Artificiellt ljus i fotografering. Fyll ljus i fotografering. Hur man använder den trådlösa utlösaren

134805 Studiofotografering 0

Fortfarande ett intressant ämne - fotografering i en fotostudio: studiobelysning, belysningssystem, exempel på användning ... Om du söker på Internet hittar du många artiklar om detta ämne .. Men låt oss först komma ihåg vilka typer av ljus som används inom fotografering.

Studio (eller det kallas också paviljong) fotografering utförs i ett rum där konstgjord belysning används. Ljuskällornas antal och effekt i detta fall måste motsvara den mängd belysning som krävs för att få en högkvalitativ bild. I enlighet med dessa krav regleras ljusintensiteten hos belysningsarmaturer och deras arrangemang, vilket gör det möjligt att lösa kompositionsproblem och få ljuseffekter av olika slag.

Typer av ljuskällor

Huvudrollen i bildandet av objekt spelas av måla ljus avslöjar deras skulpturala-volymetriska plaster. Med skicklig användning av denna typ av ljus kan fotografen lyfta fram de viktigaste elementen i kompositionen och lämna de sekundära i skuggorna. Förhållandet mellan ljus och skugga, det vill säga skapandet av ljusbalans, bestäms också av styrkan hos den viktiga ljuskällan, som skapas under artificiell belysning med riktningsbelysningsenheter.

Om skuggorna som skapas av målarljuset inte bär en dekorativ princip eller semantisk belastning kan de markeras fyll ljus ... Den skapas av diffusa ljuskällor och bestämmer tillsammans med andra typer av belysning, främst modellerande ljus, graden av kontrast i bilden. Fyllningsljus upplyser motiv och rummet jämnt, skapar den belysningsnivå som krävs för tillfredsställande detaljer och skapar inte synliga skuggor.

Modelleringsljus har funktioner som extra fyllningsljus (skuggbelysning), för vilka svaga spridda ljusanordningar används. Bottenmodelljus mjuknar, släpper ut hårda skuggor från huvudljuset (spot). Modelleringsljus kan betona volymenas plasticitet, skapa ett spel med bländning och reflexer på dem, det vill säga lokala reflektioner från olika delar av ytor och omgivande föremål, och deras form, färg och intensitet kan justeras.

Bakgrundsbelysning tjänar till att belysa bakgrunden, för vilken vanligtvis används diffusa ljusenheter.

Konturljus skapar en ljus kontur runt objektet som skjuts. Denna kontur ska vara ljusare än den ljusare delen av det upplysta föremålet och området i bakgrunden som det projiceras på. Konturbelysning kan vara en uttrycksfull del av en komposition.

Spektakulärt ljus kommer att skapa höjdpunkter och skuggor av en given form, färg och intensitet på elementen i fotokompositionen, som regel återger effekten av en kraftfull ljuskälla som ligger ovanför ramens gränser.

Nivelleringsljus lyser upp de skuggiga delarna av ditt motiv och skuggar aldrig områden som belyses av huvudriktnings- eller knappljuset.

Vid fotografering används nästan aldrig alla typer av belysning samtidigt, två eller tre räcker.

”Den mest kraftfulla ljuskällan, som bestämmer belysningens karaktär, skapar huvudnyckeln; skuggområden på ett föremål belyses av en källa till diffust fyllningsljus. Motljus används ofta för att effektivt konturera objektens konturer med höjdpunkter. I vissa fall belyses bakgrunden separat med en bakgrundsljuskälla. Modelleringsljus kan också användas för att belysa specifika områden av objekt uttryckligen.

För att använda dessa fem typer av belysning behöver du fem ljuskällor. Men i de flesta fall räcker det med två eller tre belysningsarmaturer för huvud-, fyllnings- och bakgrundsbelysning, förutsatt att den valda bakgrunden är ljus, ligger nära objektet och inte kräver speciell belysning. "

A. Simonov, tidningen ” Sovjetiskt foto", Augusti 1968

När du arbetar med artificiellt ljus bör fotografen ha i åtanke fyra egenskaper hos belysning: 1) belysning av motivet och hela utrymmet; 2) ljuskontrast; 3) skuggornas riktning och storlek, det vill säga de skuggade områdena på ytan på objektet som skjuts; 4) spektral sammansättning (kromatik) av ljus som faller på ytan av objektet som skjuts.

När det gäller belysning och kontrast är det nödvändigt att komma ihåg om särdragen i visuell uppfattning, för vilken inte bara mängden belysning är viktigt, utan också förhållandet mellan ljusstyrkan för enskilda delar av kompositionen som skjuts. Det mänskliga ögat skiljer mellan ljusstyrka om de skiljer sig från varandra med minst 10%. Därför är det nödvändigt att korrekt uttala exponeringsmätningen för de upplysta och skuggiga områdena för att återge den ljus- och skugggradering som är synlig för en person.

Det är nödvändigt att lära sig hur man korrekt använder ljusets riktning och skuggornas storlek. Det finns otaliga alternativ för belysning med konstgjorda ljuskällor - från tunna, luftiga, skugglösa, skapade genom fyllning och modellering av ljuskällor, till en svart kontrasterande avskuren bild som erhålls med endast ett knappljus.

Med riktade ljuskällor kan du skapa ett uttrycksfullt avskärningsmönster. En mjuk, transparent skugga kommer att göra dramat i ditt skott mindre krockande. En uttalad chiaroscuro, där vissa föremål eller delar av dem är nedsänkta i skugga, medan andra tvärtom är starkt upplysta, kommer att tillföra element av dramatisk spänning till ramens sammansättning och göra ramen mer uttrycksfull.

Med skicklighet med kontraster mellan ljus och skugga kan du få helt andra effekter - från pittoresk rikedom till affärskonstens hårda skärpa.

Som redan nämnts, för att skapa en viss typ av belysning, är det nödvändigt att välja rätt belysningsarmaturer för detta och installera dem korrekt. Det kan inte finnas ett universellt system för att sätta ljus för någon typ av fotografering, eftersom valet av belysning dikteras av fotografens individuella kreativa uppgifter och olika plastfunktioner hos de avbildade föremålen. Därför tillhandahåller vi bara allmänt schema, som bör variera från fall till fall. Vi kommer att överväga några av dess alternativ i den här lektionen nedan.

Utrustning för paviljongfotografering

Några av de vanligaste biljetterna för studiobelysning inkluderar:

— Paraplyer är en mycket praktisk tillbehör som kan fästas på nästan vilken belysningsarmatur som helst. Som regel har paraplyer en diameter på 80 till 120 cm. Det finns genomskinliga paraplyer som hjälper till att sprida och dämpa nästan dubbelt så mycket ljus som kommer från en blixtlampa och paraplyer med en reflekterande yta. De senare har en yttre yta av svart tyg och en inre yta av tyg i olika färger. Beroende på tygets färg på insidan av paraplyet kan ett eller annat ljus erhållas. Till exempel ger den matta vita ytan på paraplyet fotografen ett mycket mjukt ljus, medan tygets gyllene färg ökar ljusets temperatur.

- Porträtträtt.Tack vare designfunktionen i "porträttfatet" uppnås ljuset samtidigt som det är koncentrerat och mjukt. Det är därför detta tillbehör används vid fotografering av porträtt. Dessutom kan "porträttfatet" -effekten kompletteras med bikakor eller mjuka tillbehör.

— Reflektorer ... En av de vanligaste bilagorna i studiofotografering är en reflektor, som låter dig begränsa ljusflödet i utbredningsvinkeln och koncentrera den i önskad riktning. Det finns olika typer av reflektorer - standard, bakgrund, diffus och paraply. Paraplyreflektorer används tillsammans med paraplyer och deras huvudsakliga funktion är att rikta det reflekterade ljuset mot paraplyets arbetsyta. Bakgrundsreflektorer hjälper fotografen att upplysa bakgrunden jämnt, medan parabolantiska diffusa reflektorer behövs för att förhindra att det hårda blixtljuset träffar motivet. Dessutom finns en mängd olika paraboliska reflektorer på marknaden idag, som används för att begränsa ljuset i en viss vinkel.

— Mjuka lådor ... Soft-box-konstruktionen består av en lättmetallram, som är täckt med ett tätt tyg. Dessutom tar tygets inre del (metalliserat skikt) formen av dess ram och blir i själva verket en reflektor som reflekterar ljusflödet på en fyrkantig diffusor. En sådan diffusorskärm är en speciell tygbit som sprider ljuset bra, men samtidigt praktiskt taget inte påverkar dess spektrala sammansättning. Ofta används mjuka lådor i studiofotografering för att skapa nycklar och fylla ljus, samt för att få enhetlig mjuk belysning av objektet som skjuts.

Långa mjuka lådor, vars längd är flera gånger bredden, kallas bandlådor, som oftast används för att belysa modeller i full längd, liksom när du skjuter stora föremål. Stripboxar (även kallade strips) är bra för att skapa långa, smala höjdpunkter på reflekterande ytor. Octo -lådor är åttkantiga mjuka lådor med stor diameter. Används som nyckellampa för gruppporträtt. I porträtt och produktbilder ger de en rund form i modellens ögon eller på glansiga föremål.

— Rör och bikakor ... Andra tillbehör för belysningsutrustning som används vid studiefotografering inkluderar rör och honungskakor. Rören är konformade munstycken som gör att du kan begränsa ljusflödet till en smal, riktad ljusstråle. Med hjälp av ett sådant munstycke kan fotografen markera önskad detalj med ljus, placera vissa accenter. Honungskakor är finmaskiga munstycken som hjälper till att skapa en ljusstråle som är nästan parallell.

— Källor till konstant ljus ... Förutom pulserande belysare kan konstanta ljuskällor också användas i studiofotografering. Konstanta ljuskällor används ofta vid produktfotografering, när traditionella blixtströmmar inte kan ge fotografen en normal exponering under pulslängden. Konstanta ljuskällor används också för att mer exakt bedöma fördelningen av ljus, skuggor och bländning vid inriktning av ramen, vilket ibland är problematiskt när man använder konventionella blixtbelysare. Många professionella fotografer man tror allmänt att konstanta ljuskällor är att föredra framför pulserande belysare när porträttfotografering.

— Rackar designad för montering av diverse utrustning, positionering i studion och höjdinställning. Kranen är ett stativ med en kran och ett sänke för installation av belysningsarmaturer, utformade för att bära vilken vikt som helst, inklusive mjuka lådor och oktoboxar.

— Annan utrustning ... Uppsättningen av utrustning som används i en professionell fotostudio är mycket bred. Till exempel tjänar samma fläktar inte bara för att kyla belysningsutrustning. Tunnelfläktar med justerbar effektrotation hjälper till att få modellens hår att utvecklas och hennes kläder fladdrar i vinden. Att arbeta med belysningsutrustning kräver synkronisering med kameran. För detta används i synnerhet en så kallad IR-trigger, som är fäst på platsen för en extern kamerablixt. IR -utlösaren synkroniserar belysningsutrustningens och kamerans funktion genom en infraröd puls, vilket säkerställer att kamerans slutare öppnas och ljuspulsen inträffar samtidigt. Synkronisering kan utföras med ledningar eller med hjälp av en radiomottagare ansluten till en ljuskälla (sändaren är ansluten till kameran).

För studiofotografering behöver fotografen också bra optik. Speciellt för produktfotografering behöver du ett makroobjektiv som gör att du kan fotografera på mycket nära avstånd och som kännetecknas av maximal skärpa och detalj. Fotografering i studioförhållanden gör det också möjligt för fotografen att skapa verkligt unika miljöer med omfattande atmosfär och rök. För detta ändamål används en rökgenerator i studion, vilket gör det möjligt att skapa en dimma med önskad densitet i rummet, som fungerar som bakgrund.

Endast en väl vald studioutrustning öppnar ett brett fält för fotografen för alla slags kreativa experiment, förkroppsligandet av hans idéer och effekterna av professionell fotografering. I en studio kan du organisera en mängd olika belysningssystem, skapa dimma eller vind. Du behöver bara kunna arbeta med en mängd olika fotografisk utrustning och belysningsutrustning.

Exempel på att tända ljus vid fotografering i en studio

Studiobelysningsscheman som visas i denna handledning är inte dogma eller direkt vägledning, visas endast som exempel och kan användas annorlunda efter fotografens gottfinnande. Dessa scheman använder det minsta antalet ljuskällor.

1. Klassisk belysning med 3 ljuskällor

Alternativ 1: 3 pulserande ljuskällor - 2 mjuka lådor och en blixt med reflektor.

Octo-boxen användes som huvud (ritning) ljuskälla. Med tanke på att octo-box, som ett slags soft-box, ger mjukt, diffust ljus från ett stort område, finns det inget behov av fyllningsljus.

Användningen av en vit bakgrund beror på önskan att få motivet att sticka ut utan att bli distraherad av detaljer. Bakgrundsbelysningen verkar osynlig, men bakgrundsbelysningen från nyckelljusets motsatta sida - skuggsidan, jämnar ut bakgrundens ljusstyrka. Ett liknande arrangemang av studioutrustning, med mindre förändringar, används i arkivfotografi och för att skjuta i "high key".

Alternativ 2: 3 pulserande ljuskällor - oktobox, vertikal remsa och ljushuvud med reflektor.

Samma standardbelysning. För ytterligare markering av skuggor kan du istället för den fjärde källan sätta en reflektor.

En modell i vita kläder sticker ut väl mot en färgad bakgrund, även om den är mer lämplig för konstnärlig eller glamorös fotografering. Att göra bakgrunden ljusare, med tanke på de vita kläderna, kanske inte var värt det. Men tack vare denna belysning är bakgrunden inte enhetlig och "spelar". Konturen på modellens skuggsida betonar också silhuetten. Bakgrunds- och kantbelysning används för att skapa effekter, och användningen av sådan belysning gör fotot mer "gott".

2. Belysningsschema med 2 källor

Alternativ 1. Bakgrunden är ljus. Modellen ligger nära väggen. Källan för fyllningsljuset är en stor oktobox som ligger på kranen ovanför modellen. Målarljuset är en vertikal remsa som ligger cirka 45 grader mot kamerans optiska axel.

Alternativ 2 liknande, men bakgrunden är neutral eller mörk, och knappljuset roteras så att det lyser från sidan. I studion kallas detta för betesljus. Sidobelysning är det bästa sättet att få fram strukturen på en yta, som tyg, när du fotograferar för att visa upp kläder. Bilden är mer kontrasterande och konturen accentueras genom bakgrundsbelysning bak, ovanpå och på sidan av modellen i 45 grader.

3. Skytte med ett paraboliskt paraply

Ett gigantiskt paraboliskt paraply (ca 180 cm i diameter) står i mitten av en fotografisk studio. Färgen på den reflekterande ytan är vit. Paraplyets design är på hjul med en motvikt, och ljushuvudet kan flyttas längs axeln för att uppnå olika effekter.

På Schema 1 du kan se hur det starka ljuset framhöll modellen från två sidor. Ryggreflektorns stora storlek och form ger mjuk, enhetlig belysning som fungerar som både nyckel- och fyllningsljus. Den karakteristiska runda paraplybländningen fungerar bra för porträtt. I närbilder tas en starkt upplyst cirkel med ekrar i ögonen.

Det pulserande ljuset från den reflekterande ytan på det paraboliska paraplyet i sig har en "omslutande" effekt. Detta paraply är idealiskt för porträttfotografering, liksom dynamisk fotografering modeller i rörelse.

Schema 2 för studiofotografering mot en ljus bakgrund: ett paraboliskt paraply med stor diameter och två remsor av bakgrundsbelysning. För att annars skilja modellen från bakgrunden måste du göra bakgrunden ljusare. Används 2 vertikala remsor för enhetlig belysning av bakgrunden över hela höjden. Källornas kraft är maximal. Ljuset från det paraboliska paraplyet är omfattande. Han fungerar bra på textur av läder och tyg, ritningsdetaljer och är därför oumbärlig för modefotografering för klädkataloger och fotostockar.

4. Fotograferingsschema på en vit bakgrund för fotostockar

En funktion för fotografering för fotografering är isolering av människor eller föremål från bakgrunden. Vanligtvis används en vit bakgrund och ytterligare belysning.

Schema 1... Octo-boxar på modellens sidor används som källor för ritning och fyllning av ljus, varav en är ovanpå kranen.

För att den vita bakgrunden inte ska se grå ut måste du tända den jämnt. För detta används två vertikala remsor, en på varje sida. Pulsstyrkan för bakgrundsbelysningen bör vara tillräckligt hög eller maximal. Samma som målningen, även om målningen kan minskas något. En ytterligare nyans för detta ljusschema är användningen av bakgrunden som reflektor och bakgrundsbelysning. Om modellen ligger i närheten av bakgrunden, bildas en skarp ljuskontur runt och figuren ritas.

Schema 2: För ett bröstporträtt kan du använda den här inställningen när bakgrunden är upplyst av en stor oktobox på kranen.

5. Belysningsschema på en svart bakgrund

Tänk på hur du fotograferar ett kontrasterande porträtt i en studio på en svart bakgrund med två ljuskällor. För att skapa ett styvt ljus- och skuggmönster används speciella munstycken med bikakor. Och röret kommer att fungera som en källa till accent (ibland kallad skulpturell) eller modelleringsljus.

Modelleringsljus - Ligger på nyckellampans axel och är på motsatt sida av modellen. Det "river av" den obelysta halvan av modellen från bakgrunden. Den har inte ett tydligt mönster och konkurrerar inte med målarljuset. Om den installeras fel (till exempel överdriven ljusstyrka) kan det störa hela ljuspaletten. Om fotografen "inte ser" eller inte förstår modelleringsljuset, är det bättre att vägra det. På grund av det faktum att ljuset från modelleringsljuskällan kan träffa objektivets främre lins och minska kontrasten eller orsaka oönskade reflektioner, är det installerat i röret, eller så är ljuskällan utrustad med skyddande fönsterluckor.

Ljusschema 1: Två källor till pulserande ljus - en skönhetsrätt med bikakor och en tub med bikakor.

Den specifika karaktär av belysning som en porträttreflektor skapar skiljer sig från mjuka lådor eller paraplyer, eftersom ljusflödet är jämnt fördelat på den reflekterande ytan. En diffusor används för att få ett mjukare ljus, och en bikaka används för att erhålla ett riktat ljus.

Honungsröret är en bilaga som används i porträtt för att skapa höjdpunkter eller höjdpunkter i håret. Belysning med en punktljuskälla som ett rör kräver mer noggrann och noggrann positionering av blixten.

Schema 2: Bilden visar hur det dåligt placerade modelleringsljuset påverkade mönsterets karaktär.

Den viktigaste ljuskällan är placerad 45 grader mot modellen framför och något högre, och modelleringsljuset är tvärtom i en vinkel på 45 grader och högre bakom motivet. Resultatet är ett kontrasterande porträtt som sticker ut väl mot en svart bakgrund.

6. Ljusschema från två källor med ett färgfilter

Höjdpunkten i detta tvåkällarschema är användningen av ett färgfilter på kantljuset. Den lilla oktoboxen skapar det huvudsakliga ljusskuggmönstret, ger en vit (kall) nyans. Och det orange reflektorfiltret, som ligger bakom, på sidan och ovanför modellen, lyser upp en del av ansiktet och klänningen med varmt gult ljus. Ritningen visar sig vara så trendig gyllene. Den resulterande övergripande gyllene belysningen gör bilden mjukare.

Om du vill göra tonen kallare och hudens färger och klädseln mer naturlig kan du justera vitbalansen eller efterbehandlingen. Det kan förstöra all romantik i belysningen. Ursprungligen var vitbalansen inställd på 5560 K, för att "kyla" den kan du sänka temperaturen till 4500 K.

Detta avslutar denna handledning. Komplex, full förståelse för vilket bara följer med praktisk erfarenhet som vi vill skaffa för er, våra kära läsare, så snart som möjligt.

I nästa lektion # 3 lär du dig hur du korrekt ställer in din kamera för fotografering i studion. Allt du behöver är fotografiskt!

Det är mycket viktigt för varje fotograf att lära sig att läsa belysningssystem i fotografier som tillhör andra författare. Vissa kommer att bli förvånade: "varför är det över huvud taget nödvändigt?" Och detta är nödvändigt för att förstå hur andra mästare sätter ljuset, för att lära av dem, för att anta sin erfarenhet, för att låna några tekniker för att arbeta med ljus. Färdigheten att läsa ljusscheman hjälper dig att lära dig att kontrollera ljus i ditt arbete och höja nivån på dina fotografier. Du kommer att kunna "läsa" belysningen på bilder i reklamtidningar, på affischer, etc. Och du kommer inte längre att plågas av tanken: "hur gjorde han det ...".

Om fotografen inte vet hur man läser ljuset i fotografierna, kan hans känslor jämföras med känslan när en person till exempel känner till något av utländska språk, men förstår inte de människor som talar det eftersom de talar en av dialekterna hos vissa människor.

Om du redan är bekant med huvudprinciperna för att konstruera olika belysningssystem, kan du "se" en viss ljuskälla på modellens ansikte, då blir det inte särskilt svårt att läsa hela schemat för dig. Du behöver bara vara uppmärksam, uppmärksam, uppmärksamma några små saker. Ju mer komplext ljusbilden i bilden, som du kommer att ta isär för dig själv, desto mer erfarenhet kommer du att ha i den här frågan, desto lättare blir det för dig att arbeta i framtiden. Lätta läsfärdigheter är en mycket bra träning för dig.

Idag vill vi ge dig en liten lektion, några tips om hur du läser ljus i fotografier.

1. Var uppmärksam på bländningen i dina ögon.

Ljusstyrkan, formen och storleken på dessa höjdpunkter kommer att berätta vilken ljuskälla som var direkt framför motivet för att belysa henne framifrån. Hur nära denna källa var, oavsett om den var stor eller liten. Var uppmärksam på eleverna i modellens ögon. Om eleverna är breda betyder det att fotograferingen utfördes i en mörkare studio eller i ett dåligt upplyst rum. Och kanske filmat på gatan på natten. Blixtens ljuspuls är tillräckligt kort för att pupillerna i en persons ögon ska minska.

Du ser hur enkelt allt är. Endast genom ögonen och eleverna är det redan möjligt att avgöra var huvudbelysningsenheten var och vilken typ av enhet det var. Även ljusets natur kan lätt bestämmas - det var en pulserande källa eller en källa till konstant ljus.

2. Suddig bakgrund

Du måste också titta på bakgrunden så noga som möjligt. I den grad bakgrunden är suddig kan du enkelt avgöra vid vilken bländare bilden togs - i en smal eller bred. Oskärpa i bakgrunden, dess skärpa och klarhet påverkas av avståndet mellan kameran och brännplanet. Detta är en mycket viktig detalj.

3. Hur mörk är skuggan på bilden?

Om skuggan på motivets ansikte är för mörk är detta ett tecken på att det inte finns någon fyllningsljuskälla. Det betyder att fotografen inte använde en reflektor eller annan källa för ytterligare belysning under fotograferingen. Kanske fanns det inte ens en vägg eller något annat reflekterande plan i närheten. Och om bilden utöver det är mycket skarp och tydlig, kan du anta att bländaren var tillräckligt öppen. Runt F / 9. Denna bildkvalitet kan uppnås genom att fotografera utomhus på natten med en bländare på cirka f / 4. Men i detta fall behövs ytterligare ljus.

4. Finns det en bakgrundsbelysning runt modellen?

Låt oss analysera hur bred denna ram är och hur starkt ljuset är. Om denna fälg är tillräckligt bred och ljus (även vid ett överexponerat skott), så är detta ett säkert tecken på att bakgrundsbelysningskällan helt klart var något kraftfullare än huvudnyckelkällan, som var placerad direkt framför modellen. I detta fall öppnades linsöppningen mycket brett för denna källa. Ju bredare denna ljusram, desto närmare sidan av modellen och kameran var bakgrundsbelysningskällan, som, som alltid, ligger bakom personen som fotograferas.

5. Genom skuggornas riktning och längd är det lätt att bestämma placeringen av belysningsarmaturer vid fotografering

Låt oss börja med att analysera skuggan under motivets näsa och på hennes haka. Med dess storlek och riktning förstår vi omedelbart var källan till ritljuset stod, hur det riktades och vilken typ av ljuskälla det faktiskt var. Om skuggan vi analyserar är tillräckligt kort och ligger direkt under näsan, betyder det att belysningsenheten var belägen mittemot vårt porträtt, och dessutom något över hennes ögon.

Men om vi ser långa skuggor på modellens ansikte, där i vissa fall även ögonen kan döljas (sådan belysning kallas också "tvättbjörnögon"), betyder det att belysningsanordningen som ger målningsljuset var placerad mycket högre än motivets ögonhöjd. Denna typ av ljus händer vanligtvis om du fotograferade en solig dag eller gjorde det av en amatör, eller bara en person som fotograferade uteslutande för ett familjealbum.

Om skuggorna på motivets ansikte verkar vara riktade uppåt betyder det att källan till det markerade ljuset låg på en nivå under ögonen på personen som fotograferades. Denna typ av belysningsschema används sällan vid fotografering av porträtt, det snedvrider ansiktet på personen som porträtteras. Men det finns undantag från alla regler. I vissa fall, vid porträttfotografering, är sådan belysning möjlig, men med förbehåll för någon speciell, kreativ idé om bildens författare.

Om vi ​​ser mjuka och känsliga skuggor på modellens framsida på fotot, så långt det är omöjligt att bestämma deras riktning, indikerar detta att fotot togs i skuggan eller i grumligt och grumligt väder. Denna effekt kan också uppnås genom att använda en reflektor eller en diffus ljuskälla vid fotografering.

På bilden du ser här är skuggorna på modellens axlar och haka mycket mjuka och känsliga. Men den ganska överexponerade bakgrunden och bländningen i flickans ögon berättar att hon fotograferades en ljus solig dag. Modellens våta hår och hennes outfit talar också om detta.

I det här fotot kan två scenarier antas. Första scenariot. Motivet placerades i skuggan, hon översvämmades av mjukt och diffust ljus som reflekterades från de omgivande väggarna och andra föremål. Det andra scenariot - vid fotografering användes en stor diffusor som fotografen placerade mellan modellen och ljuskällan (i detta fall solen). Men i den presenterade bilden kan du också ta fram uttalade riktningsskuggor.

Kom ihåg en enkel regel. Ju närmare diffusorn (diffusorn) är modellens ansikte, desto mjukare blir skuggorna på ansiktet. I den här bilden kan vi anta att diffusorn var väldigt, väldigt nära, praktiskt taget, precis vid ramens kant.

6. Från fotot kan du ta reda på vilken typ av ljusfästen eller modifierare fotografen använde vid fotografering

Detta är enkelt att göra genom att analysera skuggornas mjukhet och storlek, de viktigaste höjdpunkterna i motivets ansikte, höjdpunkter på håret, ögonen och andra delar av kroppen. Till exempel på den här bilden kan du tydligt se att ljuset riktades mot den övre delen av flickans ansikte med en liten reflektor. Låt oss försöka "läsa" ljusbilden för det här fotot.

Skuggorna på modellens ansikte är ganska mjuka. Det betyder att ljuset sprids vid fotografering. Skuggorna som vi ser i bakgrunden på fotot berättar att fotot togs en sommarkväll eller bara i slutet av dagen. Solljuset på fotot ser inte särskilt intensivt ut och ljuset som reflekteras från andra objekt är ganska svagt. Därför var reflektorn i omedelbar närhet av modellens ansikte. De vita höjdpunkterna som vi ser i flickans ögon är ganska små. Vad säger detta oss? Med tanke på att vi redan insåg att reflektorn var nära hennes ansikte, tyder detta på att reflektorn var ganska liten. Armarna, benen och i allmänhet modellens kropp är dåligt belyst, inte alls som ryggen och ansiktet. Detta berättar också om reflektorns lilla storlek och solljusets svaga intensitet.

Observera att alla foton visas här före och efter efterbehandling i grafiska redaktörer. Detta görs så att du förstår att belysning i redan bearbetade bilder kan vara lite svårare att korrekt läsa och dechiffrera. Så i den här frågan är det inte svårt att bli lurad.

7. Komplexa belysningstekniker

Det finns många komplexa och ganska intressanta belysningssystem och metoder. Naturligtvis finns det inget sätt att berätta om dem alla i en artikel. Inte ens en bok kommer att räcka för detta. Men låt oss ändå överväga ett par av dem här idag. Blandat ljus. Kombination av kontinuerligt ljus och ljus från en pulserad källa. Ta en titt på den här bilden. Genom att analysera det kan du enkelt se att ljusschemat innehåller bak- och sidokällor för konstant ljus, på vilket ett färg heliumfilter (röd-orange) bärs. Dessutom är den orange färgen väldigt mjuk. Det betonar modellens högra hand och hennes nacke, och förutom allt reflekteras det vackert i klänningens dekoration. Detta ljus är mjukt och inte alls intensivt, inte hårt, inte flashigt. Detta syns tydligt i höjdpunkterna på trimmen av modellens dräkt.

En mycket stor ljuskälla användes i detta fotografi. Vi kan tydligt se hur denna källa försiktigt belyser modellens ansikte, kropp och klädsel i hela sitt område. Vår slutsats kan lätt bekräftas av närvaron av tillräckligt stor bländning i flickans ögon. Detta tyder på att vid fotografering, sannolikt, användes en stor reflektor som reflekterar den rödorange bakgrundsbelysningen. Dessutom skapar reflektorn, precis som motljuskällan, en ljuskant längs modellens konturer.

Pilotlampan för nyckelljuskällan slocknar alltid omedelbart efter blixten, varför det inte finns någon påverkan på bilden. Om du fotograferar med lång slutartid (på den här bilden var slutartiden 1/6 sekund) och modellen var i rörelse under fotograferingen, stängs blixten av tillräckligt snabbt. I det här fallet är modellens främre del i fullständigt mörker och förblir liksom "frusen". Men de områdena i ramen, och naturligtvis figurerna i vår modell, som belyses av konstanta ljuskällor, ger en suddig ljuseffekt vid fotografering. Denna teknik kan endast användas i en helt mörk studio.

Ta foton med ND -filter

Dessa filter kallas också ND -filter. När du köper dessa filter i butiken måste du se till att du köper filtren med den exakta diametern som passar ditt objektiv. Neutrala ljusfilter är nödvändiga när du vill öppna bländaröppningen bredare så att bilden på bilden visar sig vara mjuk, men det är en ljus solig dag ute. Eller så skjuter du i en studio med kraftfulla belysningsarmaturer. Kort sagt, under förhållanden där det inte finns något sätt att minska ljusintensiteten och du vill minska skärpedjupet.

Om allt bakom modellen är suddigt och själva modellen verkar upplyst av ett mjukt och mjukt ljus, onaturligt mjukt för studiobelysning eller starkt solljus, är det säkert att säga att fotografen använde ett neutralt grått filter.

På bilden du ser nedan använde författaren fyra ljuskällor. Den första är bakgrundsljuskällan. Dessutom med en bra lutning. Skönhetsrätten är placerad direkt framför modellen och något över hennes ögonhöjd. Men inte särskilt högt. Detta indikeras av bländningen i flickans ögon. Om du höjer plattan lite högre försvinner bländningen. En tredje ljuskälla används för att skapa fälgen. Och den sista källan är den stora reflektorn till höger som tjänar till att fylla i skuggorna som bildas på motivets ansikte och framsida av halsen.

8. Var inte rädd för att vara djärvare och gör dina egna analyser av andras foton!

Analysera gärna bilderna du ser i tidskrifter. Vem kan förbjuda dig att göra detta? Spendera mer modigt egen forskning ljus, ljusscheman, bilagor som används på ljuskällor och allt som hör ihop med ljus. Numera publiceras mycket litteratur om fotografi, mycket information publiceras på Internet. Idag har vi bara gett dig en riktning för självutbildning. Studera belysningssystem! Och om du fortfarande inte är bekant med begrepp som "bakgrundsbelysning", "måla ljus" och andra, som vi pratade om här i dag, vet du inte namnet på vissa belysningsenheter eller bilagor på dem - Internet och litteratur finns hos dig service! Känn dig fri och använd aktivt dessa informationskällor, fyll i luckorna i din kunskap. Inget fel med det.

Ju oftare du övar din fotografiska vision, desto lättare blir det för dig att förstå hur ett visst skott togs. Och detta kommer att underlätta ditt arbete mycket!

Ordet "fotografi" översätts bokstavligen som "måla med ljus". Det är därför vackert ljus är nyckeln till ett bra skott. Det tar ständig övning att lära sig att "se" ljuset, "fånga" ljuset och använda det lönsamt. Men till en början skulle det vara trevligt att i huvudet sammanfatta lite teoretisk kunskap om ljus i fotografering... Detta är vad vi kommer att göra!

Ljus i fotografering kan klassificeras enligt följande parametrar:

- belysningens art (mjukt eller hårt ljus);

- metod för att få belysning (riktad, diffus, reflekterad);

- ljusriktningen i förhållande till motivet (fram, sida, baksida, topp, botten);

- den eller den källans roll i det allmänna ljus- och skuggmönstret (ritning, fyllning, baksida, modellering och bakgrund);

- beroende på källans natur (naturligt och artificiellt ljus);

- efter färgtemperatur (varmt eller kallt ljus).

Du kan oändligt markera fler och fler typer av ljus, men vi stannar vid den presenterade divisionen.

Mjukt ljus och hårt ljus.

Hårt ljus har en karakteristisk bild som är lätt att känna igen av den skarpa kontrasten mellan ljus och skugga, minst halvtoner. I hård belysning blir föremålens skuggor djupa och höjdpunkterna blir mer uttalade. Ämnets textur betonas också. Det enklaste exemplet på hårt ljus är solen vid ljus middagstid. Hårt ljus kan också skapas med hjälp av blixtar riktade mot motivet utan att använda några bilagor. Hårt ljus ge studioapparater med en reflektor eller med ett munstycke som en bikaka, rör etc.

Mjukt ljus kännetecknas av ett lugnare mönster - maximalt halvtoner och lutningar. Därför, i klassisk porträttfotografering, är huvudkällan en mjuk ljuskälla - en studioenhet med ett fotoparaply eller softbox, eller mjukt ljus från ett fönster. Också ett exempel mjukt ljus kan servera dagsljus i grumligt väder eller ljus i skuggan av en byggnad en solig dag.

Hur man får det önskade skärmönstret.

Ljuset kan styras (när du fotograferar i en studio eller med blixt) eller så kan du använda det som är runt (när du fotograferar utomhus eller inomhus utan blixt). Hur som helst kan fotografen använda tre olika metoder för att få fram typ av ljus.

Riktningsljus erhålls vid användning av en ganska kraftfull källa riktad mot motivet på kort avstånd, utan att använda ytterligare bilagor. Därför är riktningsljuset vanligtvis hårt med ett karakteristiskt avskärningsmönster.

Reflekterat ljus erhålls när huvudkällan reflekteras från vilken yta som helst. Detta kan vara en spegel, ett vitt homogent material, en silverfärgad yta eller en vanlig vägg målad i en fast färg. Vita och silverytor ändrar inte färgtemperaturen (dvs. behåller sina naturliga färger). Färgade ytor avger färgade reflektioner när ljus reflekteras från dem, så de måste användas med försiktighet. När det gäller hårdhet intar det reflekterade ljuset en mellanliggande position mellan riktat och diffust ljus.

Diffust ljusÄr ljuset från huvudkällan som passerar genom genomskinliga ämnen innan det når motivet. Cumulusmoln på himlen, en bit genomskinligt tyg, ett pappersark, gardiner eller professionella apparater (paraplyer, softboxar etc.) kan fungera som en diffusor. Samma diffust ljusÄr ett ljus i skuggan på en solig dag. Diffust ljus är det mjukaste och ger mjuka övergångar mellan ljus och skugga på motivet.

Du föreställer dig visuellt att ljuset kan riktas i olika vinklar i förhållande till motivet: direkt mot modellen ("i pannan"), från sidan, vid 45 grader, bakifrån, uppifrån eller under. Metoden att förmedla volymer på ämnet beror på belysningsvinkeln. Du har säkert hört uttryck som "platt ljus" och "volymetriskt, konstnärligt ljus". Så, för att förmedla volymen som vi ser i den verkliga 3D-världen med hjälp av fotografering, en tvådimensionell bild, är det nödvändigt att använda ljus som betonar föremålens volym.

Bäst av allt klarar denna uppgift sidoljus och i kombination med accentbelysning i ryggen skapar det den ultimata konstnärliga effekten. Endast sidoljus är ett ganska brett koncept, det kan placeras i olika vinklar. Hur man exponerar sidoljuset korrekt beror på modellen och funktionerna i dess utseende. Dessutom skapar ett vackert ljus- och skuggmönster taklampa, som ofta används för modellering i studion. Men bottenljuset används främst för att fylla i skuggor eller för att skapa en specifik skjuteffekt för skräckfilmer.

Ljuskällornas roll i belysningssystemet

Nu kommer vi att överväga rollen för olika källor beroende på deras deltagande i den övergripande bilden av belysningen av ämnet fotografi. Du har troligen redan träffat sådana begrepp som Fyllningslampa, nyckellampa, bakljus etc. Låt oss se vad alla dessa läskiga begrepp betyder. Det finns faktiskt inget komplicerat:

Måla ljus- detta är den främsta belysningskällan i belysningsarrangemanget. Det är han som ritar föremålets huvudvolymer, därav namnet. I den engelsktalande världen kallas detta ljus för "key light", d.v.s. nyckellampa. Källa måla ljus vanligtvis finns det en, och den är den mest kraftfulla jämfört med resten. Sidoljus eller taklampa används klassiskt som strålkastare.

Fyll ljus- ljus, som används för att jämnt belysa hela scenen. Den används vanligtvis antingen för att markera skuggor eller för allmän nivåutjämning av belysningen i ramen för att kunna exponera bilden korrekt med önskad slutartid och bländarvärden.

Modelleringsljus används för att skapa accenter (markera höjdpunkter) eller mjuka upp individuella skuggor på motivet. Normalt är modelleringsljuset smalstrålande och dess effekt ställs in för att inte avbryta huvudavstängningsmönstret.

Bakljus(kallas även kontur) skapas med hjälp av en källa som ligger bakom modellen. Den används vanligtvis för att skilja modellen från bakgrunden, för att skapa accenter och för att konstnärligt markera figurens konturer. I klassisk porträtt bakgrundsbelysning direkt antingen bakifrån eller bakifrån i en vinkel (bakom axeln). Bakgrundsbelysta system är de vackraste. Motljuset ser spektakulärt ut manliga porträtt, och ser också intressant ut för att markera flickornas frodiga frisyrer. Förresten, det är tack vare bakgrundsbelysningen som bilderna tagna vid solnedgången verkar så magiska!

Bakgrundsbelysning- som du kanske gissar utifrån namnet, används det för att markera bakgrunden. Faktum är att på grund av avståndet mellan bakgrunden och modellen, när man till exempel använder en ljuskälla, blir bakgrunden mörkare. Detta betyder inte att det måste vara bakgrundsbelyst, ibland används bakgrundsbelysning inte exakt för att skapa en sådan effekt av rymddjup. Ljuset riktas mot bakgrunden antingen punktvis (skapar en ljuspunkt bakom modellen), eller jämnt (belyser hela bakgrundens yta lika) eller skapar en mjuk gradientövergång. Jag rekommenderar inte att använda det senare alternativet i billiga studior med billiga pappersbakgrund, eftersom de tenderar att vara ofullkomliga. Som ett resultat uppnås en sådan bum-effekt på bilderna, men förlåt mig för ett sådant uttryck.

Idag är studiofotografering väldigt populärt. Med utvecklingen av digital teknik kan vem som helst köpa modern kamera och ta kvalitetsbilder. Samtidigt kan de fortfarande inte jämföras med de fotografier som kan erhållas i en fotografisk studio.

För att fotograferingen ska bli bra är det nödvändigt att ordna ordningen ordentligt. konstgjord belysning i rummet. Annars kan bilderna i dåligt ljus visa sig vara av dålig kvalitet. Du kan organisera en fotostudio i nästan alla rum, inklusive hemma. Vår artikel kommer att berätta hur du organiserar fotografering med artificiellt ljus, samt vilka system för att organisera ljusförsörjningen som är tillämpliga här.

Studio funktioner

Bilder som tas under konstgjord belysning inomhus kommer att vara av bättre kvalitet än de som tagits utomhus. Detta beror på fördelarna med fotostudio. Här kan du:

• skapa en optimal belysningsnivå med hjälp av belysningsenheter;
• att återskapa, med hjälp av olika system för konstgjord belysning, alla förutsättningar för att få ett utmärkt foto;
• för studiobelysning kan du använda ytterligare belysningsenheter för att dekorera en specifik komposition.

Notera! Alla dessa stunder förkroppsligas enkelt i alla rum i huset.

Fotostudio dekoration

Men för att göra högkvalitativ belysning i en fotostudio är det nödvändigt att ta hänsyn till ett antal nyanser som är förknippade med placering av ytterligare lampor. Om detta inte görs kommer bilderna med dålig belysning inte att bli som vi skulle vilja. Detta är särskilt viktigt i en situation där du gör det studioskytte hemma.

Studiobelysning

Varje fotograf, även nybörjare, vet hur viktigt det är att organisera rätt belysning för högkvalitativ fotografering. Med hjälp av ljus kan du betona skönheten i foton eller omvänt helt förstöra dem. Därför, när du organiserar en artificiell typ av belysning av sådana rum, bör du veta vilka typer av belysning som är tillämpliga här.
I en fotostudio kan du organisera fem typer av belysning, som skiljer sig åt i syfte:

• teckning. Detta är den viktigaste synen. Den placeras ofta i önskad vinkel framför motivet som fotograferas. Det är placerat något ovanför huvudet på en person;

Måla ljus

• bakgrund. Används för att skilja modellen från bakgrunden. Med dess hjälp skapas effekten av närvaron av utrymme bakom en person;

Bakgrundsbelysning

• fyllning. Den är placerad framför eller nära kameran. Gör att du kan mjuka upp skärmönstret och gör också skuggorna djupare. En mjuk låda används för att skapa fyllningsljuset;

Fyll ljus

• accentuerande eller kontrasterande. Gör att du kan betona ett visst område av fotografiet (silhuetten av en person, hans kläder eller hår, etc.). Det används ofta i reklamfotografering.
• modellering. Med dess hjälp skapas speciella höjdpunkter på fotot.

Modellering och bakgrundsbelysning

Genom att kombinera olika ljusalternativ kan du skapa ett riktigt fotomästerverk.
Hemma för en fotostudio skapas två alternativ för belysning enligt "mjukhet":

• tuff. Inomhus, med hjälp av en sådan bakgrundsbelysning, kan du göra djupa skuggor, och själva fotot kommer att visa sig vara mer mättat och ljust;
• mjuk. Denna typ av belysning kännetecknas av frånvaron av uttalade skuggor. Ljuset här är jämnt fördelat över hela ytan av fotot.

Dessa två belysningsalternativ är de viktigaste och obligatoriska för att organisera en fotostudio, även hemma, även i ett hyrt rum. Men förutom dem kan andra belysningsalternativ användas för studiobelysning:

• avstängning. Med dess hjälp utmärks strukturen och formen på objekt som kommer att finnas i bilden;

Notera! Väggbelysning är bäst för fotografering av livlösa föremål.

• tonal. Det blir inga grova skuggor här. En liknande effekt uppnås genom användning av softboxar och fotoparaplyer. Används för porträtt.

Med dessa belysningsalternativ kan du enkelt organisera din egen fotostudio, även hemma.

Ljuskällor

Ljuskällor för studio

För att skapa rätt sorts belysning i en fotostudio organiserad hemma, måste du använda speciella ljuskällor. Med deras hjälp kommer de nödvändiga fotograferingsscheman att bildas i fotostudioens rum.

Av sin karaktär är de alla indelade i två huvudtyper:

• impulsiv. De har formen av kortsiktiga utbrott. Gäller endast vid fotografering. En sådan källa skapar en kraftfull ljuspuls. Den består av två glödlampor: en vanlig halogen och en pulserad;

Notera! Vid användning av halogenlampor måste en trapptransformator användas.

• permanent. Den används för fotografering och videofilmning. Ger konstant ljus, vilket gör att du kan bedöma framtidsbilden innan du börjar fotografera. Sådana enheter används inte hela tiden, eftersom de kräver en stor mängd elektricitet.

Som ljuskällor kan du använda:

• vanliga lampor;
• halogenlampor;
• LED -lampor. Detta är det mest ekonomiska alternativet.

Förutom allt detta, för att skapa en studio hemma, behöver du ytterligare tillbehör för kameran, paraplyer, oktoboxar och softboxar (reflektorer), färgade gardiner, stativ, etc.

Exponera ljuset

Hollywood -plan

Ljuset i fotostudion, för att skapa det ljusflöde vi behöver, exponeras på ett visst sätt. För detta används speciella scheman. Men många fotografer tror att det inte finns något perfekt universellt schema som skulle passa de flesta positioner.
Idag finns det ett stort utbud av olika system. Fotografen, från det valda schemat, måste självständigt justera ljusflödet.
De klassiska scheman som oftast används inom studiofotografering inkluderar följande organisationsalternativ:

• "Hollywood" -schema. Detta är den vanligaste installationen för studior. Den används i porträtt. Det organiseras mycket snabbt och enkelt. Med det kan du skapa foton utan krusiduller. Här bör vinkeln mellan modellen, ljuskällan och kameran vara 45 grader. För att skapa ett ljusflöde bör du använda pulserande lampor. De är placerade bakom fotografen. I detta fall bör kraften hos det utsända ljuset vara mindre än ritningstypen av belysning. Därför bestäms det experimentellt;

Notera! Hollywood -schemat används ofta av blivande fotografer.

• hög nyckelschema. Det kommer inte att finnas några grova skuggor, och tonerna blir ljusa och känsliga. Denna inställning använder en nyckellampa och två bakgrundsljus. De är högre än den tidigare källan när det gäller exponering. Ljus ska placeras bakom modellen och endast riktas mot bakgrunden;

Notera! På grund av dess subtila toner är detta ett bra val för att fotografera små barn, familjer och djur. Dessutom är detta schema bra för nakenfotografering.

Hög nyckelschema

• schema "Låg nyckel". Gör att du kan skapa en dramatisk atmosfär och lägga till mystik i fotot. En mörk bakgrund bör användas i denna situation. Som ljuskälla tas endast två lampor och ett accentljus installerat på sidan.

Lågnyckelscheman

Dessa system används oftast av både proffs och amatörer. På grundval av dem kan du skapa andra system för konstgjord belysning i studion.

Bedömning av korrekt exponering

Ljusmätare

För att fotot ska vara av hög kvalitet och vackert är det nödvändigt att korrekt bygga upp belysningens exponering med hjälp av en mängd olika scheman. För att göra detta, använd följande specialenheter:

• ljusmätare. Denna enhet visar bländarens egenskaper, liksom slutartiden i närvaro av pulserande blixtar. Ljusmätare in senare tid det används mindre och mindre, eftersom det har blivit irrelevant med övergången till digital teknik;
• blixtmätare. Denna fixtur återspeglar överensstämmelse i styrkan hos fyllblixten och huvudblixten. Det fungerar med pulserande belysning.

Blixtmätare

Dessutom kan ett histogram för ljusstyrka användas. Detta är en graf som återspeglar ljusstyrkan genom att dela den i halvtoner. Tack vare ett sådant histogram kan du bedöma möjligheterna att förbättra fotot.

Slutsats

Som du kan se, när du skapar ett belysningssystem för en fotostudio hemma eller i ett hyrt rum, måste du ta hänsyn till många nyanser. Det är särskilt viktigt här inte bara att ordna belysningsanordningarna korrekt, utan också att säkerställa den optimala belysningsnivån för modellen, beroende på fotografens krav.
Efter att ha organiserat en fotostudio enligt alla regler kan du ta mästerverkfotografier i den, vilket kommer att vara riktiga konstverk!