ett levande exempel på genomförandet av principerna för "verklig kritik" på 1700 -talets historiska, litterära och journalistiska material. Dobrolyubov relaterar främst litteratur till fenomen ... - Public Domain, e -bok	1859		e -bok
	Gratis rysk poesi under andra halvan av 1700 - första hälften av 1800 -talet	Fri poesi var en bred ström av verk av olika genrer: satir, fabel, epigram, sång, dikt etc. Det var en speciell gren av rysk litteratur som utvecklade och ... - sovjetisk författare. Leningrad gren, (format: 84x108 / 32, 920 sidor) Poetens bibliotek. Stor serie	1970	320	pappersbok

Se även andra ordböcker:

RYSSK LITTERATUR. 1700 -talets litteratur- 1600 -talets sista kvartal. - Första kvartalet av 1700 -talet. - en övergångsperiod som föregår uppkomsten av ny rysk litteratur. Dess början präglades av den aktiva kreativa aktiviteten av Simeon Polotsky och Karion Istomin, som lämnade ... ...

- (lat. satira) en manifestation av det komiska i konsten, vilket är en poetisk förnedrande fördömande av fenomen med olika komiska medel: sarkasm, ironi, hyperbole, grotesk, allegori, parodi, etc. Framgång har uppnåtts i det ... Wikipedia

I. INTRODUKTION II RYSSK MUNDIGT POETRI A. Periodisering av muntlig poesis historia B. Utveckling av forntida muntlig poesi 1. Oral poesiens tidigaste ursprung. Muntlig poesi från det antika Ryssland från X till mitten av XVI -talet. 2. Muntlig poesi från mitten av XVI till slutet ... ... Litterär encyklopedi

Ursprunget till R. m. Gå tillbaka till östens kreativitet. ära. stammar som bor på Dr. Rus före uppkomsten på 800 -talet. första ryska stat va. O äldsta artenöster ära. musik kan bedömas hypotetiskt av dep. historisk. bevis, ... ... Musikalisk encyklopedi

RYSSK LITTERATUR. Gammal rysk litteratur- Gammal rysk litteratur (slutet av 10-1700 -talet), liksom andra medeltida litteraturer, skilde sig inte ut från helheten av resten av de skrivna monumenten, som huvudsakligen var av "tillämpad" - affärsmässig och kognitiv natur: kyrka .. ... Litterär encyklopedisk ordbok

RYSSK LITTERATUR. Litteratur under första hälften av 1800 -talet- Litteraturlivet i början av XIX -talet. bestämdes av allt mer uppenbara tecken på krisen i det autokratiska livegna systemet, den nationella uppsvinget Patriotiskt krig 1812, mognad av idéerna om den ädla revolutionen. Processen med gradvis ... ... Litterär encyklopedisk ordbok

RYSSK LITTERATUR. Litteratur i slutet av 1800 - början av 1900 -talet- Populismens kollaps och kampen mellan dess epigoner och marxismen var de viktigaste händelserna i det ryska sociala livet i slutet av seklet och påverkade avsevärt den litterära processens gång. Bildande av litteratur, som återspeglar egenskaperna hos den tredje, ... ... Litterär encyklopedisk ordbok

Poetisk fördömande av nuvarande verklighet: detta är det mesta fullständig definition den mångfaldiga litterära form, som vardagligt tal, och ibland teori bakom, kallas satir. Denna definition är för bred: den övergår till mycket ... ... Encyclopedia of Brockhaus och Efron

Poetisk fördömande av den aktuella verkligheten: detta är den mest fullständiga definitionen av den mångfaldiga litterära formen, som dagligt tal, och ibland teori bakom, kallas satir. Denna definition är för bred: den går över till mycket ... ...

För att underlätta översynen av huvudfenomenen i dess utveckling kan den ryska litteraturens historia delas in i tre perioder: I från de första monumenten till det tatariska oket; II till slutet av 1600 -talet; III till vår tid. I verkligheten är dessa perioder inte skarpt ... ... Encyclopedic Dictionary of F.A. Brockhaus och I.A. Efron

I. INLEDNING. Detta namn används inte här i geografisk mening; den tillämpas inte på litteraturen (eller snarare litteraturer) i södra Ryssland, utan på litteraturen från en av de slaviska etniska individerna, även kallad Little Russian, Rusyn eller ... ... Encyclopedic Dictionary of F.A. Brockhaus och I.A. Efron

Antioch Dmitrievich Cantemir, son till en aktiv medarbetare till Peter I, den moldaviska härskaren, prins Dmitry Cantemir, anses vara den första sekulära författaren i den nya ryska litteraturens historia: ”Rysk litteratur börjar med Lomonosov - och med rätta. Lomonosov var verkligen grundaren av rysk litteratur. Som en genial man gav han henne en form och riktning, som hon höll länge. ‹…› Men trots den allmänna överenskommelsen att rysk litteratur börjar med Lomonosov börjar alla sin historia med Cantemir. Detta är också sant. Kantemir började historien om rysk sekulär litteratur. "

Satirens plats i Cantemirs verk

Författaren Cantemirs kreativa utbud var mycket brett: han skrev flera oder (eller "sånger"), poetiska budskap, fabler, epigram, transkriberingar av psalmer, upplevelsen av den episka dikten "Petrida" (kant 1). Cantemir översatte meddelandena från Horace, texterna till Anacreon; i de upplysta kretsarna av den ryska läspubliken på 1740-1770-talet. mycket populär var hans översättning av boken till den franska pedagogen Bernard Fontenelle "A Conversation about the Many Worlds", som är en populär utläggning av det heliocentriska systemet av N. Copernicus; Kantemir skrev också ett teoretiskt och litterärt verk "Brev från Khariton Mackentin [anagram med namnet" Antioch Kantemir "] till en vän om tillägg av ryska dikter", vilket är ett svar på publiceringen av "En ny och kort metod för att komponera ryska dikter. ”Av VK Trediakovsky (1735) ... Kantemir gick emellertid in i modern rysk litteraturhistoria främst med sin satir: författarens namn och satirgenren är kopplade i det ryska kulturhistoriska och litterära perspektivet av en olöslig associativ koppling, kanske för att talangens författaren var kvick och satirisk, och han själv var väl medveten om detta:

Och det vet jag när beröm tas emot För att skriva när, muzo, jag försöker bryta ditt humör, Hur många naglar jag biter och gnuggar min svettiga panna, Jag kan knappt skvallra om två verser, och även de är inte mogna ‹…› Och hur skadligt det jag ser i moral blir man smartare Efter att ha blivit sig själv - - under pennan flödar versen snabbt. Jag känner själv att jag sedan smälter i mitt vatten Och att jag inte får mina läsare att gäspa.

Kantemir, som skapade genremodellen för satir i modern rysk litteratur, förlitade sig på den europeiska litterära traditionen från de gamla grundarna av genren till dess moderna tolkar: namnen på Horace, Juvenal och Boileau namngavs av honom i Satire IV " Om faran för satiriska skrifter. Till hans musa ”som namnen på litterära föregångare:

Om du [musa] vågar påpeka för Juvenal, Persien, Horace, tänkte att hon reste sig Satyrer ger dem inga besvär, men mycket ära; Att hur Boalos delaktiga hade rätt, Så jag också, att jag trampar deras spår, lider Det är lycka ‹...› (110).

Trots det faktum att de gamla och europeiska klassicistiska traditionerna är mycket relevanta för Cantemirs satir, utmärks de av en märkbar originalitet av deras genremodell på grund av att denna modell bildades på grundval av inte bara den europeiska, men också den nationella litterära traditionen. Kontaktpunkterna mellan satir och retoriska genrer skisserades redan i den klassiska antiken. Men i rysk litteratur var kraften i inflytandet från de oratoriska genrerna och den panegyriska stilen från Peter den stores era som skapades av dem på den unga sekulära kulturen så stor att den var avgörande för poetiken i äldre litterära genrer.

Genrer av satir.

Genetiska drag hos oratoriet

Kantemirs satir som genre går direkt tillbaka till Feofan Prokopovichs predikan och sekulära oratoriet: ”själva metoden, normen, talprincipen han [Kantemir] assimilerade från den ryska predikartraditionen, särskilt från Feofan; ‹…› Hela hans satir (särskilt tidigt) var ett slags sekularisering av Theophanes predikningar, betoningen på självständighet och utveckling av satiriska och politiska element. "

Totalt skrev Cantemir åtta satyrer: fem i Ryssland, från 1729 till 1731, tre utomlands, i London och Paris, där han var i diplomatisk tjänst från 1732. Under perioden med att skriva tre sena satyrer - 1738-1739. - Kantemir reviderade också texterna till de fem tidiga texterna väsentligt. Det finns också den så kallade "Nionde Satiren", frågan om skapelsens tid och dess tillhörighet till Cantemirs penna kan diskuteras. Under Cantemirs liv var hans satirer bara kända i handskrivna listor - deras första tryckt upplaga i Ryssland genomfördes 1762.

Ryska och utländska satirer skiljer sig markant i sina genrekarakteristika. Denna åtskillnad definierades mycket exakt av poeten V. A. Zhukovsky, som 1809 tillägnade Kantemirs arbete artikeln "Om satiren och satirerna i Kantemir" och därigenom återupplivade minnet av de glömda i början av 1800 -talet. författaren: ”Kantemirovernas satyrer kan delas in i två klasser: filosofiska och bildliga; i vissa framstår satirikern för oss som en filosof, i andra - som en skicklig målare av onda människor. " Satirer målade i Ryssland är "pittoreska", det vill säga de är ett galleri med porträtt av bärarna av vice; utländska satirer - "filosofiska", eftersom Kantemir i dem är mer benägen att tala om vice som sådan. Men med dessa svängningar i formerna satirisk bild och denial of vice, genren av satir för Cantemir som helhet kännetecknas av ett antal stabila funktioner som upprepas i alla åtta texterna. Sammantaget utgör dessa funktioner den kategori som vi kommer att kalla genremodellen för satir, och som, som redan nämnts, bildades under starkt inflytande av de oratoriska genrerna i predikan och Ordet.

Den första egenskapen som för med genrerna till predikningar, ord och satir närmare varandra är att deras tematiska material kopplas till ett visst "tillfälle": för en predikan är det en tolkad bibeltext, för Prokopovichs ord är det en stor politisk händelse. I satir är denna anknytning inte så uppenbar, men den existerar ändå: som G.A. för den ryska aristokratin och prästerskapet, som vill återvända före Petrin-ordningen, med anhängare och arvingar till Peters reformer, inklusive Theophan, som accepterade Aktivt deltagande under palatskuppen 1730, vilket ledde till att kejsarinnan Anna Ioannovna besteg den ryska tronen.

Det andra gemensamma särdraget i en predikan, oratoriskt ord och satir är en typisk retorisk spegel-kumulativ komposition: som oratoriskt tal börjar och slutar varje satir av Cantemir med en vädjan till dess adressat (genreformen av satir liknar formen av ett poetiskt budskap); den andra kompositionsringen är, liksom i det oratoriska talet, formuleringen av huvuduppsatsen i början och avslutningen, upprepning av denna formulering i slutet. Den centrala kompositionsdelen av satiren varierar beroende på vilken genresort denna satir tillhör. I "pittoreska" satyrer - detta är ett galleri med porträttskisser olika typer bärare av samma skruvstycke, och dessa porträtt är förbundna med varandra genom en enkel uppräknad intonation (en typ av kumulativ strängning). I "filosofisk" satir upptas den centrala delen av logisk diskurs - det vill säga en diskussion om en specifik last i dess abstrakta konceptuella utföringsform, som endast ibland illustreras av specifika porträttbeskrivningar. Denna nära förbindelse mellan Cantemirs satir och lagarna för oratoriskt tal, med all den litterära genren satir, bestämde särdragen hos satirens poetik på alla nivåer.

Själva typologin för namnen på satirerna i Cantemir: ”Om blasfemiska läror. I mitt sinne ”(Satire I),” Till avundsjuka och stolthet hos de ondskefulla adelsmännen. Filaret och Eugene "(Satire II)," Om skillnaden mellan mänskliga passioner. Till ärkebiskopen av Novgorod "(Satire III)," Om faran med satiriska verk. Till sin musa "(Satire IV)," Om utbildning. Nikita Juryevich Trubetskoy ”(Satire VII), där en uppmaning till en imaginär lyssnare och samtalspartner är närvarande som ett oumbärligt inslag av innehåll, visar genrens huvuddrag på rysk mark - dess dialogism ärvt från oratoriskt tal. Således ges det satiriska ordet omedelbart tecken på överklagande och riktning, vilket gör det potentiellt dialogiskt. Kantemir -satyrernas texter är bokstavligen övermättade med retoriska utropstecken, ifrågasättande och tilltalande, som stöder känslan av muntligt, klingande tal som skapas av satirens text. De är särskilt varierade i sina behandlingsfunktioner.

Överklagandena öppnar alltid och avslutar varje satir: ”Han är omogen, frukten av en kortlivad vetenskap! // Vila, tvinga inte mina händer till penna ”-” Det här är att höra ord och se exempel, // Var tyst, tänk, bli inte uttråkad, sitt i okunnighet ”(s. 57, 61). Förutom sådana kompositionellt obligatoriska överklaganden är det nödvändigt att notera också fråga-och-svar-intonationen, som är universell speciellt för "bildliga" satyrer, som gör deras texter, som bevarar den formella monologen av författarens berättelse, eller till en dialog med en tänkt samtalspartner: ”En underbar överstepräst som har styrka // Högre visdom öppnade hon alla sina hemligheter, //‹… ›Berätta‹… ›” (s 89); “Nicky, vän! Kanske är ordet rationellt "(s. 163), eller in i en intern dialog, där det andra ämnet är en av egenskaperna hos författarens personlighet, hans sinne eller kreativa inspiration:" Muzo, mitt ljus! Din stavelse till mig, // Till Skaparen, giftig! "; "Men jag ser, muzo, du muttrar, kramar och rodnar, // Manifesterar att du inte vågar berömma värdiga, // Och du vill inte ha tid i falska lovord" (s. 110, 112).

Det är inte förvånande att ett förgrenat system med retoriska adresser visar sig kunna överföra satirens potentiella dialogism från en materiell plan till en formell. Två satirer Cantemir - II ("Filaret och Eugene") och V ("Satyr och Perierg") har dialogisk form... Samtidigt visar det sig att det är viktigt att berättelsen om vice och dess exponering överförs från författare till karaktär och författarens åsikt, direkt deklarativt uttryckt i en formellt monolog satir, är dold bakom karaktärens åsikt i dialogisk satir . Så här beskrivs, långt före dess praktiska genomförande, en annan aspekt av genrekontinuiteten i rysk litteratur från 1700 -talet: predikan - satir - drama (komedi).

Självständigheten hos satirernas karaktärer, deras välkända oberoende av författarens princip syns bäst på själva hög nivå förverkligandet av det potentiellt dialogiska ordet satir - i karaktärens ord, som diversifierar satirens text olika former direkt, felaktigt direkt och stiliserad i ett vardagligt tal. Även VA Zhukovsky noterade att Kantemir ofta "tar med skådespelare till scenen", vilket ger karaktärerna en oberoende verbal handling, i form som inte kan skiljas från författarens. Om författarens ord är fokuserat på samtalspartnern och potentiellt dialogiskt, har karaktärens ord alla samma egenskaper i dialogisk satir, där karaktären ersätter författaren med sitt eget ord, och i en monolog, där karaktärens tal ingår i författarens berättelse: Ruddy, rapande ett tag, Luka sjunger med:

”Vetenskap förstör människors gemenskap; ‹…› I skoj, på högtider bör vi tillbringa våra liv: Och så är det kortlivat - varför kort, Krascha över en bok och skada dina ögon? Är det inte bättre att gå dagar och nätter med bägaren? " (59)

Som regel kan en karaktärs ord, som i princip inte går att skilja från författarens ord i dess formella egenskaper, ersätta författarens ord och funktionellt. Sådana självavslöjande domar så tydligt kännetecknar deras bärare att behovet av författarens avslöjande karakterisering helt försvinner. En djup meningsfull skillnad mellan författarens och karaktärens formellt nära verbala handlingar kan endast hittas högst - från 1700 -talets synvinkel. inte litterärt, utan etiskt och socialt - satirens funktionsnivå.

En av de mest slående stilistiska egenskaperna hos Kantemirs satir är imitation av dess text under det talade ordet, det talade ordet. Som ett resultat avslöjar både författarens ord och karaktärens ord deras oratoriska uppkomst i det mycket verbala motivet att tala, otroligt produktivt i Cantemirs satir. Dessutom är detta tal långt ifrån mållöst: de oratoriska genrerna och den panegyriska stilen på Petrintiden var ett kraftfullt instrument för direkt moraliskt och socialt inflytande; talande måste bära frukt, och beroende på kvaliteten på dessa frukter bestämdes det om det givna ordet avser den högre, andliga eller lägre, materiella verkligheten. Detta formade slutligen genrens moraliska och litterära status.

Det sant semantiska centrum för satirerna i Cantemir är Satire III ”Om skillnaden mellan mänskliga passioner. Till ärkebiskopen av Novgorod ”, adresserad till Feofan Prokopovich. Följaktligen är orienteringen mot Theophanes kulturella personlighet - en talare och predikant - satirens huvudsakliga innehåll förknippat med att tala som en fullfjädrad handling. Ord och handling, som sammanlänkade och likvärdiga kategorier, ramar in satir med en speglad kompositionsring: "Vad finns i hus, vad är på gatan, på gården och ordningen // De säger och gör" - "Skriv poesi mot oanständiga / / Handlingar och ord ”(92-99. Kursiv min. - O. L.).

En uppsättning laster som avslöjas i satir är också förknippad med ordets effektivitet: vid närmare granskning visar sig olika mänskliga passioner vara en perversion av ordets höga natur. Av de tolv perversa karaktärerna i Satire III är fem bärare av laster associerade med ordets snedvridning i dess kommunikativa, sociala och etiska funktioner: Menander är ett skvaller ("Omedelbart i öronen på nyheter från tvåhundra // Nasvishchet .. . " - s. 92); Longinus är en chatterbox ("Allt i skum, i svett, han vet inte hur han ska lugna sina läppar" - s. 94); Varlam är en lögnare ("Lite hörsel, som han säger, lite - hur han går, han kliver" - sid. 94); Sozim - den onda ("Och de giftiga läpparna viskar i mitt öra" - s. 96); Trofim är en smickrare ("Förhoppningsvis berömmer han allt urskillningslöst" - s. 97).

Denna översyn av vardagliga snedvridningar av ordets väsentliga väsen står, som en reflektion i en krokig spegel, emot ordets sanna, världsliga värdighet - låt oss inte glömma att satiren riktar sig till Theophanes, bäraren av det existentiella, andligt och kreativt ord:

Teofaner, till vilka allt som gavs till adeln, Ett mänskligt sinne är friskt, vad kan ett koncept! Berätta för mig (kan du göra det!) ‹…› En flitig herde bryr sig om flocken Och han växer upp genom exempel, när han strävar efter ord (89, 99).

Dessa satirer tilltalar Theophanes, beläget på ett ringliknande sätt i början och slutet, likställer också yttrandet med en handling och en handling, men denna handling har inte en materiell, utan en andlig karaktär, eftersom Theophans oratoriska ord utbildar själen och upplyser sinnet. Det är här, beroende på handlingens kvalitet, som är associerat med det klingande ordet, som skiljelinjen mellan ondska och dygd ligger. Och denna uppdelning, eller snarare, dess uttrycksformer, är också förknippad med den attityd som satiren ärvt från talarens ord och predikan, men den här gången är det inte längre en orientering mot talat tal, utan uttrycksformer för den moraliska innebörden av satir och metoden för social påverkan av den satiriska texten.

Funktioner i ordanvändning: ord med objektiv mening och abstrakta begrepp

Satir som en tillrättavisning och förnekelse behandlar förvrängningen av idealet, som ganska realistiskt existerar i en ond persons materiella, fysiska utseende och ett ondskefullt sätt att leva. Det är ingen slump att "personligheter" eller "original" är så produktiva i satir - verbala tecknade serier om specifika, igenkännbara samtidiga. Och Kantemirs satirer i denna mening är ingalunda ett undantag: författaren själv har intygat ett sådant original: ett satiriskt porträtt av biskop Georgy Dashkov från Rostov i Satire I (s. 445, 447). Mycket frekventa och mindre detaljerade anspelningar på de berömda politiska personerna i eran. Ons en antydan om biografi om Peter I: s vän och medarbetare Alexander Menshikov i Satire II: "Den som gnuggade sina axlar med härd [pajer] i en kruka, - // Han, som har hoppat i hög grad, lyser" (s 69 ). Från denna satirfäste till de konkreta vardagliga och historiskt noggranna verkligheterna i vår tid föds en speciell egenskap hos dess konstnärliga bildspråk, fokuserat på det fysiska utseendet hos en fysiskt existerande person och världen.

Det är extremt karakteristiskt att Cantemir aldrig nöjer sig med ett abstrakt begrepp, som i princip kan definiera den fördömda lasten fullständigt eller beteckna det avbildade fenomenet. Han försöker alltid personifiera detta koncept eller att förverkliga det med hjälp av en konkret vardaglig jämförelse, till exempel: "Vetenskapen är avskalad, täckt i trasor, // Ur nästan alla hus slogs den ned med förbannelseord" (sid. 61). Det är klart att vi talar om det bedrövliga tillståndet i Peters utbildningsreformer efter hans död, men bilden som målats av Kantemir bär en levande, konkret vardagskaraktär: det abstrakta begreppet "vetenskap" framträder i verbalbilden av en trasig tiggerkvinna som drivs från varje tröskel. Eller en så poetisk allegori om inspiration som bilden av en musa, som under pennan av Cantemir förvärvar särdragen i det dagliga mänskliga beteendet: ”Men jag ser, muzo, du muttrar, trycker och rodnar” (s. 112).

Den kanske mest slående utföringsformen av denna typiska konstnärliga teknik för Kantemir -satyrerna är identifiering av handlingar med fenomenen i den materiella världen. Så, i Satire III, med ett porträtt av skvaller Menander, jämför Cantemir tillståndet hos en karaktär som är övermättad med information med bubblandet av ungt vin i ett förseglat fat:

När Menander tar upp många nya saker, Nyligen hällde det nya vinet i kärlet Kokar, väser, ringarna, blåser brädor, Slå ut ärmen och häll ut hårt med munnen (92).

Och vice som sådan kallas inte bara ett abstrakt ordbegrepp i Kantemirs satir: det förkroppsligas i människofiguren och används som en fysisk handling i vardagssituationen och i den materiella miljön. Det har länge noterats i kritisk litteratur att varje karaktär i Cantemirs satir blir centrum för ett speciellt bildavsnitt med en embryonisk handling och konflikt. Det är värt att lägga till denna observation att varje sådan episod som regel är kopplad till ett slutet och konkret hushållsutrymme: ett hus, en ädel egendom, en stadsgata. Detta vardagsrum är tätt fyllt med saker och föremål för vardagligt bruk - och allt detta ger både utrymmet och karaktären som verkar i det en karaktär av extrem fysisk vitalitet. Så här används till exempel fördömandet av girigheten i Satire III i ett vardagligt avsnitt:

Chrysippus hela kvällen utan ljus, hela vintern har bråttom, Sparande ved, han vet hur man ska göra utan en tjänare Ofta i huset; bär en två veckors skjorta, Och lakan ruttnar helt på sängen. En kaftan, och på den är högen redan slagen Jag lämnade tråden till bar, och den är redan trasig; Och maten serveras om den är på två rätter, Ropar: "Där prodigality började hos människor!" <…> Väskarnas bagage håller inte, Och de är redan rostade nästan förfallna Pengar ‹…› (90).

I regel grupperas de saker som fyller mikrokosmos av satirens plastiska avsnitt kring tre stora semantiska centra: mat, kläder och pengar. Dessa tre vardagsbeskrivande motiv är grunden för satirens plastiska bilder: det är de som ger Kantemirovs villkorliga personifieringar av last utseende av varelser av kött och blod. I denna verklighetstrogna materiella vardagsmiljö är satyrernas karaktärer mycket dynamiska: de rör sig, äter, gör hushållsarbete och handlar, dricker, slåss, spelar kort, snurrar framför speglar etc. Tillförlitligheten i deras vardagliga plastiska utseende kompletteras därför med tillförlitligheten i fysisk handling, ansiktsuttryck och gester:

Chrysippus, även om leran ligger upp till hans öron, även om himlen lyser Ljus och floder strömmar runt i Moskva Under dagen reser du från kant till kant; med förhandlingen om alla senare ‹…› Handlar Chrysippus - spill mer Tårar, han bugar mer än han räknar pengar (89).

Så satirens karaktärer, genererade genetiskt av det oratoriska ordet, får egenskaperna hos en nästan scenliknande typ av beteende: deras egna direkta tal kompletteras med deras hållning, ansiktsuttryck och gester. Därför är det långt ifrån oavsiktligt att Kantemir själv tog upp genren från sin genre inte till satir (blandad lyrisk-prosa-genre), utan till satirdrama:

Satir tog sitt ursprung i skam, där mellan tragedins handlingar introducerades roliga fenomen för att roa vaktmästarna, där skådespelarna, i sken av satyrer, med oförskämda och nästan byskämt förvirrade medborgare med onda sätt och seder ( 442).

Denna konvergens av den litterära texten med dramatisk handling ökar textens modelleringsförmåga avsevärt. På grund av det faktum att metoderna för att skapa konstnärliga bilder förblir desamma i var och en av de åtta satirerna i Kantemir, inser deras kompletta uppsättning huvudegenskapen för kategorin av den litterära genren - nämligen förmågan att skapa en bild av världen sett från en viss synvinkel - världsbilden.

I sammanlagt åtta satyrer Kantemir får världsbilden, som fungerar som en konstant egenskap hos den satiriska genren, plastisk karaktär av en bildbild av den materiella, materiella världen, där en absolut verklighetstrogen - upp till original - karaktär utför daglig handling. Och på grund av det faktum att en sådan världsbild för första gången för rysk litteratur i modern tid bildades just i satir, för all efterföljande rysk litteratur visade sig den konstnärliga metoden för verbal målning, som skapade en tillförlitlig materiell bild av världen, att vara oskiljaktiga från den satiriska inställningen till förnekelse, förlöjligande och exponering.

Typologi för konstnärliga bilder och funktioner i den verkliga världsbilden av satir

Emellertid är de onda karaktärernas värld inte hela Cantemirs satirvärld, och trots att den materiella världsbilden är universell inom satiren, uttömmer den inte hela dess potentiella genre. Tillsammans med personifieringarna av vice i satiren finns också dygdens utförande, bilderna på positiva hjältar: författaren, Theophanes, Filaret, Prince Trubetskoy, Satyr och Perierg. Och det enda kriteriet som gör det möjligt att skilja en ond karaktär från en dygdig blir igen hans ord: med all likformighet i satirstilen, fokuserad på muntligt tal, är ordets funktioner i ondens och dygdens mun mycket olika.

Ordet som ges till den onda karaktären används tydligt av honom för andra ändamål. Till sin natur tillhör ett ord som kan beteckna både ett materiellt objekt och ett abstrakt begrepp till idévärlden, eftersom det inte är en sak eller mening, utan ett tecken på en sak eller mening. Men i munnen på satirens onda karaktär försöker ordet bli som en sak, eftersom det används i sin enda objektiva betydelse: den onda karaktärens medvetande avvisar de andliga och icke-materiella kategorierna:

Vi levde som tidigare, utan att kunna latin, Mycket rikare än vi lever nu; De skördade mer bröd i okunnighet; Efter att ha antagit ett främmande språk förlorade de sitt bröd (58).

Således är ordets funktion i munnen på en ond karaktär bildlig: det (ordet) är avsett att beskriva i verbal plastmålning dess materiellt existerande, men inte förmodade existerande, ondskefulla bärare.

Situationen är helt annorlunda med dygdens bilder, som i grunden skiljer sig från alla andra i sin fullständiga isolering från det vardagliga materiella rummet, där onda karaktärer är nedsänkta. Detta är särskilt märkbart i två dialogiska satirer, den andra och den femte, där berättar-förnekarens funktioner överförs av författaren till karaktären. Filaret, vars direkta tal i detalj, i minsta detalj, återskapade den materiella världen som omger Eugene, och fysiska handlingar utförd av Eugene i denna vardagssfär (sömn, toalett, underhållning, pröva kläder, äta, spela kort, etc.) kännetecknas själv endast av den moraliska ställning som han fördömer Eugene och som är helt utmattad av hans betydande namn: Filaret - älskare av dygd (eller Dobrolyubov).

Följaktligen kan det hävdas att den konstnärliga tekniken med vilken Kantemir skapar en bild av dygd är ideologiseringen av det mänskliga utseendet, där ett uttömmande uttryckt sätt att tänka är grundläggande viktigt, men det spelar ingen roll alls hur han ser ut, vad han bär, vad han äter, var han bor och vad dess bärare är förlovad. Således är funktionen av ordet för en dygdig karaktär uttrycksfull - den uttrycker först och främst meningen och den moraliska idén. Och trots att tal om dygd är mättad med ord med objektiv mening i samma utsträckning som vice tal, är dessa ords funktion också helt annorlunda.

Man kan kanske säga att dygdens tal funktionellt har ett tvåfaldigt slutändamål. För det första är både författarens ord och ord av den dygdiga karaktären effektiva, eftersom de återskapar en pålitlig plastbild av världen. Ett sådant ords världsskapande förmåga liknar det med Guds ord som en direkt skapandehandling ("I början var Ordet <...> och genom det började allt vara, som började bli ... " - John, 1; 1). För det andra, inom dygdens sfär är det inte alls meningslöst att tala: det är genom honom och honom som satirens främsta mål uppnås - förbättring av en persons andliga natur, utrotning av ondska och implantation av dygd genom utbildning och upplysning.

Den minst lika viktiga bilderna av ondskan och dygden i Cantemirs satir har en oerhört viktig konsekvens på grund av ordets olika funktionalitet i munnen på moraliskt motsatta karaktärer. Denna konsekvens är en helt ursprunglig omvandling av kategorin skratt som det huvudsakliga sättet för social påverkan av satir. Vi kan säga att skratt i sin konstruktiva utbildningsfunktion, kombinerat med skratt i dess destruktiva funktion att förneka vice, gav upphov till en helt original, nationellt unik sort av ryska satiriska skratt, det så kallade "skratt genom tårar":

Jag vet att jag skriver sanning och menar inte namn, Jag skrattar i vers, men i mitt hjärta gråter jag över den elaka (110).

Således föds vid den tidigaste ursprunget till den nya ryska litteraturen en tradition av satiriskt skratt som är synligt för världen genom osynliga, osynliga tårar för världen, vilket ska uppnå full blomning i Gogols arbete. Kantemir föddes nästan exakt ett sekel före Gogol. Och nästan ett sekel innan titelsida komedin "The Inspector General" kommer att fyllas med orden i den berömda epigrafen "Det finns ingen anledning att skylla på spegeln, om ansiktet är krokigt", inser rysk satir, under Cantemirs penna, sig som en spegel av ondskefull moral i livet:

Med ett ord, satir, vilket är uppriktigt Jag skrev, det gör ont för många för alltid - För alla i denna spegel kommer att se, Han tror att han känner sig själv och ser sitt ansikte tydligt (109).

Således blir den formellt-sammansatta principen för spegling, som speglar metoden för att konstruera texten, redan i Cantemirs satir en djupt meningsfull kategori som bestämmer förhållandet den riktiga världen och litteratur - dess sekundära verbala modell.

Satir som genre och som estetisk trend i rysk litteratur från 1700 -talet.

Kantemirs satir, som är den äldsta genren av rysk litteratur i modern tid vid tidpunkten för dess framkomst, beskriver vid dess ursprung metoder och metoder för rent estetisk fördelning av de etiska motsatta idéerna om vice och dygd, förkroppsligade i konstnärliga bilder . Om vice, förkroppsligad i en verklighetstrogen människofigur av kött och blod, bor i tingenas värld och leder ett syndigt kötts liv i den, då är en dygdig karaktär helt isolerad från den plastiska beskrivningen av vardagen och avslöjas endast i en serie egenskaper: tänkande, talande och skriftlig verbal kreativitet utgör uteslutande det andliga och intellektuella ansiktet på dygden.

Ordet om en ond karaktär har en substantiell betydelse och utför en bildfunktion; ordet om en dygdig karaktär dras mot den ideologiska konceptuella sfären och agerar i konstruktiva och uttrycksfulla funktioner. Som konstnärliga strukturer kan bilder av onda karaktärer liknas vid en materiell kropp, homogen med hela den materiella världen runt dem (människor är saker); bilder av dygd är ett kroppslöst tankesätt, bara allegoriskt förkroppsligat i en helt konventionell människofigur (människor är idéer).

Och eftersom båda typerna av konstnärliga bilder är ett konstant inslag i satirgenren i någon av dess åtta textinkarnationer, kan vi säga att satiren som genre redan i Cantemirs verk initierar satir som en semantisk trend i rysk litteratur. Från och med nu framkallar den satiriska inställningen förnekelse, exponering och hån utan tvekan vardagsbeskrivande motiv och en livliknande plastbild i litteraturen. Så här föds en av aspekterna av 1700 -talslitteraturens estetiska paradox: ju mer negativ en karaktär är, desto ljusare och mer plastisk är han som en konstnärlig bild.

Olika typer av konstnärliga bilder i Cantemirs satir är fortfarande svåra att urskilja vid första anblicken och samexistera helt utan konflikter, eftersom de inte är stilistiskt differentierade: alla talsfärer - författaren, ondskefulla och dygdiga karaktärer - är inriktade på levande språk, muntlig vardaglig Tal. För att splittringen skulle bli uppenbar och avslöja den konflikt som ligger djupt i satirens kärna mellan ondska och dygd, behövdes en stilistisk differentiering av olika talsfärer och olika typer av konstnärliga bilder. Muntligt språkligt folkspråk, som bildar den stilistiska sfären av vice, måste motsättas av det abstrakta, begreppsmässiga, bokaktiga språket av dygd. Rysk satir har inte utvecklat en sådan stiltradition inom sin genremodell. Å andra sidan skapades den av genren av en högtidlig ode, som samtidigt är motsatt och relaterad till satir i dess attityder, associerad i det historiska och litterära perspektivet med namnet M.V. Lomonosov.

Satir i början av sitt utseende var en viss lyrisk genre. Hon var en dikt, ofta betydande i volym, vars innehåll innehöll en hån mot vissa personer eller händelser. Satir som genre har sitt ursprung i romersk litteratur.

Ordet "satyr" kommer från det latinska namnet på mytiska varelser, de hånfulla halvdjurets halvguder - satyrer. Det är också associerat med ordet satura, vilket i vanliga människor innebar en rätt med mishmash, som indikerade en blandning av olika storlekar (Saturnian vers, tillsammans med grekiska storlekar) och närvaron i satir av en mängd olika beskrivningar av alla slag av fakta och fenomen, i motsats till andra lyriska genrer, som hade strikt begränsat och definierat område av bilden.

Romersk satir var tydligast i verken av Horace, Persien och särskilt Juvenal.

Den allmänt erkända lagstiftaren för litterära regler Boileau i sin avhandling "Poetic Art" skriver att satirgenren behövs mer av samhället än en ode.

Med tiden förlorar satir sin betydelse som en viss genre, som det hände med andra klassiska genrer, till exempel elegans, idyll, etc. Exponering har blivit satirens främsta drag.

Grunden för satiren är uppsägning och skratt, med hjälp av skratt, avslöjar författaren brister, mänskliga laster.

Ett karakteristiskt drag hos satir är negativ inställning till bildobjektet och samtidigt närvaron av ett positivt ideal, mot vilket de visade negativa särdragen avslöjas.

Författaren till ett satiriskt verk, som skapar ett objekt med "hög grad av konventionalitet", använder överdrift och grotesk... En fantastisk handling ("Gullivers Travels" av J. Swift, "The Story of a City" av ME Saltykov-Shchedrin), allegori (fabler från Aesop, J. La Fontaine, IA Krylov) kan förkroppsligas i groteske former.

I rysk litteratur framträdde satiren först i en satirisk historia från slutet av 1600 -talet. Satirgenren utvecklades av A.P. Sumarokov, D.I.Fonvizin, N.I. Novikov.

En särskild roll i utvecklingen av satiren från 1700 -talet spelades av A.D. Kantemirs arbete. A.D. Kantemir var baserad på den europeiska litterära traditionen och ansåg att hans föregångare D.Yu. Juvenal, N. Boualo. Satyrerna A.D. Kantemir delades in i filosofiska och bildliga. VA Zhukovsky skrev i sin artikel "On Satire and Satyrs of Kantemir" att AD Kantemirs satirer är klart uppdelade i ryska och utländska: ryska - "pittoreska", det vill säga de representerar ett galleri med porträtt av bärare av vice; utländska satirer är "filosofiska", eftersom i dem A.D. Kantemir tenderar att tala om vice som sådan.

Rysk satir nådde sin topp på 1800 -talet. Först I.A. Krylovs fabler, G.R. Derzhavins satiriska dikter. Därefter märkte A.S. Griboyedov i sin komedi "Ve from Wit" "Molchalins och Skalozubov", och N.V. Gogol visade satiriskt "hyresvärdens Rysslands döda själar".

Vi hittar också element av satir i verken av den revolutionära demokratins poet N.A. Nekrasov (Reflektioner vid främre ingången, modern ode, etc.).

Ett viktigt steg i utvecklingen av den ryska satiren i början av 1900 -talet var tidningen Satyricon och New Satyricon. Tidens största satiriska författare publicerades i dem: A. Averchenko, Sasha Cherny (A. Glikberg), Teffi, etc.

Ryska satiren under 1900-talets första hälft representeras också i satirfablarna av D. Bedny, satir av V. Mayakovsky, noveller av M. Zoshchenko, satiriska romaner av I. Ilf och E. Petrov, dramatiska berättelser av E. Schwartz, uppsatser och feuilletons av M. Koltsov, komedier A. Bezymensky.

För att begränsa dina sökresultat kan du förfina din fråga genom att ange fälten att söka efter. Listan över fält presenteras ovan. Till exempel:

Du kan söka efter flera fält samtidigt:

Logiska operatörer

Standardoperatören är OCH.
Operatör OCH betyder att dokumentet måste matcha alla element i gruppen:

Forskning & Utveckling

Operatör ELLER betyder att dokumentet måste matcha ett av värdena i gruppen:

studie ELLER utveckling

Operatör INTE utesluter dokument som innehåller detta element:

studie INTE utveckling

Söktyp

När du skriver en begäran kan du ange hur frasen ska sökas. Fyra metoder stöds: sök med morfologi, utan morfologi, sök efter ett prefix, sök efter en fras.
Som standard utförs sökningen med hänsyn till morfologin.
För att söka utan morfologi, sätt bara ett dollarstecken framför orden i frasen:

$ studie $ utveckling

För att söka efter ett prefix måste du lägga en asterisk efter begäran:

studie *

För att söka efter en fras måste du bifoga frågan i dubbla citattecken:

" forskning och utveckling "

Sök på synonymer

För att inkludera ett ord i sökresultaten för synonymer, lägg en hash " # "före ett ord eller innan ett uttryck inom parentes.
När det tillämpas på ett ord, kan upp till tre synonymer hittas för det.
När det tillämpas på ett parentesuttryck kommer en synonym att läggas till varje ord om det hittas.
Kan inte kombineras med sökning utan morfologi, sökning med prefix eller sökning efter fras.

# studie

Gruppering

För att gruppera sökfraser måste du använda parenteser. Detta låter dig styra den booleska logiken för begäran.
Till exempel måste du göra en begäran: hitta dokument vars författare är Ivanov eller Petrov, och titeln innehåller orden forskning eller utveckling:

Ungefärlig ordsökning

För en ungefärlig sökning måste du lägga en tilde " ~ "i slutet av ett ord från en fras. Till exempel:

brom ~

Sökningen hittar ord som "brom", "rom", "prom", etc.
Du kan dessutom ange maximalt antal möjliga redigeringar: 0, 1 eller 2. Till exempel:

brom ~1

Som standard är 2 redigeringar tillåtna.

Närhetskriterium

För att söka efter närhet måste du sätta en tilde " ~ "i slutet av en fras. Till exempel, för att hitta dokument med orden forskning och utveckling inom två ord, använd följande fråga:

" Forskning & Utveckling "~2

Uttrycksrelevans

Använda sig av " ^ "i slutet av uttrycket, och ange sedan nivån på detta uttrycks relevans i förhållande till resten.
Ju högre nivå, desto mer relevant är uttrycket.
Till exempel, i detta uttryck är ordet "forskning" fyra gånger mer relevant än ordet "utveckling":

studie ^4 utveckling

Som standard är nivån 1. Tillåtna värden är ett positivt reellt tal.

Intervallsökning

För att ange i vilket intervall värdet för ett fält ska placeras bör du ange gränsvärdena inom parentes, separerade av operatören TILL.
Lexikografisk sortering kommer att utföras.

En sådan fråga ger resultat med en författare som sträcker sig från Ivanov till Petrov, men Ivanov och Petrov kommer inte att ingå i resultatet.
Om du vill inkludera ett värde i ett intervall använder du hakparenteser. Använd lockiga hängslen för att utesluta ett värde.

Satir i Ryssland på 1700 -talet, liksom i Västeuropa, utvecklas inom klassismens ramar och får en moraliserande karaktär (satir av A.D. Kantemir), utvecklas i form av en fabel (V.V. Kapnist, I.I. A Minor "av DI Fonvizin , "Yabed" av VV Kapnist). Satirisk journalistik är allmänt utvecklad (N.I. Novikov, I.A. Krylov, etc.)

1700 -talets satir avslöjar fullständigt innebörden av de "pedagogiska" åtgärderna hos Katarina II, visar den absoluta värdelösheten och till och med faran med kejsarinnans strävanden att påverka opinionen. Dessutom, hela linjen upplagor motsätter sig det ideologiska överfallet av Katarina den Store och hennes tidning "Allt och allt", publicerad 1769. Och att döma av den snabbt följda censuren och nedläggningen av "oppositionella" tidningar, ganska framgångsrikt. Satir var den huvudsakliga litterära genren för uttryck av anti-ädla tendenser, som annars under förutsättningarna för förtryck av den ryska bourgeoisin inte kunde införas i litteraturen.

Chulkovs litterära och publicerade verksamhet började under andra hälften av 1760 -talet. Vid den här tiden skapar han många konstverk, publicerar fyra samlingar av berättelser och sagor. Hans femte samling publicerades 1789 under titeln "Mockingbird, eller Slavic Tales", fylld med patriotiska känslor. I hans berättelser, skrivna på grundval av folkkonst, återspeglade Chulkov det verkliga livet i Ryssland. År 1767 publicerades Chulkovs bok "A Brief Mythological Lexicon", som förklarade namn och termer för grekiska, romerska, slaviska myter och legender. År 1769 började Chulkov ge ut tidningen "Och det och det där". Sedan publicerades hans andra tidning, Parnassian Scrapbook. Båda dessa tidskrifter var avsedda för de mellersta skikten av stadsborna, särskilt köpmännen, och återspeglade deras sociala åsikter och attityder. År 1770 publicerade han en joint med NI Novikov "Samling av olika sånger", som förutom folk inkluderar författarens verk av MV Zubova m.fl. Chulkov - författaren till den första ryska romanen "The Good -Looking Cook, eller en fördärvad kvinnas äventyr (1770) - en berättelse om "ofrivillig lott" hos en sergeants änka: samspelet mellan den sociala miljön och den mänskliga naturen, den motsägelsefulla karaktären av samhällets påverkan på individen.

Medan han arbetade i kommissionen förberedde AA Ablesimov en samling av "Tales in Verse" för publicering, vars historia om utseendet skrev han i en ironisk form i ett brev till Novikov, tryckt på 17: e arket "Drone" för 1769 . I det 29: e bladet "Drone" för samma år lade Ablessimov ytterligare ett brev till Novikov, där han försvarade och underbyggde satirens principer "på ansiktet". Detta brev var liksom ett förord ​​till den efterföljande publiceringen i tidningen av Alesimovs poetiska "förflutna", det vill säga poetiska noveller, som tydligen bygger på de verkliga händelserna i livet i huvudstaden, huvudsakligen hämtade från den skandalösa krönikan om högt samhälle.

I slutet av 1771, på Novikovs råd, komponerade Ablessimov tre komedier och en komisk opera i vers. "Den första komedin," Poddyskaya revel ", i fem akter och de andra i en akt, de är alla ganska bra, och vissa fenomen och beröm förtjänar, eftersom de innehåller mycket salt, skärpa och roliga skämt", skrev Novikov .

År 1769 F.A. Emin började ge ut en månatlig tidning "Adskaya Pochta", som bara kom ut i sex månader och där nästan alla artiklar tillhörde honom. Utöver allt detta skrev han en andlig och moralisk uppsats "Vägen till frälsning eller olika fromma reflektioner, som innehåller den del av teologin som är mest nödvändig för allmän kunskap", flera upplagor till. Emins viktigaste verk är "Rysslands historia" i tre delar, publicerad 1767, 1768 och 1769. på bekostnad av Vetenskapsakademien fördes det av honom bara till Vsevolod III, eller till 1213. Allt fantastiskt stipendium och erudition av författaren återspeglades i detta arbete, men tyvärr, enligt Metropolitan Eugene, ofta syndar mot sanningen, löser viktiga historiska frågor genom att hänvisa till vittnen vars vittnesmål inte är trovärdigt och genom att citera författare vars existens någonsin har ifrågasatts starkt i världen. Hur som helst så lästes Emins verk villigt, vilket framgår av det faktum att många av dem publicerades två eller tre, och några gånger till.

Källor och litteratur:

Shcherbatov V.A. Fraserna för satiren från 1700 -talet. SPb., 1989.

Afanasyev A.N. Ryska satiriska tidningar 1769-1774. / Avsnitt från rysk litteraturhistoria under förra seklet, M., 1859;

V.A. Zapadov Rysk litteratur från 1700-talet, 1770-1775. Läsare. - M.: Utbildning, 1979.