Lektion "Miracle-Khokhloma" (sked i plasticine-teknik), mästarklass. Sammanfattning av noder för modellering "Golden Khokhloma" Khokhloma från plasticine för barn 6 år

https://pandia.ru/text/79/065/images/image002_78.gif "alt =" "width =" 568 "height =" 257 src = ">

Sammanställd av:

Lärare MBOU DOD

"Huset för konst och hantverk för barn

Yashkinsky kommunala distrikt "

Yashkino 2009

Lektionskontur

"Golden Khokhloma"

"Konstmålning"

Ämne: Khokhloma målning.

Mål: Att bekanta eleverna med Khokhloma -målningen.

Uppgifter:

· Utveckla färdigheter för att måla på en platt produkt;

· Att främja kärlek till folkkonst, respekt för folkkonst;

· Att skapa noggrannhet, abstrakt och rumsligt tänkande.

Yrkestyp: kombinerad lektion.

Metoder och former för genomförande: visuella, verbala och praktiska metoder.

Utrustning för lektionen:

1.För en lärare: gouache, pappersark, penslar, vattenburk, palett, trasa.

2.För studenter: gouache, pappersark, penslar, vattenburk, palett, trasa, papperssilhuett av brickan.

Illustrativ rad:

En uppsättning Khokhloma -rätter, illustrationer av originalprodukter, tabeller "Sekvensen för att utföra Khokhloma -målning."

Lektionens kurs:

1. Organisatorisk del.

Glada ryska folkmusik låter, barnen går in i arbetsrummet och sätter sig på sina platser. Kontrollera beredskapen för lektionen, markera den frånvarande.

2. Meddelande om ämnet.

- Hej grabbar! Idag börjar jag vår lektion med denna dikt:

I byn Semyonov-

I det ryska landet,

Det fanns hyddor

Där, under hans tid ...

Och fåglarna sjöng där

Jorden matades.

Och gul råg

Jag smekte fälten.

Skogarna födde där

Rowan, blommor.

Och människor bodde där,

Omhuldade drömmar.

För att göra livet vackrare

För invånare i teknik-

Skrev på skålar

Ett mönster för skojs skull.

Skrev mönster

Deras händer, själar.

Be i katedraler

Så att det inte finns någon sushi.

Och i dessa mönster

Rowan vinstockar.

Katedraler regerade

Skogar och slåtter.

Där framförde han en musa

Borsta det ryska folket.

Och han skapade en saga,

Fint inskriven frukt.

Där sammanflätas en saga

I hinkar och hus.

Så här föddes det

Vi har en Khokhloma.

Så, som du förstod, är temat för vår lektion "Golden Khokhloma" konstmålning.

3. Motivation och målsättning.

Vad ska du lära dig på lektionen? (Historia och särdrag hos Khokhloma -målningen).

Vad ska du lära dig i klassen? (Måste lära sig de grundläggande teknikerna för Khokhloma -målning).

Var kan vi tillämpa kunskap? (På lektionen, hemma, kan vi presentera dig för Khokhloma -målningen).

4. Lära sig nytt material

- Khokhloma -målning är målning på trä. De målade främst träfat, som hade tillverkats i Ryssland sedan antiken. Rätterna var varierade i form och storlek, de slipades på maskiner eller ihåliga av trä.

Målade redskap gav glädje och skönhet till det fattiga bondelivet. Khokhloma är en gammal by där Khokhloma -målning har sitt ursprung och utvecklats. I målningarna av Khokhloma råder växtmotiv, ibland finns bilder av fåglar. Gyllene örter, löv, hallon och jordgubbar.

Färgerna på Khokhloma -målningen är främst svarta och röda med guld, vilket ger produkterna en festlig och högtidlig smak. Dessutom används gröna, gula och bruna färger för att göra målningen ännu mer ljus och elegant. De målade alla föremål - skedar, caddies, vaser, tjocklekar, slevar, bros, fat, tallrikar etc. (Demonstrera en uppsättning rätter, illustrationer, fotografier av produkter).

I förklaringsprocessen demonstrerar läraren tydligt sekvensen för att utföra Khokhloma -målningen.

Nu ska vi i detalj analysera elementen och tekniken i Khokhloma -målningen. Alla element i örtprydnaden utförs omedelbart med en pensel, utan preliminär ritning med en penna. Borsten måste hållas i basen och placeras vertikalt mot arkets plan.

Khokhlomamålning kan vara av två typer: ridbokstav och bakgrund. Hästskrivning är en örtmålning, målning "under bladet". Bakgrundsbrevet är kudrina, målning "under bakgrunden". Vi kommer att måla på mottagandet av ridbrevet.

I Khokhloma -målningen är "gräs" en prydnad gjord med separata rytmiskt arrangerade slag. Växtbaserade element är "örter", "sedger", "grässtrån", "droppar", "rankor", "lockar", "buske".

"Sediment" är det enklaste elementet. Det utförs genom att lätt flytta borstspetsen uppifrån och ner.

"Grässtrån" är slag med en lätt slät förtjockning.

"Antenner" - avbildad som en kontinuerlig linje med lika tjocklek, vriden till en spiral.

"Curls" - utför, liksom "antenner", endast med ett litet tryck i mitten av elementet.

"Busken" är det mest komplexa elementet, eftersom det består av flera symmetriskt arrangerade enklare element: "sedger", "grässtrån", "droppar", "rankor", "lockar".

Huvudstammen i örtprydnaden kallas "kriul". Den består av "lockar" som omväxlande vrider sig upp och ner. Bär kan komplettera örtmålning. För bär, lingon, vinbär och bergaska, använd en petskylt, vriden av tätt tyg, filt eller andra material.

Nu måste du öva, behärska elementen i Khokhloma -målningen och rita upp en skiss för den efterföljande målningen av silhuetterna av pappersfack.

5. Praktiskt arbete.

Eleverna börjar en serie övningar för att behärska elementen i Khokhloma -målningen. Sedan gör de en liten skiss för ett pappersfack.

Efter att ha bemästrat flera typer, delar av Khokhloma -målning och funderat över en liten skiss, börjar barn måla papper silhuetter av brickor. I processen med självständigt arbete ger läraren individuell hjälp.

1. Rita huvudelementen med en penna.

2. Målning av stora element.

3. Målning av små element.

4. Komplettera med "antenner", "lockar", bär.

Killar, låt oss ordna en expressutställning av våra brickor.

- Bra gjort pojkar! Vi fick alla underbara brickor och låt oss nu spela tillsammans, vissla lite melodi.

6. Övervaknings- och utvärderingsstadium.

Ungefärliga frågor och svar:

· Vilka är huvudfärgerna på Khokhloma -målningen? (Guld, svart, rött, sällan grönt och brunt).

· Vad heter elementen i växtbaserade prydnader? ("Gräs", "sedger", "grässtrån", "droppar", "antenner", "lockar", "buske". ).

· Vad lärde du dig i klassen? (Vi lärde oss hur man utför de grundläggande detaljerna, penseldrag av växtbaserade prydnader).

· Hur bedömer du ditt arbete i klassen?

Vår lektion har tagit sitt slut. Adjö.

Bibliografi

Http: // www. hohloma. org / article_info.

Anna cholina

Presentationen är avsedd för barn i mellangruppen, för användning i yrken modellering om bekantskap med Khokhloma -målningen.

På den här klass, presentationen hjälpte till att visuellt bekanta förskolebarn med det gamla ryska folkhantverket, som är en dekorativ målning av träfat och möbler etc. Presentationernas bilder visar fotografier med exempel på rätter målade under khokhloma... Den anpassade informationen presenteras också i form av en historia av förekomst Khokhloma målning, konstnärligt ord (utdrag av en dikt), och illustrationer av typer av målningar och steg för att förbereda rätter för målning. De färgglada illustrationerna på bilderna fascinerade bara barnen.

Barnen gillade det verkligen, vi lärde oss dikten och konsoliderade materialet ockupation för konstnärlig och estetisk utveckling skulptera... Med barn förblindade de en tallrik med en skiva och en sked med Khokhloma -mönster... Barnen tog gärna hem hantverket och intryck av klasser delas med föräldrar! Och vi skapade också en minimus i gruppen där det fanns samlade in: skedar, fat, hantverk av barn med föräldrar. Och en mamma är en nålkvinna, hon bakade till och med pepparkakor med Khokhloma målning!

Relaterade publikationer:

Sammanfattning av lektionen "Golden Khokhloma" Kommunala autonoma förskola utbildningsinstitution Kombinerade dagis №43 "Rodnichok" Sammanfattning direkt.

Under de senaste åren har intresset för användningen av konstverk av folkdekorativ och brukskonst i arbetet med barn ökat märkbart.

Sammanfattning av GCD "Golden Khokhloma" Sammanfattning av GCD "Zolotaya Khokhloma" Utbildningsuppgifter: att generalisera och konsolidera barns kunskap om traditionellt ryskt hantverk Khokhloma. Införa.

Verket använder element av ett gräsmönster - lockar, ett bladmönster - en örtprydnad, ett bärmönster. Khokhloma färger - Röd, svart,.

OD med äldre barn "Zolotaya Khokhloma" Kommunal budgetförskola förskoleinstitution dagis av kombinerad typ nr 5 i den kommunala formationen Uspensky.

Mål: Att fortsätta att utöka förståelsen för folkhantverket "Khokhloma" med hjälp av icke-traditionella bildkonsttekniker, t.ex.

Projekt "Sorceress-dandy, golden khokhloma" Relevans Förskoleperioden i ett barns liv är tiden för bildandet av en persons moraliska och andliga egenskaper. Och om dessa egenskaper kommer att bildas.

PROJEKTTEMA: "Golden Khokhloma" Projekttyp: informativ och kreativ sektioner: Kommunikation, kunskap, socialisering, konstnärlig kreativitet.

Plasticine eller plasticine drawing är en relativt ny typ av barns kreativitet och ett slags otraditionell teckning, som är tillgänglig för barn både hemma och på dagis. Som namnet antyder blir plasticin huvudmaterialet i plastinografi, som appliceras på en horisontell tät bas - kartong, glas, plast eller tjockt papper. Du kan också skapa blandade mediemålningar genom att komplettera plasticinritningar på papper med pärlor, paljetter, naturmaterial och grafiska mönster. Vanligtvis gillar barn verkligen plasticineografi och det blir deras favoritsysselsättning för barn. Det finns många anledningar till detta: för det första är det väldigt enkelt att skapa ritningar med plasticine på kartong, för det andra hjälper plasticine att lindra muskler och nervös spänning, och för det tredje kan bilder från plasticine enkelt korrigeras - om något inte fungerar, då kan denna del bara ta av stapeln och göra om.
Plastin ritningsteknik

För att rita med plasticine behöver du följande material:

kartong eller tjockt papper;
trä- eller plastskiva för rullning av plastin;
en behållare med vatten för att väta händer;
en uppsättning mångfärgad plastilin;
våtservetter för händer;
en uppsättning staplar i olika former.

Skapandet av hantverk med hjälp av plastinografitekniken består av följande operationer:

1. Vi väljer en ritningsbas för att skapa en bild av plasticine. För de minsta artisterna är det bäst att börja rita med plasticine med en regnbåge. Vi överför skissen av bilden vi gillar till kartong med uppmärksamhet på vilken bakgrund den valda bilden kommer att se bättre ut: vit eller färg.

2. Separera små bitar från plasticinestavarna och applicera dem på basen i enlighet med idén. I det här fallet använder vi olika skulpturtekniker:

rullning - en bit plasticine, belägen mellan handflatorna eller handflatan och brädan, rullas ut med hjälp av borstens rätlinjiga rörelser, samtidigt som den får en cylindrisk form;
rullning - en bit plasticine får en sfärisk form med hjälp av borstarnas cirkulära rörelser;
utjämning - används för att skapa plana och släta ytor;
tillplattning - klämning av en plastkula i en tårta;
garnering;
dra tillbaka.

3. För att skapa bilder från plasticine med ett stort antal detaljer, samt mer uttrycksfull ritning av föremål, kan du använda en medicinsk spruta utan nål. Ett block av plasticine placeras inuti sprutan och värms försiktigt och pressas sedan försiktigt ut med långa tunna "trådar". För tjockare trådar kan du använda en konditori spruta. Du kan värma sprutan genom att sänka ner den i en behållare med varmt vatten eller placera den på en kylare.

4. För att få mjukare övergångar mellan färger och för att erhålla nödvändiga nyanser av plasticine blandas olika färger av plasticine helt enkelt i händerna. I det här fallet måste du komma ihåg följande nyanser:

blanda inte mer än två färger av plasticine samtidigt, annars blir färgen tråkig;
du kan uppnå en ljusare och djupare nyans genom att blanda svart plasticin med valfri färg;
du kan få pastellfärger genom att blanda med valfri färg av vitt plasticin.

Khokhloma är ett gammalt ryskt folkhantverk som föddes på 1600 -talet i Nizjnij Novgorod -regionen. En gammal legend berättar: en gång bodde en man i skogarna i Nizjnij Novgorod, vid stranden av en lugn flod. Vem han är och var han kom ifrån vet vi inte. Mannen skar ut träkoppar och skedar och målade dem så att de verkade vara gjorda av rent guld. Kungen fick reda på detta och blev arg: ”Varför har jag inte en sådan mästare i mitt palats?! Kom till mig! Omedelbart!" Han slog sin personal, stampade foten och skickade en soldat för att hämta hantverkaren till palatset. Soldaterna gick för att utföra den kungliga ordningen, men hur mycket de än tittade kunde de inte hitta befälhavarens mirakel. Han lämnade vem som vet var, men först lärde han lokala bönder att göra guldrätter. I varje koja glittrade koppar och skedar av guld.

Hemlandet Khokhloma är byn Khokhloma, Koverninsky -distriktet i Nizhny Novgorod -regionen.

Produkter för Khokhloma -målning, oftast tallrikar och möbler, är gjorda av trä. Men innan du ritar på dem är ytan täckt med en primer och glänsande olja med hjälp av en speciell teknik. Sedan är denna glänsande yta förtinnad - de gnider aluminiumpulver i den med en mjuk trasa, varifrån den blir silverfärgad och mycket slät, och efter lackning blir den gyllene. Rätterna är målade "under Khokhloma" med oljefärger. Traditionella inslag i Khokhloma är röda saftiga bär av rönn och jordgubbe, blommor och grenar. Fåglar, fiskar och djur är också vanliga.

Rött, svart, guld och grönt är färgerna på Khokhloma. För att liva upp mönstret är lite vitt tillåtet.

Målning kan vara "häst" - en ritning appliceras på ett silverfärgat ämne i rött och svart; och "under bakgrunden" - först skisseras prydnadens kontur, och sedan fylls bakgrunden med svart färg, medan själva mönstret inte är målat, utan förblir silverfärgat. Vid lackering blir silverbeläggningen gyllene och ser ut att vara gjord av guld :)

Låt oss träna på att köra Khokhloma -målning? För att göra detta måste du skriva ut ett ark med ditt favoritmönster eller dina rätter. Och där - ta en pensel och måla i händerna och gå!

Gräs - ett mönster av stora och små gräs. Element i mönstret: stigar, grässtrån, droppar, antenner, lockar och buskar.

Örtprydnad.

Bladmönster - stjälkar och blad.

Bärmönstret innehåller prydnaden: lingon, krusbär, vinbär, jordgubbe, bergaska, hallon.

"Pepparkakans" prydnad brukar målas inuti en kopp eller maträtt; det är en geometrisk figur (fyrkant eller romb), dekorerad med gräs, bär, blommor.

I målningen "under bakgrunden" används ofta elementet "curl". "Kudrin" -målningen är ett rikt, frodigt mönster med runda, invecklade lockar som påminner om lockar. De ritar inte själva mönstren, utan en mörk bakgrund. Och mönstret som har visat sig i sig kompletteras med små färgade element (efterskrifter). Denna process är mycket mer mödosam än hästmålning.

Målade föremål beläggs 4-5 gånger med en speciell lack (med mellanliggande torkning efter varje lager) och slutligen härdas i 3-4 timmar i en ugn vid en temperatur av +150 +160 ° C tills en gyllene oljelackfilm är formad. Så här blir det berömda "gyllene khokhloma".

Golden Khokhloma är ett ljust, distinkt fenomen med rysk folkkonst och hantverk. Detta traditionella konsthantverk har mer än tre hundra års historia. Det uppstod på 1600-talet i Nizhny Novgorod Trans-Volga-regionen nära handelsbyn Khokhloma.

Historiskt sett har det i detta avlägsna skogsområde utvecklats mycket gynnsamma förhållanden för utveckling av folkkonst och hantverk. Hela territoriet i regionen var liksom en workshop utspridd över hundratals byar, där invånarna, som efter överenskommelse, delade hela den tekniska processen mellan sig. Invånare i byar som är anställda i separata arbetsinsatser bosatte sig i närheten och bildade en egen "verkstad" eller "buske". Varje grupp byar hade ett centrum - en stor handelsby, där bönderna varje vecka kom till marknaden för att sälja sina produkter. Byarna där de vässade och målade träfat grupperades runt den stora handelsbyn Khokhloma, som gav sitt namn till hela målarkonsten.

Träredskap har varit vanliga i Ryssland sedan urminnes tider: en träsked eller skål kunde ses på bordet vid boyars dam och i bondestugan, på gården hos en förmögen tjänsteman och i kungahuset. Eleganta träfat målades i ljusa, rika färger och målades med olika färger, ibland guld och silver. En snyggt färdig sked eller slev ansågs vara en gåva. Men även de enklaste rätterna kunde inte användas omålade: varm mat avslappnade träet, sprickor bildades i det. Därför täcktes icke -färgade rätter med linolja - kokt linolja.

Målade, och även med guld, rätter var otillgängliga för bonden. Folkhantverkare lyckades dock inte göra rätter värre än den gyllene boyaren, men bönder kunde också använda den. Så här visade sig rätterna med Khokhloma daggskrivning - rätter som lätt tål heta, inte är rädda, enligt mästarna, varken värme eller kyla, det tvättar bra, tjänar länge, men tävlar med guld om elegans, och till ett pris tillgång till de fattiga.

Ursprunget till metoderna för att måla porslin i trä i en gyllene färg utan att använda guld förblir ett mysterium även för specialister idag. Den ursprungliga tekniken, utvecklad genom århundradena, är den magiska processen som gör ett vanligt vitt träd till ett glänsande guldstycke.

Processen att göra Khokhloma -rätter är inte alls enkel. Först extraherades produkten från rått virke. Vita rätter ("linne") förvarades i 12-15 dagar vid rumstemperatur för torkning. Sedan grundades den, belades med lera. Faktum är att trä är ett mycket poröst material, och för att stänga alla porerna för att skapa ett vattentätt lager måste det smetas ut. Vanlig lera visade sig vara ett bra material för detta. Denna lera kallades vap av hantverkarna, och därför började processen att impregnera föremål med lera kallas vaping. Leran upplöstes i varmt vatten, bitarna knådades, blandades och fick en lösning med en viss densitet. Sedan smetade de produktens väggar med ett tjockt lager och lämnade det ett tag - lösningen måste absorberas. Sedan smordes det igen. Produkten, som blötläggdes på detta sätt, med en lerskorpa bildad på den, placerades på brädorna, där den skulle torka ut.

Den torkade produkten impregnerades med okokt linolja och förvarades återigen en kort tid så att lerskiktet blandades med oljan. Därefter slipades produkten genom att torka av ytan med linnebast och linnetrasor. Efter slipning placerades produkten på brädor i en uppvärmd ugn och förvarades där i 4-5 timmar.

Nästa operation är kitt, det vill säga kittet av produkten med lera blandat med torkolja. Denna blandning var tänkt att stänga alla ojämnheter, knutar, sprickor och andra veddefekter. Den påsatta produkten torkades igen.

Detta följdes av behandling med torkande olja för att skapa en oljefilm på produkten. Produkterna belades med torkolja tre gånger, varje gång i intervallerna torkades de igen och först då sattes de i ugnen vid en temperatur av 80-90 grader. Produkten, som pro -lyserades på detta sätt, tennades - belagd med tenn (aluminium) pulver, och det blev ”silver”. Först efter det var produkten klar för målning med färg. Den målade lu-frunprodukten var återigen rikligt belagd med linolja och satt på brädorna i en sval ugn för uppvärmning. Och först då förvandlades de ”silver” produkterna på magisk väg till ”gyllene”, och fick äntligen ett så känt utseende för alla.

Serien är avsedd för grupp- och individuella lektioner med barn i äldre förskola och grundskolealder i arbetskrafts- och bildlektioner. Huvudteknikerna för Khokhloma Ros-skriften presenteras. Materialet presenteras enligt principen från enkelt till komplext, från studier av huvudelementen i Khokhlomamålning och repetitionsövningar till uppgifter för improvisation och målning av volymetriska bilder.

Materialen kan framgångsrikt användas av lärare, pedagoger från seniorgrupper i förskoleutbildningsinstitutioner, lärare på konstskolor, ledare i kretsar och olika studior, samt av föräldrar i hemstudier med barn.

För att komma igång måste du ha:

. gouachefärger av gula, röda, gröna och svarta färger;

Ekorrborstar nr 2 och nr 3;

En burk med vatten;

En mjuk trasa för att ta bort överflödig färg från borsten;

En bit vitt tjockt papper eller en vit liten tallrik utan mönster, som kommer att fungera som en palett.

I Khokhloma -målning är "gräs" en prydnad gjord med separata rytmiskt arrangerade slag.

Alla element i örtprydnaden dras omedelbart med en pensel, utan att applicera en preliminär ritning med en penna, medan borsten måste hållas med tre fingrar vinkelrätt mot bladets yta. Övningen innehåller huvudelementen i "gräset":

"Sediment" är det enklaste elementet i mönstret; det utförs med en liten rörelse av borstspetsen uppifrån och ner;

"Grässtrån" är slag med en lätt slät förtjockning;

"Droppar" ritas genom att applicera en pensel på papper;

"Antenner" ritas i form av en kontinuerlig linje av samma tjocklek, vriden till en spiral.

"Curls" görs med lätt tryck i mitten av elementet;

"Bush" är det mest komplexa elementet i "gräs"; den består av enklare, symmetriskt placerade element - "sedger", "grässtrån", "droppar", "rankor" och "lockar".

I alla improvisationsuppgifter undersöker barn först målningen som gjordes av mästaren och sedan målar ritningen av produkten på egen hand.

Tänk med barnen på en örtmönstrad kopp gjord av en mästare. Målningens festliga och högtidliga kolrit uppnås genom att kombinera guld, röda och svarta färger.

Barn uppmanas att självständigt uppfinna och dekorera en sked med inslag av växtbaserade prydnader, med två färger - svart och rött.