Presentation om folkhantverkets historia. Presentation "folkhantverk i Ryssland". Orenburg duniga sjalar

Dis
Gyllene Khokhloma
Live Gzhel
Zhostovo
Palekh
Kontrollera dig själv
Slutsats

Jag bjuder in alla på en resa över Ryssland till centren för folkhantverk. Och idag vill jag sjunga och berömma

"Gott hjärta,

Generositet och förnuft,

Det ryska folkets skickliga händer "

Dis

Våra händer är en kringla

Kinder som äpplen.

Vi har varit med länge

Alla människor på mässan.

Vi är målade leksaker,

Skrattar Vyatka,

Förortens dandies,

Skvaller Posad

Gyllene Khokhloma

Från handelsbyn Khokhloma flög koppar och skedar till eldfåglarna över hela jorden.

Flyter sommaren Khokhloma,

Måla väldigt smart.

Inte skymning i vaser och saltskakor, -

Påminner om Khokhloma

Kära söta sida

Där lundarna är som ett torn,

Där de fräscha Kerzhenets flyter ...

Som solen på himlen, Khokhloma

Tydligt, rent och knubbigt!

Live Gzhel

Vad de inte gör i Gzhel: koppar, kannor, vaser, figurer av människor och djur. Endast två färger finns i målningen: vit är snöfärg, blå är himmelens färg.

"Det finns knappast ett land i världen som är det renaste, vad är vår Gzhel, som jag aldrig har sett mer utmärkt vithet"

M.V. Lomonosov

Zhostovo

Som vågade breda ut på en bricka

Så ljusa blommor?

... Under armen, som vindar,

Som en svallflock flög upp,

Spridda kronblad

Blomma koka.

Palekh

Ikonen för Palekh -brevet var otroligt elegant, dess makalösa utstrålning från drömmen om en semester i livet.

Rysk ikon landar ...

Palekh obrutna vingar!

... Det vita templet reser sig någonstans,

Klok när åldrarna gått!

Hur många hjärtan som finns kvar här

Hur många rutor skrivs här?!

kontrollera dig själv

Vilka branscher är representerade i arbetet?
Varför folklig visdom läser "Inte så dyrt som rött, men dyrt att bra mästare."
Vilka branscher vet du fortfarande?

Slutsats

"Mest hög sikt konst, den mest begåvade, mest lysande är folkkonst, det vill säga det som fångas av folket bevaras, som folket har burit genom århundradena "

M.I. Kalinin

Jag hoppas att materialet jag har samlat in har hjälpt dig att bekanta dig med Rysslands folkhantverk.

Någon kanske vill utforska hantverks- och bildsamlingen ytterligare.

Syfte: - att bekanta eleverna med Rysslands traditionella hantverk - Gorodets, Khokhloma, Gzhel; - bildandet av färdigheter för att skilja mellan dekorativt och tillämpat hantverk: khokhloma, gzhel och gorodets; - utveckla förståelse karakteristiska drag produkter från olika folkhantverk. - utbildning av behovet av kreativitet, önskan att få skönhet i sitt liv, - utbildning av patriotism, stolthet och tolerans mot folkkonst.

Idag börjar vi ett stort och mycket intressant ämne: "rysk folkhantverk". Gammal rysk konst är föremål för vår nationella stolthet. Du kommer att bekanta dig med Rysslands traditionella folkhantverk: Khokhloma, Gzhel och Gorodets målning.

DICTIONARY Fiske - fångst, ytterligare ett yrke med det huvudsakliga. (Hantverket bildades på grundval av de naturmaterial som regionen var rik på: mjuka trädslag, leravlagringar, metaller, källor till naturliga naturliga färgämnen - de bestämde ofta vilken typ av hantverk). Redskap - kommer från det gamla ryska ordet redskap (att klä upp, städa, dekorera). Och nu, redskap - smycken, kläder, smycken, allt rörligt i huset: möbler, smycken, fat. Kreativitet är skapandet av nya kulturella och materiella värden... Skapa - skapa kreativt.,

Litteratur som används för att förbereda lektionen: Vasilenko V.M. Folkkonst. - M., Shevchuk L.V. Barn och folkkonst: bok. för läraren - M., 1985. Ozhegov S.I. Ordbok för det ryska språket - M., Dal V.I. Ordbok Ryska språket. - M., 2008

Silver- ett kemiskt element i det periodiska systemet för D. I. Mendelejev, med atomnummer 47 - betecknat med symbolen Ag (Latin Argentum).
SilverÄr en ädelmetall som har antibakteriella och läkande egenskaper. Denna metall är rik på intressant historia, legender, myter och mysterier ... natur silver- finns i inhemsk form, det finns kända fakta om att hitta silverklumpar som väger upp till 20 ton.
Silver- en vit ädelmetall, som ofta används i smycken, smidiga, sega och formbara. Silverprodukter är mycket konstnärliga folkhantverk . Silver – silverfat , silversmycken , religiöst silver , smycken silver , olika bestick- dessa prover är unika folkkonst hantverkare Veliky Ustyug, som våra turister kan köpa, efter att ha varit på semester på tomtens hem .

I Veliky Ustyug sedan 1682 har duktiga hantverkare svartnat silver- på ett annat sätt än andra konstcentra. I deras verk fick tomtgraveringen, mycket rik, mycket tätare i färg än Moskva och Sankt Petersburg, särskild betydelse. Silververk, skapade av våra hantverkare, har upprepade gånger presenterats på den helryska och internationella utställningar och som regel fick de högsta utmärkelserna.

Björk bark(ts Dahl) - det övre, lätta, kvarvarande skiktet av björkbark.
Björk är ett smalt vitstammigt ljusträd som ger en transparent nyans som pryder alla när som helst på året. landsbygdsvy, åtnjuter särskild kärlek i Ryssland. Sedan antiken har björk varit bilden av Ryssland. Björkens enkla och rörande skönhet ger den ett högt estetiskt värde.

Produkter från björkbark.

Björkbarkprodukter som folkhantverk - lådor, tis, korgar, lådor, souvenirleksaker, smycken, pärlor, kammar, brickor, målningar, paneler - magnifika konstverk från Veliky Ustyug, tillverkade i folkkonstens stil och traditioner.

Lapti.

Lapti - låga skor, vanligt i Ryssland under gamla dagar, men ändå som var i stor användning i landsbygden Ryssland före 1930 -talet, vävt av bark (lind, alm och andra) eller björkbark. Basten var knuten till benet med snören tvinnade från samma bast som basskorna gjordes av. I rysk folklore och kultur ägnas bastskor åt berättelser, sånger och talesätt.

Ursprunget till träsnideri gå in i det avlägsna förflutna. Att döma av föremålen som hittades av arkeologer, träsnideri i Ryssland är den flera tiotusentals år gammal. Otvivelaktigt träsnideri, vilket kräver vissa konstnärliga förmågor, viss erfarenhet av förkroppsligandet av idén och professionella besittning av instrumentet, var den viktigaste och en av de första typerna av konst och hantverk. I forntida Ryssland träsnideri, men mestadels kult, var utbredd och mycket sofistikerad.

Typer av träsnideri- villkorligt kan tre huvudtyper särskiljas: genomtråd (detta inkluderar sågning och slitsad tråd), blindsnidning (alla underarter av relief och utplattad carving), skulpturell carving, hus carving (detta är en separat riktning, eftersom den kan kombinera alla tre av ovanstående typer).
Relevans träskulpturer växte väldigt mycket i senare tid och allt kommer in i vårt liv och vardag mer ihärdigt och mer självsäkert. Ingen konstgjorda material kommer inte att ersätta skönhet och värme naturligt trä... När trädet väl är i händerna på en äkta mästare får det ett andra liv. Innehav av outtömlig fantasi, utmärkt kunskap om materialet, en känsla av skönhet tillåter befälhavaren i varje arbete träskulpturer skapa autentiska konstverk - skärbrädor, schack, målningar, skulpturer, träleksaker, tallrikar och många andra saker.

De grundläggande typologiska principerna för Kubachi -mönster bildades i början av 1600 -talet. Därför återspeglas alla stadier i utvecklingen av den konstnärliga, materiella och andliga kulturen hos detta folk i prydnadskulturen i Kubachis smyckeskonst som i en spegel. Kubachi -prydnaden är rik och varierad. Det gör att mästarna inte bara kan skapa och behålla en levande individualitet i sin kreativa stil, utan också att förkroppsligar en helt ny, original konstnärlig lösning varje gång. Den kanoniska uppsättningen bilder i form av stiliserade löv, knoppar, skott och flexibla grenar som sammanflätas i enlighet med lagarna i "Kubachin -harmoni" bygger ursprungliga rytmiska grupper som kombineras till en enda kompositionsmonolit - så här "musik" i Kubachin -mönstret visas gradvis. Därför är varje bit - drömmen om världens eviga skönhet förkroppsligad i silver, frusen i den "meningsfulla" stickningen av smycken. En kombination av bergssilver, solguld och himmelsblå som fryst i varje produkt. Dolkar i silver med förgyllning, sablar dekorerade med emalj, niello och filigran är en indikator på högsta hantverk och kvalitet.

Kniv " Stenåldern"*. Björntång, basreliefsnidning.

Kniv "Fang" *. Fang av en björn. Damaskus stål. Omslag: tarsus, brinner ut.

Kniv "Claw" *. Björn klo. Damaskus stål. Omslag: tarsus, brinner ut.

Kniv "Marine" * på stativ av obsidian- och Kamchatka -pärlor. Havsträd, älghorn. Damaskus stål Storlek: 23x7x11 cm.

Hornkniv *. Bighorn -hornens horn. Damaskus stål.

Vad är historien om Gzhel och Gzhel -rosen? Själva keramikbåten Gzhel fanns på XIV -talet. Gzhel -hantverkare har länge varit kända för sitt hantverk, för sitt keramik och leran som de använde för sina höga kvaliteter. Från mitten av 1600 -talet var Gzhel -mästare engagerade i produktion av majolica -rätter, och när mitten av 1600 -talet upptäcktes hemligheten med hårt porslin av den ryska forskaren Dmitry Ivanovich Vinogradov, började mästarna gradvis skaffa porslin också. Gzhel -hantverkarna började också måla disken för länge sedan. Ursprungligen var det gräsbevuxna mönster, buketter, ovanliga fåglar hela scener. Samtidigt var Gzhel mångfärgad. Idag används endast två huvudfärger i Gzhel -målningen - vitt och blått. Vissa säger att sådana färger valdes med avsikt, för färgen på den klara himlen i Ryssland, men det verkar som att det bara finns ett gran av sanning i denna vackra dom. Det är känt att initialt ljusgröna, gula och röda färger användes för målning. Gzhel var inte en lyxartikel och var avsedd för vanliga människor. Rätter målade med ljusa färger prydde böndernas hus och användes i stor utsträckning i vardagen. Men i början av 1900 -talet matchade de ljusa invecklade blommorna på disken inte färgerna och geometrin hos de revolutionära stjärnorna och fanorna. Så de mångfärgade gamla blommiga ornamenten och buketterna ersattes av Gzhel-rosens färg på himlen och fältkornblommor.

Bild 2

Rysslands folkhantverk

Bild 3

Khokhloma målning

Ett av de ryska folkhantverken, Khokhloma trämålning, uppstod under andra hälften av 1600 -talet på landområdena i Koverninsky -distriktet i Gorkij -regionen i Ryssland. Målningens namn gav byns namn - Khokhloma, som ligger i samma region, som blev den centrala försäljningsstället för verk av Khokhloma -målning under 1700 - början av 1900 -talet. Khokhloma -målningen kännetecknas först och främst av den ursprungliga tekniken för att färga produkten i en gyllene färg. Träprodukter, mestadels tallrikar, grundades med lermortel, rå linolja och tenn. På ett lager av detta pulver appliceras en grönsaksmönstrad ritning på ett fritt borstsätt. Därefter lackades verken med linolja och härdades i en ugn vid en ganska hög temperatur. Med tanke på Färgspektrum, då kännetecknas Khokhloma av en kombination av rött och svart med guld.

Bild 4

ZHOSTOVSKY FACK

Zhostovo - berömd ryska konstnärligt hantverk som finns sedan 1825. Namnet "Zhostovo" är känt över hela världen och förknippas med Ryssland, med skönhet, originalitet, konstnärlig smak och andlig kraft hos det ryska folket. Zhostovo målning nästan två hundra år gick från generation till generation.Varje Zhostovo -bricka, gjord genom stansning eller smidd med en smedja, målas för hand i enlighet med den traditionella Zhostovo -tekniken, men på sitt eget, individuella och unika sätt för varje konstnär.

Bild 5

GZHEL

På ett avstånd av 50-60 km sydost om Moskva, i Ramenskij-distriktet, längs Yegoryevskoye-motorvägen, finns två dussin vackra byar och byar som slogs samman med varandra. Gzhel är namnet på en av byarna - det tidigare livliga centrumet, som har blivit ett kollektiv för hela distriktet, en symbol för unik konst och folkhantverk. Gzhel är namnet på de mycket konstnärliga porslin som produceras på dessa platser, målade med kobolt på en vit bakgrund.

Bild 6

Palekh målning

PALEKH MINIATURE - en typ av rysk folkminiatyrmålning med tempera på lackgods tillverkade av papier -mâché (lådor, lådor, cigarettlådor). Det uppstod 1923 i byn Palekh, Ivanovo-regionen, på grundval av ikonmålningsfarkosten. Palekh -miniatyrerna kännetecknas av vardagliga, litterära, folklore, historiska ämnen, ljusa lokala färger på svart bakgrund, ett delikat flödande mönster, ett överflöd av guld, graciösa långsträckta figurer.

Bild 7

rysk docka

Man tror att den ryska häckdockan huggits efter en modell från Japan. Enligt vissa rapporter dök häckdockorna upp i Ryssland först efter det rysk-japanska kriget och krigsfångarnas återkomst från Japan till Ryssland Uppfinningen av formen för den ryska häckdockan tillskrivs vändaren VP Zvezdochkin på 1890-talet av XIX -talet, och författaren till den första målningen var den professionella konstnären S. V. Malyutin. Dessutom gjorde ryska hantverkare redan innan matryoshka framträdde trä påskägg som var löstagbara och ihåliga.

Bild 8

PRODUKTER FRÅN BIRCH

Björkbark - det övre lagret av björkbark - är ett hållbart, flexibelt material som inte utsätts för förfall, särskilt ofta används i vardagen av många människor. Sedan urminnes tider i forntida Ryssland användes det för tillverkning av olika hushållsartiklar. I specialtillverkade tues och lådor lagrades flytande ämnen - mjölk, gräddfil, cederolja, olika animaliskt fett, honung, saltad fisk och mycket mer. Alla dessa produkter kan lagras på obestämd tid, eftersom björkbark har utmärkta bakteriedödande egenskaper.

Bild 9

Filimonovskaya leksak

Leksaken, som kommer från den gamla byn Filimonov, Odoyevsky -distriktet, är sjuhundra år gammal. Denna term är dock ganska villkorad: trots allt kommer kontot från det första omnämnandet i krönikan. Men det första omnämnandet är inte början på produktionen. Åldern för detta unika hantverk bör förstås av arkeologer och historiker. Under tiden är en sak klar: den går tillbaka till antiken, till de första gamla slaviska bosättningarna, av vilka det finns många i Odoyevsky -distriktet.

Bild 10

Bogorodsk leksak

Färgglada trähöns på ett stativ, figurer av smeder, en man och en björn - dra i stången, och de kommer att hamra på ett litet städ ... Roliga leksaker, kända i Ryssland sedan urminnes tider, har blivit det främsta folkhantverket för invånarna av byn Bogorodskoye nära Moskva.

Bild 11

Orenburg duniga sjalar

Orenburg har länge varit känt för sitt unik produktion kvalitets duniga sjalar. Sedan 1857 har detta folkhantverk blivit känt över hela världen! Genom att delta i olika utställningar från London till Shanghai utvärderades produktionen av ryska hantverkare i själva verket hög nivå... Sedan 1939 organiserade Orenburg -hantverkarna den första massproduktionen av duniga sjalar. På grundval av denna produktion 1960, i Orenburg, skapades en fabrik "Orenburg duniga sjalar".

Bild 12

Pavlovo sjalar

Ett av folkkulturens centrum Pavlovsky Posad, där mönstrade färgade sjalar och halsdukar skapas. Kraften i de figurativa, känslomässiga effekterna av de blommande prydnadsprodukterna ligger i koncentrationen av andlig kreativ upplevelse, som bildas av hantverkstraditionen i tidens kultur, i rikedomen av associativa länkar till den nationella kulturen, den naturliga, historiska miljön av regionen. Handelns historia har sitt ursprung för 200 år sedan.

Bild 13

Material som används:

V.A. Baradulin "Fundamentals of Artistic Crafts" Magazines: "Science and Life"; 1989 Nr 12. "Jorden runt" 1981 Nr 12, 1983 Nr 5. http://www.posezonam.ru/ http://art-olonya.ru/olony68.html http://www.remeslennik.ru

Visa alla bilder

1 av 11

Presentation om ämnet: Rysk folkhantverk

Bild nr 1

Bildbeskrivning:

Bild nr 2

Bildbeskrivning:

Khokhloma är ett gammalt ryskt folkhantverk som uppstod på 1600 -talet i Volga -regionen (byn Semino, provinsen Nizhny Novgorod). Detta är den mest kända typen av rysk folkmålning. Han är dekorativ målning på träfat och möbler, gjorda i rött och svart (mindre ofta grönt) och guld på en gyllene bakgrund. När målningen är klar appliceras inte guld, utan silverfärgat tennpulver på trädet. Därefter beläggs produkten med en speciell förening och bearbetas i en ugn tre till fyra gånger. Då visas en honungsgyllene färg, tack vare vilka ljusa trärätter verkar massiva. Traditionell Khokhloma -prydnad - saftiga röda bär av vilda jordgubbar och bergaska, blommande grenar. Mindre vanligt är fåglar, fiskar och alla slags djur.

Bild nr 3

Bildbeskrivning:

Bild nr 4

Bildbeskrivning:

Bild nr 5

Bildbeskrivning:

Matryoshka (förmodligen från det diminutiva namnet "Matryona") är en rysk träleksak i form av en målad docka, inuti vilken det finns mindre dockor som den. Antalet kapslade dockor är vanligtvis tre eller fler. Nästan alltid har de en äggformad ("äggliknande") form med en platt botten och består av två delar - en övre och en nedre. Traditionellt dras en kvinna i en röd solklänning och en gul halsduk. Numera, med tillkomsten av författarens riktning i konsten att skapa häckande dockor, är teman för måleri olika: det här är sagofigurer, ofta temat för Ryssland i bilden av en tjej, liksom en familj. Matryoshka -dockor av en parodikaraktär med bilden av politiker har också blivit ofta, vilket var en fullständig avvikelse från kanonen och dockans mening, som alltid baserades på bilden av en kvinna, inte en man.

Bild nr 6

Bildbeskrivning:

Bild nr 7

Bildbeskrivning:

Gorodets målning kommer från de snidade Gorodets spinnhjulen, som hade sin egen särart: en kam och en botten. För att dekorera Donets använde Gorodets hantverkare en särartad teknik - inlagd: figurerna huggades av trä av en annan art och infördes i ett urtag motsvarande formen. Skären gjorda av mörk myrsex sticker ut i relief på bottenens ljusa yta. Med endast två nyanser av trä och ett okomplicerat instrument förvandlade hantverkare därför bottenplattans yta till en riktig bild. Gorodets motiv - scener i stadslivet. Senare började mästarna använda nyans för visuell rikedom, en ljus kombination av gult med mörk ek, tillägg av blå, gröna, röda färger gjorde botten ännu mer elegant och färgstark. En välkänd mästare i inlagda Donets med nyans var L. V. Melnikov.

Bild nr 8

Bildbeskrivning:

Hantverket av målade metallbrickor uppstod i mitten av 1700 -talet. Metallurgiska anläggningar fanns i Demidovs (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh -Neyvinsk), och först under första hälften av 1800 -talet började brickor tillverkas i byarna i Moskvaprovinsen - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev, etc. Snart Moskva -hantverket blev det ledande. För närvarande är produktionen av brickor med lackmålning koncentrerad till byn Zhostovo, Moskva -regionen och i Nizhny Tagil. Från första hälften av 1800 -talet arbetade verkstäder för tillverkning av målade brickor i flera byar i Moskvaprovinsen: Ostashkov, sid. Troitsky, Sorokin, Khlebnikov m.fl. Zhostovo -fabriken går tillbaka till verkstaden (öppnade 1825) för bönderna som köpte sig - bröderna Vishnyakov. År 1928 gick flera artels, som bildades på grundval av verkstäder efter revolutionen, samman till en - "Metal Podnos" i byn Zhostovo, som senare (1960) förvandlades till Zhostovo -fabriken för dekorativ målning.

Bild nr 9

Bildbeskrivning:

Namnet Gzhel har ett baltiskt ursprung, vilket resulterar i att de närmaste toponymiska parallellerna är i väst, i området Baltic hydronymy. Så, på den vänstra stranden av den övre Dnepr -regionen hittar vi floden Agzhelka, det är också Gzhelka, Gzholka, Gzhelka; i Smolensk -regionen ligger floden Gzhat (den högra bifloden till Vazuza) nära namnet i fråga, och namnet på dess biflod Kzelka är jämförbart med Kzhel, den tidigaste formen av namnet på byn Gzhel (den växling av zh-z i namnen på Upper Dnieper-regionen finns ofta). Bildandet av hydronymen Gzhel från Baltikum gud (i) -el- (jämför gamla preussiska "buske") är tillåten. Denna grund är allmänt representerad i den baltiska hydronymin: preussiska. Gudeniten, lit. Gudelupis, lettisk. Guddel, Curonian. Gudde och flera andra

Bild nr 10

Bildbeskrivning:

Hantverkets uppkomst underlättades av närvaron av leravlagringar. De första skriftliga källorna om keramik går tillbaka till 1640. Produktionen grundades på 1860 -talet. bönderna bröder Ovodov. Allrysk berömmelse kom till honom under andra hälften av 1800-talet. Stannade under första världskriget och på 20 -talet. Sedan 1934 har produktionen återupplivats på Skopino -fabriken för konstprodukter. 1969, på grundval av Keramik artel, skapades Skopinsky konstkeramikfabrik, nu - Skopinsky art keramik CJSC och Skopinsky souvenir CJSC.

Bild nr 11

Bildbeskrivning:

Palekh har varit känd för sina ikonmålare sedan pre-petrintiden. Palekh -ikonmålningen nådde sin topp under 1700 - början av 1800 -talet. Den lokala stilen utvecklades under inflytande av skolorna i Moskva, Novgorod, Stroganov och Yaroslavl. Förutom ikonmålning var palestinierna engagerade i monumental målning deltar i målning och restaurering av kyrkor och katedraler, inklusive Moskvas Kremls fasetterade kammare, Treenighetens Sergius Lavras tempel, Novodevichy-klostret. Efter revolutionen 1917 tvingades Palekh -konstnärer att leta efter nya former för att förverkliga sina kreativitet... År 1918 skapade konstnärer Palekh konst dekorativa artel, som ägnade sig åt att måla på trä. Grundarna av Palekh-stilen är de enastående konstarbetarna Ivan Ivanovich Golikov och Alexander Alexandrovich Glazunov, i vars Moskva-verkstad Ivan Golikov skrev det första verket i den så kallade Palekh-stilen. År 1923 presenterades hans verk på en konstindustriell utställning i Moskva och belönades med ett 2: a graders diplom. Samtidigt lärde sig palestinierna först bekanta sig med det nya pappersmaterialet, som i över ett sekel hade varit grunden för Fedoskins lackminiatyrer. Mästare har bemästrat nytt material, överföra till den tekniken för temperamålning, traditionell för den gammal ryska ikonen och den konventionella stilistiken i bilden. För första gången visades Palekh-miniatyrer på papier-maché, beställd av Hantverksmuseet, på en jordbruksutställning 1924.5 december 1924 sju Palekh-konstnärer I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, AI Zubkov, AV Kotukhin, VV Kotukhin förenade i "Artel of Ancient Painting". Senare fick de sällskap av konstnärerna I.P. Vakurov, D.N.Butorin, N.M. Zinoviev. Redan 1925 utställdes Palekh -miniatyrer framgångsrikt på världsutställningen i Paris.