Vad är konstnärlig fotoretuschering. Konstnärlig bearbetning av fotografi. skede. Arbetar med ljus. Lägger till volym

Varje foto kan bearbetas på olika sätt, markera vissa former i den, betona färgen eller till och med skapa en otrolig effekt. Den här gången ska vi titta på ett exempel på en enkel konstnärlig behandling.

Varje fotoserie kräver ett individuellt tillvägagångssätt. Allt kommer att förändras beroende på tomt, terräng och använda kompositionselement. Om du arbetar med många foton är färgklassificering enklast i Lightroom. Enskilda bilder kan sedan retuscheras i Photoshop.

All behandling måste börja med analys.

Om bilden ursprungligen togs utan överexponeringar och dippar i skuggorna, underlättar detta bearbetningen mycket och bestämmer till viss del bearbetningsstilen.

Ljus och skugga faller mycket harmoniskt på modellen, men volymen räcker inte. Det finns också problem med färger. Det finns extra färger på bilden. Du kommer också att behöva arbeta med nyanser.

Med fotot öppet i Lightroom, gå till modulen "Utveckla".

Den första fliken vi behöver är General. I vårt fall måste vi höja exponeringen lite. Detta kommer att göra bilden ljusare. Ljuset måste tas bort till -100. Detta kommer att ge volym till himlen. Några dolda detaljer i molnen kommer också att markeras. Sedan lindrar vi skuggan lite så att detaljer dyker upp i skuggområdena. Lägg sedan till ljusstyrka genom att öka de vita. För att bibehålla kontrast och volym måste den svarta skjutreglaget flyttas lite åt vänster.

Använd skärpningsverktyget för att lägga till mikrokontrast.

Låt oss nu kalibrera kameran. Gå till fliken med samma namn. V Den här delen du kan bli av med överflödig färg. Vilka inställningar du ska välja är upp till dig. Vidare bearbetning av uppgift avundsjuka. Vi måste göra det röda mer mättat och varmare. Det gröna blir kallare. Om du sänker mättnaden för det gröna, blir det röda djupare.

Nu, för att lägga till mjukhet och värme, måste du minska mängden blått och cyan.

Gå tillbaka till grundinställningarna och justera vitbalansen. Vi behöver inte göra bilden realistisk, eftersom flickan enligt tanken flyger iväg med ballonger till himlen och är kedjad till marken. Med en sådan tomt kan du göra en fantastisk bearbetning.

Gå nu till fliken Separat toning. Lägg till lite blått i skuggorna, och i de ljusa områdena, lite blek olivolja. Dessa färger kan hjälpa till att minska stora mängder rött. Blått ger kontrast till färger och ökar volymen.

Låt oss nu gå vidare till "Kurvor". Värdena kommer att vara unika för varje ögonblicksbild. I vårt fall är inställningarna följande:

Kurvor är en av bästa verktyg att arbeta med färg. Det här verktyget gör också betydande förändringar i bilden, så du måste arbeta med den noggrant.

I detta skede kan du tappa volym. Du måste arbeta med varje färg separat för att hålla allt under kontroll.

Du kan sluta där. Vi beskär bara bilden, lägger till skärpa om det behövs. Du kan lägga till vinjett och spannmål efter önskemål.

Huvudarbetet är över, men det är inte allt. Exportera bilden som en 16-bitars TIFF-fil och öppna den i Photoshop.

Du kan naturligtvis bearbeta ett foto i flera timmar och lägga till olika element, men vi förbereder inte ett foto för en skönhetstävling. Det viktigaste är att göra huvudarbetet med retuschering, och resten är valfritt.

Först och främst rensar vi bakgrunden från onödiga element. Vi arbetar med plast, om det behövs. Retuschering av hud och kläder kan göras med frekvensnedbrytningsmetoden. Du kan enkelt hitta en beskrivning av denna process på vår webbplats. Vi arbetar på volymen med hjälp av Dodge and Burn -metoden.

Nu applicerar vi texturer, vilket kommer att avsevärt diversifiera bilden. Texturer är bra för att skapa stämning. De kan också lägga till lite färg och ändra den allmänna förståelsen för bildens ämne. När du lägger till texturer är det viktigt att förstå varför du lägger till dem och observera måttet, annars kan du överdriva det.

I vårt exempel har några repor lagts till. Masken måste tas bort från modellen och stänga bakgrundselement.

Nu kan du avsluta bearbetningen, även om experimenten kan vara oändliga.

Baserat på material från webbplatsen:

Hallå! Jag heter Irina Dzhul. Jag skulle vilja berätta lite om bearbetning i Photoshop med ett av mina foton som exempel.
Det finns ett fotografi av en bebis som ligger i en spjälsäng. Bilden visar den ursprungliga ramen och hur den kommer att sluta. Som ni förstår är nyckeln till ett bra foto inledningsvis fint foto... Med Photoshop eller Lightroom kan du helt enkelt förbättra dess uppfattning, markera accenter och göra den "utsökt".

Du kan prata länge om hur man tonar ett foto, alla gör det på sitt eget sätt och på olika sätt.
Dessutom kan även samma nyans göras på olika sätt. Hur man hanterar hår, ögon och andra detaljer är ett ämne som förtjänar en separat artikel. Det skulle också vara bra att veta hur man korrekt applicerar textur eller behandlar huden korrekt. Detta är all kunskap som gör det möjligt att förbättra ett bra foto.
Öppna fotot i Camera RAW. Lätta skuggorna till +70 och höj exponeringen lite. På fliken Detaljer stänger du av skärpjusteringen så att skärpan inte fokuserar två gånger och inte förstör bilden. Jag gör det själv i slutet på de områden där det är nödvändigt. Jag använder russified Photoshop, så beskrivningen är lämplig.

Öppna filen i Photoshop och ta först bort onödiga element i ramen i hörnen. Välj det som måste tas bort med Lasso -verktyget och gå sedan till:
Redigera> Fyll> Innehållsmedveten.
Programmet ändrar detta fragment och ritar till och med rändernas riktning på tyget.

Nästa steg är att mörkna hörnen och vinjettera. Jag gör skuggningszonen själv för att styra de områden där jag behöver det. Detta kan vara användbart om vi till exempel har en klar himmel och ljus faller från någon sida, och vi inte behöver mörka detta hörn för att inte hindra ljuset. Jag använder verktyget Straight Lasso och ger det en kantfjäder 200-300, beroende på bildens storlek. Baserat på valet skapar du sedan ett nytt Curves -justeringslager och mörknar det så mycket som jag behöver det (masken i denna kurva måste vändas med Ctrl + I så att det gör det önskade området mörkare).

Nästa justeringsskikt är Gradient Map. Här ställer vi lamporna till orange och skuggorna till lila. Blandningsläget för detta lager är Soft Light med en opacitet på 35%.

Skapa sedan ett kurvorjusteringsskikt. I RGB höjer vi den svarta punkten, i den blå kanalen tonar vi ljuset för att värma, skuggan till kall.

Gör en höjdpunkt med ett Gradient -justeringslager.
Ställ in Radial -stilen på orange. Fyll i hörnet på vår bild varifrån ljuset kommer. Blandningsläge Skärm, ogenomskinlighet 40%.

Slå samman alla lager till en Skift + Ctrl + Alt + E och ställ in blandningsläget till Skärm, lageropacitet 30%, slå sedan ihop lagren igen och ställ in blandningsläget till Mjukt ljus, lageropacitet 40%.
Nu är fotot klart, det återstår att slutföra detaljerna efter önskemål. Ljusa upp ögon, läppar, rita hår. Jag applicerade också en texturöverläggning med Soft Light Blending Mode. Om det behövs arbetar vi med läder, men i barnporträtt finns det sällan ett sådant behov.
Här är vad som hände som ett resultat. Fotot har blivit ljusare, saftigare, med intressant belysning som sätter atmosfären.

YouDo -specialister utför professionellt retuschering och konstnärlig bearbetning Foto. För att ta reda på kostnaden för deras tjänster och hitta en mästare i Moskva, fyll i ett enkelt beställningsformulär på youdo.com -webbplatsen. Svar från dem som vill ta en ansökan om arbete kommer snart, du behöver bara välja en utförare. Du kan se portföljer och prislistor med priser för tjänster i profilerna hos specialister i Yuda.

Fördelar med att samarbeta med YouDo -artister

Mästarna, vars profiler publiceras på youdo.com, behärskar alla tekniker och metoder för konstnärlig bearbetning av bilder. Du kan beställa retuschering från våra artister i Moskva:

vinter, höst, sommar, vårbilder
porträtt av kvinnor, män, barn
bröllopsramar
gamla bilder

Konstnären som valts ut på YouDo gör färgbilden svartvitt eller vice versa, åldrar ett modernt foto eller återställer ett slitet foto. På din begäran kommer specialisten Yudu att utföra bearbetning i någon av stilarna, oavsett om det är:

popkonst
vattenfärg
applikation
färgatglas
grunge
under en penna
magisk konst etc.

Specialisten du väljer på Yuda gör dina foton perfekta, markerar nödvändiga detaljer, förbättrar ljusstyrka och färg och placerar accenter korrekt. Performers Yuda tillhandahåller också professionella porträtt-, interiör- och produktfotograferingstjänster i Moskva till överkomliga priser. Mer detaljerad beskrivning verk som utförs av våra specialister, liksom tariffer, finns i prislistorna som finns i profilerna på artisterna på youdo.com -webbplatsen.

Priser för tjänster från Yudu -specialister

Den artist som valdes på Yuda kommer att kunna namnge den exakta kostnaden för den konstnärliga bearbetningen av fotot efter att han förtydligat alla detaljer i beställningen med dig. Priset beräknas individuellt, enligt de priser som anges i priserna, och beror på:

antal foton
bearbetningskomplexitet (ljus, djup retuschering, klippning, målning / radering av element)
ordningens brådska

Konstnärlig fotobearbetning utförs av YouDo -artister effektivt och snabbt, vilket du kan se själv genom att kontakta dem för hjälp.

Vi tar foton varje dag, särskilt selfies eller porträtt med huvudkameran. Vissa bilder är perfekta direkt, och vissa ber fortfarande om revidering. Till exempel kan uttalade problemområden i huden i vardagen vara nästan osynliga, men på fotot är de slående. I de flesta fall är bilderna bleka och verkar inte längre så coola som de trodde. I den här artikeln visar vi dig hur du kan förbättra din fotografering med retuschering och färgkorrigering. För detta kommer vi att använda Movavi -program fotoredigerare.

Hälsningar till alla kära prenumeranter och läsare av PhotoCASA -tidningen! Jag heter Pavel, i den här artikeln vill jag prata om principen för att bearbeta ett "lampa" -porträtt inomhus utan att använda studioutrustning. Innan jag fortsätter till beskrivningen av behandlingen vill jag säga lite om processen för att få källan. Skjutningen ägde rum i biblioteket, där nästan alla salar inte hade den mängd naturligt ljus som var nödvändigt för ett porträtt, vilket jag föredrar.

Detta foto togs med en Nikon D610 -kamera. Sigma -objektiv 35 mm f / 1.4 Art. Detta var den allra första fotograferingen efter att ha köpt min första SLR -kamera... Innan dess sköt jag med en spegellös Olympus OM-D E-M5. Jag använder Adobe för katalogisering och första färgklassificering av foton.
Lightroom, retuschera sedan och gör mer detaljerade färgjusteringar i Photoshop. Jag öppnar fotot i Lightroom och sätter igång.

God eftermiddag vänner! Jag heter Valentina Tsvirko och är amatörfotograf från Vitryssland. För flera år sedan kom fotografi in i mitt liv och berikade det med nya färger! Först fotade jag landskap och stadsbilder, men för ungefär ett år sedan försökte jag mig med porträttfotografering, och den här fotograferingen fascinerade mig mycket. Jag gillar att fotografera närbildsporträtt mer, för att visa inre värld människan, hans själ. Jag studerar från lektioner från Internet och böcker om fotografi och försöker mycket att förbättra min kunskapsnivå. Stort tack till PhotoCASA -tidningen för möjligheten att publicera denna artikel och jag ber dig att inte döma mig hårt: jag studerar fortfarande) ...

Tack vare digital fotografering vi tar med hundratals bilder från våra resor, men några av dem raderas hänsynslöst på grund av deras dåliga kvalitet. De visar sig vara suddiga, med en blockerad horisont eller helt enkelt inte tillräckligt spektakulära. Och vi brukar hitta det först efter hemkomsten.

Skynda dig inte att bli av med till synes skadade foton. De kan fortfarande sparas i ett enkelt fotoredigeringsprogram som t.ex. Movavi Photo Editor.

Hälsningar, kära läsare av PhotoCASA -tidningen. I den här artikeln visar jag dig hur du gör en ganska intressant bild från källan, som de flesta skulle flytta till papperskorgen. Öppnar källan i Camera Raw. Jag gör standardoperationer: exponering, kalibrering, skärpa (mycket minimum).
Öppna sedan fotot i Photoshop. Jag sätter en svart spets och gör fotot ljusare med ytterligare ett lager kurvor. Sedan kopierar jag lagret (Ctrl + J), väljer de nödvändiga områdena på det med Lasso Tool (L), och i flera tillvägagångssätt gör jag en "fill in view of the content" (Shift + F5). Jag rengjorde främst områden med hål i skuggorna.

Hej alla, jag heter Vlad Nelyubin. JAG ÄR bröllopsfotograf, och jag vill prata om litet trick som hjälper mig i mitt arbete.
Det finns många bröllopsfotografer nu, och du måste alltid kunna stanna i buren. Därför ger jag mina klienter små presenter som kostar mig billigt, och de nygifta får trevliga minnen för livet. Detta är skapandet av en bild från ett bröllop eller något annat gemensamt fotografi.

Hej alla! Jag heter Dima Begma och idag ska jag berätta om bearbetningen av en av mina fotografier.
Lite om själva fotot. För skytte användes Nikon kamera D 610 och Nikkor 50 mm f / 1.8 objektiv. Bilden är tagen i Dnepropetrovsk i grumligt väder med stark vind. Eftersom vi filmade på gångbron kom slumpmässiga förbipasserande ofta in i ramen. Som ett resultat, när jag behandlar ett foto, kommer jag att behöva ersätta en del av bilden med personer med ett liknande tomt område från en annan bild. Alla foton
gjord med samma kamerainställningar.

Jag heter Anton Montbrillant och skulle vilja prata om hur jag bearbetar mina porträttfoton.
Jag gör den mest naturliga bearbetningen utan komplicerad toning och målning, samtidigt som jag försöker göra det med ganska enkla verktyg, vilket gör att jag kan bevara vackra och naturliga färger. Så låt oss ta en titt på originalbilden. Foto taget med 645D-kamera och smc-D FA 645 55 mm f / 2.8 AL-objektiv

Låt oss se vad "High End Retouch" är. Retuschering (fr. Retuschering - måla på, peka upp).
Ändra originalet, redigera bilden. Syftet med redigering är att korrigera defekter, förbereda sig för publicering och lösa kreativa problem.

Hej alla. Jag heter Ruslan Isinev. Jag kommer att visa dig hur detta foto bearbetades.
Jag använder Photoshop CC2014.
Öppnar fotot i Camera RAW. Allt huvudarbete jag gör här är ett av de viktigaste verktygen i Photoshop för mig.
Vi mörknar bakgrunden, gör modellen ljusare och markerar därmed det objekt vi behöver. På detta foto Jag är redan nöjd med allt, vi trycker på "öppen".

Hej alla! Jag heter Dima Begma och idag ska jag berätta om behandlingen av detta foto. Jag har ganska många 1: 1 bildformat i min portfölj, och den här var inget undantag.
För att inte tappa bildens kvalitet och upplösning vid beskärning föredrar jag att ta sådana foton genom att limma två eller tre foton till en. Alla foton togs med samma inställningar och med samma brännvidd, Jag flyttade bara kameran längs axeln.
Det slutliga målet med bearbetningen är att få en bild som maximerar solnedgången.

Hej kära vänner! Jag heter Dmitry Fevralev, och jag är förtjust i konstfotografering... Mest av allt är jag intresserad av atmosfären och subtexten i bilden, som kan få tittaren att tänka på, känslor och kanske till och med idéer. Det är därför jag älskar psykologiska ansiktsporträtt,
som kan berätta mycket mer om oss själva än det kan tyckas vid första anblicken. Jag reserverar mig för att jag är självlärd inom fotografering.

Hej kära läsare! Jag heter Karina (Kerry Moore) och jag arbetar med konst- och modefotografering. Dessa två stilar tilldelades mig av Internetpubliken. Allt mitt arbete togs med Nikon D90 och Nikkor 50mm f / 1.4 G. Fotografering för mig är både ett jobb och en hobby. Och idag kommer jag att berätta om mitt mest kända verk - en serie fotografier "Azure" speciellt för PhotoCASA -tidningen.

Hej kära läsare av PhotoCASA -tidningen!
Idag är jag med dig, Anna Zadvornova, med en ny lektion där jag ska berätta hur du ritar ett porträtt. Så, låt oss börja!
Öppna först originalbilden.
Vi går till Curves.
Ställ sedan in selektiv färgkorrigering:
RÖD: cyan +4, magenta –9, gul +7, svart –2.
GUL: Cyan –13, Magenta –3, Gul +3, Svart +3.

Hej. Idag ska jag berätta om bearbetningen av ett av mina foton.
Detta foto togs med ett Canon 6D och 135 mm objektiv, 1/1250 sek slutartid, f / 2 bländare och ISO100, tid före solnedgången.
Inledningsvis var min uppgift att göra fotot varmare och flickans klänning - blå, också betona bubbla och solens strålar.

Arbetet började i Camera Raw. På fliken Hue-Saturation-Luminance (HSL) var huvuduppgiften att använda färg för att göra bilden mer voluminös och ändra den turkosa färgen på flickans kläder till blå. För att göra detta, på fliken Luminans, flyttade jag den orangefärgade reglaget till höger, separerade flickan från bakgrunden och på fliken Nyans ändrade jag den turkosa nyansen till blå.

Hej kära PhotoCASA -läsare!
Jag heter Maxim Guselnikov och skulle vilja berätta om hur jag bearbetar mina fotografier.
Jag föredrar naturlig bearbetning, utan några komplexa specialeffekter och collage, samtidigt som jag försöker använda ganska enkla tekniker som ändå gör fotot mer uttrycksfullt.

Hälsningar, kära läsare av PhotoCASA -tidningen! Jag vill berätta hur det presenterade fotot bearbetades.
1. Öppna fotot i Lightroom. Justera exponering, ljus och vitbalans.
2. Ta bort rodnaden i ansiktet och händerna med hjälp av färgkorrigeringsverktygen.
3. Vi ställer in följande parametrar i kalibreringen

God dag, kära läsare av PhotoCASA -tidningen!
Den här gången vill jag prata om bearbetningen av ett av mina foton.
Vid bearbetning använder jag en enda algoritm, men jag gör aldrig serien identisk, väljer mina egna färger för varje fotografering och lägger tonvikten på bildens viktigaste element.
Min bearbetning är alltid uppdelad i två delar: färgkorrigering i Lightroom och retuschering i Photoshop.
Först och främst - analys av källan.

Hej kära läsare av PhotoCASA -tidningen! Jag heter Marina Polyanskaya, i den här artikeln kommer jag att berätta om behandlingen av detta foto.
Detta foto togs under en resa till S: t Petersburg i mars. Inspirationen och musan i bilden var den fantastiska modellen Anya Kubanova. Det beslutades att ta kattungen för att betona Anis naturliga skönhet. Tidigt på morgonen gick vi för att skjuta på ett av Sankt Petersburgs hustak. Det var grumligt, väldigt kallt och blåsigt, men både modellen och katten höll sig modigt, vilket jag tackar dem mycket för.
Så öppna en RAW -fil i Lightroom ...

Hej kära läsare av PhotoCASA -tidningen, jag är Stanislav Starchenko, fotograf och retuschör. Min inriktning är collage, fotomanipuleringar, implementering som egna ideér och beställningar från andra fotografer.
I den här artikeln vill jag visa de viktigaste stadierna och några av hemligheterna med att skapa min fotohistoria "Adolescent age". Handlingen baserades på ett tema från historien om den spanska adelsfamiljen i Borgia under perioden XII-XVIII århundraden. Målningen visar en tjej. Eller redan en tjej? Sensuell
ett blygsamt porträtt på väggen påminner oss om hennes oskuld och renhet; leksakerna i det högra hörnet påminner oss om hennes senaste barndom och uppväxt. Men hur är det med hennes blick? Vad tänkte hon på? Kände hon verkligen förändringen och nostalgi för barndomen?
Ja: hon fyllde 16. Eld i spisen, gnistor ... Övergångsålder!
Projektet med arbetet som skapats i Photoshop innehåller mer än 200 lager, så jag kommer inte att bo på varje lager separat. Jag har delat upp allt arbete i 10 huvuddelar.

Eftersom jag växte upp på landsbygden ligger detta ämne väldigt nära mig.
Jag gillar allt gammalt, genomsyrat av ålderdomens anda.
Innan vi börjar bearbeta fotot, låt oss ta reda på vad vi vill göra. Förmedla atmosfären i byn och ålderdom. Bestäm dig för fotografens färgare. Det finns många färgkombinationer, men jag föredrar harmonin i motsatsen. I vår situation kommer de ljusa att vara
i gulorange nyanser och skuggor i blåblått.
Först öppnar jag min RAW -fil i Lightroom.
Steg 1. Grundläggande inställningar
Eftersom fotot är väldigt mörkt och kallt gör vi det varmare. För att göra detta justerar jag vitbalansen. Sedan tar jag bort kontrasten, tar ned höjdpunkterna och ökar de vita. Jag drar ut skuggorna lite och skärper den (Clarity) för att lägga till volym på fotot.
Nu sänker jag mättnad (mättnad) och vibration (vibration), tvärtom, ökar den. Vibration - mycket användbar funktion när du arbetar med porträtt: det skyddar hudtoner från övermättnad och förlust av toner.

Hej kära läsare av PhotoCASA -tidningen, jag heter Vladimir Shapkin. I föregående artikel beskrev jag de grundläggande fotoretuscheringstegen som jag använder.
Detta är dock inte det enda tillvägagångssättet. Ibland måste man för att få ett högkvalitativt resultat att överge frekvensnedbrytningen och utföra allt arbete med Dodge and Burn-tekniken.
Jag tog fotot för den här artikeln på webbplatsen www.modelmayhem.com, där många fotografer lägger ut högkvalitativa källor för bearbetning, och helt gratis. Foto med tillstånd av fotografen: Krzysztof Halaburda, modell: Maja C., makeupartist: Weronika Sikora.
Efter RAW -konvertering med plastverktyget, tweakade jag håret.

Använd ett färgton / mättnadsskikt för att minska ögonens rodnad och bleka tänderna lite.
Därefter börjar vi rengöra med hjälp av Healing Brush och Clone Stamp -verktygen. Denna operation kan utföras med frekvensnedbrytning, men som sagt, den här gången bestämde jag mig för att klara mig utan denna metod genom inledande skede

Hej alla! Jag ska berätta lite om hur jag bearbetar barnfoton som tagits i det fria.
När jag fotograferar utomhus försöker jag alltid skjuta i skuggan: för det första finns det inga hårda skuggor i ansiktet, och för det andra kollar barnet inte. Det är lämpligt att hitta en plats där solen kommer att lysa upp lite i bakgrunden. Detta är naturligtvis idealet. Om väderförhållandena inte tillåter, så är det alltid
kan målas på i Photoshop.

Jag öppnar fotot (foto 1). Barnbilder kräver inte djup retuschering av huden, så vi tar bort endast de viktigaste bristerna i ljus och skugga i ansiktet. I det här fallet är det små skuggor under ögonen, jag tar bort dem med en stämpel, opaciteten och trycket är cirka 40%. Jag tar bort mindre brister med en läkande borste. Jag lindrar den nasolabiala delen lite, med cirka 30%, för att inte lämna ansiktet utan känslor. Sedan lindrar jag ögons iris, men inte särskilt mycket. Jag tar bort örhängen med en stämpel, för jag glömde ta av dem under förberedelserna, och de passar inte alls för den här bilden.
Allt är med ansiktet.

Vi tar bilder varje dag, särskilt selfies eller porträtt med huvudkameran. Vissa bilder är perfekta direkt, och vissa ber fortfarande om revidering. Till exempel kan uttalade problemområden i huden i vardagen vara nästan osynliga, och på fotot är de slående. I de flesta fall är bilderna bleka och verkar inte längre lika coola som de trodde. I den här artikeln visar vi dig hur du kan förbättra din fotografering med retuschering och färgkorrigering. För detta kommer vi att använda Movavi -fotoredigeringsprogrammet.

Detta foto togs på en Nikon D610 med ett Sigma 35 mm f / 1.4 Art -objektiv. Detta var den allra första fotograferingen efter att ha köpt min första DSLR. Innan dess sköt jag med en Olympus OM-D E-M5 spegellös kamera. Jag använder Adobe för katalogisering och första färgklassificering av foton.
Lightroom, retuschera sedan och gör mer detaljerade färgjusteringar i Photoshop. Jag öppnar fotot i Lightroom och sätter igång.

God eftermiddag vänner! Jag heter Valentina Tsvirko och är amatörfotograf från Vitryssland. För flera år sedan kom fotografi in i mitt liv och berikade det med nya färger! Först fotade jag landskap och stadsbilder, men för ungefär ett år sedan försökte jag mig med porträttfotografering, och den här fotograferingen fascinerade mig mycket. Jag gillar att fotografera närbildsporträtt mer, för att visa en människas inre värld, hans själ. Jag studerar från lektioner från Internet och böcker om fotografi och försöker mycket att förbättra min kunskapsnivå. Stort tack till PhotoCASA -tidningen för möjligheten att publicera denna artikel och jag ber dig att inte döma mig hårt: jag studerar fortfarande) ...

Tack vare digital fotografering tar vi med hundratals bilder från våra resor, men några av dem raderas hänsynslöst på grund av deras dåliga kvalitet. De visar sig vara suddiga, med en blockerad horisont eller helt enkelt inte tillräckligt spektakulära. Och vi brukar hitta det först efter hemkomsten.

Skynda dig inte att bli av med till synes skadade foton. De kan fortfarande sparas i ett enkelt fotoredigeringsprogram som t.ex. Movavi Photo Editor.

Hej alla, jag heter Vlad Nelyubin. Jag är en bröllopsfotograf och jag vill berätta om ett litet knep som hjälper mig i mitt arbete.
Det finns många bröllopsfotografer nu, och du måste alltid kunna stanna i buren. Därför ger jag mina klienter små presenter som kostar mig billigt, och de nygifta får trevliga minnen för livet. Detta är skapandet av en bild från ett bröllop eller något annat gemensamt fotografi.

Hej alla! Jag heter Dima Begma och idag ska jag berätta om bearbetningen av en av mina fotografier.
Lite om själva fotot. En Nikon D 610 -kamera och ett Nikkor 50 mm f / 1.8 -objektiv användes för fotografering. Bilden är tagen i Dnepropetrovsk i grumligt väder med stark vind. Eftersom vi filmade på gångbron kom slumpmässiga förbipasserande ofta in i ramen. Som ett resultat, när jag behandlar ett foto, kommer jag att behöva ersätta en del av bilden med personer med ett liknande tomt område från en annan bild. Alla foton
gjord med samma kamerainställningar.

Hej alla! Jag heter Dima Begma och idag ska jag berätta om behandlingen av detta foto. Jag har ganska många 1: 1 bildformat i min portfölj, och den här var inget undantag.
För att inte tappa bildens kvalitet och upplösning vid beskärning föredrar jag att ta sådana foton genom att limma två eller tre foton till en. Alla foton togs med samma inställningar och med samma brännvidd, jag flyttade bara kameran längs axeln.
Det slutliga målet med bearbetningen är att få en bild som maximerar solnedgången.

Hej kära vänner! Jag heter Dmitry Fevralev och är förtjust i konstfotografering. Mest av allt är jag intresserad av atmosfären och subtexten i bilden, som kan få tittaren att tänka på, känslor och kanske till och med idéer. Det är därför jag älskar psykologiska ansiktsporträtt,
som kan berätta mycket mer om oss själva än det kan tyckas vid första anblicken. Jag reserverar mig för att jag är självlärd inom fotografering.

Hej kära läsare av PhotoCASA -tidningen, jag är Stanislav Starchenko, fotograf och retuschör. Min inriktning är collage, fotomanipuleringar, implementering av både mina egna idéer och order från andra fotografer.
I den här artikeln vill jag visa de viktigaste stadierna och några av hemligheterna med att skapa min fotohistoria "Adolescent age". Handlingen baserades på ett tema från historien om den spanska adelsfamiljen i Borgia under perioden XII-XVIII århundraden. Målningen visar en tjej. Eller redan en tjej? Sensuell
ett blygsamt porträtt på väggen påminner oss om hennes oskuld och renhet; leksakerna i det högra hörnet påminner oss om hennes senaste barndom och uppväxt. Men hur är det med hennes blick? Vad tänkte hon på? Kände hon verkligen förändringen och nostalgi för barndomen?
Ja: hon fyllde 16. Eld i spisen, gnistor ... Övergångsålder!
Projektet med arbetet som skapats i Photoshop innehåller mer än 200 lager, så jag kommer inte att bo på varje lager separat. Jag har delat upp allt arbete i 10 huvuddelar.

Eftersom jag växte upp på landsbygden ligger detta ämne väldigt nära mig.
Jag gillar allt gammalt, genomsyrat av ålderdomens anda.
Innan vi börjar bearbeta fotot, låt oss ta reda på vad vi vill göra. Förmedla atmosfären i byn och ålderdom. Bestäm dig för fotografens färgare. Det finns många färgkombinationer, men jag föredrar harmonin i motsatsen. I vår situation kommer de ljusa att vara
i gulorange nyanser och skuggor i blåblått.
Först öppnar jag min RAW -fil i Lightroom.
Steg 1. Grundläggande inställningar
Eftersom fotot är väldigt mörkt och kallt gör vi det varmare. För att göra detta justerar jag vitbalansen. Sedan tar jag bort kontrasten, tar ned höjdpunkterna och ökar de vita. Jag drar ut skuggorna lite och skärper den (Clarity) för att lägga till volym på fotot.
Nu sänker jag mättnad (mättnad) och vibration (vibration), tvärtom, ökar den. Vibrance är en mycket användbar funktion när du arbetar med porträtt: den skyddar hudtoner från övermättnad och förlust av toner.

Använd ett färgton / mättnadsskikt för att minska ögonens rodnad och bleka tänderna lite.
Därefter börjar vi rengöra med hjälp av Healing Brush och Clone Stamp -verktygen. Denna operation kan utföras med hjälp av frekvensnedbrytning, men som sagt, den här gången bestämde jag mig för att undvika denna metod i början.