Konstnärligt modelleringsprogram. Sammanfattning av lektionen ”Golden Khokhloma. Plastinografi med förskolebarn "Khokhloma -mönster" Khokhloma -barnverk

https://pandia.ru/text/79/065/images/image002_78.gif "alt =" "width =" 568 "height =" 257 src = ">

Sammanställd av:

Lärare MBOU DOD

"Huset för konst och hantverk för barn

Yashkinsky kommunala distrikt "

Yashkino 2009

Lektionskontur

"Golden Khokhloma"

"Konstmålning"

Tema: Khokhloma målning.

Mål: Att bekanta eleverna med Khokhloma -målningen.

Uppgifter:

· Utveckla färdigheter för att måla på en platt produkt;

· Att främja kärlek till folkkonst, respekt för folkkonst;

· Att skapa noggrannhet, abstrakt och rumsligt tänkande.

Yrkestyp: kombinerad lektion.

Metoder och former för genomförande: visuella, verbala och praktiska metoder.

Lektionsutrustning:

1.För en lärare: gouache, pappersark, penslar, vattenburk, palett, trasa.

2.För studenter: gouache, pappersark, borstar, vattenburk, palett, trasa, papperssilhuett av brickan.

Illustrativ rad:

En uppsättning Khokhloma -rätter, illustrationer av originalprodukter, tabeller "Sekvensen för att utföra Khokhloma -målning."

Lektionens kurs:

1. Organisatorisk del.

Glada ryska folkmusik låter, barn kommer in på kontoret och sätter sig på sina platser. Kontrollera beredskapen för lektionen, markera den frånvarande.

2. Meddelande om ämnet.

- Hej grabbar! Idag börjar jag vår lektion med denna dikt:

I byn Semyonov-

I det ryska landet,

Det fanns hyddor

Där, under hans tid ...

Och fåglarna sjöng där

Jorden matades.

Och gul råg

Jag smekte fälten.

Skogarna födde där

Rowan, blommor.

Och människor bodde där,

Omhuldade drömmar.

För att göra livet vackrare

För invånare i teknik-

Skrev på skålar

Ett mönster för skojs skull.

Skrev mönster

Deras händer, själar.

Be i katedraler

Så att det inte finns någon sushi.

Och i dessa mönster

Rowan vinstockar.

Katedraler regerade

Skogar och slåtter.

Där framförde han en musa

Borsta det ryska folket.

Och han skapade en saga,

Fint inskriven frukt.

Där sammanflätas en saga

I hinkar och hus.

Så här föddes det

Vi har en Khokhloma.

Så, som du förstod, är temat för vår lektion "Golden Khokhloma" konstmålning.

3. Motivation och målsättning.

Vad ska du lära dig på lektionen? (Historia och särdrag hos Khokhloma -målningen).

Vad ska du lära dig i klassen? (Måste lära sig de grundläggande teknikerna för Khokhloma -målning).

Var kan vi tillämpa kunskap? (På lektionen, hemma, kan vi presentera dig för Khokhloma -målningen).

4. Lära sig nytt material

- Khokhloma -målning är målning på trä. De målade främst träfat, som hade tillverkats i Ryssland sedan antiken. Rätterna varierade i form och storlek, de slipades på maskiner eller ihåliga av trä.

Målade redskap gav glädje och skönhet till det fattiga bondelivet. Khokhloma är en gammal by där Khokhloma -målning har sitt ursprung och utvecklats. I målningarna av Khokhloma råder växtmotiv, ibland finns bilder av fåglar. Gyllene örter, löv, hallon och jordgubbar.

Färgerna på Khokhloma -målningen är främst svarta och röda med guld, vilket ger produkterna en festlig och högtidlig smak. Dessutom används gröna, gula och bruna färger för att göra målningen ännu mer ljus och elegant. De målade alla föremål - skedar, caddies, vaser, tjocklekar, slevar, bros, fat, tallrikar etc. (Demonstrera en uppsättning rätter, illustrationer, fotografier av produkter).

I förklaringsprocessen demonstrerar läraren tydligt sekvensen för att utföra Khokhloma -målningen.

Nu ska vi i detalj analysera elementen och tekniken i Khokhloma -målningen. Alla element i örtprydnaden utförs omedelbart med en pensel, utan preliminär ritning med en penna. Borsten måste hållas i basen och placeras vertikalt mot arkets plan.

Khokhlomamålning kan vara av två typer: ridbokstav och bakgrund. Hästskrivning är en örtmålning, målning "under bladet". Bakgrundsbrevet är kudrina, som målar "under bakgrunden". Vi kommer att måla på mottagandet av ridbrevet.

I Khokhloma -målningen är "gräs" en prydnad gjord med separata rytmiskt arrangerade slag. Örtelement är "örter", "sedger", "grässtrån", "droppar", "rankor", "lockar", "buske".

"Sediment" är det enklaste elementet. Det utförs genom att lätt flytta borstspetsen uppifrån och ner.

"Grässtrån" är slag med en lätt slät förtjockning.

"Antenner" - avbildad som en kontinuerlig linje med lika tjocklek, vriden till en spiral.

"Curls" - utför, liksom "antenner", endast med ett litet tryck i mitten av elementet.

"Busken" är det mest komplexa elementet, eftersom det består av flera symmetriskt arrangerade enklare element: "sedge", "grässtrån", "droppar", "rankor", "lockar".

Huvudstammen i örtprydnaden kallas "kriul". Den består av "lockar" som omväxlande vrider sig upp och ner. Bär kan komplettera örtmålning. För bär, lingon, vinbär och bergaska, använd en skylt, vriden av tätt tyg, filt eller andra material.

Nu måste du öva, behärska elementen i Khokhloma -målningen och rita upp en skiss för den efterföljande målningen av silhuetterna av pappersfack.

5. Praktiskt arbete.

Eleverna börjar en serie övningar för att behärska elementen i Khokhloma -målningen. Sedan gör de en liten skiss för ett pappersfack.

Efter att ha bemästrat flera typer, delar av Khokhloma -målning och funderat över en liten skiss, börjar barn måla papper silhuetter av brickor. I processen med självständigt arbete ger läraren individuell hjälp.

1. Rita huvudelementen med en penna.

2. Målning av stora element.

3. Målning av små element.

4. Komplettera med "antenner", "lockar", bär.

Killar, låt oss ordna en expressutställning av våra brickor.

- Bra gjort pojkar! Vi fick alla underbara brickor och låt oss nu spela tillsammans, vissla lite melodi.

6. Övervaknings- och utvärderingsskede.

Ungefärliga frågor och svar:

· Vilka är huvudfärgerna på Khokhloma -målningen? (Guld, svart, rött, sällan grönt och brunt).

· Vad kallas elementen i örtprydnaden? ("Gräs", "sedger", "grässtrån", "droppar", "antenner", "lockar", "buske". ).

· Vad lärde du dig i klassen? (Vi lärde oss hur man utför de grundläggande detaljerna, penseldrag av växtbaserade prydnader).

· Hur bedömer du ditt arbete i klassen?

Vår lektion har tagit sitt slut. Adjö.

Bibliografi

Http: // www. hohloma. org / article_info.

Asel Kudyarova

Mål: Fortsätt att utöka förståelsen för folkhantverk « Khokhloma»

med hjälp av icke-traditionella tekniker för bildkonst som plastineografi.

Uppgifter:

Konsolidera kunskap om element Khokhloma målning;

Att främja en kärlek till rysk dekorativ konst;

Utveckla förmågan att se skönhet i den skapade bilden;

Presentera okonventionella tekniker « plastineografi» ;

Utveckla finmotorik i händerna.

Metoder och tekniker:

Konversation, frågor om ämnet, visar illustrationer.

Material som krävs för arbete:

Produkter Khokhloma målning, tallrikar skurna av svart kartong, bitar av rött och gult plasticine, servett för händer, stapel, bräda för rullning plasticine;

Jag tror att det är mycket viktigt att utbilda barn att älska folkkonst. Jag gillar väldigt mycket produkterna med Khokhloma målning... Tidigare hölls olika informativa samtal med barnen om Khokhloma produkter... Barnen tittade också på föremål och album med konsthantverk, särskilt om khokhloma.

Jag bestämde mig för att göra något intressant med eleverna. Och jag bestämde mig för att skildra khokhloma -mönster på ett fat klippt av svart kartong med plasticine rött och gult. Och det är vad vi fick.

Barnen gillade verkligen att skapa en ritning med hjälp av tekniken " plastineografi"efter lektionen var alla på gott humör.

Relaterade publikationer:

Konstnärlig och estetisk utveckling. Sammanfattning av direkta utbildningsaktiviteter "Golden Khokhloma" Syfte: utveckling av barns intresse för folkhantverk; konstnärlig kreativitet i dekorativ målning. Uppgifter :.

Sammanfattning av lektionen "Golden Khokhloma" (seniorgrupp) Syfte: Bekantskap med barn med olika typer av folkkonst och hantverk (khokhloma). Mål: Utbildning: fortsätt att introducera.

"Golden Khokhloma". Sammanfattning av GCD i utbildningsområdet "Konstnärlig kreativitet"Ämne: "Golden Khokhloma" Programinnehåll: Utbildningsområde "Cognition": att befästa och utöka barns kunskap om folkkonst.

Sammanfattning av NOOP "Wonderful miracle, miracle wonderfulous - golden khokhloma" Sammanfattning av NOOC "Underbart mirakel, mirakel underbart - gyllene Khokhloma" Sammanställt av MA Muravyova. Typer av barns aktiviteter: kognitiv - forskning.

Sammanfattning av OD med barn i förskoleåldern "Golden Khokhloma" Sammanfattning av OD med barn i förskoleåldern inom ramen för projektaktiviteter på temat: "Golden Khokhloma" Syfte: Att fortsätta utbilda.

Sammanfattning av lektionen för den förberedande gruppen "Golden Khokhloma" Programinnehåll: Att bekanta barn med Khokhlam -målningen, dess historia, för att göra det tydligt vad målningen är till för. Lär barn att se och markera.

Sammanfattning av lektionen i seniorgruppen "Golden Khokhloma""Golden Khokhloma" Programinnehåll: - Att bekanta sig med målningen på Khokhloma -produkter; -Lär dig att markera elementen i Khokhloma -mönstret (blad, bär,.

Plastineografi "Golden Khokhloma". Mästarklass med steg för steg foton.

Chasovskikh Svetlana Olegovna, lärare vid MDOU № 98 M.O. Lyubertsy -distriktet, Oktyabrsky -bosättningen
Ändamål: att göra plasticin för ett prov.
Mål: Gör arbete i stil med Khokhloma -målning.
Uppgifter: Att bekanta barn med konstnärligt folkhantverk - Khokhloma -målning, att överväga dess element.
Stärk färdigheterna med att arbeta med plasticine.
Lär dig själv att göra ett mönster av element från Khokhloma -målning.
Att främja kärlek och respekt för våra ryska traditioner.
Utveckla finmotorik i händerna.
Utveckla kompositionskunskaper.
Material: plasticinvax, kartong, stack, penna eller penna utan stav.

Khokhlomamålning är ett levande originalfenomen med rysk folkkonst och hantverk. Detta traditionella konsthantverk har sitt ursprung på 1600 -talet i provinsen Nizjnij Novgorod och fick sitt namn från den stora handelsbyn Khokhloma, där alla träprodukter fördes till auktionen.
Ursprungligen gjordes Khokhloma -rätter på kloster och var avsedda för det kungliga hovet. Därefter, när billiga rätter av metall och lergods, som konkurrerade med Khokhloma, dök upp på marknaderna, säkerställde den ovanliga färgen på Semyonov -produkter deras popularitet och försäljning.
Så under XIX -talet. Khokhloma -rätter kan hittas i alla hörn av Ryssland, liksom i Persien, Indien, Centralasien, USA och Australien. Efter världsutställningen 1889. i Paris ökade exporten av Khokhloma -produkter kraftigt ...
År 1916. I staden Semenov öppnades skolan för konstnärligt träbearbetning, vars första akademiker, under ledning av G.P. Matveyev organiserade en liten artel (1931), som senare växte till en stor produktionsförening av hedersmärket, Khokhloma Painting.
Sedan mitten av 1960-talet. och fram till idag är företaget "Khokhloma Painting" den största tillverkaren av konstprodukter av trä med Khokhloma -målning. Tack vare det begåvade teamet bevaras och multipliceras de gamla mästarnas traditioner. Och staden Semyonov anses med rätta vara huvudstaden i Golden Khokhloma.
Khokhloma målningsmönster inkluderar tre huvudfärger: rött, svart och guld, hjälpfärger som används i små mängder är gröna och gula. Målningen appliceras av mästarna i detta hantverk - med en pensel för hand utan preliminär märkning. Det finns två huvudtyper av Khokhloma -målning: "häst" (i rött och svart på en gyllene bakgrund) och "under bakgrunden" (gyllene mönster på en färgad bakgrund). Det är vanligt att hänvisa till "häst" -målningen som det traditionella "gräset" och prydnaden "under ett blad". "Gräs" är en målning som innehåller bilder av grässtrån, kvistar, målade med röd och svart färg på en guldbakgrund. Måla "under bladet" består i bilden av ovala löv, bär, vanligtvis placerade runt stammen. Måla "under bakgrunden" bygger på en stor gyllene figur, på en röd eller svart bakgrund.

Under vår tid började många needlewomen använda träsnideritekniken - Khokhloma -målning. Ritningar av denna stil visas inte bara i form av carving, utan också i broderi, decoupage, glasmålning, etc. Och du kan se att den här stilen mycket väl smälter in i våra liv. Det är i perfekt harmoni med alla handarbetstekniker.

Steg för steg utförande av arbetet.

Låt oss ta ett kartongark och på det kommer vi slumpmässigt att ordna mitten av stora blommor gjorda av rött plastin, jag gjorde tre.

Lägg till gula och röda ärtor.

Vi tar gult plasticin, gör en liten droppe och ger den formen som ett kronblad, för varje blomma gjorde jag 6 kronblad.

Vi sprider det runt mitten.

Om du gillade allt. vi börjar pressa kronbladen och trycka ner hårdare med en bunt med ett mönster.

Vi skulpterar kvistar med tunna korvar och placerar dem på kartongen i slumpmässig ordning.

Vi skulpterar löv från en droppe plasticine, ger det en form utan att rita en bild.

Vi lägger det på grenarna, trycker på det och ritar venerna med en bunt, pressar bladet hårdare mot kartongen.

Vi lägger till små blad och fyller utrymmet så mycket som möjligt.

Låt oss nu göra små blommor, som består av röda och gula ärtor, och placera dem på mönstret.

Lägg till en svart ärta i mitten och tryck ner de gula kronbladen med en penna eller en penna utan stav.

Låt oss lägga till fler blad och kvistar till vårt arbete (valfritt). Vårt arbete är klart.

Anna cholina

Presentationen är avsedd för barn i mellangruppen, för användning i yrken modellering om bekantskap med Khokhloma -målning.

På den här klass, presentationen hjälpte till att visuellt bekanta förskolebarn med det gamla ryska folkhantverket, som är en dekorativ målning av träfat och möbler etc. Presentationernas bilder visar fotografier med exempel på rätter målade under khokhloma... Den anpassade informationen presenteras också i form av en historia av förekomst Khokhloma målning, konstnärligt ord (utdrag av en dikt), och illustrationer av typer av målningar och steg för att förbereda rätter för målning. De färgglada illustrationerna på bilderna fascinerade bara barnen.

Barnen gillade det verkligen, vi lärde oss dikten och konsoliderade materialet ockupation för konstnärlig och estetisk utveckling skulptera... Med barn förblindade de en tallrik med en skiva och en sked med Khokhloma -mönster... Barnen tog gärna hem hantverket och intryck av klasser delas med föräldrar! Och vi skapade också en minimus i gruppen där det fanns samlade in: skedar, fat, hantverk av barn med föräldrar. Och en mamma är en nålkvinna, hon bakade till och med pepparkakor med Khokhloma målning!

Relaterade publikationer:

Sammanfattning av lektionen "Golden Khokhloma" Kommunala autonoma förskoleutbildningsinstitution Kombinerade dagis №43 "Rodnichok" Sammanfattning direkt.

Under de senaste åren har intresset för användningen av konstverk av folkdekorativ och brukskonst i arbetet med barn ökat märkbart.

Sammanfattning av GCD "Golden Khokhloma" Sammanfattning av GCD "Zolotaya Khokhloma" Utbildningsuppgifter: att generalisera och konsolidera barns kunskap om traditionellt ryskt hantverk Khokhloma. Införa.

Verket använder element av ett gräsmönster - lockar, ett bladmönster - en örtprydnad, ett bärmönster. Khokhloma färger - Röd, svart,.

OD med äldre barn "Zolotaya Khokhloma" Kommunal budgetförskola förskoleutbildning dagis av kombinerad typ nr 5 i den kommunala formationen Uspensky.

Syfte: Att fortsätta att utöka förståelsen för folkhantverket "Khokhloma" med hjälp av icke-traditionella bildkonsttekniker, t.ex.

Projekt "Sorceress-dandy, golden khokhloma" Relevans Förskoleperioden i ett barns liv är tiden för bildandet av en persons moraliska och andliga egenskaper. Och om dessa egenskaper kommer att bildas.

PROJEKTTEMA: "Golden Khokhloma" Projekttyp: informativ och kreativ sektioner: Kommunikation, kunskap, socialisering, konstnärlig kreativitet.

Golden Khokhloma är ett ljust, distinkt fenomen med rysk folkkonst och hantverk. Detta traditionella konsthantverk har mer än trehundra års historia. Det uppstod på 1600-talet i Nizhny Novgorod Trans-Volga-regionen nära handelsbyn Khokhloma.

Historiskt sett har det i detta avlägsna skogsområde utvecklats mycket gynnsamma förutsättningar för utveckling av folkkonst och hantverk. Hela territoriet i regionen var liksom en workshop utspridd över hundratals byar, där invånarna, som efter överenskommelse, delade hela den tekniska processen mellan sig. Invånare i byar som är anställda i separata arbetsinsatser bosatte sig i närheten och bildade en egen "verkstad" eller "buske". Varje grupp byar hade ett centrum - en stor handelsby, där bönderna varje vecka kom till marknaden för att sälja sina produkter. Byarna där de vässade och målade träfat grupperades runt den stora handelsbyn Khokhloma, som gav sitt namn till hela målarkonsten.

Träfat har varit utbrett i Ryssland sedan antiken: en träsked eller skål kunde ses på bordet vid pojkarens dam och i bondestugan, på gården hos en förmögen tjänsteman och i kungahuset. Eleganta träfat målades i ljusa, rika färger och målades med olika färger, ibland guld och silver. En snyggt färdig sked eller slev ansågs vara en gåva. Men även de enklaste rätterna kunde inte användas omålade: varm mat avslappnade träet, sprickor bildades i det. Därför täcktes icke -färgade rätter med linolja - kokt linolja.

Målade, och även med guld, rätter var otillgängliga för bonden. Folkhantverkarna lyckades dock göra disken inte sämre än den gyllene boyaren, men bönderna kunde också använda den. Så här uppträdde rätterna med Khokhloma daggskrivning - rätter som lätt tål heta, inte är rädda, enligt mästarna, varken värme eller kyla, det tvättar bra, det tjänar länge, men det konkurrerar med guldets elegans , och till ett pris tillgång till de fattiga.

Ursprunget till metoderna för att måla träfat i en gyllene färg utan att använda guld förblir ett mysterium även för specialister idag. Den ursprungliga tekniken, som utvecklats genom århundradena, är den magiska processen som gör ett vanligt vitt träd till en blank guldbit.

Processen att göra Khokhloma -rätter är inte alls enkel. Först extraherades produkten från rått virke. Vita rätter ("linne") förvarades i 12-15 dagar vid rumstemperatur för torkning. Därefter grundades den, täcktes med lera. Faktum är att trä är ett mycket poröst material, och för att stänga alla porerna för att skapa ett vattentätt lager måste det smetas ut. Vanlig lera visade sig vara ett bra material för detta. Denna lera kallades vap av hantverkarna, varför processen att impregnera föremål med lera började kallas vaping. Leran upplöstes i varmt vatten, bitarna knådades, blandades och fick en lösning med en viss densitet. Sedan smetade de in produktens väggar med ett tjockt lager och lämnade det ett tag - lösningen måste absorberas. Sedan smordes det igen. Produkten, som blötläggdes på detta sätt, med en lerskorpa bildad på den, placerades på brädorna, där den skulle torka ut.

Den torkade produkten impregnerades med okokt linolja och förvarades återigen en kort tid så att lerskiktet blandades med oljan. Därefter slipades produkten genom att torka av ytan med linnebast och linnetrasor. Efter slipning placerades produkten på brädor i en uppvärmd ugn och förvarades där i 4-5 timmar.

Nästa operation är kitt, det vill säga kittet av produkten med lera blandat med torkolja. Denna blandning var tänkt att stänga alla ojämnheter, knop, sprickor och andra veddefekter. Den påsatta produkten torkades igen.

Detta följdes av behandling med torkande olja för att skapa en oljefilm på produkten. Produkterna belades med torkolja tre gånger, varje gång i intervallerna torkades de igen och först då sattes de i ugnen vid en temperatur av 80-90 grader. Produkten, som pro -lyserades på detta sätt, tennades - belagd med tenn (aluminium) pulver, och det blev ”silver”. Först efter det var produkten klar för målning med färg. Den målade lu-frunprodukten var återigen rikligt belagd med linolja och satt på brädorna i en sval ugn för uppvärmning. Och först då förvandlades de ”silver” produkterna till ”gyllene” på ett magiskt sätt och fick äntligen ett så känt utseende för alla.

Serien är avsedd för grupp- och individuella lektioner med barn i äldre förskola och grundskoleålder i arbetskrafts- och bildlektioner. Huvudteknikerna för Khokhloma Ros-skriften presenteras. Materialet presenteras enligt principen från enkelt till komplext, från studier av huvudelementen i Khokhlomamålning och repetitionsövningar till uppgifter för improvisation och målning av volymetriska bilder. Materialen kan framgångsrikt användas av lärare, pedagoger från seniorgrupper i förskoleutbildningsinstitutioner, lärare på konstskolor, ledare i kretsar och olika studior, samt av föräldrar i hemstudier med barn. För att komma igång måste du ha: . gouachefärger av gula, röda, gröna och svarta färger; Ekorrborstar nr 2 och nr 3; En burk vatten; En mjuk trasa för att ta bort överflödig färg från borsten; En bit vitt tjockt papper eller en vit liten tallrik utan mönster, som kommer att fungera som en palett.

I Khokhloma -målning är "gräs" en prydnad gjord med separata rytmiskt arrangerade slag.

Alla element i örtprydnaden dras omedelbart med en pensel, utan att applicera en preliminär ritning med en penna, medan borsten måste hållas med tre fingrar vinkelrätt mot bladets yta. Övningen innehåller huvudelementen i "gräset":

"Sediment" är det enklaste elementet i mönstret; det utförs med en liten rörelse av borstspetsen uppifrån och ner;

"Grässtrån" är slag med en lätt slät förtjockning;

"Droppar" ritas genom att applicera en pensel på papper;

"Antenner" ritas i form av en kontinuerlig linje av samma tjocklek, vriden till en spiral.

"Curls" görs med lätt tryck i mitten av elementet;

"Bush" är det mest komplexa elementet i "gräs"; den består av enklare, symmetriskt placerade element - "sedger", "grässtrån", "droppar", "rankor" och "lockar".

I alla improvisationsuppgifter undersöker barn först målningen som gjordes av mästaren och sedan målar ritningen av produkten på egen hand.

Tänk med barnen på en örtmönstrad kopp gjord av en mästare. Målningens festliga och högtidliga kolrit uppnås genom att kombinera guld, röda och svarta färger.

Barn uppmanas att självständigt uppfinna och dekorera en sked med inslag av växtbaserade prydnader i två färger - svart och rött.