Scenografi av kultur- och fritidsprogram. Direktörens koncept för kultur- och fritidsprogrammet. Så här ser tidsstrukturen ut i tid-rymdkonsten.

Slutsatser om det första kapitlet

Kultur- och fritidsprogrammet riktar sig till kollektiv rekreation av befolkningen, dess namn innehåller ofta en indikation på publikens ålder (tävlingsmässigt familjeprogram, barnmatiné, ungdomsshowprogram). Denna form av evenemanget kännetecknas av variationen och lättheten av kommunikationsformer - kognitiv, underhållande, amatör, vilket ger deltagarna möjlighet att byta från en typ av aktivitet till en annan.

Sådana program kräver arrangörer av kreativitet, fantasi och uppfinningar, samt ett tydligt scenario, med hänsyn till publikens ålder.

Utbudet av fritidsprogram är ganska brett: talkshower, litterära och musikaliska kompositioner, konkurrenskraftiga spelprogram, helgdagar, teaterföreställningar.

Ovanstående klassificering av kultur- och fritidsprogram är ett av de möjliga alternativen för att systematisera formerna för fritidsaktiviteter. Värdet av den föreslagna klassificeringen är att graden av deltagande i programmet är den viktigaste faktorn och förutsättningen för att organisera sin fritid.

2. Funktioner för att styra kultur- och fritidsprogram

För att skapa ett kultur- och fritidsprogram räcker det inte att bara vara insatt i lagarna i dess dramatiska konstruktion. Det är nödvändigt att förstå, att veta exakt potentialen för varje uttrycksmedel, för att kunna använda möjligheterna för metoder för redigering, illustration, teatralisering och lek. Med hjälp av dessa metoder och olika uttrycksmedel skapas ett program där ett akut socialt och psykologiskt problem löses. Metoder för illustration, teatralisering och lek kan självständigt genomföra den konstnärliga lösningen av ett kultur- och fritidsprogram, med deras hjälp går det från ett projekt till en verklig struktur.

Att förbättra kultur- och fritidsaktiviteter beror till stor del på manusförfattares färdigheter och förmågor att utveckla och genomföra scenarier för olika kultur- och fritidsprogram. Skapandet av ett manus är en komplex, flerstegs, kreativ process, inklusive perioder av ackumulering av information och innehållsmaterial, bildandet av en idé och skrivandet av ett dramatiskt verk. Manusförfattaren måste kombinera alla dess komponenter på ett sådant sätt att resultatet blir ett fullständigt dramatiskt verk. Kultur- och fritidsprogrammet, organiserat och genomfört enligt manuset, ger intryck av en tydlig och fullständig helhet. Varje kultur- och fritidsprogram innehåller ett element av konstruktion, konstruktion och bestämmer därigenom manusmaterialets sammansättning.

Som nämnts börjar byggandet av ett kultur- och fritidsprogram bildas med ett dramatiskt koncept. Därför kallas den första metoden för metodiken för kultur- och fritidsaktiviteter med rätta montage. I varje typ av kultur- och fritidsprogram använder specialister redigering när de utvecklar ett manus.

Varje scenario använder dokumentärt material, utdrag ur olika litterära verk, som måste sättas ihop i en specifik ordning. Växlingen mellan fakta, händelser, fenomen och deras jämförelse kräver oundvikligen montageorganisation av materialet.

Jubileet för företagets grundande (eller ett annat datum som har blivit företagets traditionella födelsedag) är en av de viktigaste helgdagarna. Kalenderhelger firas av hela landet eller till och med hela världen. Och företagets dag är en dag fylld med speciell mening, som förenar och utmärker medarbetarna i denna organisation. Detta är det bästa ögonblicket för att vårda företagets anda, den mest lämpliga dagen för att tilldela "ledare" och släppa in unga människor i laget.

Viktiga komponenter i jubileumsfirandet är:

· Val av den mest lämpliga platsen för firandet i enlighet med kundens önskemål och budget;

· Originalinbjudningar;

· Förberedelse av en festlig meny (bankett, buffé), vid behov, organisering av restaurangrestaurang utanför hotellet;

· Beställa transport för leverans av gäster;

· Festlig dekoration av lokalen för årsdagen med kompositioner av färska blommor, ballonger, dekorationer.

Företagets årsdag är ett företagsevenemang som hålls nästan vart femte år, eller till och med tio år. Detta är företagets historia, dess prestationer. Och för att arbeta ännu bättre och höja företagets status måste du ha gott och vila, med vilken grunden för företagets välbefinnande och gemensamma sak läggs varje dag.

2.1 Grunderna i regi

Efrons och Brockhaus ordlista redan på 90 -talet av 1800 -talet definierade yrket som regissör så här: ”Numera, även om författaren är närvarande vid repetitioner, har han inte längre ett behov, men tar hand om detaljerna i produktionen; Detta är direktörens oro, från vilken det krävs inte bara en grundlig kunskap om scenen, litteratur och arkeologi, utan också mycket takt och förmåga att komma överens med artisterna. "

Allt detta förberedde teatern för det gigantiska språng som den gjorde under andra hälften av 1800 -talet, präglad av R. Wagner och L. Kronegs verksamhet på Meiningen -teatern och kulminerade i en slags revolution inom scenkonsten vid 1800- och 1900 -talets början, när regissörer överallt blev kreativa regissörer för teaterkollektiv. Detta fenomen präglades av uppkomsten av en hel galax av "storheter" som bestämde ansiktet på regissörens yrke under många år framöver: i Ryssland - K. Stanislavsky, Vs. Meyerhold, A. Tairov, E. Vakhtangov; i Frankrike - A. Antoine, J. Capot; i Tyskland - M. Reinhardt; I England - G. Craig. Regi framstod som en oberoende typ av kreativ aktivitet.

Det finns många formuleringar som definierar betydelsen av yrket direktör. Från ”regi är ett sätt att leva” till ”en regissör är en person som tänker i rymden”.

Men samtidigt uppstår många olika regiyrken:

· Regissör för ett drama;

· Operachef;

· Koreograf;

· Direktör för musik- och dramateatern;

· Direktör för pantomime;

· Cirkusdirektör;

· Filmregissör (skönlitteratur, dokumentär, populärvetenskap, animation);

· TV -regissör;

· Produktionsdirektör.

Således består regissörens arbete av två huvudfaser: uppfattning och implementering (produktion).

Ett koncept är regissörens första idé om hans framtida arbete, hans mer eller mindre medvetna prototyp, varifrån den kreativa processen börjar. Plan, tillämpning, skiss, förklaring - det här är de vanligaste formerna för att fixa en idé. Vissa regissörer beskriver sin idé på papper på ett mycket detaljerat sätt och försöker konkretisera den så exakt som möjligt. Den franska regissören Rene Clair skrev frasen: ”Min film är redan klar - det återstår bara att spela in.

Andra regissörer, som Michelangelo Antonionni, försöker att inte förverkliga idén innan de börjar arbeta med uppsättningen.

I förverkligandet av regissörens plan råder skildring, d.v.s. reproduktion genom att styra en yttre sensuellt-konkret bild av verkligheten.

Trots all betydelse av det förberedande arbetet faller idén, huvudmomentet i regissörens arbete på verket på platsen (repetitionsperioden i teatern, filmperioden på bio och på TV).

Och oavsett hur förberedd regissören för arbete, i detta skede är hans arbete alltid improviserat.

Improvisation är en kreativ momentan handling för att skapa ett konstverk, en fantasi om ett visst ämne. Det är i improvisationsprocessen som egenskaperna hos regissörens kreativa individualitet tydligast manifesteras.

Från regissören krävs en kreativ individualitet, en unik personlighetsidentitet, som ger resultatet av hans arbete en unik karaktär. Volymen och värdigheten för vad regissören har skapat, eller vad han kan skapa, bestäms av vad han är, som individ. Regi är till sin natur en kreativ, författarskaplig, "dramatisk" aktivitet.

Endast den kreativa individen i konsten har intuitionen av förmågan att direkt uppfatta den dolda holistiska meningen i verklighetens fenomen, denna "" omedvetna, instinktivt formade princip och stimulans för kreativitet. "(Bergson).

Endast individualiteten i konsten kan skapa sitt eget konstnärliga koncept - en figurativ tolkning av livet och dess problem. Begreppet omfattar både hela regissörens arbete och var och en av hans individuella verk innehåller en viss semantisk dominans av det. För att förverkliga sin avsikt använder regissören ett helt komplex av bild- och uttrycksmedel, det vill säga ett system av historiskt etablerade materiella medel och metoder för att skapa konstnärliga bilder. I sin specifika aggregering och sammankoppling bildar bild- och uttrycksmedel medel den konstnärliga formen av ett konstverk som förkroppsligar dess innehåll. Som element i en konstnärlig form har bild- och uttrycksmedel ett tekniskt-konstruktivt, kompositionellt-strukturellt betydelse och är samtidigt bärare av en figurativ betydelse.

Rikedom och bildspråk av bild- och uttrycksmedel är en indikator på konstverkets konstnärskap. Som regel, ju mer komplext begreppet ett verk är, desto mer sofistikerade bild- och uttrycksfulla medel använder regissören. De når toppen av komplexiteten i den så kallade intellektuella elitkonsten.

Intellektualism i regi är en speciell typ, sätt, form, begreppsmässigt och filosofiskt lager av konstnärligt tänkande, där världen framstår som ett idédrama, vars karaktärer personifieras och med sina handlingar förmedlar, (lek i ansiktena ) författarens tankar, uttrycker olika aspekter av hans konstnärliga begrepp. Intellektualism i konsten är vanligtvis förknippad med användningen av så kallad parabolisk tanke, införandet av en liknelse eller andra infogade element i ett verk som verkar långt ifrån problemen som diskuteras i det. Avvikelsen från dessa problem sker emellertid inte i en rak linje, utan längs en parabel, som liksom återför tanken som har gått åt sidan till problemet. Således blir filosofismen inte bara innehållet, utan också strukturen i ett konstverk, och ändrar dess typ: performance-concept, ballet-concept, film-concept. Verket blir bärare av konstnärlig information.

Skönlitterär information avslöjar specificiteten hos ett konstnärligt budskap, som består i att det har en känslomässig påverkan, inte förmedlas av standardiserade språk, utan är ett system av individualiserade konstnärliga bilder.

Regissören, som ofta kombinerar olika konstnärliga uppgifter till en enda helhet, använder collagemetoden, det vill säga inkludering av heterogena föremål eller teman i ett konstverk genom redigering, för att förbättra den allmänna ideologiska och estetiska effekten. Bertold Brecht och Evgeny Vakhtangov, Yuri Lyubimov och Erwin Piscator, Federico Fellini och Andrei Tarkovsky använde denna metod.

Collage är organisationen av bildliga och uttrycksfulla medel enligt den paraboliska principen, och är den strukturella grunden för intellektualism i regi, som ger många semantiska paralleller och kontraster. Han arbetar med alla möjliga närmningar, analogier, variationer, upprepningar, ibland spelar han rollen som ledmotiv. Redigerar avsnitt, skott, mise-en-scener, anmärkningar, regissören skapar ett synligt intellektuellt collage som bär konstnärlig och fantasifull information. Redigera, organisera materialet, detta är regissörens arbete, hans sätt att vara inom konst.

Regissören, som skapare av roller, implementerar sin kreativa vilja inte i sina egna material och visuella medel skapade av honom, utan genom skådespelarens kreativitet, som slår samman sitt konstnärliga initiativ med sin vilja, förkroppsligar hans avsikt - i hans verbala och fysiska åtgärder. Regissören fungerar som en katalysator för skådespeleri och utnyttjar skådespelarens rättigheter att använda dem för att skapa produktionens integritet.

Således är huvudmaterialet i regissörens arbete Skådespelaren, som uttrycker regissörens avsikt genom sin psykofysiska apparat. Skådespelaren är i centrum för scenevenemang. Han är en levande koppling mellan författarens text, regissörens scenbeslut och betraktarens uppfattning. Med hjälp av en mängd olika material, inklusive heterogena element i produktionen, skapar regissören den "kopplingens labyrint", som enligt Leo Tolstoy innehåller konstens väsen. Tredimensionella scenkonstruktioner, ljud och, viktigast av allt, skådespelarens rörelser och hållningar, sammanflätade av regissörens vilja tillsammans, ger upphov till ett fundamentalt nytt konstnärligt fenomen.

Genom att skapa mise-en-scener och använda dem får regi ett estetiskt föremål som är specifikt för det, vilket ligger utanför kompetensen hos andra konstformer. Dessa är tydligt fångade rymdfragment med sina ständiga förändringar i tiden.

Hela komplexet av konstnärliga och uttrycksfulla medel gör att regissören kan förverkliga sina fantasier, sin konstnärliga fiktion i produktionen. Skönlitteratur är en slags handling där karaktärer och händelser dyker upp som till en början existerar endast i fantasin hos författarna till produktionen, och sedan i betraktarens fantasi. En fiktiv handling är en "lättsinnig" handling som inte ålägger upphovsmännen till produktionen (regissör och dramatiker) några skyldigheter.

Produktionen är en konstnärlig fiktion realiserad i rum och tid, eftersom den helt föddes av författarnas fantasi. I den utförs fiktion av minst två "pretenders": regissören och skådespelarna.

Att arbeta med en skådespelare är ett av de viktigaste problemen med att regissera. Det finns tre typer av relationer mellan en skådespelare och en regissör. Det första är idealiskt, vilket är ganska sällsynt: fullständigt kreativt sammanträffande, gemensam kreativitet och sökandet efter sanningen. Den andra - regissören och skådespelaren tar sig till varandra, som gruvarbetare som gräver en tunnel från båda sidor. Och den tredje, den mest oroande, är den fullständiga missförstånden mellan åsikter och önskningar, när regissören helt enkelt tvingar ritningen av rollen på den motvilliga skådespelaren.

Människans uppfattning av rumsliga bilder utförs alltid i tid, det är alltid diskret (diskontinuerligt). Regissören underlättar denna uppfattning genom att i sin produktion ange tidsgränserna, i enlighet med vilka vår uppfattning är uppdelad i separata rytmiska mått. I en regissörs arbete är tiden inte bara ett objekt för bilden, utan också ett uttrycksmedel.

Så här ser tidens struktur ut i tid-rymdkonsten:

· Empirisk tid - tid i verkligheten som fungerar som material för arbetet;

· Tomttid - planeringens organisation i tid;

· Åskådartid - tar hänsyn till uppfattningens varaktighet.

En annan viktig komponent i en regissörs arbete är lösningen av rumsliga problem. Rummets struktur i scenkonsten är uppdelad i tre komponenter:

1) Utrymmet i vilket föremålen befinner sig;

2) Utrymmet där publiken är;

3) Scenens plan (skärm) som reflekterar det första och antar det andra.

Principen för rymdstrukturen är densamma som principen som implementeras i tidsstrukturen, eftersom båda kategorierna - rum och tid, är nära besläktade. Det finns emellertid också betydande strukturella och funktionella skillnader mellan dem. Dessutom finns det betydande skillnader i rymdens konstnärliga uttrycksfullhet i volymetrisk riktning (dramateater, balett, opera, scen, cirkus) och platt (bio, tv, marionetteater). Den konstnärliga uttrycksfullheten i rymden för volymetrisk konst ligger i sammansmältningen av scenens utrymme, scenrummet och aula, med den oumbärliga friheten i valet av betraktarens synvinkel.

Rummets struktur (liksom tid) är i viss utsträckning förutbestämd av verkets typ, genre eller stilistiska inriktning.

2.2 Inriktning inom turism

Turism som ett sätt att organisera medborgarnas fritid har nyligen blivit mycket populärt. Detta underlättas av intensifieringen av arbetskraften, vilket kräver effektiv reproduktion av de mentala och fysiska krafterna hos en person som spenderas i produktionen, en ökning av mängden ledig tid och en inställning till den som ett värde. Samtidigt ökar kulturella och kognitiva behov.

Att styra turismen är en av de ledande och mest dynamiska näringarna och för sin snabba utvecklingstakten erkänns det som ett fenomen under århundradet.

Inriktning på turism är aktiviteten att utveckla och presentera kultur- och fritidsprogram.

Att styra i turism består i den kreativa organisationen av alla delar av kultur- och fritidsprogram för att skapa en enda, harmoniskt helhetlig fritid. Direktören uppnår detta mål på grundval av sin kreativa idé och genom att styra den kreativa aktiviteten hos alla människor som deltar i den.

På tal om att styra inom turism kan man inte annat än erinra sig den djupa och givande undervisningen av V.I. Nemirovich-Danchenko om "tre sanningar": livssanning, social sanning och teatralisk sanning. Dessa tre sanningar är nära besläktade med varandra och i sin enhet kallas interaktion och inträngning, enligt undervisningen.

Oavsett hur enkel eller komplex genren är, är regissören skyldig att implementera alla dess genrefunktioner i pjäsen. Och för detta måste han själv djupt och uppriktigt uppleva alla relationer, alla känslor hos författaren till bildens ämne: hans kärlek och hat, hans smärta och förakt, hans förtjusning och ömhet, hans ilska och förargelse, hans hån och sorg.

Endast en attityd djupt och passionerat av regissören kan säkerställa formens skärpa, ljusstyrka och uttrycksfullhet. En likgiltig inställning till livet ger upphov till antingen en blek, eländig naturalistisk form av yttre efterlikning av liv.

Införandet av metoder och former för regi på turismområdet kan utföras på grundval av modellering av fritidsprogram. Modellering (enligt VS.Sadovskaya) är en process för systematisering av metoder, tekniker och medel för att skapa nya ursprungliga förutsättningar för att inkludera en person i kreativ aktivitet. Således gör modelleringen av fritidsprogram det möjligt att berika innehållet i turist fritid, stärka dess utvecklingsfunktioner. Det sker en omvandling av turismen som "aktiv målmedveten konsumentaktivitet" till kreativ aktivitet.

För närvarande, i strukturen för den moderna kulturen, upptar en ökande plats av underhållningsprogram, olika shower, som tilldelas en betydande roll i den ideologiska, moraliska och konstnärliga utbildningen av människor, organisationen av deras liv och fritid.

Slutsatser om det andra kapitlet

Regi i modern mening - som en personlig kreativitet, började bildas intensivt i europeisk teater först under 15-16 -århundradena. En viktig roll i detta avseende spelades av uppkomsten av scenboxen, överföringen av teaterföreställningar från gata, torg, mässor till slottets slutna lokaler och sedan till specialbyggda byggnader. Föreställningarnas visuella bakgrund började noggrant utvecklas, vilket gav upphov till figuren av en dekoratör, betydelsefull för den europeiska teatern under 17-19-talet, som på ett eller annat sätt utförde funktionen som scenledare.

Förbättring av kultur- och fritidsprogram beror till stor del på manusförfattares färdigheter och förmåga att utveckla och genomföra scenarier för olika kultur- och fritidsprogram. Skapandet av ett manus är en komplex, flerstegs, kreativ process, inklusive perioder med ackumulering av information och innehållsmaterial, bildandet av en idé och skrivandet av ett dramatiskt verk.

Slutsats

Ett kultur- och fritidsprogram är en form av rekreations- och utvecklingsaktivitet, vars innehåll innehåller ett komplex av särskilt utvalda och syntetiserade typer av kulturaktivitet för en individ i fritidsområdet.

Utvecklingen av kultur- och fritidsprogram har alltid varit oupplösligt kopplad till samhällsutvecklingen. Varje historisk epok förde sina egna nya krav, former, konstruktioner i kultur- och fritidsprogram. Modern teori och praktik sammanfattar all tidigare ackumulerad erfarenhet och analys av det nuvarande tillståndet. Kultur- och fritidsprogram har en tusenårig historia av sin utveckling. Massfester i antika Hellas, medeltida mysterier, karnevaler, teaterprocessioner, festligheter under den franska revolutionen, ryska folkfestivaler - allt detta är en enorm upplevelse, som fortfarande används i moderna massformer av kultur- och fritidsprogram.

Rikheten i riktningarna för kultur- och fritidsprogram, mångfald av innehåll, användning av uttrycksfulla medel ger obegränsade möjligheter för specialister inom den sociokulturella sfären. Under moderna förhållanden är syntesen av kunskap, yrkeskunskaper, författarens begrepp och samhällsordningar av stor betydelse för deras verksamhet.

Kunnigt urval av uttrycksmedel, organisk inkludering i olika typer av konst, individuella nummer som kan förkroppsliga handlingen och utveckla temat och därigenom påverka den kulturella kontinuiteten, är kärnan i regissörens arbete, som i grunden har pedagogiska funktioner: utvecklingsmässiga, pedagogiska och pedagogiskt.

Att styra konst består i den kreativa organisationen av alla delar av kultur- och fritidsprogram för att skapa en enda, harmoniskt integrerad fritid. Direktören uppnår detta mål på grundval av sin kreativa avsikt och genom att styra de kreativa aktiviteterna för alla som deltar i kollektivet. Tack vare regi får kultur- och fritidsprogram som helhet stilistisk enhet och allmän ideologisk målmedvetenhet. Därför, samtidigt som tillväxten av ideologiska och estetiska krav, växte och fördjupades själva begreppet regissörens konst.

Idag är det bara möjligt att skapa en hållbar utveckling av riktningen inom turismen om kvaliteten på de tjänster som tillhandahålls ständigt förbättras, vilket kan tillgodose behoven hos en modern person för att organisera sin fritid. En hög kvalitet på turistprodukter är en förutsättning för affärsutveckling.

Tack vare regi får kultur- och fritidsprogram som helhet stilistisk enhet och allmän ideologisk målmedvetenhet. Därför, samtidigt som tillväxten av ideologiska och estetiska krav, växte och fördjupades själva begreppet regissörens konst.

Animering är en komplex process på flera nivåer. Dess uppgifter inkluderar skapandet av animations-, kultur- och fritidsprogram, sökandet efter originallösningar och bevarande av traditionella former, sökandet efter nya former, metoder och metoder för att förbättra kultur- och fritidsaktiviteter för turister och semesterfirare inom ramen för en turistkomplex i strukturen av en turistprodukt eller dess segment.

Aktivitetsunderlaget för animationssektorns mekanism i strukturen av en turistprodukt eller i ett turistkomplex är en teknik som omvandlar tankelement till strukturer som utförs i handling, material, förvärvar vissa former och innehåll.

Tekniken för kultur- och fritidsaktiviteter som system är en organisk enhet av delsystem: organisatoriska, metodiska, psykologiska.

Tekniken för kultur- och fritidsaktiviteter är baserad på användning av fyra huvudmetoder:

Redigering är ett sätt att organisera dramatiskt (litterärt) material: söka efter dokumentärt och konstnärligt material, urval och fragmentering, kombinera fragment till en enda helhet enligt programmets avsikt (redigering kan vara konstruktiv och associativ);

Illustrera - organisering av meningsfullt material i form av en show, en illustration, som gör information synlig, vilket utan tvekan förstärker den emotionella påverkan (illustration med hjälp av konst skapar en konstnärlig form, fördjupar och konkretiserar ämnet);

Teatralisering är organisationen av en enda handling utifrån ett dramatiskt (scenario) och regissörs avsikt, som underordnar sig alla komponenter i en pågående händelse [teatraliseringens huvuduppgift är att skapa en spektakulärt aktiv (interaktiv) situation där evenemangsdeltagare är genomsyrad av en gemensam stämning och utförs av en enda impuls, utför kollektiva handlingar];

Ett spel är en organisation av en imaginär situation där de agerar realistiskt, med hjälp av sina kunskaper, färdigheter, erfarenheter, men enligt de fastställda reglerna, i enlighet med deras roll i spelet.

Animationsaktivitet är en speciell komponent i strukturen för turistprodukten och turistkomplexets aktivitet. Den metodologiska grunden för animationsaktivitet är kommunikation. Direkt livekommunikation utförs med hjälp av muntligt tal och uttrycksfulla rörelser, och medieras - med hjälp av en genomsnittlig semantisk och e \ urational påverkan (vetenskap, konst). I animationsaktiviteter finns det en skillnad mellan vardaglig och festlig kommunikation, medan båda typerna är fria i naturen.

Direktören för animationsprogrammen är regissören - tolkaren av dramat, författaren till scenkonstnärliga kompositionen, liksom tolkaren av dramaets innehåll och betydelse för skådespelarna, läraren i det kreativa teamet.

Att styra konst består i den kreativa organisationen av föreställningens element, de som skapar en konstnärlig bild, påverkar betraktaren, orsakar känslor och lämnar intryck. För detta måste regissören vara en sann kännare av livet i alla dess manifestationer: vetenskap, kultur, konst, politik, sociala och personliga relationer mellan människor.

Resultatet av aktiviteten för animationsprogrammets regissör är en föreställning, som enligt teaterordboken definieras som "allt som visas för betraktarens öga". Specificiteten för animationsriktningen bestäms av att ytterligare ett tecken ingår i listan över produktionens kreativa element - publiken. I en animerad pjäs ändrar betraktaren sin roll som empatisk betraktare till rollen som en aktiv deltagare i en dramatisk kamp.

Regi är en djupt personlig konst, därför måste regissören vara en djup, ljus, utvecklad, original personlighet.

Regi är en kollektiv konst, vilket innebär att regissören måste vara en begåvad arrangör och ledare.

Regi är konstens tolkning, översättning av litteraturens språk till kampens språk, därför måste regissören vara en expert på livet i alla dess tolkningar.

Regi är en konst, vilket innebär att den inte tål stereotyper, kalla själar och rationalitet. Detta är vägen till det okända, alltid vågade och fria flyget.

En direktör är ett komplext yrkesuppdrag, mångfacetterat, ansvarsfullt och involverar aktivt arbete redan under utbildning av framtida specialister.

Animationsaktiviteter inom turism och sociala och kulturella tjänster bör övervägas inom ramen för social kultur och fritidsaktiviteter i allmänhet. Fritid i samband med människolivsaktivitet definieras som en del av den återstående arbetstiden efter avdrag för oföränderliga kostnader (sömn, mat etc.) och som en aktivitet för att förverkliga denna tid.

Kultur- och fritidsaktiviteter är en målmedveten process för att skapa förutsättningar för en persons motiverade val av objektiv aktivitet, eller en perceptuell-kommunikativ process som bestäms av hans behov och intressen, vilket bidrar till assimilering, bevarande, produktion och spridning av andliga och materiella värderingar inom fritidsområdet. Syftet med kultur- och fritidsaktiviteter är att aktivt involvera en person i kulturen på grundval av kreativitet, som har en direkt inverkan på hans liv och på alla typer av aktiviteter. Den sociala effektiviteten i kultur- och fritidsaktiviteter uppnås med organisk sammansmältning av två vektorer - samhällets amatörkreativitet och animationsspecialisters professionella aktivitet till en - sociala och kulturella fritidsaktiviteter. Kultur- och fritidsprogrammet är resultatet av en specialistaktivitet och är en uppsättning förutsättningar som skapas under individens objektiva verksamhet i syfte att kulturellt meningsfullt genomföra fritiden.

Ett effektivt sätt att påverka deltagarna i animationsprogrammet är regissörens show i repetitionsarbetet, som består av flera steg: tabell (bygga en dramatisk konflikt - analys av roller och ställa in uppgifter för deltagarna i animationsprogrammet); partitioner (bygga plast i produktionen - psykoplastik, talplast, teloplastik, rymdplast, plasttid, kontrollera handlingen och repetera i konventionellt landskap); allmänt (finslipning i full scen -outfit).

Resultatet av regissörens arbete är en scenproduktion, och slutskedet av regissörens arbete är en analys av resultaten av aktiviteterna i teamet av animatörer och specialister.

Under scenarbetet bildas ett antal regissörs (iscensatta) dokument: regissörsmanus (sammanställt för animatörsprogrammets arrangörer - regissör, chefer, assisterande regissör, tjänsteadministratörer, producerande regissörer), vars huvudsakliga syfte är att samordna aktiviteterna för alla utförare av animationsåtgärden; monteringsblad; ljud- och ljusresultat (sammanställt i form av en tabell, en lista över övergångsmoment från en position till en annan, given i en strikt sekvens, med anteckningar om flödets funktioner som högt-tyst, starkt-dimt, etc. .).

Animation är en speciell del av systemet med kultur- och fritidsaktiviteter. Kärnan i animationsaktiviteten i strukturen av en turistprodukt är att involvera turister och semesterfirare som företrädare för samhället i aktiva former av kulturell fritid. Animationens kultur- och fritidsprogram kännetecknas av närvaron av en hög grad av extern aktivitet hos individen i förverkligandet av fritiden. Den oskiljaktiga kopplingen mellan begreppen kultur- och fritids- och animationsaktiviteter gör att vi kan kalla en animation för kultur- och fritidsprogram för ett animationsprogram.

Bland de olika formerna av kultur- och fritidsaktiviteter intar teaterföreställningar en speciell plats. De karakteristiska egenskaperna hos olika former av teaterföreställningar är:

Spelelement (skådespelare);

Dramatisk kollision (karaktärskamp);

Rymdomvandling (scenografi och kostymer);

Ljus- och ljudeffekter (ljus- och ljuddesign). De viktigaste etablerade formerna av teatralisering inkluderar:

Litterär och musikalisk komposition (ett särdrag ligger i den litterära och musikaliska grunden för innehållet i produktionen);

Teaterkonsert (kan vara solo, kombinerad - revy eller divertissement, tematisk). Elementen i teatralisering är dramatiska tallänkar mellan siffrorna, en speciell scenografisk lösning eller den associerade principen för att redigera siffrorna:

Performance (agitativt och konstnärligt framträdande är av journalistisk natur, baserat på dokumentärt material som innehåller speciella tecken på ett fenomen eller föremål; teaterföreställning har inslag av ironi och fest, litterära och musikaliska fragment, popkonsertnummer; kompositionen bygger på en periodisering grund);

Teaterföreställning (i praktiken kallas det en festival, bär element av teatralisering - kostymklädning, deltagande i ritualer, spel, iscensättningar).

Dramaturgi

Skapandet av ett kultur- och fritidsprogram börjar med ett dramatiskt koncept. Dramatisk konst fungerar som ett koncept för plot-baskonstruktionen och genomförandet av programmet som en massåtgärd.

De särdrag i dramat med kultur- och fritidsprogram inkluderar:

1. Professionell begränsning av manusförfattarens kreativitet inom ramen för en specifik social händelse.
2. Implementering av dramatisk kreativitet.
3. Publicistisk litterär karaktär.
4. Tillgänglighet för en dokumentär grund.
5. Användning av en mängd olika uttrycksmedel i innehållet.
6. Hjälten i ett dramatiskt verk.
7. Oskiljbar enhet av dramatisk design och verklig implementering på nivå med manusskapande.
8. Bredden av spektrumet av inkarnationsförhållanden.

Skriptdesign

Konstruktionen av alla kultur- och fritidsprogram börjar med ett kreativt koncept. En plan är en förväntan på en händelse, en känsla av den. Tanken är konstruktionen av det program som skapats av författaren, inklusive utvecklingen av huvudidén och elementen i den kreativa processen för dess genomförande. Utvecklingen av manusbegreppet och dess utformning i form av ett dokument sker i etapper:

- svar på en skriptorder
- tema och idé
- bestämning av form och innehåll
- ackumulering och val av material
- sök efter en handling, figurativ uttrycksfullhet
- arbeta med kompositionen
- testa manuset i iscensatt arbete
- slutförande av skriptelement
- implementering av konceptet i form av en skriptinspelning

De viktigaste kraven för scenariot för ett kultur- och fritidsprogram: innehållets relevans, kontinuiteten och konsistensen i programkomplexet, genre och innehållsmångfald, möjligheten att modifieras.

Att bygga en komposition

Komposition är kombinationen av element i ett konstverk till en helhet, underordnande av dess delar enligt harmonilagen.

Sammansättningsharmoni lagar:

1. Integritet - sammankoppling och underordning av element.
2. Kontrast
3. Underordnad den ideologiska planen
4. Proportionalitet
5. Exposition. Detta är själva början på evenemanget. Dess huvudsakliga uppgift är att fördjupa dig i atmosfären av det som händer, förbereda sig för uppfattning och upprätta ett kommunikationsläge.
6. Slipsen. Handlingen är fokuserad på den första händelsen, som är början på den dramatiska konflikten.
7. Åtgärdens huvudsakliga utveckling
8. Climax. Detta är den högsta punkten i publikens känslomässiga intensitet, kompositionens semantiska centrum.
9. Utbyte. Utför funktionen att slutföra berättelsen.
10. Final

Huvudprincipen för urvalet av avsnitt i kompositionen är: "du ska inte oroa dig för mycket, men kortheten bör också vara måttlig."

Regisserar

Att regissera som en aktivitet består i den kreativa organisationen av alla element i föreställningen.

Direktören är chefen.

Den moderna regissören utför följande funktioner:

- chef-arrangör
- bäraren av idén
- författaren till den konstnärliga bilden
- utbildning av det kreativa teamet
- regissör och tolk

Egenskaper för regi som en typ av aktivitet.

Specificeringen av animationsriktningen bestäms av att ytterligare ett tecken ingår i listan över produktionens kreativa element - publiken.

Regi är en djupt personlig konst, och därför måste en regissör vara en djup, utvecklad, ljus, original personlighet.

Den viktigaste principen för regissörens konst är visningen av livets sanning på scenen.

Regi är en kollektiv konst, och därför måste en regissör vara en begåvad arrangör och ledare.

Regi är konstens tolkning, översättning av litteraturspråket till kampspråk, därför måste regissören vara expert på livet i alla dess manifestationer.

Regi är en konst och tolererar därför inte stereotyper, kalla själar och rationalitet. Konst är alltid en väg till det okända, alltid vågad och fri flykt

En regissör är ett komplext, mångfacetterat, mycket ansvarsfullt yrke, det förutsätter studentens aktiva arbete med att tillägna sig yrkeskunskaper och färdigheter.

Resultatet av regissörens verksamhet är: performance, produktion, action.

Konstnärligt uttrycksfullt sätt att regissera.

- atmosfär, musik, stämningen i hallen,
- ljus,
-mise-en-scene,
- rytmens takt. Galperina T.I. "Dirigera kultur- och fritidsprogram i arbetet som en chef inom turistanimation", Moskva: sovjetisk sport, 2012 - 292 sid.

Så här ser tidens struktur ut i tid-rymdkonsten:

empirisk tid - tid i verkligheten som fungerar som material för verket;

tomttid - planeringens organisation i tid;

betraktarens tid - tar hänsyn till varaktigheten av uppfattningen.

En annan viktig komponent i en regissörs arbete är lösningen av rumsliga problem. Rummets struktur i scenkonsten är uppdelad i tre komponenter:

1) Utrymmet i vilket föremålen befinner sig;

2) Utrymmet där publiken är;

3) Scenens plan (skärm) som reflekterar det första och antar det andra.

Rummets struktur (liksom tid) är i viss utsträckning förutbestämd av verkets typ, genre eller stilistiska inriktning.

2.2 Inriktning inom turism

Att styra turismen är en av de ledande och mest dynamiska näringarna och för sin snabba utvecklingstakten erkänns det som ett fenomen under århundradet.

Inriktning på turism är aktiviteten att utveckla och presentera kultur- och fritidsprogram.

Införandet av metoder och former för regi på turismområdet kan utföras på grundval av modellering av fritidsprogram. Modellering (enligt VS.Sadovskaya) är processen att systematisera metoder, tekniker och medel för att skapa nya ursprungliga förutsättningar för att inkludera en person i kreativ aktivitet. Således gör modelleringen av fritidsprogram det möjligt att berika innehållet i turist fritid, stärka dess utvecklingsfunktioner. Det sker en omvandling av turismen som "aktiv målmedveten konsumentaktivitet" till kreativ aktivitet.

SLUTSATSER I DET ANDRA KAPITELET

Förbättring av kultur- och fritidsprogram beror till stor del på manusförfattares färdigheter och förmåga att utveckla och genomföra scenarier för olika kultur- och fritidsprogram. Skapandet av ett manus är en komplex, flerstegs, kreativ process, inklusive perioder av ackumulering av information och innehållsmaterial, bildandet av en idé och skrivandet av ett dramatiskt verk.

SLUTSATS

BIBLIOGRAFISK LISTA

Averintsev, S.S. Problem med modern utveckling av kultur- och fritidsaktiviteter och folkkonst / S.S. Averintsev rev. - M.: Högskola, 2010.- 243 s.
Bystrova A.N.Möjligheter för rysk fritid / A.N. Bystrova- M.: Gymnasium, 2009.- 324 sid.
Wipper, B.R. Kultur- och fritidsaktiviteter i moderna förhållanden / B.R. Vipper- M.: Gymnasium, 2010.- 157 sid.
Gribunina N.G., Grunderna för social och kulturell verksamhet / N.G. Gribunina- M.: Högskola, 2008.- 87 sid.
Guliev, H.A. Introduktion till specialiteten / E.V. Kulagin. Omsk: OGIS, 2002.- 199 sid.
Dmitrieva, A.A. Fritid / uppsatser- M.: 1999.- 89 sid.
Dmitrieva, N.A. Fritid och fritidskultur / N.A. Dmitrieva - M.: 2009. - 78 s.
Kvartalnov, V.A. Turism / V.A. Kvartalnov - M.: Finans och statistik, 2007 - 335 sid.
Kireeva, E.V. Om typologi för fritidsprogram. Europa: en lärobok för studenter. onsdag studie. institutioner / E.V. Kireeva - 2: a uppl., Rev. - M.: Utbildning, 2010.- 174 s.
Kuzishchin och V.I. Tillvägagångssätt för klassificering av intellektuella spel: en handledning för studenter. högre. studie. institutioner / Kuzishchin V.I., - andra upplagan, rev. - M.: Publishing Center Academy, 2009.- 480 s.
Neklyudova, T.P. Kultur- och fritidsaktiviteter: en lärobok för studenter. högre. studie. institutioner / etc. Neklyudova - 2: a uppl., Rev. - M.: Publishing Center Academy, 2009.- 336 s.
Novosad, N.G. Rollspel som ett lagaktivitetsprogram: en handledning för studenter. högre. studie. institutioner / N.G. Novosad - Sredne - Ural bokförlag: rev. - SPb.: Publishing Center Academy, 2009.- 330 s.
Plaksina, E.B. Tillvägagångssätt för utveckling av fritidsprogram. Stilar och riktningar: lärobok. manual för stud. institutioner onsdag prof. utbildning / E.B. Plaksina, L.A. Mikhailovskaya, V.P. Popov - 3: e upplagan, - M: Publishing Center Academy, 2008. - 224 s.
Polikarpov, V.S. Underhållningsindustrin / V.S. Polikarpov - M.: Publishing Center Academy., 2010. - 150 sid.
Sidorenko, V.I. Möjligheter för rysk fritid: en serie yrkesutbildning / V.I. Sidorenko- M.: Publishing Center Academy, 2008.- 228 sid.
http://100dorog.ru
http://www.travel.ru/
http://reports.travel.ru/

Inriktning på kultur- och fritidsaktiviteter

Introduktion

Utvecklingen av kultur- och fritidsaktiviteter har alltid varit oupplösligt kopplad till samhällsutvecklingen. Varje historisk epok förde sina nya krav, former, konstruktioner till kultur- och fritidsaktiviteter. Den moderna teorin och praktiken för denna aktivitet sammanfattar all ackumulerad tidig erfarenhet och analys av det nuvarande tillståndet. Kultur- och fritidsaktiviteter har en tusenårig historia av sin utveckling. Massfester i antika Hellas, medeltida mysterier, karnevaler, teaterprocessioner, festligheter i den franska revolutionen, ryska folkfestligheter - allt detta är en enorm upplevelse, som nu används i moderna massformer av kultur- och fritidsaktiviteter. Massfirande och föreställningar var en slags spegel av sociala processer. Nuet är inget undantag.

Rikheten av områden inom kultur- och fritidsaktiviteter, en mängd innehåll, användningen av uttrycksfulla medel ger obegränsade möjligheter för specialister inom den sociokulturella sfären. Under moderna förhållanden är syntesen av kunskap, yrkeskunskaper, författarens begrepp och samhällsordningar av stor betydelse för deras verksamhet.

Tyvärr, under perioden från slutet av 1900 -talet till början av 2000 -talet sker en betydande minskning av antalet kulturinstitutioner som är associerade med organisering och genomförande av massformer av fritid, som påverkar en stor publik, vilket ger en möjlighet för självförverkligande och utveckling av den yngre generationen. Sådana institutioner inkluderar klubbar, palats och kulturhus, konstnärshus, forskare, ungdomar, musikkultur, teknisk kreativitet, nationella kulturcentrum, etc. År 1992 var antalet kultur- och fritidsinstitutioner 66 tusen, inklusive 58 tusen på landsbygden, 2003 - 53,6 tusen respektive 47 tusen.

Skapandet av en SCS -specialist av ett oberoende koncept, en ny konstnärlig tolkning blir för honom en personlig superuppgift i detta arbete, hans eget kreativa sök, ämnet för hans konst. Det är därför man kan tala om konst i kultur- och fritidsaktiviteter som författarkonst. Specialistens pedagogiska färdigheter, kreativa metod och kultur testas och konsolideras i praktiken, så han behöver ständig personlig erfarenhet. I avsaknad av sådan erfarenhet kommer all teoretisk och metodisk kunskap att gå förlorad.

Regissörens arbete är mycket svårt, alla misslyckanden kan påverka ett stort antal människor, så det behövs en grund för det dagliga kreativa arbetet. Det är nödvändigt att prata om chefens professionalism och utbildning av kvalificerad personal. Den statliga standarden definierar kraven för en specialist inom det sociokulturella området, inklusive en direktör.

Massformer av kultur- och fritidsaktiviteter är av stor betydelse som ett konstnärligt och pedagogiskt system som har sina egna mål och mål. Genomförandet av dessa uppgifter beror direkt på riktning och drama, och det är i detta plan som de viktigaste misstagen ligger när man skapar ett kultur- och fritidsprojekt:

1. Missförstånd av KDP som konstfenomen, underskattning av dess konstnärliga skönhet, övermättnad av rapporter, tal, presidium, rådande klyschor.

2. Ett okreativt, avvisande förhållningssätt till denna komplexa konstart, inställningen till det som en sekundär fråga som inte kräver särskilda färdigheter och förmågor, den mekaniska överföringen av erfarenheten av dramatiska verk till KDP, närvaron av stora monologer och dialoger.

För att övervinna dessa brister är den ytterligare intensiva utvecklingen av regissörens kultur av massformer av fritid som en speciell, viktig, effektiv riktning för kultur- och fritidsaktiviteter av stor betydelse.

I processen med kultur- och fritidsaktiviteter sker bildandet av individens andliga, humanistiska kvaliteter, kontinuitet och koppling mellan generationer säkerställs. E.V. Sokolov skriver: ”Båda sidor av kulturell kontinuitet - överföring och assimilering av kultur - är beroende av varandra. Den yngre generationen, för att leva normalt, utvecklas och tillgodose sina behov, måste anstränga sig för att behärska samhällets kulturella rikedom; den äldre generationen bör ägna en betydande del av sin tid och vital energi åt arbetet med uppfostran och utbildningen. Kulturell kontinuitet är inte automatisk. För att det ska lyckas krävs insatser, det är nödvändigt att organisera ett harmoniskt och internt samordnat system för uppfostran och utbildning, baserat på den vetenskapliga studien av former, metoder, riktningar och mekanismer för personlighetsutveckling. "

Skapandet av ett kultur- och fritidsprojekt är en lång, flerstegsprocess som omfattar alla aspekter av regissörens kreativa aktivitet, en process som har sina egna särdrag, men som alltid syftar till att lösa pedagogiska problem. Innehåll är det viktigaste inom konsten. Allt beror på innehållet, allt lyder det, allt motiveras av innehållet. Det är bara genom betydelsen av meningen, innehållet inbäddat i manuset som man kan skilja konst från artificiell. Endast närvaron i KDP av ett nytt oberoende innehåll, en ny seriös idé gör denna konst till en författarkonst.

Regissörens kultur är en syntes av specialistens personlighet och det konstnärliga och pedagogiska systemets handlingar.

Numera finns det allt oftare en åsikt om krissituationen i den sociokulturella miljön. Kulturolog A.Ya. Flier definierar den sociokulturella krisen som en kränkning av balansen i den strukturella ordningen i det lokala sociokulturella systemet, konsekvensen och komplementariteten i dess olika delsystems funktion, effektiviteten i relationerna mellan dess komponenter, vilket i slutändan leder till en minskning av nivå av sociokulturell integration och konsolidering av samhället, försämring av kulturens normativa och reglerande funktioner, förstörelse av dess respektive mekanismer.

För närvarande, under övergångsperioden, har vi förlorat det gamla synsättssystemet, ideologin, men har inte förvärvat en kärna som skulle hålla hela samhället i enhet och sträva efter andlighet och utbildning. En specialist inom kultur- och fritidsaktiviteter har till uppgift att utbilda en värdig medborgare i sitt fosterland. En av de möjliga metoderna för sådan utbildning är massformer av fritid, som var och en är ett konstnärligt och pedagogiskt system och kan påverka alla deltagare och åskådare. Därför är det så viktigt att överväga att regissera i samband med kultur- och fritidsaktiviteter.

Syftet med kursarbetet är grunderna i regi som ett socialt och pedagogiskt system för att skapa kultur- och fritidsprojekt

Ämne - kultur- och fritidsaktiviteter som SCS -specialistens verksamhetsområde, som syftar till att iscensätta kultur- och fritidsprojekt.

Syftet med min uppsats är att identifiera vikten av att styra i kultur- och fritidsaktiviteter.

För att göra detta är det nödvändigt att lösa följande uppgifter:

1. att analysera pedagogiskt, metodiskt och vetenskapligt arbete kring detta ämne;

2. att analysera den historiska aspekten av utvecklingen av kultur- och fritidsaktiviteter.

3. Att karakterisera den funktionella mångfalden i kultur- och fritidsaktiviteter.

4. att betrakta regi som huvudmetoden för konstnärligt och pedagogiskt inflytande i processen med kultur- och fritidsaktiviteter.

5. att utveckla ett projekt av en regissörs produktionsplan som ett konstnärligt och pedagogiskt system.

Kapitel 1. Historisk och pedagogisk aspekt av utvecklingen av kultur- och fritidsaktiviteter och egenskaper hos dess funktionella mångfald

1.1 Historien om utvecklingen av kultur- och fritidsaktiviteter

Som ni vet har kultur- och fritidsaktiviteter utvecklats tillsammans med samhällsutvecklingen som svarar på alla dess historiska behov. Tänk på historien om utvecklingen av kultur- och fritidsaktiviteter, utgående från det primitiva kommunala systemet. I samband med frånvaron av en sådan kategori i denna tidsperiod som "fritid", finns det inget behov av att prata om kultur- och fritidsaktiviteter i sitt moderna koncept, eftersom de viktigaste typerna av andlig aktivitet var i sin linda. Den ökande komplexiteten i förvaltningen och de kollektiva banden ledde till en förändring i människors tänkande, vilket i sin tur gav upphov till ett mytologiskt medvetande, varav mycket senare skulle övergå i religiösa system och börja utvecklas inom konsten. Under denna period är det nödvändigt att uppmärksamma förekomsten av magisk övning, mättad med rituell teknik, varav många var av massiv, kollektiv karaktär.

Om vi pratar om den antika världen, då har vissa fria medborgare ledig tid och fritid, arbete och underhållning differentieras, blir oberoende sfärer i människolivet och i de flesta fall associerade med folklig festkultur - folklore, folkhelger. Adelens fritid förvärvar sina egna former, fylls med nytt innehåll, i samband med vilket det finns yrken kopplade till dess organisation.

De viktigaste riktningarna för fritidsaktiviteter i den antika världen:

Forntida Indien - brädspel, brädspel, aktiva spel, tävlingar i styrka, fingerfärdighet, uppfinningsrikedom, förekomsten av vandrande trupper: musiker, berättare, akrobater, jonglörer, trollkarlar, ormtrollare.

Forntida Rom - högtider med inbjudande kunder (fattiga medborgare som skapar bakgrunden), sångare, musiker, cirkusartister, med en mängd olika rätter och ämnen för samtal, gladiatortävlingar.

Forntida Grekland - sport, OS, teatrar, underhållning och underhållning

Forntida Kina - utvecklingen av högprofessionell cirkuskonst i alla riktningar, en verklig folkkonst.

Redan i den antika världen började sådana kategorier som "filosofiskt tänkande", "konst", som påverkade social utveckling, utvecklas och under medeltiden.

I den muslimska världens fritidsaktiviteter under medeltiden blandades olika människors seder och religiösa traditioner. Utvecklingen fortsätter i badstäderna, vilket var en fortsättning på sederna i den grekisk-romerska världen. Män tycker om att jaga, springa, tävla, föra samtal, bjuda ofta in heterosexuella. Målning och teater existerade inte på grund av religiösa förbud.

I Västeuropa reglerades fritidsaktiviteter strikt av religion och kyrka. Positivt - moralprinciperna utvecklades, fritiden bör spenderas meningsfullt. Men det fanns också en folklig, vardaglig övning av fritidsaktiviteter (kalendersemester, familjeevenemang)

Fritiden i den feodala riddarmiljön utmärkte sig märkbart - jakt, högtider, turneringar. Invånarna i städerna tillbringade sin fritid med att spela en mängd olika spel, spela musik, hantverk, dansa. Medeltida samhälle, uppdelat i lager, samlades under massfester (Maslenitsa, karneval), som fick allmän kulturell betydelse. - många mästare i teater och cirkus, syntes av olika medvetanden.

Det är viktigt att notera -

· Renässansperiod: gradvis, utan att ge upp religiösa övertygelser, fokuseras uppmärksamheten på mänsklig aktivitet, på kognition och förändring av omvärlden. Uppfinningen av tryckpressen markerade början på en storskalig distribution av böcker, vilket leder till utvecklingen av författarens kreativitet.

· Upplysningstiden: religionens roll minskar, allmän tro på vetenskapens makt etableras, läskunnigheten ökar och sätt att replikera konstverk dyker upp. Stratifieringen av samhället sker snabbt

· Ny tid - sociala fritidsformer, som har sitt ursprung i antiken, utvecklas. deltagarna delas in i åskådare, lyssnare och artister. Fritid håller på att bli en självständig sfär i mänskligt liv. I de fritidsformer som är förknippade med användningen av konstnärliga bilder sprider sig massformer.

Under 1900 -talet, tack vare tekniska möjligheter, utvecklas underhållningsindustrin: ljud- och videoprojektion, bio, shower, underhållning och temakvällar, bio, tv, spel och restaurang och turism. Fritiden blir beroende av industrin, industrin, hanteringsmetoder, ekonomiska och finansiella frågor om organisering av fritid och deltagande av ämnen i den.

I ett postindustriellt samhälle blir en person sårbar för maskinproduktion, fritidens innehåll och dess andel i livet förändras. Fritidens civilisation börjar utvecklas.

Under förutsättningarna för en övergångsperiod och social instabilitet där vårt land för närvarande ligger, kommer samhället alltmer fram till behovet av kulturell utbildning och utvecklingen av en persons personlighet.

Vi måste särskilt uppmärksamma trenderna i utvecklingen av kultur- och fritidsaktiviteter i Ryssland.

V.Ya. Surtaev skriver: ”Kulturens och andens uppståndelse genomförs genom att ompröva den färdade vägen och omvändelse, genom en vädjan till historisk upplevelse ... Ett exempel på sådana kulturer är det antika Ryssland, som kastade av sig ok och visade blomstrande av dess kultur av genierna A. Rublev, F. Grek, Pachomius Serb, Epifan Wise. "

Slaverna har traditionella rekreationsformer och ett rikt mytologiskt kulturskikt som är karakteristiskt för hedningarna (spel, runddanser, hantverk, spådom, ritualhandlingar, högtider

Antagandet av kristendomen introducerar kristna helgdagar i slavernas fritid, liksom fritidsformer som regleras av religion. Tack vare detta konsolideras attityden till arbete som ett själsfräljande yrke i samhället. En misstänksam inställning till nöjen bildas. Men folkloreformer, sedvänjor, ritualer, former av rekreation (kollektiva former av rekreation, knytnäve, björnen, falk) fortsätter att återges i folkkulturen. Det är nödvändigt att notera utvecklingen av buffoonery, oral folkkonst. Underhållning gick inte längre än den egna kulturen och utvecklades utifrån traditioner.

Som ni vet speglar livsstilen inte bara ett visst sätt för social produktion, specifika särdrag hos en viss socioekonomisk bildning, utan också varje nationers kulturella och estetiska arv, det sociala innehållet i människors liv, deras beteendeformer , seder, moral som motsvarar den dominerande typen av sociala relationer. De urgamla strävandena och drömmarna om den mänskliga personlighetens blomstrande, om människors lycka, som har funnit en levande gestaltning i folkens folklore, överraskar överraskande med idéerna om människans omfattande harmoniska utveckling. Det är därför folkbildningspotentialen för folkliga traditioner och folklore är så relevant idag.

I Kievan och Muscovy Rus skiljde sig aristokratins fritid praktiskt taget inte från andra klassers fritid. Deras differentiering ägde rum under Peter 1. Ny europeisk mentalitet, former av verksamhet under Peters period gränsade till förnekandet av traditionerna i den ryska kulturen. Men ädla klubbar dyker upp, sammankomster, karnevaler, fyrverkerier hålls, formerna för att fira kalenderhelger (nyår) förändras, amatörkreativa aktiviteter och insamling föds. Välgörenhet. Adelsmännen får möjlighet att studera och vila utomlands i Europa.

Stora delar av befolkningen i det ryska imperiet tillbringade sin fritid i traditionella yrken, inte riktade till vila. Behoven för fritidsaktiviteterna i dessa skikt tillgodoses genom självbetjäning baserad på traditioner och folkaktiviteter, medan folkhantverk utvecklades (träsnideri, handstickning, tryckta tyger, tillverkning av barnleksaker, spetstillverkning etc.). På grundval av folkhantverk skapades ofta konstverk.

Utveckla fritidsformer.

· Spridning av läskunnighet.

· Offentliga publikationer.

· Besöka offentliga museer, bibliotek, teatrar.

· Läser skönlitteratur.

· Skapande och utveckling av ett system för utbildningsinstitutioner.

I Ryssland är utvecklingen av offentlig fritid förknippad med färgglada folkfestivaler och mässor. Helgdagarnas djupa rötter, som går tillbaka till mänsklighetens "barndom", vittnar om att de fungerar som en av de äldsta, främsta formerna för mänsklig kultur. Denna originalitet förvandlar en persons fritid till honom till ett kulturellt värde som har en uttalad personlig karaktär, gör denna fritid till en verklig rikedom i systemet med andra mänskliga värden för mänsklig existens.

I början av 1800- och 1900 -talen börjar massformer integrera många nya former. Cirkus-, musik- och folkteatrar sprider sig. Under föreställningarna festade publiken på godis, köpte populära tryck. På kvällen före revolutionen var massa fritidsformer av modern karaktär.

En semester är ett speciellt, mångfacetterat socialt fenomen som speglar varje människas liv och samhället som helhet. Semestern är en organisk komponent i samhällets sociala liv och jämför varje persons liv och aktiviteter med det, fungerar som fokus för massornas fria liv, vilket ger i förhållande till en enskild person funktionen avkoppling, avlägsnande av känslomässig spänning.

När vi återvänder till Sovjetrysslands första helgdagar är vi övertygade om att de är oupplösligt kopplade till människors liv och politiska relationer i samhället. Men med hänvisning till manus från dessa års helgdagar har vi att göra med de så kallade "iscensatta planerna"

Ett slående exempel på fritiden för massorna på 1920 -talet är V. Mayakovsky, vars "Mystery is a buff". Som O.I. Markov: ”1920 -talets scenarier liknar vissa scheman, beskrivningar av scenåtgärder. Men i själva dramat hittar vi en viss vändning i att förstå och visa verkligheten av en sak i en levande form, det vill säga användningen av en sak som föremål för lek i teateraktion. Sådan är släggans och hammarens ständiga engagemang ... "

Nya typer och genrer av denna kreativitet föddes, många amatörföreningar, studior, cirklar och klubbar dök upp, men vissa motsättningar utvecklades också som utvecklades i framtiden. Jag skulle också vilja notera närvaron av inslag av medeltidsgillens högtider i massformen av fritidsformer under 20 -talet av förra seklet - en demonstration av prestationer, uppspelning av arbetets process och dess verktyg, grotesk, krångel, metafor och symboler. Och viktigast av allt, konceptets globalitet.

30 år kännetecknas tvärtom av frånvaron av detta. Grunden för fritidsformerna under dessa år var enorma, förhärligande porträtt av ledare i bokstavlig och figurativ mening. Temat för dramatiseringen var politiska motiv, som fick en schematisk beskrivning. Men kännetecknen för folkgata-show och spel under den pre-revolutionära perioden har inte försvunnit från semestern. Bertolt Brecht, vars teaterdrama påverkade utvecklingen av "arbetande ungdoms teatrar", där deltagarna helt enkelt agerade situationer från deras liv, vardag och arbete.

Det stora patriotiska kriget avbröt utvecklingen av massformer av fritid, men stoppade inte det. Det största elementet som förvärvades under det stora patriotiska kriget är de högtidliga fyrverkerierna, som används av oss i all sin mångfald till denna dag.

Sedan 50 -talet av förra seklet börjar tillväxten av minneshelger, yrkeshelger, förhärligande av arbetskraft, konstfestivaler samt nya prestationer i Sovjetstaten (erövring av rymden, utveckling av jungfruliga länder etc.). Denna tillväxt fortsatte på 60-80 -talet och nådde sin kulmen under öppnandet av OS i Moskva 1980, sade chefsdirektören - I.M. Tumanov, som i sitt arbete samlade alla prestationer från den tidens manuskultur.

Det är också nödvändigt att säga att på 70 -talet finns det publikationer som definierar scenariot som en komplex bildning som kräver speciella färdigheter och förmågor.

20 -talet på 1900 -talet kännetecknas av ett stort antal rika. Ljusa, begåvade och massiva föreställningar: 60 -årsjubileet för Sovjetunionens bildande, 40 -årsjubileet för Victory, World Festival of Youth and Students.

På 90 -talet ersattes de av ett ökat intresse för traditionella, folkliga högtider, kyrkliga helgdagar och folkliga ritualer. Övergångsperioden, rivningen av det sovjetiska statssystemet, andlig tomhet återspeglades i fritidsaktiviteter.

Den berömde forskaren E.G. Sokolov skriver: ”I alla avseenden, masskultur för Ryssland under XX - XXI århundraden. - en stor välsignelse, kanske den största av allt som Gud någonsin har sänt ner till denna jord. Den kulturella spänning som nu finns i det ryska samhället är fylld av konsekvenser. Säkerhetsurladdningssystem, stötdämpare, mekanismer för att ta bort eller omorientera motståndsimpulser krävs. Masskultur är en av sådana mycket effektiva och väl beprövade mekanismer för "social harmonisering". Han är garant för lugn och fred, tillfredsställelse och välbefinnande, eftersom han "bryr sig om befolkningen". Och det är sant. Den tittar noga på personen, vägleder och leder honom varje steg och försäkrar sig mot misslyckande och depression. Fred har ett pris. ”

1.2 Typer och typer av kultur- och fritidsaktiviteter

När man studerar typer och typer av kultur- och fritidsaktiviteter är det nödvändigt att avslöja de grundläggande begreppen som kommer att behövas i framtiden.

Fritid - den bråkdel av dagen som står till förfogande för en person efter en natts sömn, hälsa och sanitära behov, arbetsfunktioner, resor till och från jobbet, matlagning och mat, köp av saker, utbildningsprocesser.

Fritid är den tid som är fri från nödvändigt arbete inom social produktion och reproduktion av vitala funktioner av en person.

Rekreation - återhämtning.

Fritidsaktivitet - mänsklig aktivitet som uppfyller hans behov, kulturella traditioner, beteendemässiga och utvärderande normer för den sociala miljön.

Rekreationseffekt - en effekt som manifesterar sig i en känsla av munterhet och tillfredsställelse från resten som ett resultat av fysiologisk och psykologisk återhämtning, uppnående av mental balans.

Kultur- och fritidsaktiviteter är en specifik aktivitet för människor under fritiden, som syftar till att skapa, reproducera, öka, överföra kulturella värden.

Kultur- och fritidsaktiviteter - målmedvetet organiserad och meningsfullt fylld aktivitet av en massa människor eller en viss person på fritiden.

Kultur är ett holistiskt, hållbart sätt att leva för många generationer av ett visst samhälle.

Kultur - en hög nivå av människors innehav av normer, aktivitetsstandarder, förankrade i ett visst område av social praxis

Kultur är ett aktivt verksamhetsområde, en aspekt av statlig praxis, ett objekt för lagreglering etc.

Fritidsaktiviteter är aktiviteter som utvecklas inom ramen för kulturen i ett givet samhälle, organiserat utifrån socialt viktiga normer och idéer om konstnärlig och estetisk aktivitet och kreativitet i allmänhet.

Fritidskultur är en persons fritid, balanserad i olika typer av fritids-, utvecklings- och underhållningsaktiviteter, fylld med socialt betydelsefull mening och överensstämmer med traditionerna i detta samhälle och dess moderna krav.

Målet med fritid är idén om det kumulativa resultat som en person vill uppnå i vissa fritidsaktiviteter.

Fritidens motiv är en omedveten önskan att delta i denna eller den där fritidsaktiviteten, som i sig själv sammanställer behov, rationella mål, omedvetna driv, implicita begär och mänskliga komplex.

Fritidsfunktioner är ett holistiskt syfte och en plats i livet.

En kulturprodukt är en komplett enhet för kultur- och fritidsproduktion (material - böcker, CD -skivor, filmer etc., icke -materiella - icke -materiella ansträngningar, andliga och värdefulla aspekter av kreativa arbetares aktiviteter).

Komponenter i KDD:

1. aktivitetens ämnen:

Main (amatör, organiserad)

· Arrangörer (ledningspersonal för professionella arrangörer, professionell och kreativ personal inom konst- och mediearbetare, specialister, artister, tjänsteleverantörer, hjälppersonell. Regeringsrepresentanter, entreprenörer inom KDV -området)

2. kulturella, historiska, konstnärliga, andliga värderingar.

3. kulturartiklar.

4. naturlandskap, bio-vegetationskomplex.

5. material och tekniska medel.

Kultur- och fritidsaktiviteter:

1. KDD, implementerad av en person eller en grupp personer på grundval av etno-nationella traditioner (deltagande i helgdagar, festligheter etc.)

2. Speciellt organiserad KDD (med hjälp av arrangörer, kreativ grupp, affärsstrukturer, offentliga organisationer etc.)

De viktigaste värdena för kultur- och fritidsaktiviteter:

1. förkroppsligad i den förflutna kulturen (folkkonst, folklore, moraliska former) i professionella konstverk som representerar samhällets kulturarv. - den nationella nivån av kulturella värden, tillhör hela folket, fungerar som en källa till andlig berikelse för historiska generationer, behöver ofta lagligt skydd av staten;

2. dragning mot statliga och offentliga ägandeformer, socialt betydande, ofta kommersiellt olönsamma, utveckla personlighet, säkerställa normerna för social konsumtion av kulturtjänster för alla delar av befolkningen;

3. föremål för icke-statlig privat egendom av kommersiell typ, går utöver de garanterade kulturella standarderna, är baserade på handel, konsumeras både individuellt och i stora mängder, är integrerade i break-even-typer av kultur- och fritidsproduktion;

4. attraktiva och värdefulla för vissa kulturella eller socio-politiska grupper i befolkningen, betydande för vissa etniska grupper, religiösa samfund, är föremål för privat allmän egendom (upphovsrätt, föremål i personliga samlingar, etc.).

Typer av KDD:

· Kulturell och konstnärlig.

· Utbildning och utveckling.

· Naturligt och rekreativt.

· Sanatorium och hälsoförbättring och turist.

· Sport och underhållning.

Självgjord amatör

· Spektakulärt och underhållande.

Allt ovanstående bestämmer kulturinstitutionernas funktioner och egenskaperna hos deras verksamhet, som bestämmer institutionens huvudsakliga egenskaper.

1.3 Kulturinstitutionernas huvudinriktningar och typer av aktiviteter

Ämnet och objektet för kulturinstitutionernas verksamhet är en person. Institutionernas verksamhet bör vara inriktad på processen att förverkliga individens väsentliga krafter och tillgodose hans andliga behov.

Verksamhetsområden för kulturinstitutioner:

1. Verksamhet relaterad till medborgarutbildning.

2. Verksamhet relaterad till arbetskraftsutbildning.

3. Verksamhet relaterad till tilläggsutbildning.

4. Aktiviteter relaterade till estetisk utbildning.

5. Aktiviteter relaterade till fritidsfunktionen.

6. Verksamhet relaterad till miljöutbildning.

7. Aktiviteter relaterade till främjandet av en hälsosam livsstil.

I fritidsaktiviteter inser en person primära, sociala och kulturella behov i en särskild dominerande miljö, därför bör innehållet i kulturinstitutionernas aktiviteter innefatta: direkta upplevelser, intryck och stater i en specifik fritidsaktivitet, förståelse av ämnet och objektet av upplevd information, konstnärliga bilder, bedömningskvalitet av tjänster.

Framgångsrik aktivitet bestäms också av en persons insikt i sina ambitioner, förkroppsligandet av en livsposition.

En av kulturinstitutionernas huvudaktiviteter är förknippad med cirkulation och förståelse för professionell konst och folkkultur, bekantskap med historiska monument och konstnärliga mästerverk av kulturen hos världens folk.

Kulturinstitutionernas fritidsaktiviteter bör bildas utifrån positiva socio-psykologiska och mellanmänskliga kontakter.

Typer av kulturinstitutioner.

1. Kulturhus och hus. Bedriver ett brett utbud av kultur- och fritidsaktiviteter bland befolkningen, gör mycket arbete för att ge metodiskt bistånd till alla kulturinstitutioner i regionen. En universell institution för att organisera människors fritid.

2. Kultur- och rekreationsparker - naturliga föremål av kognitiv och pedagogisk natur, med möjlighet till underhållning för emotionell avkoppling och lindra trötthet. Verksamheten är baserad på en betald basis, vilket gör det möjligt för oberoende ekonomisk utveckling.

3. Bibliotek - en typ av kulturinstitution som samlar böcker och andra tryckta publikationer, deras särskilda bearbetning, propaganda och organiserar massarbete med läsare (landsbygd, distrikt, stad, regionalt, regionalt, republikanskt). Regionalbiblioteket, förutom ovanstående funktioner, utför utvecklingen av teoretiska och metodologiska frågor om biblioteksvetenskap och bibliografi, implementering av vetenskaplig och metodisk vägledning för alla folkbibliotek.

4. Museer är en typ av kulturinstitution som samlar, visar materiella och andliga värderingar, bedriver kulturellt och pedagogiskt arbete. De organiserar föreläsningar, utflykter, arrangerar utställningar, distribuerar speciallitteratur och engagerar sig i forskningsarbete.

5. Biografer - en typ av kulturinstitution som är utformad för att visa filmer för allmänheten. det finns standard och mobil.

6. Fritidshem är en typ av kulturinstitution som arbetar med att skapa optimala förutsättningar för massa, grupp, familj och individuell utveckling av kreativa förmågor, kommunikation, rekreation, underhållning, återställande av andlig och fysisk styrka baserat på studier av kulturella behov och intressen för olika kategorier av befolkningen.

7. Kulturkomplex - komplex som skapats enligt principerna för frivillig sammanslagning av kulturinstitutioner, oavsett deras avdelningstillhörighet, inom en eller flera gårdar och kombinerar de lokala myndigheternas materiella resurser, deras egna inkomster och fördelning av ekonomin från fonden för sociala medel och kulturella behov och sponsring.

8. Kultur- och idrottskomplex - en ny typ av kulturinstitution som syftar till att tillhandahålla kulturtjänster till befolkningen baserat på integration av kultur och sport och alla typer av ledning inom fritidsektorn.

9. Ungdoms fritidshem och kaféer. De kan delta i kultur- och fritidsaktiviteter för att organisera fritid och rekreation för unga.

Typ av ägande:

Institutioner för federal egendom,

Institutioner för de bestående enheterna i Ryska federationen,

Institutioner för kommunal egendom,

· Privata institutioner.

Typ av kulturinstitution:

1. producera varor och kulturprodukter,

2. tillhandahålla olika typer av tjänster: material (restaurering, video och fotografi), immateriellt (pedagogiskt, kulturellt och utvecklingsmässigt, informativt, spel)

3. de som handlar med kulturartiklar och konstföremål.

Målfokus:

1. kulturell upplysning,

2. konstnärlig kreativitet,

3. utveckling av estetiska känslor,

5. underhållning.

Hanteringsmetod:

Kommersiell,

Icke-kommersiellt,

Blandad,

Typer av kulturinstitutioner:

· Bibliotek.

· Naturliga landskap.

· Kultur- och viloparker.

· Idrottsplatser.

· Lekplatser.

· Mångfaldiga kulturcentrum.

· Institutioner för ytterligare yrkesutbildning: sport, musik, konstskolor.

Kultur- och fritidsinfrastrukturen är ett komplex av institutioner, industrier och organisationer för ekonomisk praxis, som skapar förutsättningar för deras funktion som en ekonomisk industri och säkerställer dess existens.

Tänk på huvudelementen i infrastrukturen för kultur och fritid:

1. Produktion och servicekomplex inom de sektorer av ekonomin som tjänar befolkningen på fritiden och skapar förutsättningar för rekreation, individuell utveckling av personlighet, underhållning.

· Historiska centra, kulturminnen, minnesområden.

Sektoriella organisationer inom kultur och konst (bibliotek, biografer, teatrar, museer, utställningssalar, filharmoniska samhällen etc.)

· Utvecklande organisationer, utbildningsföretag.

· Rekreationsområden i staden (parker, torg, stränder).

· Rekreationsområden utanför staden (nationalparker, sanatorier, orter).

Institutioner och företag som tillhandahåller tjänster för sport och rekreation, kulturella och konstnärliga träningsändamål (stadioner, fitnessklubbar, vattenparker, danskurser)

· Resebyråer och tillhörande transporter, gästfrihetssystem.

· Temaparker, vilt- och kultur- och fritidsgårdar.

· Restauranger, kaféer.

· Modellverksamhet.

2. Produktion och sändning av kultur- och fritidsinformation samt varor för kulturella, fritids- och informations- och konstnärliga ändamål:

· Underhållning TV -program, radiosändningar.

· Internet.

· Konstprodukter (förberedelse och inspelning på band av alla typer av program, TV- och radioprogram, musik -CD -skivor, dataspel).

· Redaktionell och publicerad verksamhet (publicering av böcker, tidskrifter, tidningar).

· Produktion av varor och utrustning för kultur- och sportändamål (sportkläder, souvenirer, brädspel, scenutrustning etc.).

· Vägar, kommunikation, transport.

· Professionell personal och institutioner för deras utbildning.

Fritidsindustrin:

1. kulturvaruindustrin,

2. turistnäringen,

3. ljud- och videoproduktionsindustrin,

4. underhållningsindustrin:

· Tidningar, tidskrifter, böcker med underhållningsinnehåll,

Filmindustrin och videoproduktion,

Biodistributionsnät, TV -kanaler, radiostationer,

Musikindustrin som producerar och säljer musikprodukter,

Konstverksamhet (gallerier, utställningshallar),

Anordnande av konserter, turnéer, showaffärer,

Spel- och spelverksamhet,

Teatrar, konsertorganisationer, cirkusar,

Fritidshem, klubbar, underhållningskomplex, diskotek,

· Modellverksamhet,

· Offentligt cateringnätverk.

Kapitel 2. Regi som huvudmetod för social och pedagogisk påverkan av kultur- och fritidsaktiviteter

2.1 Teatralisering som huvudmetod för att hålla semester i nuvarande skede

Med tanke på teatralisering som en av de mest effektiva kanalerna för förverkligandet och den kreativa utvecklingen av massornas sociala och konstnärliga verksamhet är det nödvändigt att komma ihåg två viktigaste metodiska positioner.

För det första, eftersom den är en del av individens andliga värld, helheten i dess psykologiska delar, orienteringen av intressen, attityder och frivilliga egenskaper, manifesterar denna aktivitet sig alltid i aktiviteter som direkt beror på individens väsentliga egenskaper. I denna mening fungerar aktivitet som den viktigaste indikatorn för den andliga världen, ett kriterium för alla pedagogiska handlingar. För det andra, med tanke på det direkta och omvända förhållandet mellan en persons andliga väsen och hennes aktivitet, kan man inte betrakta det sistnämnda statiskt som summan av vissa handlingar och handlingar. Varje form av aktivitet, inklusive social och konstnärlig, som är kärnan i teatralisering, kan bara undersökas i dynamik. Det dynamiska tillvägagångssättet hjälper till att identifiera de interna källorna till aktivitet, spåra deras interaktion, d.v.s. att ge en grund för tekniken. Ett sådant dynamiskt tillvägagångssätt gör att vi kan se den teatrala handlingen som en ideologisk process för att aktivera dess deltagare, hjälpa till att förvandla varje present från en passiv observatör till en intresserad person, sedan till en person som behöver engagera sig i handlingen, och slutligen, deltar i det.

Den första etappen omfattar tiden före semestern, d.v.s. processen för dess förberedelse och breda medvetenhet, som gradvis drar människor in i banan för den framtida teateråtgärden. Den pedagogiska uppgiften i detta skede består i att avslöja den sociala betydelsen av semestern, väcka människors intresse och uppmärksamhet för det som händer, skapa en atmosfär av spänning runt den och beredskap för uppfattning. Samtidigt framträder det sociala ögonblicket av händelsens betydelse, som kommer att ligga till grund för teatraliseringen. Ett mycket viktigt aktivt ögonblick i detta skede är att informera om den kommande semestern. En informationskampanj skapar opinion och en viss social och moralisk atmosfär kring evenemanget, som blir föremål för teatralisering.

Det andra steget i aktiveringsprocessen täcker själva firandet, d.v.s. implementeringen av manuset, som innehåller sådana huvudsakliga kompositionsdelar som prologen, avsnittets syfte, klimax och slutet. Aktivitetens manifestationer är också differentierade i enlighet därmed.

På det här stadiet har den konstnärliga sidan rådande över det sociala, samtidigt som det är i harmoni med det. Enligt massornas sociala och konstnärliga aktivitet kan två grupper urskiljas i den festliga publiken - åskådare. Den pedagogiska uppgiften är att omvandla publiken till deltagare i den teateraktionen.

Det tredje steget i processen att aktivera deltagarna i semestern hänvisar till tiden efter den teateraktionen, då den aktivitet som stimulerades av honom, som manifesterade sig i själva händelsens final, ger sig till känna i den efterföljande sociala aktiviteten massor, särskilt i förhållande till arbete, i dess moraliska och etiska bedömning och förståelse.

De viktigaste metoderna för att aktivera en masspublik i processen med en pedagogiskt programmerad teateraktion är:

Verbal aktivering, vilket ger deltagarna möjlighet att uttrycka sig genom ord;

Fysisk aktivering, uppmuntra massorna att röra sig och andra fysiska handlingar;

Konstnärlig aktivering, stimulerar deltagarnas känslomässiga sfär och provocerar deras amatörföreställningar.

En analys av opinionen visar att social och kulturell aktivitet som ett resultat av den exakta pedagogiska effekten av teatralisering också manifesteras i beredskapen att lockas till nästa semester, men redan i rollen som en mer aktiv deltagare, och inte som åskådare .

Beteendet (hos människor) hos deltagarna i massfirandet påverkas aktivt av den allmänna stämningen, som genererar ett slags psykologiskt klimat och bidrar till medvetenhet. Till var och en av sina egna engagemang i det gemensamma firandet. Den offentliga stämningen är en måttlig känsla som bibehålls på grund av energin från nervösa processer under hela firandet. Det är i detta som mekanismen för den stora staten manifesterar sig, utan vilken det inte finns någon fullfjädrad semester.

Viktigheten av en masshelg som pedagogiskt system är att den genom att kombinera olika former av kulturellt och pedagogiskt arbete blir ett sätt att erkänna verkligheten, bidrar till utvecklingen och manifestationen av en socialt motiverad ideologisk och moralisk ställning i förhållande till de viktigaste frågor om socialt liv, bildar en offentlig stämning, påverkar deltagarnas sinnen

Masshelger kan hänföras till dubbla fenomen som behåller den ursprungliga synkretismen med konstnärliga och utilitaristiska principer. Samtidigt bör man inte uppenbarligen underskatta det faktum att en semester är ett komplext fenomen och några av dess ingående delar, till exempel en mass teaterföreställning, är oberoende konstnärliga värderingar.

Om vi ser en mass teaterföreställning som en mekanisk förening av olika konster som inte leder till en kemisk reaktion av fusion, eller ett vanligt skådespel, en vanlig konsert, bara befäst i skala, utomhus, på en torg, en stadion, i en grön teater, då en gång och samtidigt bör lämna djupa känslomässiga intryck.

Massåtgärd tenderar alltid att vara teatraliskt. I den är idéer som har en gynnsam effekt på samhället verkligen inneslutna i en konstnärlig form, det vill säga först och främst handlar de inte genom resonemang, utan genom en levande uppvisning av livet i bilder. Den bildliga lösningen på ämnet är essensen av teatralisering. Genom att berika en masshelg med ritualer hjälper teatraliseringen var och en av dess deltagare att bilda associationer nära sina egna livsintryck, deras erfarenhet, världsbild och därigenom aktiveras, orsakar behovet av handling. Direktören för en massfestival är alltid en psykolog och en lärare, som först och främst löser problemet med att aktivera sina deltagare, organisera inte en föreställning, utan en massaktion, där konstnärliga bilder fungerar som ett effektivt incitament.

Dramat och riktningen för ett massfirande är som regel baserat på konkreta fakta, på deras förståelse. Detta betyder inte att de saknar konstnärlig skönlitteratur, att i scenariot för en semester, en teaterkonsert, en massföreställning kan det inte finnas generaliserade bilder av hjältar från det förflutna, nuet och framtiden. Mot. Det är kombinationen av två rader - dokumentärjournalistik och konstnärligt bildspråk - som ger manuset skalan, uttrycksfullhet och djup, de kan inte vara motsatta varandra eller utesluta varandra. Dokumentation är inte en egenskap hos endast massformer. Manus baserat på dokument, brev, föreläsningar, idag är extremt vanligt inom teater, film, tv och radio. Dokumentärkaraktären är dock mest inneboende i massfirandet som äger rum på torg och parker för kultur och rekreation, på gatorna och i klubbar.

De flesta scenarier är vanligtvis inte baserade på dramatiska konstruktioner, utan på någon form av regi- och iscensättningstekniker. Det så kallade scenariot, som är utformat för att bestämma enhetens enhet, för att bli kärnan i det kommande evenemanget, är oftast byggt antingen på en eller annan teknik för underhållaren. Bristen, och ibland frånvaron av ett manus, försöker man ofta kompensera för med alla möjliga yttre effekter, inkluderandet av dessa eller fängslande kostymer i föreställningen eller på en semester. Teatraliseringen av livsmaterial, som först och främst förutsätter dess dramatiska organisation, ersätts av hack-work för att sjunga, för att spela innehållet. Därför måste manusförfattaren lära sig att inte slå ihop, utan att konsekvent utföra två lika viktiga arbetsfaser: val av material och att skriva manus. Denna uppgift är särskilt viktig!

Dramaturgin för massformer av fritidsorganisation är vanligtvis baserad på verkliga, konkreta fakta, som i sin mångfald är oändliga och har de rikaste möjligheterna. Ljusstyrka, konkretitet, känslomässig rikedom skapar grunden för psykologisk och pedagogisk påverkan på publiken.

Förhållandet mellan pedagogiska mål och sätten att nå dem utgör grunden för scenariot för kultur- och fritidsprogrammet. Innebörden av den optimala konstnärliga och pedagogiska effekten är att resultatet sammanfaller med det avsedda målet. Användningen av dokumentära fakta i manuset tjänar ett pedagogiskt syfte, liksom stärker författarens idé för att få störst påverkan på publiken.

Detta väcker frågan om förhållandet mellan konstnärligt och dokumentärt material i den bildliga lösningen av en masshelg. Användningen av två rader i manuset - konstnärligt och dokumentärt - ger det skala, uttrycksfullhet och djup.

Att använda specifika fakta innebär att studera livet i ett specifikt mänskligt samhälle väl, att dra teman och tomter från det. Faktumaterial behövs av manusförfattaren och regissören för ett massfirande inte som ett mål i sig, utan för att på ett begripligt sätt avslöja för människor de viktigaste sociala frågorna. Det är speglingen av allmänna processer i intressanta människors verkliga angelägenheter som är huvudinnehållet i dokumentärt drama.

Endast en figurativ lösning gör ett dokument till ett konstverk. Att känna till de levande prototyperna för de bilder som förkroppsligas i teaterföreställningar, eller visa riktiga hjältar, förstärker den aktiva principen för samskapande i publiken.

I den figurativa lösningen för ett massfirande kanske raden av konstnärliga bilder inte sammanfaller med dokumentären, liksom en andra plan, en förening. Men det händer också annorlunda när skönlitteratur och dokumentärt material syntetiseras inom ramen för ett avsnitt. Konstnärligt material kan föregå eller fortsätta framträdandet av en verklig person.

Den massära semestern i alla dess manifestationer är inte en opartisk presentation av de insamlade fakta. Det förutsätter deras strikta urval, den obligatoriska strävan efter en direkt inverkan på publikens liv, varje person individuellt, det aktiva hävdandet av moralens och etikens normer.

Låt oss överväga de viktigaste stadierna av arbetet med scenariot med teatermassa. Det börjar vanligtvis med att definiera temat och idén om en framtida föreställning eller föreställning. Ett tema är en cirkel av livsfenomen, utvalda och belysta av en manusförfattare och regissör. Idén är huvudkonklusionen, huvudidén, författarens bedömning av de avbildade händelserna.

Det är omöjligt, särskilt på en masslov, som bygger på en specifik semestersituation som väcker personliga associationer hos alla, att tala om händelsen i allmänhet. Människor som kom till semestern kommer inte att nöja sig med en så abstrakt historia, som ofta bara blev "högljudda" ord. Massåtgärdsscenarier saknar en specifik intrig, d.v.s. den huvudsakliga, utvecklas under handlingen av en händelse eller en kedja av händelser som ligger i rumstidsförbindelse.

Med alla särdrag i en masshelg är den viktigaste och avgörande faktorn i den, liksom i någon annan form av konst, regissörens medborgerliga ställning, hans personliga inställning till det valda ämnet, förmågan att reflektera i pjäsen inte bara fakta, men också hans personliga inställning till dem. din övertygelse.

Så sökandet efter en ljus och intressant handling är en integrerad del av arbetet med ett manus, ett viktigt dramatiskt krav. Masshelger är en enorm kraft, och de måste behandlas med respekt och ansvarskänsla.

Bara från denna ståndpunkt är det nödvändigt att prata om olika sätt att lösa ämnet, om de uttrycksfulla medel som används vid iscensättning av en teaterföreställning och från vilka det viktigaste, intressantaste och mest livliga måste väljas för att ge det särdrag i sann konstnärlighet.

Handlingen måste förkroppsligas från händelse till händelse. De vanligaste sätten för en sådan tomtkonstruktion för teaterföreställningar är kronologiska och retrospektiva.

En plothandling kallas bara handling när den möter motstånd i form av en dramatisk konflikt. Konflikt är grunden för alla dramatiska verk, som avgör handlingen, kompositionen. Annars kommer han inte att kunna förkroppsliga den önskade åtgärden, för att göra bilderna av hans hjältar levande. En konflikt i dramat om en masshelg är inte alltid en sammandrabbning av antagonistiska krafter; den kan uttryckas i att övervinna svårigheter, hinder vid genomförandet av vissa positiva mål, i en persons kollision med miljön.

Således hjälper en väl identifierad och genomarbetad konflikt att bygga tomten. Driven av konflikten bör handlingens plotkonstruktion också ha en plotkurs som löper som en röd tråd genom hela handlingen och cementerar det valda manusmaterialet tillsammans.

Det säregna med handlingen i scenariot med en masshelg är att det nödvändigtvis måste vara figurativt, visuellt och uppfylla manusförfattarens och regissörens avsikt samtidigt. Sökandet efter ett sådant drag är specifikt för manusförfattaren och regissören för massåtgärden.

Den givna dramatiska rörelsen, som rör utvecklingen av handlingen, är det viktigaste anslutande ögonblicket när man redigerar avsnitt av manuset; det verkar binda ihop hela handlingen. Samtidigt kan patos varva med komiska ögonblick, tragiska med ljusa och glada. Detta kommer till uttryck i ett särskilt urval av konstnärligt material. I manuset kan sånger, en dans, ett utdrag ur en pjäs, ett filmfragment gå efter varandra. De varvar med publicistiska tal, massaktion av deltagarna.

När manusets tema väljs, idé och konflikt, det dramatiska drag och handlingen återfinns, pratar vi om komposition. Det betyder förverkligandet av en konflikt, en intrig i en scenaktion. Komposition är handlingens organisation och därför lämplig uppläggning av materialet. Om handlingen ger upphov till handling, bestämmer kompositionen dess logik, tempo, rytm, d.v.s. ger en tydlig organisation till handling, disciplinerar honom.

Till och med Aristoteles uttryckte kravet på drama, verkets kompositionella struktur. Han skrev att den måste innehålla både en början, en mitt och ett slut. Detta är fortfarande huvudkravet för sammansättningen av alla dramatiska verk, särskilt scenariot med ett massfirande.

Manuset behöver en exponering - en handling som berättar om de händelser som föregår konflikten. Det utvecklas vanligtvis till en sträng. Expositionen och öppningen ska vara extremt lakonisk, de bär en stor psykologisk belastning, eftersom de fokuserar publikens uppmärksamhet, förbereder den för uppfattning och stämmer den på ett visst sätt.

Nästa del är huvudåtgärden, d.v.s. skildrar kampens process, dess drickande, händelsekedjor, kollisioner där konflikten löses. Denna del av manuset måste följa följande krav:

1. Strikt konsekvens i konstruktionen av temat.

2. Ökning i handling.

3. Varje avsnitts fullständighet.

4. Konstruktionskontrast.

Handlingen måste nödvändigtvis summeras till klimaxen, eftersom den är den högsta punkten. I kulminationstillfället får huvudidén med teaterföreställningen uttryck. Efter klimaxen borde det bli en avkoppling, en final. Detta är samma viktiga del av kompositionen, dess frånvaro eller brist på klarhet lämnar en känsla av ofullständighet. En vanlig form av finalen är ett gemensamt framförande av artister, en kollektiv framförande av en låt.

För att det material som byggs inte ska drabbas av överdriven variation, skulle det resultera i ett harmoniskt verk, en ny komposition, det är viktigt att bearbeta fogarna mellan avsnitten, för att skapa övergångar från en till en annan. Detta ger integritet åt helt olika element i kompositionen. Som en del av det andliga arvet på den hundraåriga vägen till deras existens, absorberade och utvecklade folkhelger idealen om godhet och skönhet, positiv kunskap om naturen och människan. Helgerna återspeglade de etniska och estetiska normerna i folklivet, deltog i dem, en person gick med i folkkonst för fullt självförverkligande av personliga egenskaper.

Rysk folkdrama och folklig teaterkonst är ett intressant och betydande kulturfenomen. Dramatiska spel och föreställningar utgjorde en organisk del av det festliga folklivet, vare sig det var bysamlingar, religiösa skolor, soldater och fabriksbaracker eller mässor.

F.M. Dostojevskij skrev: ”I vissa städer och provinser har vi verkligen sådana teaterpjäser som det verkar vara okända för någon ... men som av sig själva kom från någonstans och utgjorde en nödvändig tillhörighet till någon folkteater i en välkänd remsa i Ryssland ... Jag tror inte att jag vill att allt jag såg här, i vår fängelseteater, skulle uppfinnas av våra fångar. Här är traditionens kontinuitet nödvändig, när de etablerade metoderna och begreppen har överförts från en generation till en annan och enligt gammalt minne. "

Geografin för folkdramas spridning är stor. Vår tids samlare har hittat säregna teatraliska "härdar" i Yaroslavl- och Nizhny Novgorod -regionerna, de ryska byarna Tataria, Vyatka och Kama, Sibirien och Ural.

Folkdrama, i motsats till vissa forskares åsikt, är en naturlig produkt av folktradition. Det komprimerade den kreativa upplevelsen som ackumulerats av tiotals generationer av de bredaste lagren av folket.

I senare tider berikades denna erfarenhet av lån från professionell och populärlitteratur och demokratisk teater. Bildandet av de mest kända folkpjäserna ägde rum i en tid med sociala och kulturella förändringar i Ryssland i slutet av 1700 -talet. Sedan dess visas populära utskrifter och bilder och sprids i stor utsträckning, som var för folket och aktuell "tidning" -information och en källa till kunskap om historia, geografi och en underhållande "teater" med seriefigurer.

Under lång tid väckte folkdramaturgi, som uppstod vid korsningen av folklore och litterära traditioner, att forskare avvisades på grund av dess olikhet med de "klassiska" normerna för folklore poetik. Först och främst manifesteras detta i talstilen. En särskild roll i folkdramat spelas av sånger som utförs av hjältarna vid kritiska ögonblick för dem eller av en körkommentator av händelserna som äger rum. Låtarna var ett slags känslomässigt och psykologiskt inslag i föreställningen. De framfördes mestadels i fragment och avslöjade scenens mening eller karaktärens tillstånd. Låtarna i början och i slutet av föreställningen var obligatoriska. Sångrepertoaren för folkdrama bestod huvudsakligen av egna låtar som var populära i alla samhällsskikt.

Efter att ha funnits under en relativt kort tid lämnade folkföreställningar, stads- och mässfestligheter en outplånlig prägel och återspeglades i många konsters arbete, både i teatralisering och inom andra områden av kreativitet. Men även för dem som hade lyckan av att se dessa högtider i en levande existens, fungerar de som en ovärderlig källa till teman, bilder, tekniker, är en skattkammare av folkhumor, ett exempel på en skrattande inställning till sig själv och till livet, en sorts kultur som saknas så idag.

Det växande intresset för folkliga teatertraditioner idag manifesteras i önskan att använda dem i moderna massfiranden, festligheter och underhållning. Folkloradramatiska och utövande tekniker ingår i föreställningarna för amatörgrupper, amatör- och professionella teatrar på många sätt.

Djup andlig, kreativ patriotism måste ingjutas från tidig barndom. Omgivande föremål som väcker barnets själ för första gången, främjar en känsla av skönhet och nyfikenhet hos honom, bör vara nationella. Detta kommer att hjälpa barn från tidig ålder att förstå att de är en del av det stora ryska folket. Folklore i alla dess manifestationer bör användas mer allmänt. Genom att introducera barn till sagor introducerar vi dem därmed för allmänna mänskliga moraliska värderingar, bevarar särdragen hos den ryska karaktären, det här är idéer om vänlighet, skönhet, sanning, mod, lojalitet och hårt arbete.

Följande två punkter är särskilt viktiga.

· Emotionellt-figurativt inflytande på personligheten, kompletterande med teatraliseringsmedel, främst informativt och logiskt, kännetecknande för utbildningsverksamhet.

· Semesterns unika pedagogiska betydelse, som består i att ge dem ett brett utbud av amatörföreställningar och bidra till det aktiva självuttrycket av ett barns, ungdoms personlighet, orsakad av en känslomässig reaktion på en specifik händelse.

Begreppet "teatralisering" är mycket brett. Den innehåller många komponenter. I synnerhet är detta kreativt, pedagogiskt arbete, vars särart är den konstnärliga förståelsen av en viss händelse i livet.

Teaterns dramaturgi gör att författaren kan modellera pjäsens konturer, ofta utan att ta till konkretisering, vilket motsvarar teaterns funktioner som en konst med stora sociala och konstnärliga generaliseringar, kollektiva bilder. Teaterdramat utför en specifik social funktion av konstnärligt förståelse och utformning av en verklig händelse eller ett faktum. Hennes karaktärer kan inte vara fiktiva - de är alltid specifika människor. Här är det rätta valet av hjälten av stor betydelse, vilket skulle vara det mest typiska, skulle motsvara kärnan i den eller den händelsen, som ligger till grund för teatraliseringen. Samtidigt kommer teatraliseringens hjältar att vara typiska baserade på deras inkludering i kretsen av sådana föreningar bland de samlade människorna som skulle få dem att behöva "försöka" dessa hjältars öde för sig själva.

Kultur- och fritidsteatralisering förutsätter förekomst av många former:

Rituella handlingar,

Möten,

Processioner,

Representation,

Iscensättning och andra former av teatralisering.

sport och spelformer:

Frågesport,

Lotterier,

Diskotek,

Tävlingar;

folklore former.

På tal om teatralisering har vi att göra med ett socio-pedagogiskt fenomen som syntetiserar en ny konstnärlig helhet på grundval av ett antal komponenter i olika typer av mänsklig aktivitet och föder sitt eget speciella drama. På en teaterhelg finns det inget separat existerande nummer eller publicistisk föreställning etc., men det finns en konstnärligt organiserad, pedagogiskt programmerad handling, som är ett särskilt, extremt komplext fenomen av konst.

I konsten att en teaterhelg är originalitet, unika manus den första garantin för framgång och intresse för deltagarna i semestern och ceremonin. Spektakuläritet i dem är just nyckeln som öppnar vägen till hjärtat för alla, gör publiken till medbrottslingar i handlingen.

Konsten med en teaterhelg har en ovanligt hög effektivitet, den förutsätter aktiv kontakt med betraktaren och letar efter effektiva sätt att påverka känslor. Huvudkomponenten här är konceptet med manuset. Det är med honom som byggandet av ett holistiskt teaterdrama börjar.

Valet av form, och sedan genren teatralisering, är främst korrelerat med dess tematiska och ideologiska koncept och syfte. Formen är i alla fall arrangemangets struktur, materialets organisation och publiken.

Handlingen för en masskonsthändelse ska återspegla karaktäristiska livshändelser som är intressanta för en specifik publik, kopplade till varandra och som ständigt utvecklas.

Kravet på utvecklingen av handlingen i manuset är också viktigt, vilket är omöjligt utan en exakt definition av konflikten och dess vidare utveckling. Konflikten i konsthändelser är som regel inte lika uttalad som i en pjäs eller manus.

Men konfliktens lösning bestämmer ännu inte själva åtgärdens utveckling, eftersom varje scenario med teatralisering måste ha en kompositionslösning, ett montage av materialet. En tydlig kompositionsstruktur gör att du kan effektivisera den, logiskt presentera händelser, ordna huvuddelarna. Komposition är ett av de konstnärliga organisationens huvudverktyg som hjälper till att bygga dokumentärt material. Den innehåller följande element:

Exposition eller prolog,

Handlingen,

Själva handlingen

Dess höjdpunkt och

Utbyte, final.

Expositionen - den inledande, första delen av manuset - ger nödvändig information om den kommande åtgärden, dess hjältar, livsomständigheter.

Om handlingen leder deltagarna i den teatrala åtgärden till problemets formulering, anger tonen för semestern, koncentrerar huvudhandlingen i sig hela spektrumet av händelser som manusförfattaren talar om. Var och en av episoderna av huvudaktionen har sin egen inre komposition, en fullständig dramatisk konstruktion, genom vilken det ideologiska begreppet teatraliseringsscenario går som en röd tråd.

Den högsta känslomässiga punkten i utvecklingen av huvudaktionen är kulmen, som skärper idén om hela teaterhandlingen, det uppställda problemet. Detta kan vara det starkaste i sin känslomässiga effekt, ett konstnärligt fragment, dokumentärt material och slutligen en levande ceremoniell handling.

Kulminationen i teatraliseringen upphör vanligtvis till finalen, som bär en speciell semantisk belastning, för den ger idén i en koncentrerad form, betonar den levande kopplingen mellan tider och generationer. Finalen måste därför förvandlas till en kollektiv kollektiv handling som slutligen förstör uppdelningen av publiken i åskådare och deltagare. Finalen, det sista kraftfulla ackordet kan vara köruppförande av sånger, sång etc.

För att fastställa egenskaperna hos teaterföreställningen är det nödvändigt att göra en reservation att, trots de enhetliga lagarna i dramat, måste var och en av dem innehålla författarens "jag", kreativa individualitet, medborgerliga ställning, personliga egenskaper hos arrangörerna av teaterhandlingen.

Kombinationen av dokumentärjournalistik och konstnärliga bilder ger teatermanusskalan, uttrycksfullhet, djup. Dokumentärt material bör innehålla bio- och videofilmer, ramar, fotografier, fonogram, etc.

Således förutsätter symboliska bilder sökandet efter ett konventionellt symboliskt tema som förknippas av deltagarna i teaterhandlingen med en idé i innehåll och motsvarande i form.

Historiskt bildspråk bygger på sökandet efter associationer som tidigare är baserade på analoger nära publiken. Detta inkluderar också folklore källor, baserade på traditionella folkliga stiftelser, med allegoriska och mytologiska karaktärer, utklädda, konstnärliga och sportiga tävlingar.

Slutligen bör det stanna kvar vid det personifierade bildspråket, vilket gör det möjligt att testa sig själv som person i olika roller, efterlikna den utvalda hjälten.

Förhållandet mellan konstnärligt och dokumentärt material är av stor betydelse vid teatralisering.

Utövandet av teaterdrama visar att genomförandet av semestrarnas utbildningsmöjligheter är direkt beroende av manusets perfektion som ett program för pedagogisk hantering av deltagarnas gemenskap och fenomenet konst. Det är i underskattningen av dessa aspekter som misstag avslöjas som har en skadlig effekt på utövandet av specifika kultur- och fritidsaktiviteter, vilket gör att deras deltagare blir otillfredsställande.

I dramat om en teaterhelg är överraskningens ögonblick, känslomässiga omvälvningar oerhört viktiga, jag vill än en gång betona att teatraliseringsdramat är ett systematiskt tillvägagångssätt för själva teatraliseringsanalysen från pedagogiska och konstnärligt-estetiska positioner.

Teatralisering av kultur- och fritidsformer är organisering av material (dokumentär och fiktion) och publik (verbal, fysisk och konstnärlig aktivering) inom ramen för semestern enligt dramalagen baserat på en specifik händelsefullhet, vilket ger upphov till det psykologiska behovet av en kollektiv gemenskap i genomförandet av en festlig situation.

2.2 Redigering som huvudmetod för att organisera material i scenarier för teaterhelger

Ordet "installation" är översatt från franska med montering, anslutning. I detta skede redigerar vi manuset, från installationen av sceninformationsenheter (ESI) och slutar direkt med resultatet av arbetet.

Här skulle jag vilja fördjupa mig i själva metoden mer i detalj, eftersom redigeringsmetoden är den huvudsakliga i arbetet med kultur- och fritidsprogram.

Redigering är en konstnärlig metod för att kombinera material av olika genrer. Redigering kan användas för att konstruera och uttrycka de mest komplexa förnimmelserna. Kultur- och fritidsprogrammen kombinerar sånger, dikter, prosa, videoramar etc. Direktörer bör kunna kombinera redigeringsfraser från detta mångfaldiga material, från dem - avsnitt och från avsnitt, block och själva KDP.

Regissören måste snabbt och på en hög ideologisk konstnärlig nivå svara på de specifika frågor som för närvarande rör publiken.

Analys och kreativ generalisering av praxis i denna fråga visade att regissören, på väg att uppnå konstnärligt och pedagogiskt inflytande, ofta använder redan kända konstverk, betraktade och som andra medel (fakta, dokument, etc.)

Att överväga strukturen för en teaterhelg utan att komma in i närliggande konst kan inte ge en korrekt uppfattning om dess funktioner. Ingen konst utvecklas isolerat. Om vi sönderdelar teaterföreställningarnas drama till primära element, hittar vi element från alla slags konst. Men förhållandet mellan uttrycksmedel i KDP reduceras inte till ett enkelt tillägg. Deras syntes ger en ny estetisk kvalitet. Medlet för ideologiskt och känslomässigt inflytande "livets fakta" och "konstfakta", tagna av sig själva, kan ännu inte förklara för oss det estetiska originaliteten hos ett individuellt faktum, för att uttrycka allt rikedomen i samspelet mellan form och innehåll. Form, som du vet, är inte begränsat till de medel som bildar den. Medel som bara beskriver gränserna för deras konst och utanför generaliseringsmetoden är inte avgörande.

I teaterföreställning är denna metod montage.

I teaterföreställningen används en sådan montagefastighet som en kollision, vilket är den viktigaste dramatiska regeln vid konstruktionen av alla kultur- och fritidsprojekt.

Redigeringsmetoden användes särskilt aktivt under 1920- och 1930 -talen i denna form (klubbarbete, som litmontage, och innebar, enligt den tidens teoretiker, "att sammanställa separata bitar från olika material till ett helt verk. Materialet kan vara dikter , berättelser, artiklar, tidningsmeddelanden, tal, dekret, order, etc.

Teaterföreställningar saknar en detaljerad bild av den mänskliga karaktären, men det betyder inte att handlingen är omöjlig i dem. Typen av scen kommer att variera beroende på konstverkets ämne och genre.

Införandet av lokala fakta i massformer av kultur- och fritidsaktiviteter som ett av de viktigaste inflytelserna tvingar regissören inte så mycket att visa det faktum som att ge betraktaren en möjlighet att se orsakerna till det, och, därför att övertyga om dess tillförlitlighet. Detta är manifestationen av redaktionens pedagogiska konsekvens som ett sätt att undersöka "livets fakta".

Materialets redigeringsorganisation skapar förutsättningar under vilka publiken inte har tankar så mycket under handlingen, utan om handlingens gång. Därför är det ur pedagogisk synvinkel nödvändigt att koppla ihop "livets fakta" och konstens fakta "på ett sådant sätt att noderna är uppenbara, händelserna följer inte efter varandra och i intervallerna mellan dem kunde en dom födas. Denna effekt är utformad för att framkalla publikens reaktion, som tidigare förutsågs av författarna.

Redigering har förmågan att förvandla en synvinkel. Sammansättningsfunktioner utförs genom att omarrangera scener och skriptblock, till exempel flytta växeln till platsen för början.

Innan den ingår i KDP är ”livets faktum” i sig estetiskt neutral. Det får estetisk betydelse bara genom att ta plats i manusets dramatiska struktur, som skapas i förverkligandet av författarens avsikt.

Med hjälp av redigering höjs "livets fakta" till konstens rang, utrustad med känslomässigt, ideologiskt och politiskt innehåll. Allt detta kännetecknar montages generaliserande, syntetiserande egenskap. Redigeringsfogen för detta eller det materialet kan betraktas som ögonblicket för bildandet av ett konstnärligt uttryck.

Monteringen av "livets fakta" och "konstens fakta", som i sig gömmer "ofattbart innehåll", inkluderar betraktaren i en problematisk situation som speglar en social konflikt, vilket får honom att aktivera tankeprocessen. Redigering blir ett sätt att avslöja de viktigaste sociala och politiska värdena för ett kultur- och fritidsprojekt, ett medel som organiserar en konstform och avslöjar en superuppgift.

När man arbetar med inställningen av program kan man inte förlita sig på det valda materialets egenvärde. Varje "livets fakta" eller "konstens faktum", som okritiskt överförs till manuset utan att organisera och vägleda tankearbete, devalveras, blir till en lögn. Typen av kombinationen av material kan varieras, och man bör inte underskatta vikten av en sådan installationsegenskap som "vidhäftning". Tvärtom, på den här redigeringsegenskapen förekommer oftast konstruktion inom en episod, där enheterna för sceninformation är sammankopplade med plot. Eftersom massformer av kultur- och fritidsaktiviteter kombinerar mycket olika typer av dokumentärt och konstnärligt material måste han använda alla olika redigeringsegenskaper.

Att redigera "livets fakta" och "konstens fakta" är en komplex process. Å ena sidan fungerar montage som en metod för att organisera material, å andra sidan som ett sätt att analysera "livets fakta" och som ett sätt att förkroppsliga en tomt.

Praktiken har visat att specialister oftast använder färdigt material - "livets fakta" och "konstens fakta". Deras uppgift är att skapa en ideologisk och dramatisk grund för framtida prestanda från den färdiga produkten. Precis som en dokumentärfilmare, som ofta använder färdigt material, väljer regissören "livets fakta" för effekten och monterar dem med "konstens fakta" i enlighet med målet om konstnärlig och pedagogisk påverkan. Det framgångsrika förverkligandet av målet (på nivå med manusorganisationen) beror huvudsakligen på redigeringskonsten.

Scenariet på scenen kan byggas på grundval av ett ord, bild, montage, handling, gest, liksom deras kombinationer. "Livsfakta" och "konstfakta" är bara sättet att koda innehållet, som utförs med redigeringsmetoden. Med andra ord utgör inte själva medlen innehållet, utan vad som uppstår mellan dem som ett resultat av redigering - det "icke-avbildade innehållet".

Ett montage som återskapar integriteten i ett levererat kultur- och fritidsprojekt från olika material är i sin väsentlighet en syntes. Men det föregås av en preliminär analys, uppdelningen av fenomenet i dess komponenter, en förståelse av sambandet mellan dem.

En av redigeringsfunktionerna är organisationen av betraktarens uppfattning. Betraktaren "läser" sekvensen och logiken i författarens tanke genom materialets redigeringsorganisation. Filmskapare måste komma ihåg att endast en sådan anslutning som ger ett språng av information kan betraktas som redigering.

Det finns många sätt på vilka du kan ge tittaren intrycket av betydligt mer eller mindre tid. Allt beror på regissörens kreativa fantasi, kunskapen om olika redigeringsegenskaper och dess funktioner.

Sammanfattningsvis kan vi dra allmänna slutsatser: utan att ta hänsyn till redigeringsdetaljerna, dess symboliska karaktär är det omöjligt att framgångsrikt påverka teaterföreställningen för publiken. Det är nödvändigt att inse att dess effektivitet är helt. Därför är det olämpligt att förlita sig på det faktum att själva påverkansmedlen ("livets fakta" och "konstens fakta"), även de som valts ut på en hög kvalitetsnivå, kommer att ge en pedagogisk effekt. Installation fungerar som:

1) analys av livsfakta och konstfakta;

2) syntes av livsfakta och konstfakta;

3) konflikten mellan livsfakta och konstfakta;

4) ett sätt att inkarnera tomten;

6) den dramatiska metoden för att organisera materialet;

7) medel för konstnärligt uttryck;

8) organisationsformen för åskådaruppfattningen;

9) rytmisk organisation av avsnitt;

10) sättet att ändra genre;

11) formen för att ändra scentiden.

Eftersom vi betraktade arbetet med kultur- och fritidsprogram som en konstnärlig och pedagogisk process var huvudkravet definitionen och underbyggandet av dess beståndsdelar. Vi har fastställt att följande är i interaktion i KDP:

mål - konstnärlig och pedagogisk inverkan;

inflytande - "livets fakta" och "konstens fakta";

form av genomförande av utbildningsuppgifter för teater

föreställningar - situationen för amatörföreställningar;

metoden för att organisera påverkansmedlen är installation.

Baserat på detta kan vi dra slutsatsen att regissörens arbete med massformer av kultur- och fritidsaktiviteter planerar situationen, som utförs av redigeringsorganisationen för "livets fakta" och "konstens fakta" i syfte att konstnärlig och pedagogiskt inflytande på publiken.

Kapitel 3. Manusförfattning och regissörens utveckling av teaterföreställningen "Trouble from a tender heart"

baserat på vaudeville med samma namn av V.A. Sollogub

Ämne: "Problem från ett ömt hjärta"

Idé: Så att hjärtat av ömma problem

Problemet kom inte riktigt fram.

Plats: samlingshall PU nr 13

Publik: blandad.

På scenen finns en boudoirpartition, ett piano, en soffa, en stol nära en spegel, etc. Gardinen är stängd. Instrumental klassisk musik låter, huvudpersonen kommer in på scenen.

Sasha: God eftermiddag, mina damer och herrar! Idag ska vi visa dig vaudeville. Ah, vaudeville! Vaudeville - musik, sång, intriger och dans. Låt honom vara enkel och naiv, låt honom förbli så! Så, gardinen (gardinen öppnas, på scenen stämmer musikerna från sång- och instrumentalensemblen instrumenten, Sasha vänder sig mot dem, drar ut konduktörens stafett) Herrar, från första siffran!

En instrumentell komposition låter, under vilken Sasha fortsätter att dirigera. Sedan, utan ett tillkännagivande, låter låten "Girlfriend", under vilken alla karaktärer i vaudeville, var och en i sin egen karaktär, passerar längs gången från hallen till scenen i olika vingar. I slutet av låten dyker Daria Semyonovna upp på scenen.

Daria Semyonovna: Så, vad är det! Jag betalar dig pengar för det! Var ska du vara? I vardagsrummet, och inte i min boudoir, är det snart kväll på näsan, och de leker här, ja, marschera till platsen! Det finns ingen rosa klänning heller! Klänningen har beställts för denna kväll, och du får den i morgon bitti ... Allt är så här ... jag skulle ha dödat någon. Nastya! Nastya! Nastya! (Nastya går in)

Nastya: Jag är här, moster.

Daria Semyonovna: Skickade du till klädmakaren för en klänning?

Nastya: Jag gjorde.

Daria Semyonovna: Tja?

Nastya: De säger att de är skyldiga mycket utan det.

Daria Semyonovna: du har tagit det i ditt huvud, mamma, för att vara oförskämd mot mig! Här är tacksamhet: Jag tog en rund föräldralös in i huset, jag sjunger, jag matar, jag klär mig och hon pratar hån mot mig, nej, så att hon kan tänka på sin moster ... (Masha går in). Varför står du där, Mashenkas frisyr är ännu inte klar, ge mig hårnålarna!

Masha: Här på pannan för att göra ringar, så här ... Mamma, de tar inte med sig klänningen, jag kommer inte att lämna rummet alls, jag ska säga dig sjuk, här.

Daria Semyonovna: Vad är du? Jag ordnar en kväll för dig, be mig att dansa istället för dig. Vi kommer att ha de bästa fruarna ... mina herrar.

Masha: Det är precis hur de kommer att gå! Vad de har glömt här, det finns bollar bättre än dina, sa jag.

Daria Semyonovna: Det är dags för dig att gifta dig, jag går sönder med dessa kvällar. Idag blir prins Kurdyukov. Försök att behaga honom.

Nastya: Men han är en gammal man!

Daria Semyonovna: Ingen frågar dig (Nastya lämnar). Så tänk om gubben, men hans pengar är unga (Nastya går in med ett brev i händerna)

Nastya: Brev ...

Daria Semyonovna: Så ... Bra ... Det här är för dig, Mashenka ... Prins Kurdyukov kan inte vara det.

Masha: vad sa jag!

Daria Semyonovna: vad, Mashenka, ska jag skicka för en rosa klänning?

Masha: Skicka säkert! Att jag kommer att vara utan klänning på grund av prinsen?

Daria Semyonovna: så jag går för pengarna.

Masha: Det är hög tid!

Daria Semyonovna: Åh, ja, hon höjde en brud på sitt eget huvud (blad)

Masha: Nastya, vad tänker du på?

Nastya: Ingenting.

Masha: Vad ska du ha på dig?

Nastya: Ja, det gör jag, ingen kommer märka mig ändå.

Vasily Petrovich: Skrämde jag någon här? Och här är dottern ... Och husmästaren?

Nastya: Ja, jag ringer dig nu.

Vasily Petrovich: Nej, jag behöver dig. Låt mig ta en bra titt. Ojämförlig, bättre än dig, och du kan inte drömma ...

Nastya: Men jag känner dig inte.

Vasily Petrovich: Du träffas snart. Vilket år är du?

Nastya: arton.

Vasily Petrovich: har du några friare?

Nastya: Nej ...

Vasily Petrovich: Varför ser de, dårar, och du tänker på äktenskap?

Nastya: Jag har tyvärr ingen tid ...

Vasily Petrovich: Du är inte arg, jag är Zolotnikov - en skattebonde, du har kanske hört en man som har blivit rik, på grund av att mitt tal är oförskämt, men jag har en del i dig, jag kom avsiktligt från Kazan att ge dig ett erbjudande.

Nastya: Du?

Vasily Petrovich: Nej, jag är femtio, och min fru är i Tambov, jag skulle mycket gärna vilja gifta min son med dig, om du naturligtvis blir kär i varandra. Du älskar väl ingen?

Nastya: Nej.

Vasily Petrovich: Och älska inte. Min son är snäll liten. Gentle heart, ge ditt ord som du inte kommer att ha något emot.

Nastya: Ordet är inte ett skämt, efter att ha gett ordet måste vi behålla det, men jag känner inte din son.

Vasily Petrovich: Han väntar här, i vardagsrummet. Om du älskar honom, kommer han att ge dig sitt hjärta, stort, snällt, det mest, mest ömma. Du får se.

Nastya: Jag har alltid drömt om det (i konversation går de backstage)

Sportdansen "Barefoot Love" framförs

(Daria Semyonovna och Vasily Petrovich går in)

Vasily Petrovich: Åh, här är värdinnan. Känner du igen mig, Daria Semyonovna.

Daria Semyonovna: Nej, sir.

Vasily Petrovich: Spelar du pianon?

Daria Semyonovna: men vart ska jag gå.

Vasily Petrovich: (en vokal ensemble dyker upp på scenen) och kom ihåg, 1919 i Kazan ...

Låten "Quadrille" spelas av en vokal folkensemble, Daria Semyonovna och Vasily Petrovich dansar en quadrille. I slutet av låten går ensemblen backstage.

Text av L. Kukso Musik av V. Khoroshansky

Var jag än är är min själ som en fågel

Flyger dit i det gröna i trädgårdarna

Från en kulle in i en ljus flod

Min by är flera hus.

Träden vinkar sitt blad till mig

Runt - vida fält ...

Jag älskar dig, kära byn, för alltid kärt land för mitt hjärta.

Du kommer att förstå mig både i glädje och i sorg ... Här trodde jag på min dröm,

Jag lärde mig uppriktigheten i ryssarnas sånger, jag lärde mig vänligheten hos människors hjärtan.

Och de visste hur flodimman och ringandet av en nattergalen upphetsar vid soluppgångens timme! ...

Och jag är glad att det är vackrare från år till år

Min goda by lever

Daria Semyonovna: Vasily Petrovich, vad är ödet?

Vasily Petrovich: I affärer.

Daria Semyonovna: Jag hörde att du blev rik ...

Vasily Petrovich: Med sorg, Daria Semyonovna, när du tackade nej till mig, gick jag rakt in i affären, sedan gifte jag mig och tog med min son.

Daria Semyonovna: Gift?

Vasily Petrovich: Bachelor, hans hjärta är ömt, men de sa precis till honom att han hade två miljoner ...

Daria Semyonovna: två miljoner?

Vasily Petrovich: Tro det eller ej, jag gifte mig nästan i Tambov, en bra husar dök upp, så jag är min son i armé och för dig hörde jag att du har en dotter.

Daria Semyonovna: Min dotter växte upp på detta sätt, så förberedd, men oskyldig, hon kommer att skämma barnet.

Vasily Petrovich: Det här är precis vad jag behöver ...

Daria Semyonovna: Jag tar med henne till dig. Var inte så hård ... (lämnar)

Sasha dyker upp på scenen.

Sasha: Far, jag håller med, jag ska gifta mig, kram mig, så jag kom på det, här är min far, välsigna mig!

Vasily Petrovich: Ja, vi hade fel, det här är inte hon!

Sasha: Hon, hon. Hon!

Vasily Petrovich: Du tror att jag just nu pratade med min dotter, så hon är inte en dotter.

Sasha: om inte en dotter? Hon föddes trots allt inte utan mamma, och det finns någon slags pappa.

Vasily Petrovich: Hon är en systerdotter!

Sasha: Ja, även om hon var en farbror! Jag ska gifta mig med henne. Din vilja är faderns vilja, lagen.

Vasily Petrovich: Ljud inte, de kommer hit.

Sasha: Så låt dem inte gå!

Vasily Petrovich: Se bara på din dotter!

Sasha: Jag vill inte titta!

Darya Semyonovna och Masha kommer in.

Daria Semyonovna: här är min Mashenka. Vänligen älska och respektera. Hon är blyg. Ursäkta henne, Vasily Petrovich, hon är inte en sekulär tjej med mig, hon är allt för handarbete och för böcker. Jag säger till henne, säger de, att du förstör dina ögon, under dina år måste du leta efter nöjen. Och hon: nej mamma, jag vill inte ha dina sekulära nöjen, kvinnors verksamhet är inte att flörta och dansa, utan att vara en bra fru och mamma. Och på fritiden tecknar, spelar han musik, lär ut poesi. Berätta, Mashenka.

Lätt lyrisk musik låter på pianot, läsaren kommer ut, börjar läsa mot bakgrund av musik, vilket blir tystare.

Avlång och hård oval,

Svart klänning trumpeter ...

Ung mormor! Som kysste

Dina högmodiga läppar?

Händer som finns i palatsets hallar

Chopins valsar spelade ...

På sidorna av det iskalla ansiktet

Lockar, i form av en spiral.

Mörk, direkt och kräsna blick.

En blick redo för försvar.

Unga kvinnor ser inte ut så

Unga mormor, vem är du?

Hur många möjligheter har du tagit

Och inte hur många möjligheter? -

In i den omättliga hålan på jorden,

Tjugoårig polka!

Dagen var oskyldig och vinden var frisk.

De mörka stjärnorna är släckta.

6. Mormor! - Det här grymma upproret

I mitt hjärta - är det inte från dig?

Vasily Petrovich: det här är min son.

Daria Semyonovna: Mycket trevligt, du är i Sankt Petersburg för första gången.

Daria Semyonovna: Under lång tid?

Sasha: Nej.

Daria Semyonovna: varför så?

Sasha: Okej.

Masha: Åh mamma, dina frågor är inte trevliga.

Daria Semyonovna: varför ska jag prata med unga människor. Detta är din oro. Och vi går, glöm inte två miljoner! (lämna)

Masha: Han verkar helt okunnig, vad synd.

Sasha: Tja, hur kan du jämföra henne med den med ögonen, midjan, håret. Även om detta är ingenting.

Masha: Är det obehagligt att sitta ner?

Sasha: Nej, sir.

Masha: hur gillar du Petersburg?

Sasha: staden är känd ...

Masha: när kom du?

Sasha: På dagen för magnetisk belysning.

Masha: Har du någonsin varit på passagen?

Sasha: Jag åt pajer där just nu.

Masha: gillar du det?

Sasha: pajer?

Masha: Nej, passage.

Sasha: en trevlig promenad ... Ögon, vilka ögon! Och var var mina ögon att jag inte såg hennes ögon ...

Masha: Och nu har vi en bra opera ... Spelar du?

Sasha: Lite.

Masha: På pianon?

Sasha: mestadels på Voltorne ...

Masha: Jag sjunger.

Inledningen till sjöjungfrun låter, den vokala akademiska ensemblen går in på scenen, som tillsammans med Masha framför "Sjöjungfrurnas kör" från Dagomyzhskys opera "Rusalka".

Sasha faller till ett knä, tar tag i Mashas hand, hon drar ut den.

Masha: Vänta, du.

Sasha: varför vänta, varför? Vi älskar varandra, vi kommer att leva lyckligt, vi kommer att få barn! Älska mig, gör vad du vill av mig.

Masha: Du är konstig, och vi har en danskväll idag.

Sasha: Du vill dansa med mig så mycket jag kan.

Masha: Ja. Men jag har ingen bukett.

Sasha: Och vad är han för dig?

Masha: du förstår inte, det är på modet nu att hålla en bukett i dina händer. Gå och återvänd inte utan en bukett. (Blad)

Sasha springer till de sista vingarna, Vasily Petrovich kommer ut.

Vasily Petrovich: var är du, galning?

Sasha: Far, kram mig, jag ska gifta mig, jag ska gifta mig med henne

Vasily Petrovich: Vem? På Nastenka?

Sasha: Nej, på Mashenka, på min Maria Petrovna, far, välsigne! Och låt oss gå, snabbare!

Vasily Petrovich: Var?

Sasha: Hon skickade efter en bukett, för en bukett färska blommor!

De lämnar, en lyrisk folksång låter, en folkdansgrupp framför en rund dans av blommor, i slutet av vilken stor lekfull musik låter på scenen Daria Semyonovna dyker upp. Mashenka, Agrafena Grigorievna och Katenka.

Agrafena Grigorievna: Är detta din bouvoir?

Katya: Boudoir, mamma.

Agrafena Grigorievna: Vad är skillnaden, Generalens fru Akhlebova har exakt samma sak. Men hur de bor i Petersburg.

Daria Semyonovna: Har du varit i Sankt Petersburg länge?

Agrafena: 15 år, men allt är dyrt här, tro mig, de hyrde en sådan lägenhet, i Tambov skulle en advokat inte bo på en sådan plats.

Daria: Spelar du kort?

Agrafena: Bara för skojs skull.

Daria: Går du på bollar?

Agrafena: Min Katya insjuknade, min kropp är bra, annars var läkaren rädd för att en recitation skulle göras.

Katya: Återfall, mamma.

Agrafena: vad är skillnaden. Masha, var är ditt rum, jag skulle väldigt gärna vilja vara nyfiken ...

Masha: snälla.

Agrafena: Katenka, låt oss gå.

Katya: Jag är nu ... (alla lämnar) vilken uppförd Mashenka, och på vilket sätt är hon bättre än jag? Det enda är att han bor i Petersburg. Jag är själv sjutton år och frågar vem som helst - det finns ingen bättre Katya från Tambov i Petersburg! (snurrar framför spegeln) och gott, och sött, bara ett rött bär!

Introduktionen låter, kören går in på scenen och framför låten "Young Cossack",

Som på ett brant berg stod en ung centurion.

Åh, oavsett, åh, ja, li-li, Det var en ung centurion.

Det var en ung centurion,

Under den är en svart kon.

Åh, oavsett, åh, ja, li-li,

Under den är en svart häst,

Under honom var en svart häst, Utrustad var så.

Åh, om, åh, ja, li-li, Utrustad var så.

Han vände sin häst till vänster Direkt till Shurochka på gården.

Åh, oavsett, åh, ja, li-li,

Direkt till Shurochkas gård.

Berätta, kära Shurochka

Är det någon annan i huset

Åh, oavsett, åh, ja, li-li,

Är det någon annan i huset.

Det finns ingen i huset, kom in, min kära.

Åh, om, åh, ja, kärlek,

Kom in min kära.

Jag kom för att besöka dig,

Och kalla dig fru.

Åh, oavsett, åh, ja, li-li,

Och kalla dig fru.

under vilken Katya förbereder sig framför spegeln, snurrar, sjunger. I slutet av låten lämnar kören scenen, Sashas röst hörs bakom kulisserna

Sasha: Jag fick en bukett ...

Katya: (förvånad) Alexander? Här? (täcker hennes ansikte med en fläkt)

Sasha: (springer in i rummet med en bukett och en låda choklad) Jag fick ut det med våld ... (Katya öppnar ansiktet) Åh ... Katerina Ivanovna ...

Katya: Alexander Ivanovich! åh! (svimmar)

Sasha: Hon är sjuk, sjuk ... Hjälp! Hjälp!

Katya: Skrik inte!

Sasha: Vaknade ... Katerina Ivanovna! ... Ytterligare ett anfall ... Hon kommer att kvävas så mycket i en korsett, hon måste klippa snöret, var är saxen? Här

Katya: Kom inte, sluta! Räcker det inte för dig att du lurade mig, att du efter alla försäkringar lämnar mig, föräldralös? Gå, jag vill inte se dig!

Sasha: du är ett monster, du är en skurk, Don Juan är skamlös!

Sasha: Vad är det här, Don Juan?

Katya: inget av din verksamhet! Berätta för mig, du bor i vår by, låtsas vara kär, leta efter mina händer, och när jag, en oerfaren, försvarslös tjej, började känna lutning mot dig ...

Sasha: Titta inte på mig ... Vilken klyfta, det är vackrare igen ...

Katya: när jag gick med på ditt förslag, anförtro dig mitt öde, lämnar du plötsligt utan att säga ett ord, inte ens dricker te ... som om någon sorts tjuv ... Ah. Jag är så olycklig ...

Sasha: vem ville du göra av mig?

Katya: Man ...

Sasha: Ja, och dela dig med husaren?

Katya: mmm, med husaren? På vilket sätt?

Sasha: Vem bodde i din by.

Katya: ja, han är min bror ...

Sasha: vilken?

Katya: andra kusin ...

Sasha: Jag känner till ett sådant brödraskap. Tack, men jag läste bara hans brev till dig Min ängel, Katya!

Katya: (skrattar). Åh vad rolig du är. Han skrev inte dem till mig.

Sasha: Berätta för vem.

Katya: Jag vill inte.

Sasha: Jag ber dig.

Katya: kom ihåg Katya Rybnikova, som bodde hos oss i byn.

Sasha: Ursäkta mig, hon är Avdotya.

Katya: Katya. Och husaren skrev brev till henne, och jag gav det bara vidare, han ville till och med gifta sig med henne ...

Sasha: Katerina Ivanovna, jag är en skurk, jag är en skurk, plågar mig, du är så oskyldig!

Katya: Naturligtvis, men vad du vill.

Sasha: förlåt mig, Katerina Ivanovna!

Katya: blir du inte svartsjuk längre?

Sasha: Aldrig!

Låten "Ah. How I like you! ”, Under vilket Sasha och Katya flörtar och flörtar med varandra, i slutet av låten som artisten lämnar, går Vasily Petrovich in på scenen.

En näktergal sjöng i lunden till gryningen

En sång om lycka och om kärlek,

Du klarar inte trollformeln

Du kommer att vara min för alltid

Åh vad jag gillar dig

Åh åh åh åh!

Vasily: (ser Katya) Bah ... vilka nyheter!

Katya springer iväg

Sasha: Far, jag är ett monster av mänskligheten, husaren är hennes bror, och hon älskar mig. Far, kram mig! Jag bestämde mig, jag är skyldig, jag ska gifta mig, jag ska gifta mig med min Katya!

Vasily: Ja, gifta dig med vem du vill! Du fick mig så att efter 15 minuter skulle jag ändra åsikt, om du inte bestämmer dig kommer jag att låsa in dig i ett galet hus! Det finns inget tålamod!

Sasha: Far, kram mig!

Vasily: Gå av, åsna! (löv)

Sasha (ensam): Detta är situationen ... Jag ska gifta mig med Katerina Ivanovna ... det är bestämt ... Detta är en plikt ... Men jag bad om Maria Petrovnas hand, jag upphetsade hennes fantasi ... Och vad en tjej Maria Petrovna! Skönheten, idealet, sinnets död. Jag skulle väldigt gärna vilja gifta mig med henne! Ja, här är Nastya, systerdotter, och det skulle vara trevligt att gifta sig med henne ... Här är läget! Tre får inte gifta sig, men en räcker inte! Här är det - ett mildt hjärta! Detta är vad det ger! Katya, Mashenka, Nastenka! Åh, kvinnor, och varför skapade Gud er från Adams revben!

Ljusen slocknar, en originalgenre framförs - skuggteatern "The Woman of a Woman". I slutet tänds ljuset.

Sasha: Vad ska jag göra? Vad ska man göra? Dödad, helt enkelt dödad (gömmer sig bakom soffan)

Daria Semyonovna och Agrafena Grigorievna dyker upp på scenen.

Daria: Jag kan inte få nog av din Katya, Agrafena Grigorievna, i ordets fulla bemärkelse, en skönhet.

Agrafena: Mycket nåd, Daria Semyonovna. Du kommer inte hinna beundra din Mashenka, jag har te. Just nu pratade vi om henne med general Akhlebova. Det är en tjej, du kan säga att en tjej!

Daria: Jag höll allt för mig själv, men tog du upp hemma?

Agrafena: Hemma.

Daria: Berätta för mig vilka tekniker - som om hon levde i den stora världen i ett sekel.

Agrafena: Jag är verkligen glad att hon och din Mashenka har kommit nära. Tro det, det har gått en månad sedan vi kom, och jag tycker redan att Katya har vunnit mycket. Ja, från vem och att låna, om inte från din Mashenka? Här är en exemplarisk tjej och vilket linne!

Daria: Belle fam, du menar ...

Agrafena: Vilken skillnad. Tja, det finns inget att säga, din Masha är en syn för ömma ögon.

Daria: Och tycker du att det är trist att titta på din Katya?

Agrafena: Vilket sätt.

Daria: Vilken god ton.

Agrafena: Vilken godbit.

Daria: Vilken kärleksfull konversation.

Agrafena: Grattis.

Daria: Du kommer att glädjas utifrån!

Agrafena: Jag undrar hur hon inte är gift än. Brudgum, tror jag, och det är omöjligt att räkna!

Daria: Ja, det finns - fjorton generaler.

Agrafena: Han ljuger - bara ljuger ...

Daria: Det fanns både överstar och kaptener, prinsen var ensam. Bara jag kommer inte att fånga Masha, låt honom välja själv. När allt kommer omkring måste hon leva tillsammans, men jag kommer att berätta för dig som en god vän: jag har konspirerat Masha idag!

Agrafena: Verkligen? Här är en lycklig dag, och jag konspirerade till Katya!

En ensemble av skedmakare dyker upp på scenen, "The Lady" framförs, mumier dansar.

I slutet av skeden lämnar männen, mammorna sitter i olika stolar och fläktar med näsdukar.

Daria: Min dotter gifter sig med en rik man: men det är inte meningen - en bra man! Har du hört talas om Alexander Zolotnikov?

Agrafena: Vad? Det är nonsens! Min dotter gifter sig med Zalotnikov, de var förlovade länge ... och nu har de bestämt sig igen.

Daria: Nej, jag är ledsen. Han bad bara om Mashenkas hand.

Agrafena: Nej, Katya!

Daria: Och jag säger, Mashenki!

Agrafena: Din Masha är naturligtvis en söt tjej, men var kan hon jämföra med min Katya! Även om det inte är särskilt märkbart, vet alla dock att det är lite snett.

Daria: hur? Är min Masha snett? Dina ögon är sneda ... Jag beordrar henne att klä av sig framför dig. Krivoboka! Toppen! Är det inte därför du säger att din Katya är på bomull?

Agrafena: Vad? Min dotter är på bomull7 Detta är din kappa på bomull, men min dotter är inte på bomull. Min dotter, som hon föddes, är så, och hon bär en klänning bara för anständighet, hon har ingen att lura.

Daria: Ja, och han kommer inte att lura, zolotnikov för ingenting är en dåre. Han är dock inte samma vulgära dåre som gifter sig med din dotter.

Agrafena: Varför är det det?

Daria: men för att alla vet att din dotter sprang efter en husarofficer, som skrattade åt henne och till och med övergav henne, och sedan var det en fattig, oskyldig tjej som inte var skyldig för hennes själ eller kropp ... Husaren själv berättade för mig.

Agrafena: du vågar berätta om det. Du! ... Tror du att det är okänt för alla att din snedställda kvinna är kär i en italiensk sångerska? Skam. De säger att titta på henne när hon sitter i operan ... alla skrattar!

Daria: Ja, du glömmer, jag säger åt dig att inte släppa in dig.

Agrafena: Jag går inte själv! General'sha Akhlebova och bättre än dig, må hon hitta nöje med mig.

Daria: Och det gör jag inte.

Agrafena: adjö, men din dotter kommer inte att gifta sig med vår brudgum!

Daria: din kommer att sitta i tjejerna!

Soundtracket av rock and roll -ljud, två grupper av tjejer stiger till scenen längs gångarna, mödrar redar ut saker och skiljer dem.

De dansar rock and roll (Contemporary Dance Ensemble).

I slutet av detta går alla till olika scener.

Sasha tittar ut bakom soffan.

Sasha: Där är hon! Där är hon! Den ena snedställd, den andra på bomullsull. Den ena älskar husarer, den andra älskar en italienare ... och de säger om mig att jag är en dåre! Men nej, inte en dåre! Jag låter mig inte luras! Jag ska gifta mig med den tredje, det vill säga den första. Här är det, vilken grej, här är det, här är det. (Nastya går in på scenen) här är hon! Vänta, fru, låt mig berätta några ord.

Nastya: Jag?

Sasha: är du arg på mig?

Nastya: Inte alls.

Sasha: naturligtvis. Jag visade dig så mycket uppmärksamhet första gången, och sedan tog jag upp helt främmande ämnen.

Nastya: Så då!

Sasha: låt mig fråga dig först: Har du några släktingar till husarer?

Nastya: Nej.

Sasha: Sjunger du inte italienska operor?

Sasha: vilken ovärderlig tjej du är! Nastasya, hur är det med dig pappa?

Nastya: Pavlovna ...

Sasha: Nastenka, jag erbjuder dig högtidligt min hand.

Nastya: Du är sjuk, du måste skicka en läkare.

Sasha: Du kommer att vara min läkare.

Nastya: Hur vågar du prata med mig så. Jag är en fattig tjej, men jag tillåter inte obetydliga skämt.

Sasha: Ja, jag har en positiv avsikt att gifta mig med dig.

Nastya: Vem sa till dig att jag delar denna avsikt! Vad får dig att tro att jag ska gifta mig med den första jag stöter på? Jag vet att rika brudgummen inte är rädda för avslag, men för mig finns det mycket i livet förutom pengar. Där, i vardagsrummet, sa de nu att du har två miljoner, och jag erkänner att jag hade hört så mycket om detta att jag kände mig äcklad. Det är dock inte svårt för dig att gifta dig, bara säga ordet ...

Sasha: Nastasya Pavlovna!

Nastya: Du har fel, var kan du förstå stoltheten hos en fattig tjej som, i frånvaro av andra rikedomar, behåller sin andliga rikedom?

Sasha: Så du vägrar mig?

Nastya: Avgjort.

Sasha: Lyssna, jag är rolig, oförskämd, okunnig, men jag är inte dålig. Jag har ett ömt hjärta, är jag skyldig. Jag tänker hela tiden på hur jag ska knyta an, att älska väl. Men då kommer en husar att dyka upp, sedan en italienare av något slag, och jag är en dåre med pengar! Vad har jag i dem, alla vill ha mina pengar, men ingen vill ha mig, jag själv.

Nastya: Jag sa till dig mitt beslutsamma nej. Var säker på att jag talade till dig med övertygelse. Var inte arg på mig. Du kommer att tycka att den här lektionen är användbar när du interagerar med andra kvinnor. Du kommer ofrivilligt att komma ihåg att det finns de som inte bara förtjänar, utan också kräver respekt när du är med den andra ... (lämnar)

En popsånggrupp kommer ut med de första ackorden.

Lyrics Rozhdestvensky R. Music Zatsepin A. Sing Jag springer ut till flodstranden, jag springer ut i himlen, jag tittar på de vita molnen, jag väljer ett moln, lätt som ludd. Jag kommer hitta orden, huvudorden, starka. Till mitt hjärta kommer jag att trycka på en molnbokstav ren, och sedan ska jag låta det gå blått mot himlen., och sedan en dag försiktigt Knacka på fönstret, knacka på hjärtat av älskling. Om han tittar kallt på dig som svar, Om han inte förstår denna första bokstav, Ge inte Kind, flyga förbi, molnet. Flyga förbi, molnbrevet är vitt. Du flyter på himlen, du flyta över himlen, lilla lodjur. Ovanför den enorma jorden flyter du över den fridfulla himlen. Och sedan en dag, och sedan en dag försiktigt Knacka igen, knacka i ditt hjärta till det kära. Ett moln, lätt som fluff, jag kommer Välj. Och jag kommer inte att skriva ett brev till dig. Först, gå därifrån.

Sasha: Just nu fanns det tre brudar, och nu inte en enda!

Vasily Petrovich går in.

Vasily: Tja, har du bestämt dig?

Sasha: Jag vägrade ...

Vasily: Vem, Katenka?

Sasha: nej.

Vasily: Mashenka?

Sasha: nej

Vasily: Så vem är det?

Masha går in.

Masha: Alexander Vasilievich! Vad betyder det? Har du föreslagit Katenka? Ja, jag har en bror i Kaukasus. Han kommer att hantera dig!

Ange Agrafena.

Agrafena: Hon är redan här, jag ska inte lämna dem ensamma. Masha, jag glömde min näsduk i ditt rum, om du får det.

Masha: vad vidrigt! Naturligtvis nu.

De lämnar, Katya springer in på scenen.

Katya: Alexander Vasilievich! Du ville lura mig igen! Det här är för mycket, det kommer inte att fungera för dig - min andra kusin kommer att slåss med dig med pistoler, och han kommer att döda, han kommer säkert att döda!

Darya Semyonovna går in.

Daria: Hon har redan hämtat killen, men vad är jag till för? Katerina Ivanovna, mamma ringer dig.

Katya: Jag kom vid rätt tidpunkt för att få henne. Jag går (går)

Sasha: Hör du, far, vilken historia.

Vasily: Håll käften (löv)

Nastya springer in.

Nastya: Åh, jag trodde att du lämnade!

Sasha: Nej, jag går, jag går ... Nastasya Pavlovna, jag är förtvivlad.

Alla dyker upp på scenen utom pappan.

Daria: Det kan inte stanna så!

Agrafena: Låt mig berätta sanningen!

Masha: Gifte du dig med Katenka?

Katya: Gifte du dig med Mashenka?

Zolotnikov springer in.

Vasily: Sasha! Sasha! Vi är vilse med dig! Problemet har hänt, dåligt för mig.

Sasha: Far, vad hände?

Vasily: Burst! Brista! Tambov brast!

Sasha: Vilken jordbävning?

Vasily: Inte Tambov, men Tambov -lösen, löftet är allt - alla två miljoner! Sasha. Vi har inget annat, nu har brevet kommit, en by återstår och den där är under hammaren ...

Sasha: Tack och lov, men jag trodde att det var något fel med dig. Varför skrika så? Det finns inga pengar, men vad är jag till för?

Nastya: Ja, han är en ädel person.

Masha: Åh, stackars Katerina Ivanovna.

Katya: Åh, stackars Maria Petrovna.

Agrafena: Jag tycker synd om dig, Vasily Petrovich! Obehaglig motsägelse.

Katya: Motsägelse, mamma.

Agrafena: vad är skillnaden, du måste bara stå ut med affären ... din son är ung, nu kommer han att slå sig ner, som att gifta sig med Maria Petrovna ...

Daria: Nej, din son vädjade till Katerina Ivanovna, och jag slog inte hennes friare.

Vasily: Så vem gifter sig med Sasha?

Katya: Inte jag ...

Masha: Ja, naturligtvis, och inte jag ...

Alla lämnar, förutom Nastya.

Vasily: (till Nastya) Kanske du?

Sasha: Nej, pappa, hon vägrade mig och den rika. Låt oss komma härifrån, det är dags att tänka, nu måste du själv vara en man. Mina herrar, har någon plats? Utan beskydd vet du själv att det är svårt. Neka inte, jag kommer att motivera: ärlig, snäll, lojal. Låt oss gå, pappa, låt oss vara oss själva, och inte ett tillägg till våra pengar.

Vasily: Låt oss gå (blad).

Nastya: Vänta, Alexander Vasilyevich, jag är skyldig inför dig.

Nastya: Jag förolämpade dig just nu, eftersom jag inte kände till ädla dina känslor.

Sasha: Prata inte, prata inte, annars kommer mitt hjärta att gå upp och ner, nu vågar jag inte be.

Nastya: Och jag kan först nu gå med på ditt förslag, jag är mycket stolt och jag känner att jag kan ersätta allt du har förlorat. Här är min hand.

Sasha: Vad hör jag? Nastasya Pavlovna!

De går ihop. Fonogrammet för de lyriska melodiljuden, Sasha och Nastya går tillbaka i bakgrunden, står och tittar på varandra, den klassiska dansensemblen utför dansen "Ömhet", i slutet av vilken det finns en frysram, i mitten av vilken är Sasha och Nastya. I slutet lämnar artisterna, Nastya och Sasha kommer till mitten av proscenium, vid den här tiden tittar alla ut bakom gardinerna.

Masha: Vad rörande!

Daria: Det är dumt!

Agrafena: Hur har detta hänt dig?

Masha: Var barmhärtig.

Vasily: Ja, ingenting hände, förra året gav jag upp alla lösen, och två miljoner kommer att gå, så det är, till Nastya för hemgiften. Han fuskade, mamma, han ville hjälpa Sasha.

Nastya: Så du lurade mig? Nej, jag skulle hellre ge upp ordet ...

Vasily: Vem sa att ordet är heligt? Nej, om du är rädd för alla möjliga saker kan du inte leva så. Låt dem säga vad de vill, och vi har en glad fest för bröllopet.

Sasha: Skynda dig, far.

Vasily: Det är samma sak! Och du tittar på din fru och slår ut bagateller ur ditt huvud, och du kommer att få glädje och tröst, och inte problem från ett ömt hjärta!

Fonogrammet för låten "Ah, vaudeville!" Spelas, alla artister i huvudrollerna utför den sista koreografiska kompositionen. I slutet finns det en sista frysram, en paus. Låten spelas igen, gardinen stängs.

Slutsats

styra socialpedagogisk påverkan

Avslutningsvis vill jag dra följande slutsatser:

· Efter att ha analyserat den vetenskapliga, pedagogiska, metodiska litteraturen om denna fråga, kom vi fram till att inriktning inom kultur- och fritidsaktiviteter är den huvudsakliga verksamhetsriktningen i vilken pedagogiska uppgifter löses: utbildning, utveckling och utbildning.

· Efter att ha övervägt de grundläggande teknikerna, begreppen, metoderna för regi, ser vi att regi ger oss möjlighet att förverkliga potentialen för alla deltagare i kultur- och fritidsaktiviteter, inte bara åskådare, utan också arrangörer, produktionsgrupp, teknisk grupp.

Efter att ha analyserat all mångfald av kultur- och fritidsaktiviteter kommer vi fram till att regi inte bara finns i alla riktningar och typer av kultur- och fritidsaktiviteter i all dess mångfald, utan också är en kultur- och fritidsaktivitet, eftersom regi är en speciellt organiserad aktivitet av objekt och ämnesaktiviteter för utveckling, spridning av kulturella värden.

Lagarna för att styra massfirande, kultur- och fritidsprojekt, utställningar, shower, parad, etc. uppfylla alla lagar för att organisera kultur- och fritidsaktiviteter.

Lista över begagnad litteratur

1. Akimov N.P. Om regi. Teaterarv. / N.P. Akimov - M., 1978.

2. Al D.M. Fundamentals of Drama / D.M. Al - M., 1991

3. Baklanova N.K. Professionell skicklighet hos en kulturarbetare. Lärobok. / N.K. Baklanov - M., 1994. 120 s.

4. Samtal av K.S. Stanislavsky. - M: Sov. Ryssland, 1990.

5. Benefand A.V. Helgdagar: essens, historia, modernitet / A.V. Benefand. - Krasnoyarsk, 1986

6. Bobkov I.V. Normativ modell för fritidsområden / I.V. Bobkov // Sociologisk forskning. - 1989.- Nr 2

7. Volosova E. Emotionell utbildning / E. Volosova - M., 1991.

8. Vygotsky L.S. Konstens psykologi. / L.S. Vygotsky - M., 1968.

9. Galutsky G.M. Kulturens kontrollerbarhet och hantering av kulturprocesser / G.M. Galutsky.-M., 1998.

10. Genkin D.M. Teatralisering som en kreativ metod för kulturellt och pedagogiskt arbete. / D.M. Genkin. - L., 1982

11. Genkin D.M. Organisation och metodik för masskonstverk / D.M. Genkin. - M.: Utbildning, 1987

12. Genkin D.M. Masshelger. / D.M. Genkin. - M.: Utbildning, 1981.

13. Genkin D.M. Teaterformer av massklubbarbete. / D.M. Genkin. - L., 1978.

14. Genkin D.M. Möjlig användning av konstnärliga uttrycksmedel i teatraliseringens teknik. / D.M. Genkin A.A. Konovich - M., 1982.

15. Gorchakov N.M. Regissörens arbete med pjäsen / N.M. Gorchakov - Moskva: Konst, 1957.

16. Dostojevskij F.M. Sobr. Op. i volym 10. T.3 / F.M. Dostojevskij - M., 1956.

17. Drach G.V. Kulturologi / G.V. Drach. -Rostov-på-Don, 1999

18. Dronov L.A. Regisserar teatermässor. / L.A. Dronov - L., 1987.

19. Evteeva G.A. Fritid och personlighetsutveckling / G.A. Evteeva // sovjetisk pedagogik. - M., 1990, nr 11.

20. Evteeva G.A. Psykologiska och pedagogiska frågor om klubbarbete. / G.A. Evteeva- L., 1976.

21. Eroshenko I.N. Klubbinstitutionernas arbete med barn och ungdomar. / I.N. Eroshenko - M.: Posveschenie, 1982.

22. Zharkov A.D. Organisation av kultur- och utbildningsarbete: Lärobok. ersättning. / A.D. Zharkov - M: Education, 1989.

23. Zhigulsky K. Semester och kultur. Per. från polska / K. Zhigulsky - M.: Progress, 1985.

24. Zhukovskaya R.I. Spelet och dess pedagogiska betydelse. / R.I. Zhukovskaya. - M., 1975.

25. Ryska federationens lag "Grunderna i Ryska federationens lagstiftning om kultur" (ändrad den 23 juni 1999) // Utbildning och kultur. 2000 nr 1.

26. Zakhava B.E. Skådespelaren hos en skådespelare och regissör. / B.E. Zakhava. - M.: Sovjet -Ryssland, 1964.

27. Ikonnikova S.N. Dialog om kultur. / S.N. Ikonnikov- L.: Lenizdat, 1987.

28. Kargin A.S. Amatörkonst: Historia. Teori. Övning: Lärobok. Manual, A.S. Kargin. - M., 1988.

29. Kiseleva T.G. Grunderna för social och kulturell verksamhet: Lärobok. Ersättning. / T.G. Kiseleva, Yu.D. Krasilnikov - M., 1995.

30. Knebel M.O. Allt liv. / M.O. Knebel. - M. Förlag WTO, 1967.

31. Kon I.S. Personlighetssociologi / I.S. Kon.- M.: Politizdat, 1967.

32. Konovich A.A. Teatralisering som en metod för att aktivera deltagarna i masskulturellt och pedagogiskt arbete. Sammanfattning av avhandlingen av kandidaten för pedagogiska vetenskaper. / A.A. Konovich-L., 1980.

33. Konovich A.A. Teaterhelger och ceremonier i Sovjetunionen. / A.A. Konovich- M.: Nauka, 1990.

34. Christie G. Uppväxten av skådespelaren vid Stanislavsky -skolan. / G. Christie Art, 1968.

35. Krylova M.B. Kulturens estetiska potential. / M.B. Krylova - M .: Prometheus, 1990.

36. Kultur- och fritidsaktiviteter: Lärobok / red. Akademiker RAEM A.D. Zharkov.-M., 1998.

37. Kultur- och fritidsaktiviteter. Lärobok. - M., 1998.

38. Lazareva L.N. Folkloreunderhållning och speltraditioner som ett sätt att organisera en sovjetisk masshelg. / L.N. Lazareva- L., 1985.

39. Larmin O. Konst och ungdom. / O. Larmin. - M., 1980.

40. Lisovskiy V.T. Unga människor om tiden och om sig själva: resultaten av sociologisk forskning / V.T. Lisovsky // Pedagogik. - 1998. № 4.

41. Lunacharskiy A.V. Teater och revolution / A.V. Lunacharsky. - L., 1926.

42. Markov O.I. Scenariokultur för ledare för fritidsaktiviteter som ett konstnärligt och pedagogiskt fenomen: Sammanfattning av avhandlingen från doktor i pedagogiska vetenskaper. / O.I. Markov- S.-Pb., 1998.

43. Markov O.I. Scenariostyrande grunder för klubbens konstnärliga och pedagogiska aktiviteter: Lärobok. En guide för studenter vid kulturinstituten. / O.I. Markov-M.: Education, 1988.S.-16.

44. Nagirnyak E. Nya helgdagar och ritualer. / E. Nagirnyak, V. Petrov, M. Rausen. - M., 1970.

45. OV Nemirov Kom en semester till staden / O.V. Nemiroff. -L., 1973.

46. Orlova E.A. Klubbarnas möjligheter att utveckla kommunikationskunskaper / E.A. Orlova // Kulturmiljö och dess utveckling. Samling av vetenskapliga artiklar.- M, 1988.- sid. 45-53.

47. Popov V.A. Ljud- och brusdesign av föreställningen. / V.A. Popov.- M: Art, 1961.

48. Rozovsky M.I. Showens regissör. / M.I. Rozovsky- M.: Sovjet-Ryssland, 1973.

49. Rudnev V.A. Moderna högtider och ritualer. / V.A. Rudnev-L., 1979.

50. Sakhnovsky - Pankeev V.A. Drama, konflikt, komposition. Scenliv / V.A. Sakhnovsky -Pankeev. - L., 1969.

51. Sokolov E.V. Fritid och fritidskultur. / E.V. Sokolov- L., 1997-207s.

52. Stanislavsky K.S. Samlade verk. / K.S. Stanislavsky - M.: Art, 1954.

53. Surtaev V.Ya. Sociala och pedagogiska inslag i ungdoms fritid: lärobok. / V.Ya. Surtaev-Rostov-on-Don, 1997.

54. Surtaev V.Ya. Ungdom och kultur. / V.Ya. Surtaev. - Sankt Petersburg., 1999.

55. Surtaev V.Ya. Sociologi för ungdoms fritid. / V.Ya. Surtaev-S.-Pb.-Rostov-on-Don: Gefest, 1998.

56. Surtaev V.Ya. Sociologisk forskning om ungdoms fritid: teori, historia, praktik. / V.Ya. Surtaev-S-PB.-Rostov-på-Don., 200g.

57. Tovstonogov G.A. Scenens spegel. / G.A. Tovstonogov- L.: Art, 1984.

58. Tovstonogov G.A. Tankekrets. / G.A. Tovstonogov-L.: Art., 1972.

59. Tolstykh A.V. Konsten att förstå konst. / A.V. Tolstykh- M.: Pedagogika. 1990.

60. Tumanov I.M. Regisserar ett massfirande, en teaterkonsert. / IM. Tumanov- M.: Utbildning, 1976.

61. Chekhov M. Om skådespelarens konst. / M. Chekhov. - M: Art, 1986.

62. Chizhikov V.M. Metodiskt stöd för kultur- och fritidsaktiviteter / V.M. Chizhikov. - M., 1999.

63. Shishkin E.F. XX -talet och mänskliga moralvärden. / E.F. Shishkin. - M., 1968.

64. Sharoev I.G. Regissera pop- och massföreställningar: Lärobok .. för studenter från högre teaterskolor. institutioner. / I.G. Sharoev- M: Enlightenment, 1986.

Genkin D.M. Teatralisering som en kreativ metod för kulturellt och pedagogiskt arbete. / D.M. Genkin. - L., 1982

Sokolov E.V. Fritid och fritidskultur / EV. Sokolov.- L., 1997- 207s.

Surtaev V.Ya. Sociologisk forskning om ungdoms fritid: teori, historia, praktik. / V. Ya Surtaev-Sankt Petersburg-Rostov-på-Don, 2005.

Konovich A.A. Teatralisering som metod för att aktivera deltagare i masskulturellt och pedagogiskt arbete. Sammanfattning av avhandlingen av kandidaten för pedagogiska vetenskaper. - L., 1980.

Markov O.I. Scenariokultur för ledare för fritidsaktiviteter som ett konstnärligt och pedagogiskt fenomen: Sammanfattning av doktorsexamen i pedagogiska vetenskaper. / OI Markov-S.-Pb., 1998.

Konovich A.A. Teatralisering som metod för att aktivera deltagarna i masskulturellt och pedagogiskt arbete. Sammanfattning av avhandlingen av kandidaten för pedagogiska vetenskaper. / A.A. Konovich-L., 1980.

Markov O.I. Scenarikultur för ledare för fritidsaktiviteter som ett konstnärligt och pedagogiskt fenomen: Sammanfattning av avhandlingen från doktor i pedagogiska vetenskaper. / O.I. Markov- S.-Pb., 1998.

Tumanov I.M. Regissera ett massfirande, en teaterkonsert / I.M. Tumanov. - M.: Utbildning, 1976.

Markov O.I. Scenariokultur för ledare för fritidsaktiviteter som ett konstnärligt och pedagogiskt fenomen: Författarens abstrakt av en doktor i pedagogisk vetenskap / O.I. Markov.- S.-Pb., 1998.

Kultur- och fritidsaktiviteter: Lärobok / red. Akademiker RAEM A.D. Zharkov.-M., 1998.

Rozovsky M.I. Showens regissör, Moskva: Sovjet -Ryssland, 1973.

Rudnev V.A. Moderna högtider och ritualer. / V.A. Rudnev-L., 1979.

Genkin D.M. Organisation och metodik för masskonstverk. / D.M. Genkin - M.: Utbildning, 1987.

Markov O.I. Scenariokultur för ledare för fritidsaktiviteter som ett konstnärligt och pedagogiskt fenomen: Författarens abstrakt av en doktorsexamen i pedagogiska vetenskaper, S: t Petersburg, 1998.