Presentation om temat berömda balettdansare. Presentation om temat "Rysk balett". Leonid Fjodorovitj Myasin

Rysk balettdansös, en av 1900-talets största ballerinor. Efter examen från Vaganov-skolan 1899 antogs hon i Mariinsky-teatern. Hon dansade delar i de klassiska baletterna Nötknäpparen, Den lilla knölhästen, Raymonda, La Bayadere, Giselle. År 1906 blev hon den främsta dansaren i gruppen. 1907, vid en välgörenhetskväll på Mariinsky Theatre, framförde Anna Pavlova först den koreografiska miniatyrsvanen (senare The Dying Swan), iscensatt för henne av M. Fokin, som senare blev en av symbolerna för den ryska baletten på 1900-talet. År 1910 flyttade hon till den så kallade "gästartisten" -positionen, skapade sin egen grupp. Tillsammans med denna grupp turnerade hon i många länder i världen. M. Fokin har arrangerat flera baletter speciellt för A. Pavlovas trupp. Bland dem - "Sju döttrar till bergskungen". Namnet Pavlova blev legendariskt under ballerinans liv. Hon dog i Haag, under en turné, den 23 januari 1931 från lunginflammation. Hennes sista ord var: "Gör min svandräkt redo!"

Rysk balett

BALLET är en typ av teaterkonst, där det viktigaste uttrycksfulla medel fungerar som en "klassisk" dans.

År 1661 skapade Louis XIV Royal Academy of Music and Dance. Byggandet av ett operahus började i Paris. På 1700-talet. Två dansstilar utvecklades snabbt - ädla och virtuosa. Gavs stor uppmärksamhet dekorationer, belysning, tomter valdes vanligtvis av lyrisk natur. Balettregler för koreografi dök upp.

Flamman av romantiken började försvagas redan i mitten av 1800-talet i Europa. Petersburg blev centrum för baletten Imperial Theatre School utbildade förstklassiga solister och en corps de ballet för teatern

Sergei Diaghilev föddes den 19 mars 1872 i Novgorod-provinsen, i familjen till en militär, ärftlig adelsman. Studerade musik under N. A. Rimsky-Korsakov vid St. Petersburg Conservatory. Redaktör för tidningen "World of Art". Organiserade årliga utländska föreställningar av ryska artister, kallade "Russian Seasons".

Under de kommande 20 åren spelade truppen "Russian Ballet of Diaghilev" främst i Västeuropa, ibland i norra och Sydamerika; hennes inflytande på världens balettkonst är enormt. Dansarna i den ryska balettgruppen var infödda av Mariinsky-teatern och Bolshoi-teatern: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky, Adolf Bolm och andra.

Diaghilevs företag hade ett stort inflytande på utvecklingen av inte bara rysk balett utan också världskoreografisk konst i allmänhet. En begåvad arrangör, Diaghilev hade en känsla för talang. Efter att ha bjudit in till företaget en hel galax av begåvade dansare och koreografer - Vaclav Nijinsky, Leonid Massine, Mikhail Fokine, Serge Lifar, George Balanchine, gav han en möjlighet till förbättring för redan erkända artister.

Vaclav Fomich Nizhinsky (12 mars 1889, Kiev - 8 april 1950, London) är en rysk dansare och koreograf av polskt ursprung, född i Ukraina, en av de ledande deltagarna i Diaghilevs ryska balett. Bror till dansaren Bronislava Nijinska. Koreograf av baletten "The Rite of Spring". Graven ligger på Montmartre-kyrkogården i Paris.

Leonid Fedorovich Myasin (9 augusti 1896, Moskva - 15 mars 1979, Köln, Tyskland) var en amerikansk dansare och koreograf av ryskt ursprung. Under sitt långa liv komponerade han mer än 70 baletter.

Mikhail Mikhailovich Fokin (11 april 1880, St Petersburg - 22 augusti 1942, New York) - den berömda ryska koreografen, anses grundaren av modern balett.

LIFAR Serge (Sergei Mikhailovich) (1905-86), fransk balettdansös, koreograf, lärare. En infödd i Ryssland. År 1923-29 i truppen "Russian Ballet of Diaghilev" (Paris). 1930-77 (intermittent) koreograf, solist (fram till 1956) och lärare vid Grand Opera. Iscensatt av St. 200 baletter, varav många är bevarade i teatrarnas repertoar över hela världen. Han spelade en viktig roll i återupplivandet av balettkonsten i Frankrike. Han grundade Institutet för koreografi i Paris (1947). Transaktioner om historien och teorin om klassisk dans.

George Balanchine (födelse namn - Georgy Melitonovich Balanchivadze -10 (22) januari 1904, St Petersburg - 30 april 1983, New York) är en koreograf av georgiskt ursprung, som lade grunden för amerikansk balett och modern balettkonst i allmänhet.

Repertoaren innehåller redan iscensatta baletter "Giselle", "Carnival", "Scheherazade", "Firebird". Premiärerna av föreställningarna ägde rum i det överdådiga auditoriet i Paris operahus i maj och juni 1910 med fantastisk framgång. År 1911 producerade Fokin The Underwater Kingdom, Narcissus, Peri, The Ghost of the Rose och Swan Lake.

Med den nya säsongen började Diaghilev förändra karaktären på sitt företag, allt mer från den traditionella balettidén. 1913 var en vändpunkt i Diaghilevs företag. Under premiären av baletten The Rite of Spring, publiken buade baletten.

Nya balettföreställningar hade inte mycket framgång. Erkännande väntade bara "The Golden Cockerel" - denna föreställning, som var en kombination av opera och balett, visade sig vara mycket effektiv. Den ryska avantgardekonstnären Natalya Goncharova agerade som dekoratör.

Återkomsten av Diaghilev-årstiderna till sina tidigare positioner började 1917. Alla efterföljande säsonger har inkluderat upp- och nedgångar. Efter Diaghilevs död spelade mästarna som arbetade med honom en stor roll i spridningen av balett över hela världen. Han lämnade ett så rikt arv att vi först nu förstår hans sanna dimensioner.

Presentation om konst Kozhukhar Olesya klass 9a AOU skola nr 9 Dolgoprudny lärare Teplykh T.N.

Glad Giselle dansar sin bästa dans. Albert går med henne. Hans springer plötsligt upp, skjuter dem otrevligt åt sidan och pekar på Albert och fördömer honom för oärlighet. Alla är upprörda över skogsmästarens arrogans. Sedan, till stöd för sina ord, visar Hans Albert's juvelerade vapen, som han upptäckte i jaktstugan, där Albert bytte kläder. Giselle är chockad och kräver en förklaring från Albert. Han försöker lugna ner henne, rycker svärdet från Hans, blottar det och rusar mot gärningsmannen. Wilfried anländer i tid och stoppar sin herre för att förhindra mord. Hans blåser sitt jakthorn. Jagdeltagarna, ledda av hertigen och Bathilda, lämnar huset, oroad över en oväntad signal. När de ser Albert i en bondeklänning uttrycker de extrem förvåning; han är generad och försöker förklara något. Hertigens följd böjer sig så respektfullt för Albert, och de ädla gästerna hälsar honom så hjärtligt att den olyckliga flickan inte tvivlar: hon har lurats. När Albert närmar sig Bathilda och kysser hennes hand, springer Giselle fram till henne och säger att Albert svor trohet åt henne, att han älskar henne. Upprörd över Giselles påståenden visar Bathilda henne sin vigselring - hon är Alberts fästmö. Giselle sliter av den guldkedja som Bathilda presenterar, kastar den till marken och faller, snyftande, i sin mors armar. Inte bara Giselles vänner och bybor, utan även hertigens hovmän är fulla av sympati för den olyckliga flickan, Giselle är förtvivlad. Hennes anledning är grumlig. Hon dör.

Balett är en ganska ung konst. Det är drygt fyra hundra år gammalt, även om dans har prydd människolivet sedan urminnes tider. Balett föddes i norra Italien under renässansen. Italienska prinsar älskade påkostade palatsfester där dans spelade en viktig roll. Landsdanser var inte lämpliga för domstolsdamer och herrar. Deras kläder, som hallarna där de dansade, tillät inte oorganiserad rörelse. Speciella dansmästare försökte ordna saker i domstolsdanserna. De övade med adelsmännen i förväg dansens enskilda figurer och rörelser och ledde grupperna av dansare. Gradvis blev dansen mer och mer teatralisk. Balett är en ganska ung konst. Det är drygt fyra hundra år gammalt, även om dans har prydd människolivet sedan urminnes tider. Balett föddes i norra Italien under renässansen. Italienska prinsar älskade påkostade palatsfester, där dans spelade en viktig roll. Landsdanser var inte lämpliga för domstolsdamer och herrar. Deras kläder, som hallarna där de dansade, tillät inte oorganiserad rörelse. Speciella dansmästare försökte ordna saker i domstolsdanserna. De övade i förväg med adelsmännen dansens enskilda figurer och rörelser och ledde grupperna av dansare. Gradvis blev dansen mer och mer teatralisk.

Alonso Alicia (f. 1921), kubansk prima ballerina. En dansare av romantisk natur, hon var särskilt magnifik i "Giselle". 1948 grundade hon Alicia Alonso-baletten på Kuba, senare kallad Kubas nationella balett. Scenlivet för Alonso själv var väldigt långt, hon slutade uppträda vid sextio år gammal. Alonso Alicia (f. 1921), kubansk prima ballerina. En dansare av romantisk natur, hon var särskilt magnifik i "Giselle". 1948 grundade hon Alicia Alonso-baletten på Kuba, senare kallad Kubas nationella balett. Scenlivet för Alonso själv var väldigt långt, hon slutade uppträda vid en ålder av sextio år.

Elena Ivanovna Andreyanova (1819-1857), ryska ballerina, den största representanten för den romantiska baletten. Den första spelaren av titelrollerna i baletterna Giselle och Paquita. Många koreografer skapade roller i sina baletter speciellt för Andreyanova.

Ashton Frederick (1904-1988), engelsk koreograf och regissör för Royal Ballet of Britain från 1963-1970. Flera generationer av engelska balettdansare har vuxit upp i de föreställningar han arrangerat. Ashtons stil definierade egenskaperna hos den engelska balettskolan. Ashton Frederick (1904-1988), engelsk koreograf och regissör för Royal Ballet of Britain 1963-1970. Flera generationer av engelska balettdansare har vuxit upp i de föreställningar han arrangerat. Ashtons stil definierade egenskaperna hos den engelska balettskolan.

Geltser Ekaterina Vasilievna (1876-1962), rysk dansare. Hon var den första balettdansös som tilldelades titeln People's Artist of the RSFSR. En ljus representant för den ryska skolan för klassisk dans. I sin föreställning kombinerade hon lätthet och snabbhet med rörelsens bredd och mjukhet.

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich (f. 1948), dansare för den ryska skolan. Virtuos klassisk teknik och stilens renhet gjorde Baryshnikov till en av de mest kända representanterna för manlig dans på 1900-talet. Efter examen från Leningrads koreografiska skola togs Baryshnikov in i balettgruppen i Kirovs opera- och baletteater och spelade snart de ledande klassiska rollerna. I juni 1974, under en turné med Bolshoi Theatre-gruppen i Toronto, vägrade Baryshnikov att återvända till Sovjetunionen. 1978 gick han med i J. Balanchines New York City Balle, och 1980 blev han konstnärlig chef för American Ballet Theatre och var kvar i denna position fram till 1989. 1990 grundade Baryshnikov och koreografen Mark Morris White Hands Dance Project, som över tid har vuxit till en stor resande grupp med en modern repertoar. Bland Baryshnikovs utmärkelser finns guldmedaljer från internationella balettävlingar. Baryshnikov Mikhail Nikolaevich (f. 1948), dansare för den ryska skolan. Virtuos klassisk teknik och stilrenhet gjorde Baryshnikov till en av de mest kända representanterna för manlig dans på 1900-talet. Efter examen från Leningrads koreografiska skola togs Baryshnikov in i balettgruppen i Kirovs opera- och baletteater och spelade snart de ledande klassiska rollerna. I juni 1974, medan han turnerade med Bolshoi Theatre-gruppen i Toronto, vägrade Baryshnikov att återvända till Sovjetunionen. 1978 gick han med i J. Balanchines New York City Balle, och 1980 blev han konstnärlig chef för American Ballet Theatre och var kvar i denna position fram till 1989. 1990 grundade Baryshnikov och koreografen Mark Morris White Hands Dance Project, som över tid har vuxit till en stor resande grupp med en modern repertoar. Bland Baryshnikovs utmärkelser finns guldmedaljer från internationella balettävlingar.

Grisi Carlotta (1819–1899), italiensk ballerina, första aktör av rollen som Giselle. Har dykt upp i alla europeiska huvudstäder och vid Mariinsky-teatern i St. Petersburg. Kännetecknas av sin extraordinära skönhet, hon hade också passionen för Fanny Elsler och Maria Taglionis lätthet. Grisi Carlotta (1819–1899), italiensk ballerina, första aktör i rollen som Giselle. Har dykt upp i alla europeiska huvudstäder och vid Mariinsky-teatern i St. Petersburg. Kännetecknas av sin extraordinära skönhet, hon hade också passionen för Fanny Elsler och lättheten från Maria Taglioni.

Maya Plisetskaya (f. 1925). Det är svårt att bestrida det faktum att hon är den mest kända ryska ballerina. Och hennes karriär visade sig vara rekordlång. Maya absorberade sin kärlek till balett som barn, för hennes farbror och moster var också kända dansare. Vid 9 års ålder gick en begåvad tjej in i Moskvas koreografiska skola, och 1943 gick den unga examen in i Bolshoi-teatern. På bara ett par år gick Plisetskaya från corps de ballet till solist. Iscensättningen av "Askungen" och rollen som höstfe 1945 blev ett landmärke för henne. Sedan fanns det redan klassiska produktioner av "Raymonda", "The Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse". Plisetskaya strålade i "Bakhchisarai-fontänen", där hon kunde demonstrera sin sällsynta gåva - sväva bokstavligen i ett hopp några ögonblick.

Ulyana Lopatkina (född 1973). Den världsberömda ballerina föddes i Kerch. Som barn var hon inte bara engagerad i dans utan också i gymnastik. Vid 10 års ålder gick Ulyana på råd från sin mamma in i Vaganova Academy of Russian Ballet i Leningrad. Där blev Natalia Dudinskaya hennes lärare. Vid 17 års ålder vann Lopatkina allrysk tävling uppkallad efter Vaganova. 1991 tog ballerina examen från akademin och fick antagning till Mariinsky-teatern. Hon dansade i "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake". En av Ulyanas favoritroller är Banus roll i The Legend of Love, iscensatt av Yuri Grigorovich. Bäst av allt lyckas ballerina i rollerna som mystiska hjältinnor. Ulyana Lopatkina (född 1973). Den världsberömda ballerina föddes i Kerch. Som barn var hon inte bara engagerad i dans utan också i gymnastik. Vid 10 års ålder gick Ulyana på råd från sin mamma in i Vaganova Academy of Russian Ballet i Leningrad. Där blev Natalia Dudinskaya hennes lärare. Vid 17 års ålder vann Lopatkina Vaganova All-Russian Competition. 1991 tog ballerina examen från akademin och fick antagning till Mariinsky-teatern. Hon dansade i "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake". En av Ulyanas favoritroller är Banus roll i The Legend of Love, iscensatt av Yuri Grigorovich. Bäst av allt lyckas ballerina i rollerna som mystiska hjältinnor.

Moiseev Igor Alexandrovich (född 1906), rysk balettmästare. År 1937 skapade han Sovjetunionens folkdansensemble, som blev ett enastående fenomen i världsdanskulturens historia. De koreografiska sviterna som han tillhandahåller är verkliga exempel på folkdans. Moiseev är hedersmedlem i Academy of Dance i Paris.

Messerer Asaf Mikhailovich (1903-1992), rysk dansare, koreograf, lärare. Han började studera vid balettskolan som 16-åring. Snart blev han en klassisk dansare, en virtuos av en ovanlig stil. Ständigt ökade rörelsernas komplexitet, förde han energi in i dem, atletisk styrka och spänning. På scenen verkade han vara en flygande idrottsman. Samtidigt hade han en ljus komisk gåva och en slags konstnärlig humor. Han blev särskilt känd som lärare, sedan 1946 undervisade han i en klass för ledande dansare och ballerinor på Bolsjojteatern. Messerer Asaf Mikhailovich (1903-1992), rysk dansare, koreograf, lärare. Han började studera vid balettskolan som 16-åring. Snart blev han en klassisk virtuös dansare i en ovanlig stil. Ständigt ökade rörelsernas komplexitet, tog han energi, atletisk styrka och spänning in i dem. På scenen verkade han vara en flygande idrottsman. Samtidigt hade han en ljus komisk gåva och en slags konstnärlig humor. Han blev särskilt känd som lärare, sedan 1946 undervisade han i en klass för ledande dansare och ballerinor på Bolsjojteatern.

Maksimova Ekaterina Sergeevna (f. 1939), rysk ballerina. Hon gick med i Bolshoi-teatern 1958, där Galina Ulanova övade med henne och började snart spela huvudroller. Har stor scencharme, filigran perfektion och renhet av dans, nåd, nåd av plast. Komedifärger, subtil lyrik och drama är lika tillgängliga för henne.

McMillan Kenneth (1929–1992), engelsk dansare och koreograf. Efter F. Ashtons död erkändes han som den mest inflytelserika koreografen i England. Macmillan stil kombination klassisk skola med en mer fri, flexibel och akrobatisk, utvecklad i Europa. McMillan Kenneth (1929–1992), engelsk dansare och koreograf. Efter F. Ashtons död erkändes han som den mest inflytelserika koreografen i England. Macmillans stil är en kombination av den klassiska skolan med den friare, flexibla och akrobatiska skolan som utvecklades i Europa.

Makarova Natalia Romanovna (född 1940), dansare. 1959-1970 var hon konstnär för teatern för opera och balett. CENTIMETER. Kirov. Unika plastdata, perfekt hantverk, yttre nåd och intern passion är alla karakteristiska för hennes dans. Sedan 1970 har ballerina bott och arbetat utomlands. Makarovas kreativitet ökade den ryska skolans ära och påverkade utvecklingen av utländsk koreografi.

Olga Lepeshinskaya (född 1916), rysk dansare. 1933-1963 arbetade hon på Bolshoi Theatre. Hon hade en gnistrande teknik. Hennes prestationer kännetecknades av temperament, emotionell intensitet och väldefinierade rörelser. Olga Lepeshinskaya (född 1916), rysk dansare. 1933-1963 arbetade hon på Bolshoi Theatre. Hon hade en gnistrande teknik. Hennes prestationer kännetecknades av temperament, emotionell intensitet och väldefinierade rörelser.

Bild 1

Balett
Mikhaylina Alina 10B

Skjut 2

Balett är en musikgenre
Balett (från den italienska "ballo" jag dansar) är en bestämd akademisk form av dansteknik och musik. Den innehåller vanligtvis dans, pantomime, action och musik (vanligtvis orkester, men ibland sång). Baletten baseras på någon form av plot, dramatiskt koncept, libretto, men det finns också plotlösa baletter. De viktigaste typerna av dans i balett är klassisk dans och karaktärsdans. En viktig roll spelas av pantomime, med hjälp av vilken skådespelarna förmedlar hjältarnas känslor, deras "konversation" med varandra, kärnan i det som händer. Element av gymnastik och akrobatik används också i stor utsträckning i modern balett.

Skjut 3

Balett teknik
Balett är den mest kända dansåtgärden på grund av dess unika egenskaper och tekniker: att arbeta med pointe, benvarv, stora sträckor, graciösa, smidiga, exakta rörelser, luftighet.

Skjut 4

Ursprunget till balett
Dansen går genom historien. Berättande danstraditioner utvecklades i Kina, Indien, Indonesien och antika Grekland. Teaterdans var känd på den bredare arenan av antik grekisk teater. När det romerska riket erövrade Grekland antog de grekisk dans och teater med sin konst och kultur. Dansen förblev viktig under medeltiden, trots kyrkans undertryckande. Ballettkonsten uppträdde inte förrän i slutet av 1400-talet.

Skjut 5

Var föddes klassisk balett?
Huvudrättens genre på 1600-talet var balett. Det utvecklades i Italien och Frankrike. Dessa två länder har gjort mycket för koreografi, särskilt Frankrike. För första gången i Frankrike började dansföreställningar arrangeras och dansarna stod på sina halva fingrar, utförde hopp, snurr och snabba streck. Baletten var populär bland domstolsmiljön, och till och med kung Louis XIV dansade balettens huvuddelar och var den centrala figuren i dansen.

Bild 6

Vem komponerar baletten
Kompositören är musik. Librettist - innehåll. Balettmästare - koreografi.

Bild 7

Förhållandet mellan balett och annan konst
Musiken är komponerad av kompositören och dansarna framför sina delar till musiken Litteratur - librettisten skriver innehållet i pjäsen eller arrangerar en balettföreställning baserad på kända författarverk, till exempel: Shakespeare “Romeo och Juliet”, Hoffmann “ Nötknäpparen ", Charles Perrault" Den sovande skönheten "," Askungen "Koreograf sätter upp dansnummer Ballett - en syntetisk konstform

Skjut 8

Vem gör baletten.
Ballerinor är solister. Dansarna är solister. Corps de ballet. Dirigent. Symfoni orkester.

Bild 9

Balettvillkor
Variationer - hjältens solodans. Pas-de-deux är en dans av två hjältar. Pas-de-trois är en dans av tre hjältar. Corps de ballet är en stor vanlig dans. Karaktäristisk dans kännetecknas av pantomime och ovanlig koreografi. Batman - Ben Raise 90 grader. Grand Batman - 180 graders benhöjning. Fouette - rotation på ett ben. Plie - huk på inverterade fötter.

Bild 10

Pas-de-deux (pas-de-de)

Bild 11

Variationer

Bild 12

Corps de ballet

Bild 13

Batman och Grand Batman

Bild 14

Karaktärsdans och pantomime

Bild 15

Batman, plie.

Bild 16

Bild 17

Ballettutu
En tutu är en tät kjol som används i balett för dansare. Den första tutuen gjordes 1839 för Maria Taglioni efter en teckning av konstnären Eugene Lamy. Tutuens stil och form har förändrats över tiden. I slutet av 1800-talet var Anna Pavlovas tutu väldigt annorlunda än den moderna, den var längre och tunnare. I början av 1900-talet kom mode för tutuer dekorerade med fjädrar och ädelstenar. Under sovjetiska tider blev tutuen kort och bred.

Bild 18

Tutu - specialkläder för balett

Bild 19

Bild 20

Pointe skor
Ordet pointe kommer från det franska "tipset". Franska ballerinor kunde skryta med att kunna stå på sina fingertoppar och utföra komplexa element samtidigt. För att underlätta en sådan dans började pointe skor användas, som säkrade benet och gjorde det möjligt för ballerina att hålla balansen. Moderna pointe skor är gjorda av satin tyg, oftast beställs pointe skor av en mästare för en viss ballerina. Detta är nödvändigt för att de ska kunna fixera foten säkert. Ett komprimerat material placeras i tån på en balettsko och band skär upp benet vid fotleden. Pointe-dansen kännetecknas av sin speciella graciösa och virtuosa prestanda.

Bild 21

Pointe-skor - speciella ballerinaskor som gör att du kan stå på halva tårna

Bild 22

Genom svårigheter till stjärnorna
Balett är en vacker och komplex konstform som kräver ett enormt titaniskt och hårt arbete av konstnärerna. De börjar studera balett från barndomen. Dagliga repetitioner, stretchövningar är tidskrävande. De som dömer sig till sådant arbete ägnar hela sitt liv åt detta arbete.

Bild 23

Världsstjärnor. Anna Pavlova