Utvecklingen av sovjetisk fotografi under sju decennier genom tidningen ”Soviet Photo. De dyraste sovjetiska fotografierna av "underjordiska" fotografer Om konstfotografering i Sovjetunionen

Varje era har sitt eget fotografiska arv. När man tittar på sovjetisk fotografisk konst och fotografier från den historiska perioden upplever människor i den äldre generationen nostalgiska känslor, och ungdomar kan i detalj se livet i det en gång försvunnna imperiet. Under den sovjetiska perioden av vårt lands historia försökte fotografer skapa verk som skulle bidra till byggandet av ett socialistiskt samhälle. Trots den totalitära regimens inflytande bildades flera stilistiska trender inom fotografi vid denna tidpunkt. Med hjälp av bilderna som tagits av olika fotografer kan vi idag bedöma om människors liv i Sovjetunionen, genomsyrad av andan i den tiden.

Förra århundradets 20-tal sammanföll med en förändring av det sociala systemet i Ryssland som orsakades av kupen i oktober. Efter upprättandet av sovjetmakt i landet fästes stor vikt vid främjandet av idéerna om social jämlikhet och rättvisa. Kulturmästarna - filmfotografer, konstnärer, teaterregissörer, författare och fotografer - var nu skyldiga att skapa en ny bild av en person, ett nytt sätt att leva och kultur. Fotograferna hade inte till uppgift att fånga den omgivande verkligheten som den såg ut i verkligheten. Landet efter inbördeskriget var trots allt i fullständig ruin. Fotografer och andra kulturpersoner skulle bli språket för den sovjetiska regeringen och uppmanade unga människor att bygga en helt ny värld.

För detta var fotografernas linser tvungna att omvandla den verkliga världen. Med sina fotografier skulle de visa människor början på en ljus framtid och övertyga dem om storheten hos sovjetmakten. 20-30-talet visade sig vara extremt produktivt för fotografins utveckling i Ryssland. En efter en började specialiserade fotografiska publikationer dyka upp i landet, klubbar öppnades, där diskussioner hölls om fotografinspråkets form och stil. Kreativa ungdomar började engagera sig aktivt i dessa turbulenta processer och försökte föra fotografisk konst till massorna.

Bildfotografering

Vid 30-talet hade tre separata riktningar för fotografering bildats i Sovjetunionen, som ingick i stränga motsättningar med varandra. Den första riktningen för sovjetisk fotografi är bild- eller "salong" -fotografering, som främjades av det ryska fotografiska samhället i början av 1900-talet. Denna riktning baserades på traditionerna för den europeiska bildskolan.

Bildfotografering motsatte sig dokumentarfotografering, dess främsta mål var önskan att fotografera närmare klassiska målningar. För detta användes mjuka fokuslinser och speciella tekniker för att skapa utskrifter. På fotografierna från mästarna i bildfotografering fokuserades huvuduppmärksamheten på verkets emotionella färg, den estetiska sidan. I Sovjetunionen ansågs de mest kända representanterna för denna riktning för fotografi Alexander Grinberg, Nikolai Andreev, Vasily Ulitin och Yuri Eremin. Dessa fotografer har varit välkomna gäster på många stora internationella fotografiutställningar och salonger och har genomgående fått prestigefyllda utmärkelser.

A. Greenberg. Dans med en sjal, Tsaritsyno, Moskva, 1920-talet

Kanske den ljusaste och mest begåvade representanten för bildskolan för fotografi var Alexander Grinberg. På 1920- och 1930-talet presenterades hans verk på många större utställningar i Europa och Amerika. Greenberg behärskade de mest komplexa teknikerna för bearbetning av fotografiska bilder och visste perfekt hur man byggde en komposition av en bild för att förmedla tittaren känslomässigt tillstånd av huvudpersonen eller miljön. I sina kreativa experiment behärskade fotografen den unika tekniken för oljebehandling av tryck. På fotografierna av Alexander Grinberg kan du se nakenbilder, opretentiösa genre-skisser och landskap.

A. Greenberg. Moskva konstteater skådespelerska Sofya Pilyavskaya, 1920-talet

Sedan slutet av 1920-talet började ryska bildfotografer arbeta med att ständigt hindras av sovjetiska kritiker. De sovjetiska myndigheterna såg representanterna för den gamla fotografiskolan som "folks fiender" som enligt deras mening fördjupade borgerliga klassvärden. År 1935 skrev Literaturnaya Gazeta om Alexander Grinbergs verk: "När de försöker förmedla billiga symboler som en bild, fungerar ingenting annat än vulgaritet".

Med tiden började kritik eskalera till fysisk förtryck. Greenberg slapp inte heller undan dem. Samma år 1935 anklagades han för att "distribuera pornografi" och skickades till Stalins läger. Samma öde drabbade några andra representanter för den ryska bildskolan. Resten förlorade helt enkelt rätten att engagera sig i sin professionella verksamhet och dessutom att ställa ut sina fotografier utomlands.

"Proletarisk" fotografering

En annan riktning för fotografering utvecklades i enlighet med de traditionella kanonerna för sovjetisk konst, baserad på propaganda för statens prestationer inom industri, jordbruk, vetenskap och andra områden. Detta är den så kallade "proletära" fotograferingen, där den dokumentära fotoreportagen sågs som ett instrument för klasskampen. De viktigaste representanterna för denna riktning av sovjetisk fotografering kan kallas Semyon Fridlyand, och. De sistnämnda verk är välkända för många, eftersom de ofta publicerades i festtidskrifter och tidningar.

Bilder av Shaikhet på 30-talet prydde omslagen till tidningarna Ogonyok, Moskovsky Proletarian och Krasnaya Niva. I sina verk försökte han spegla det snabbt föränderliga Ryssland, avslöja funktionerna i en ny era med hjälp av sina egna innovativa tekniker inom formfältet. Arkady Shaikhet filmade de glada leende ansikten från arbetare, kadetter och Komsomol-medlemmar, som bokstavligen smittade betraktaren med sin optimism och tro på en ljus framtid. Hans fotografier påverkade människor och bidrog till utbildningen av en ny person, som den sovjetiska regimen ville att han skulle vara.

Arkady Shaikhets favoritteknik var ramens diagonala konstruktion, med hjälp av vilken dynamik och rörelseöverföring uppnåddes, liksom användningen av lägre skjutvinklar för att markera karaktären i närbild och höja honom över omgivande verklighet. För att förmedla omfattningen av socialistisk konstruktion använde han ofta fotografering från höjdpunkter. Shaikhet har alltid betonat förmågan att bygga den perfekta kompositionen och inrama skottet på ett sådant sätt att fånga ögonblicket.

Han blev en av grundarna av bildandet av genren dokumentär fotoreportering i Sovjetunionen, som därefter upprepade gånger vänds till av många sovjetiska fotografer. Bland de berömda fotografiska verken från den sovjetiska mästaren finns sådana bilder som "Komsomolets vid rodret", "Uzbek under den nya solen", "Express", "Dekhane går till byggplatsen för Karakumkanalen" och andra.

Den sovjetiska fotografins avantgarde

Slutligen kan den sista riktningen för fotografi, född på 1920- och 1930-talet, kallas den sovjetiska fotografiska avantgarden. Denna riktning är nära relaterad till aktiviteterna i den kreativa gruppen "Oktober" - en fotoförening av "vänster" fotografer, organiserad 1928 i Moskva. Representanter för "oktober" -gruppen satte upp uppgiften att skapa nya metoder för dynamisk syn och originalformer av fotografiskt språk. Föreningen av unga fotografer förkroppsligade den innovativa början och den mest kraftfulla energin som observerades under de första postrevolutionära åren. De sovjetiska avantgardernas främsta ideologer inom fotografi var Pavel Novitsky, Boris Kudoyarov och Elizar Langman.

Alexander Rodchenko var en av ledarna för oktobergruppen. På sin kreativa väg studerade han måleri under lång tid och presenterade till och med sina abstrakta kompositioner på många utställningar. Men på 1920-talet vände han sig till fotografi och försökte omedelbart utveckla sina egna kanoner, som ofta stred mot de traditionella teknikerna för fotografering. Rodchenko deltog i utformningen av publiceringen av Mayakovskys dikt "Om detta", tog originalbilder av poeten själv och kastade bort alla traditioner med paviljongfotografering. Hans porträtt av en mor, taget 1924, har blivit en klassiker i närbildsfotografering. Det var Alexander Rodchenko som först använde multipelfotografering av en person i aktion i sovjetisk fotografering.

Denna innovatör kännetecknas också av fotografier tagna från en ovanlig vinkel eller från en ovanlig vinkel. Sådana bilder förvrängde och samtidigt "återupplivade" till synes bekanta objekt. Den begåvade fotografen tog bilder av arkitekturen (serierna "Huset på Myasnitskaya" och "Huset av Mosselprom") och oöverträffade socialistiska byggprojekt (till exempel fotografier tillägnad byggandet av Belomorkanal) och till och med den magiska världen av cirkus och sporter. Och han gjorde det alltid utanför lådan, sköt i konstiga vinklar och skapade spännande, intressanta skott.

Tyvärr slutade Oktyabr-gruppen att existera i början av 1930-talet på grund av anklagelser om formalism. Representanter för rörelsen kunde inte heller undvika attacker från sovjetisk kritik. Arbetet med Alexander Rodchenko och andra sovjetiska avantgardefotografer har alltid väckt vissa frågor i officiella kretsar. Ändå spelade Oktyabr-gruppen utan tvekan en roll i utvecklingen av sovjetisk fotografi, i flera år som ursäkt för den "proletära" fotografirörelsen, vars ledare var Arkady Shaikhet och Max Alpert.

Sovjetisk militär fotorapport

Under det stora patriotiska kriget ägnade sig sovjetiska fotografer och fotojournalister sig helt till orsaken till kampen mot nazistiska Tyskland. Jag kallar "Allt för fronten, allt för seger!" följt av fotograferingsrepresentanter, på väg mot frontens frontlinje, till de "hetaste" platserna. Sovjetiska fotojournalister kämpade i nivå med soldaterna och tog bilder samtidigt och skapade en riktig krönika av det stora patriotiska kriget. Rörligheten för fotoutrustning gjorde det möjligt för fotografer att följa med militära formationer, filma episoder av försvaret av städer och de sovjetiska arméens stötande handlingar. Det var under denna period som en sådan genre som den sovjetiska militära fotoreportagen dök upp.

Bland dem som bidrog till framväxten av en ny riktning inom fotografering kan man nämna namnen på Max Alpert, Natalia Bode, Mark Markov-Grinberg, Yakov Ryumkin, Mikhail Savin och Yevgeny Khaldei. Den begåvade fotojournalisten Max Alpert blev allmänt känd redan på 30-talet efter att ha skapat en dokumentär fotopräs "24 timmar i livet för Filippovs arbetande familj". Han utvecklade det industriella temat inom fotografi, tog bilder från stora socialistiska byggprojekt och industrier för den illustrerade tidningen "USSR at Construction", grundad av Maxim Gorky. Under det stora patriotiska kriget blev Max Alpert en militär fotojournalist som arbetade både bakom och i en stridssituation. En av de mest slående sovjetiska symbolerna i kriget var Alperts fotografi med titeln "Combat". Hans fotografier framifrån har alltid haft en otrolig emotionell kraft. Ta till exempel hans fotografiska arbete "On the Roads of War", även känt som "Return from Captivity", eller fotografiet "On the Frontline", som är en riktig dokumentär bild av striden vid den nordkaukasiska fronten.

Den mest slående representanten för den sovjetiska militära fotoreportagen är naturligtvis TASS-fotojournalisten på fronten av det stora patriotiska kriget. Med sin Leica-kamera gick han igenom alla 1418 dagar av kriget och ett enormt avstånd från Murmansk till Berlin. Två fotografier av Yevgeny Khaldei är kända för nästan alla - det legendariska fotografiet "Banner over the Reichstag", taget i maj 1945 och som blev en symbol för seger, och fotografiet "The First Day of War", taget i Moskva i juni 22, 1941. Khaldei blev en sann klassiker av den sovjetiska militära fotoprisen, hans fotografier användes som illustrationer för många läroböcker och dokumentärböcker. Det räcker med att säga att fotografierna från den sovjetiska mästaren presenterades som materiella bevis vid Nürnbergprocesserna. Yevgeny Khaldei visste perfekt hur man skulle ge uttryck för varje skott, inte skämma bort från att göra små produktioner.

En blomstring av reportage och konstnärlig fotografi

Efter de stalinistiska förtryckarna, det stora patriotiska kriget och den svåra perioden efter kriget blev 60-talet i Sovjetunionen en tid av hopp och återupplivande av frihetsandan. Från början av 60-talet började reportage och konstfotografering uppleva en oöverträffad storhetstid. I fotografiet började iscensatta bilder att ersättas med "ren" rapportering, när vanliga människor med deras dolda glädje och sorg i livet fångades i kameralinsen. Sovjetiska fotografer under 60-80-talet. började visa mer och mer intresse för den vanliga människan, hans personliga erfarenheter och sinnestillstånd.

Fotokonst från denna period kännetecknas också av ett stort intresse för innovativa experiment och fri kreativitet. Unga konstnärer strävade efter att i sina fotografiska verk överge den överdrivna patos, dramatisering eller deklaration som var inneboende i genren av sovjetisk fotografisk rapportering på 1930-talet. Närbilder, ovanliga vinklar, reportage utan falsk optimism - det var under denna period som verklig konstnärlig fotografering föddes i Sovjetunionen, där det fanns en plats för romantik, känslor, ironi och humor.

Från 1969 till 1975 hölls utställningen "USSR: Country and People in Art Photos" med stor framgång runt om i världen, varav en av arrangörerna var Nikolai Drachinsky. Utställningen innehöll hundratals fotografier från olika sovjetiska fotografer. Sen sovjetisk kultur, som gjorde det möjligt för medborgarna i Sovjetunionen att vara lite friare, gjorde klassisk reportagefotografering till konstnärlig fotografi. Sovjetiska fotografer på 60- och 70-talet var inte längre rädda för djärva kreativa experiment och arbetade inom en mängd olika genrer, från fotojournalistik till experimentell fotografering. Det var under dessa år som många tekniska innovationer började dyka upp i sovjetisk fotografi, och genrerna av fotografi och fotouppsats blev relevanta. Huvudmotivet för den nya generationen fotografer, bland vilka man till exempel kan notera Alexander Abaza, var önskan att reflektera en person och den omgivande verkligheten inte inom ramen för allmänt accepterade kanoner, utan på grundval av direkta intryck och kreativa avsikter.

Minnen från sovjetisk fotografi förlorades gradvis i det moderna Ryssland, i dessa mer än tjugo år av glansiga tidskrifter och kreativ frihet. Länken mellan epoker avbryts dock aldrig. Under hela den sovjetiska historiens period fortsatte fotograferingen att utvecklas, nya tekniker uppfanns, nya genrer och sätt att visa verklighet uppträdde. Fotografierna av Alexander Rodchenko, Arkady Shaikhet, Max Alpert, Boris Ignatovich och andra mästare inom sovjetisk fotografi ger oss idag en unik möjlighet att se dokumentation av historia och utvärdera hur sovjetisk fotografi har utvecklats över tiden.

1. Foto av Boris Mikhailov från Luriki-serien. Bilden är unik eftersom den är handmålad med anilinfärger. Säljs för 20 000 £.

2. Det här är ett foto av Antanas Sutkus "Face of the era and adjö, party kamrater!" som en del av många två fotografier uppskattas till 6-8 tusen pund sterling.

3. Foton av Mickey - en cirkuschimpans som Vitaly Komar och Alexander Melamid lärde sig att fotografera på Röda torget.

4. 18 foton av Mickey, kombinerat till ett parti, gick under hammaren för 50 tusen pund.

5. I denna 1998-serie fotografier frågade Komar och Melamid om människosläktets roll på jorden.

6. Detta verk av Boris Mikhailov såldes för £ 13,750. Mikhailov kallas en av de viktigaste fotograferna i det tidigare Sovjetunionen.

7. Fotografer från denna tid arbetade i utkanten av officiell konst och kultur och ställde ut sina verk "underjordiska" på alternativa platser fram till 1990. De experimenterade också med många tekniker.

8. Detta foto av Evgeny Raskopov, med titeln "Tystnad", uppskattas till 1 500–2 000 pund.

9. Detta är en unik samling av sovjetiska fotografier, som också inkluderar ett fotografi av Igor Mukhin, som filmade Moskva-punkrockrörelsen på 80-talet. Två fotografier av författaren från serien "Youth of the Big City" uppskattas till 6-8 tusen pund.

10. Två fotografier av Aleksandras Macijauskas från Vasar-serien uppskattas till 2-3 tusen pund sterling. Auktionens kurator säger att dessa bilder strider mot de bilder som de sovjetiska myndigheterna presenterade för allmänheten i propagandasyfte.

11. Fyra fotografier av Gennady Bodrov, tagna 1988-1990, uppskattas till 2-3 tusen pund sterling.

12. Detta fotografi av Evgeny Mokhorev "Azis" från serien "Teenagers of St. Petersburg" är daterat 1996. Det såldes i mycket med 7 andra verk av författaren för 5 000 pund sterling.

13. Detta ikoniska 1965-foto av Antanas Sutkus har dykt upp på omslaget till världspublikationer mer än en gång. Sedan ombads den litauiska fotografen att fånga den officiella resan för författaren Jean-Paul Sartre till landet. Säljs för £ 7.250.

14. Fotograf Aleksandras Macijauskas är en av de bästa fotograferna i Litauen. Han reste till avlägsna byar i landet för att dokumentera invånarnas dagliga liv. Detta foto heter "On the Market", säljs i många tre verk för 4 000 pund sterling.

15. Detta foto från 1988 av Sergei Borisov från en Moskva-serie såldes för 1 500 £.

16. Tre av Travels-serien av den litauiska fotografen Vitas Lutskus såldes också för 1 500 £.

Vi inbjuder dig att ta en titt på Sovjetunionens färgfotografier 1981. I princip var 1981 det vanliga året för unionens existens, det stod ut endast för toppen av "stagnation" i Sovjetunionens politiska liv. Låt oss bli lite nostalgiska och komma ihåg dessa avlägsna år.

19 december tilldelades Leonid Ilyich den fjärde stjärnan i Sovjetunionens hjälte

Semesterfirare på tåget på Sochi järnvägsstation. Ett vanligt "barndomsminne" från början av 1980-talet är slöhet och kyla. Men det fanns en ljuspunkt som värmde upp allt - det var resten "i söder", det vill säga vid Svarta havets kust. I början av 1980-talet gick miljontals sovjetiska medborgare dit. De flesta reste med tåg.

Pionjärer på Sochi järnvägsstation

Stränderna var en mardröm (som det är nu, antar jag). Det här är Odessa beach-81

Det fanns tillräckligt med underhållning i det sovjetiska semesterorten:

En av de roligaste var båtturen. Sotji

Utflykter i öppna bussar, Sotji

På strandboulevarden i Sotji (liksom på andra ortsorter) spelade folk schack och pjäser

Och det var till och med en sådan show i Sochi "nattklubb". Trots att 1981 infördes straffrättsligt ansvar för olaglig utbildning i karate!

Någon ville bara ligga på bänken. Primorsky Boulevard i Sotji

Rum med krokiga speglar i Sotji

Den tidens favoritunderhållning för barn: spelautomater och skjutgalleri. Sotji

Och vad är en semester utan glass? Sotji

Och kvass förstås

Lektion "Disco" i pionjärlägret "Kasnoe Znamya" nära Odessa. Förmodligen kommer lektionen från fotografen själv, Peter Marlowe. "Travolta-stil"

Pionjärerna gillar

Veteranen berättar om kriget mot barn i pionjärlägret "Red Banner" nära Odessa

1981 är redan en era av brister och köer:

TSUM

Men folket köper Pepsi-Cola. I allmänhet föredrog vårt folk vid den tiden mer sådana drycker som "Baikal" och "Tarhun" eftersom det är närmare och smakligare.

Men sovjetisk medicin och hälsovårdssystemet var i allmänhet bäst:

Människor vilar efter svavelbad i Matsesta

Syrebehandling i ett sanatorium nära Riga

På en bänk i Riga

Odessa på en regnig dag

Medlem i Riga Hunting Club

Och flera fotoskisser från 1981 från andra källor:

På Belorussky järnvägsstation i Moskva

Moskva gatan 1981

Och såg det så ut 1981 pl. Dzerzhinsky (Lubyanka)

Kiev Khreshchatyk-81

Sophia Square i Kiev-81

Kharkiv-81

Barnklinik i Novorossiysk

Yakutsk-81

Så här var vårt liv i den oförglömliga 1981, i ett land som nu kallas av många som en "scoop".

Arkady Shaikhet föddes 1898, han var bara 19 år gammal när revolutionen i Ryssland skakade världen. Efter kriget fortsatte han att finslipa sin teknik från fiktion till dokumentärrapportering.
Foto: Arkady Shaikhet

Manikyristens händer, 1929

Efter att tidningen "Soviet Photo" grundades i rubrikerna "fotoreporter" och "amatörfotografering" publicerade de många författares verk med fokus på utvecklingen av sådana fotoserier.
Foto: Arkady Shaikhet

Teknik är allt, 1930-talet

Diagonal komposition och djärv inramning kan tillskrivas teknikerna som är typiska för enande av "vänster" fotografer från "oktober" -kollektivet, som styrdes av mottot: "Nya tider kräver nya former."
Foto: oktober

Ungdom 1937

Detta fotografi av Boris Ignatovich visar hur senare fotografer flyttade till socialistisk realism. Implikationen var att bilderna inte bara skulle spegla verkligheten utan också visa det kommunistiska idealet.
Foto: Boris Ignatovich

Dietägg, 1939

Pionjären för stillebenfotografering, Alexander Khlebnikov, var en av grundarna av Novator-fotoklubben. Denna bild av en tallrik ägg ingick i en serie objektfotografier som han knäppte under 1930-talet, från pumpafrön till flaskor mjölk.
Foto: Alexander Khlebnikov

Fiende, 1944

Med utbrottet av andra världskriget försvarade fotojournalistiken fäderneslandet. Detta foto av Anatoly Yegorov, som skadades i strid, visar Lance-korporal Stepan Vasilyevich Ovcharenko, skjuta på fiendens trupper med en Maxim-maskingevär.
Foto: Anatoly Egorov

Vinnarnas möte. Återvänd framifrån 1945

Georgy Petrusov, en mästare i sovjetisk fotografi som samarbetade med den ledande konstnären Alexander Rodchenko och regissören Sergei Eisenstein, fångade publikens glädje i slutet av andra världskriget. Rodchenko sa om Petrusov: "Han är som en svamp som absorberar allt som rör fotografering."
Foto: Georgy Petrusov

Betonganläggning, 1954

Efter kriget återvände Vsevolod Tarasevich till fotografering, arbetade för tidskrifterna "Sovjetunionen", "Ogonyok", "Rabotnitsa" samt "Sovjetfoto". De flesta av hans fotografier är relaterade till framstegen inom vetenskap och teknik.
Foto: Vsevolod Tarasevich

Parfym nr 8, 1958

Denna bild av Alexander Khlebnikov visar trenden inom mode och reklamfotografering på 1950-talet.
Foto: sovjetiskt foto

Start, 1959

En ögonblicksbild från en artikel om produktionen av en ny kameramodell - "Start".
Foto: Vladimir Stepanov

I fysiklaboratoriet 1960

Anatoly Khrupov var en annan fotograf som fokuserade på de sovjetiska vetenskapens prestationer. Här fångade han en tekniker på jobbet i Vilnius universitet i Litauen.
Foto: Lumiere Brothers Photo Gallery

Tolfte symfonin, 1961

Detta porträtt av den berömda kompositören Dmitry Shostakovich representerar en förändring i sovjetisk reportagefotografering. Vsevolod Tarasevich fick reda på var kompositören vilade under en paus mellan föreställningarna och tog en bild med en dold kamera och övergav iscenesättning till förmån för bildens sanning och uppriktighet.
Foto: Vsevolod Tarasevich

Duell, 1963

1960-talets politiska upptining gav ny energi till fotograferingen. Denna bild är från Vsevolod Tarasevichs serie "Moscow State University".
Foto: Vsevolod Tarasevich

Khrushchev och Castro äter lunch på Guripsh kollektiva gård i Georgien 1963

Den kubanska ledaren Fidel Castro reste runt i Sovjetunionen i 38 dagar. Han var den enda statsmannen som reste över hela landet. Denna händelse behandlades allmänt i den sovjetiska pressen. Bland fotograferna som fick ta bilder av politiska ledare var Vasily Yegorov, som sköt detta underbara skott under en middag av de första personerna i en georgisk kollektivgård.
Foto: Vasily Egorov

Gymnastik-I, Universiade, Moskva, 1973

Detta collage av fyra olika fotografier är resultatet av ett experiment med form och abstraktion av Alexander Abaz, som förvandlade gymnastiska övningar till ett gestalfabet.
Foto: Alexander Abaza

Tales of the Sea, 1976

Den litauiska fotografen Vitaly Butyrin bygger på rik sovjetisk historia och använder ofta surrealistiska fotomontage. Denna bild ingick i en serie som heter "Tales of the Sea"
Foto: Vitaly Butyrin

Backstage på Bolshoi Theatre, 1983

Detta är ett foto från serien Behind the Scenes of the Bolshoi Ballet, som vann Vladimir Vyatkin ett pris i World Press Photo-tävlingen.
Foto: Vladimir Vyatkin