LERFLYTT

Vissla- tänkte (vanligtvis i form av en fågel) rituell ljudanordning gjord av bakad lera.

Lera visselpipan dök upp på 800 -talet f.Kr. Först var det svårt att känna igen dem - bara klumpar av lera fanns kvar. Men forskare tror att världens första visselpipor var i form av en fågel - den mest lämpliga för vibrationer och virvlar som får dem att "sjunga". Sedan hedniska tider har de använts som magiska verktyg för att framkalla vind och regn i sommarvärmen. Därefter förlorade visselpiporna sin rituella betydelse och förvandlades till barnkul. De används i folkensembler som ett slags musikinstrument.

1. vind musikinstrument

2. Folkleksak

Blåsinstrument

Ocarina- ett uråldrigt blåsinstrument, en lera visselpipa. Representerar liten kameraäggformad med fyra till tretton fingerhål. Den är tillverkad i keramik, men ibland är den också gjord av plast, trä, glas eller metall. För några sc Enkam, instrument som ocarina dök upp för cirka 12 000 år sedan. Ocarina gick in i europeisk kultur på 1800 -talet, då italienaren Giuseppe Donati uppfann modern form detta verktyg. Titel hämtad från Italienska, där betyder gosling.

Folkleksak

Folkleksak- visselpipan är en oberoende bild i form av en fågel eller något slags djur och en del av bilden, till exempel Filimonovs "älskarinna".

Vad är visselpipor gjorda av?

För tillverkning av visselpipor lera.

Lera- finkornigt sedimentärt berg.

Lera innehåller olika mineraler:

a) aluminiumoxid, dvs aluminiumoxidoxid iya Al2O3, det ger en vit färg efter avfyrning;

b) kiseldioxid, d.v.s. kiseloxid SiO2, lera blir brun efter bränning;

c) vatten, H2O

Leksaker skulpterades av väl tvättad lera.

Hur ljudet i visselpipor visas

I en visselpipa uppstår ljudet på grund av pulsering av luft som kommer in från zonen med normalt tryck i luftströmmen, där trycket reduceras. Ett barns hopprep visslar i hög hastighet i luften, då virvlar skapas bakom ett föremål i rörelse - zoner med lågt tryck. Oscillationer av atmosfärisk luft äger rum i dem. I visselpipan uppstår en zon med reducerat tryck vid nedbrytning av luftströmmen när den lämnar kanalkanalen under en klar kant. Ju skarpare kanten desto lättare skapas vakuumet. Överflödig luft kastas ut med en skarp tunga, och luftströmmen, som löper runt kammaren inifrån, kommer in i vakuumzonen vid kanalutloppet. Det är här ljudvågen dyker upp.

Etapper av att skulptera en visselpipa

Använd tekniken gjutning- ett sätt att tillverka en lerprodukt genom att fästa delar på en viss bas. De där. till kroppen av en lera visselpipa limmas sekventiellt: en hals och ett huvud på toppen, två ben på botten, två vingar på sidorna - så här är alla lerleksaker utformade eller födda under händerna på folkhantverkare.

1. För att skapa en visselpipa behöver vi: en lera, en burk med vatten, en trasa och staplar

2. Vi krossar leran väl så att inga luftbubblor blir kvar i den

3. Dela biten i två klumpar: en större, den andra mindre

4. Forma visselpipan

5. Vi skulpterar kroppen i visselpipan

6. Formar huvudet på vår visselpipa

7. Vi skisserar detaljerna med en bunt: näbb, ögon, tofs

8. Utarbetar dessa detaljer

Aleksey Fedorovich Bondar, en folkmästare från Vologda -regionen - deltagare i utställningarna "Vologda Ceramics", "Potters of Russia", "Russian Puzzles", vinnare av den första internationella keramikfestivalen i staden Skopin. Under sina skolår studerade han i måleri- och teckningscirkeln. Efter examen från institutet fick han specialiteten elektrotekniker. 1994 blev han intresserad av keramik, så mycket att det blev ett andra yrke. Nu arbetar mästaren som lärare tilläggsutbildning, delar sin erfarenhet med skolelever. Många, till och med erfarna keramiker, bad honom att skriva en artikel för tidskriften "Science and Life" om hur man uppnår ett tydligt ljud från lera visselpipor. Tyvärr finns det ingen sådan information i böcker om tekniken för att göra folkleksaker.

Vetenskap och liv // Illustrationer

Inställningen till visselpipan som en barns lek har uppstått relativt nyligen. I forntida, hedniska tider var en lerleksak ett magiskt verktyg som kunde orsaka vind och regn med det och skrämma bort onda andar. Senare, när visselens rituella betydelse förlorade sin mening, gick dess utveckling åt två håll.

Den första är ett blåsinstrument med en visselpipa, utbredd i många länder i världen, ett slags flöjt (italienska ocarina - bokstavligen "gosling"). Dess lergods, lergods eller porslinskropp, äggformade eller cigarrformade, har upp till tio hål för att ändra tonhöjden i register från sopran till kontrabas. Alla typer av keramiska visselpipor i form av fåglar, fiskar, skal, etc. tillhör okarevidnyinstrumenten.

Den andra riktningen är en folkleksak, där en visselpipa kan vara en oberoende bild i form av en fågel eller något slags djur och en del av en bild, till exempel Filimonovs "dam". Elena Kuzminichna Evdokimova, en folkhantverkare från byn Filimonovo, sa: ”Våra leksaker är alla visselpipor, Lyubota var bara befriad från visselpipan.

Traditionellt, för tillverkning av visselpipor, användes samma lera som för keramik, noggrant valde alla främmande inneslutningar: stenar, rötter, etc. Leksaker gjordes av vältvättad lera, som regel, på de dagar då eldningen gjordes, när keramikern hade fritid... Något annat, mer mödosamt, var det svårt för honom, eftersom smedjan eller ugnen krävde ständig uppmärksamhet.

Om du noga överväger verk av gamla och moderna ryska och utländska mästare kan du se ett stort utbud av visselpipor. Det beror på "fågeln" - en stapel för håltagning i visselpipor. Längden på alla "birdies" är ungefär densamma - 80-100 mm. Men tvärsnittet är väldigt varierande. Den kan vara rund, cirka 6 mm i diameter i ena änden och oval i den andra, rektangulär, 3 x 1 mm stor, i form av ett segment, eller rund längs hela dess längd.

Varje mästare gör en "birdie" åt sig själv. Därför finns det lika många verktyg som det finns mästare; hur många hantverk, så många tekniker. Jag känner till en visselpipa, där inget verktyg behövs förutom händerna.

På frågan om hur man gör en visselpipa måste du förklara att skulpteringsprocessen kan visas på 15-20 minuter, men du kan inte lära dig hur du gör en visselpipa. Framgång med att göra en visselpipa kommer när en person tydligt förstår arten av ljudets ursprung.

I en visselpipa uppstår ljudet på grund av pulsering av luft som kommer in från zonen med normalt tryck in i luftströmmen, där trycket reduceras. Ett barns hopprep visslar i hög hastighet i luften, då virvlar skapas bakom ett föremål i rörelse - zoner med lågt tryck. Oscillationer av atmosfärisk luft äger rum i dem. I visselpipan uppstår en zon med reducerat tryck vid nedbrytning av luftströmmen när den lämnar luftkanalens kanal under en klar kant (se figur). Ju skarpare kanten desto lättare skapas vakuumet. Överflödig luft kastas ut med en skarp tunga, och luftströmmen, som löper runt kammaren från insidan, kommer in i vakuumzonen vid kanalutloppet. Det är här ljudvågen dyker upp.

Vårt material är lera. Först görs en kammare med vilken känd skulpteringsmetod som helst, upp till en keramik, och sedan genomborras ett hål i kammaren. (Processen att göra en visselpipa, se "Science and Life" nr 10, 1975, s. 72-75.) Kanalmunstycket visas på en skarp tunga. Sekvensen för att göra lufthålen kan vara vilken som helst. Det är viktigt att få en tydlig kant i sektionen, en skarp tunga och en inloppskanal riktad mot den. Om det inte finns någon blockering (lerbitar i kanalen och i utloppet) och allt görs korrekt, blir ljudet klart och klangfullt.

Det händer också att ljudet inte fungerar. Sedan är det nödvändigt, tills leran har stelnat, skär visselpipan med en sträng eller stark tråd på längden i två lika delar och jämför resultatet som erhållits med bilden som presenteras här.

De vanligaste nybörjarfelen är felaktig riktning av kanalinloppet, en trubbig tunga och en utsmetad eller riven kant vid kanalens utlopp. Erfarenhet kommer vanligtvis med övning.

En lera visselpipa kan bli ett litet konstverk. Modellering ger utrymme för fantasi. Detaljerna som betonar det dekorativa eller karaktäristiska elementet i bilden är motiverade. I det här fallet är klarheten i visselpipans ljud inte så viktig för vissa författare.

Det är en annan sak när man arbetar med ett musikinstrument. Ocarina ska locka med en vacker form, lakoniska linjer, hög ljudkvalitet. Formen på den traditionella Cyril -ankan är idealisk för henne. Den utilitaristiska betydelsen av denna figur (att samla vatten från fönsterbrädans fack) har förlorat sin mening idag. Förvandlade Cyrils anka till en ocarina folkmästare keramikern Sergey Fenveshi från Cherepovets.

Både gamla och unga hittar utlopp i arbetet med lera. Jag råder dig att gå med i detta fantastiska hantverk.

"Science and Life" om en lerleksak:

Blinov G. Clay nightingales från byn Kozhli. - 1976, nr 4.

Blinov G. Holiday of Colors: [ Dymkovo leksak]. - 1975, № 9.

Blinov G. Geografi av ryska lerleksaker. - 1971, nr 9.

Grashin N. Lerleksak från byn Zhbannikovo. - 1992, nr 10.

Zinevich A. Sjungande lera. - 1975, nr 10.

Konstantinov I. Leksaker från norra territoriet. - 1989, nr 12.

Konstantinov I. Khludnev leksak. - 1991, nr 5.

Folk visselpipor används över hela världen - i Latinamerika, Kina, Afrika, Östeuropa och andra platser. I många kulturer anses visselpipan vara en barns leksak; i Europa spred den sig som sådan i mitten av 1800 -talet.

Namnet "ocarina" gäller både för hela familjen av visselpipflöjter och för den specifika sorten som uppfanns av Giuseppe Donati 1853 och används i klassisk musik; det kallas också "klassiska ocarina".

Ocarinas inkluderar de äldsta instrumenten - visselpipor, som hade olika färger och en speciell visselpipa och tre eller fyra spelhål, vilket ger olika ljudkombinationer. I antiken följde dessa primitiva instrument med en mängd olika ritualer och festivaler.

Visselpipa "Utitsa". Karachun leksak. Hantverkare: Lyudmila Dedova , CC BY-SA 4.0

I Ryssland gjordes visselpipor överallt som ett folkinstrument - kända och visselpipor, men de utförde mer souvenir och dekorativa funktioner, hade ett ganska begränsat intervall.

Huvuddelen av hantverkarnas produkter är traditionella visselpipor: damer, ryttare, kor, björnar, tuppar.

Form och teknik

De flesta ocarinerna är nästan sfäriska, den klassiska ocarina är äggformad, men de mest kända ocarinerna är olika former och med ett annat antal fingerhål.

Ocarinas har ofta ett munstycksliknande utsprång som slutar med ett luftinjektionshål. När du spelar ocarina riktas luftflödet till hålets relativt skarpa kant, vilket får luften att vibrera och producera ljud.

Guide till ryska hantverk, CC BY-SA 4.0

En egenskap hos ocarina är pitchens beroende enbart av hålens yta: på grund av instrumentets konstruktion, när de spelar, är ordningen för deras öppning inte viktig om de har samma diameter. Två lika stora hål kan producera tre toner (båda stängda, en öppen, båda öppna) om de har olika storlek, sedan ökar antalet anteckningar till fyra.

Flerkammarokariner kan ha fler hål och producera flera ljud samtidigt. Vanligtvis kan en ocarina inte spela samma ljud flera oktaver senare på samma kombination av fingrar som andra musikinstrument.

Guide till ryska hantverk, CC BY-SA 4.0

Ocarina utan hål eller med ett hål, som endast används för utilitaristiska ändamål (jakt, signalering) brukar kallas visselpipor. På grund av sin lilla storlek hängs visselpipor ofta på snören som medaljonger.

Historia

De enklaste visselpiporna var gjorda av stora frön, nötter, skaldjur, ben och grönsaker som pumpor. Den äldsta typen av ocarina är det kinesiska keramiska instrumentet xun, det tidigaste kända xuni dateras tillbaka till 4: e årtusendet f.Kr. (dock är det mycket troligt att tidigare exemplar helt enkelt inte överlevde), till XVIII -talet AD antalet hål i den nådde sex.

I Afrika är trä, pumpa och andra vegetabiliska rhomboida ocariner med 2-3 hål utbredda, i synnerhet herdar leker på dem; i Nya Guinea är de vanligtvis gjorda av lera; i pre-columbianska Mellanamerika varierade antalet hål i ocariner starkare, från 1 till 4 eller mer. I en tät tropisk djungel, med hjälp av en ocarina, som är bunden på ett rep och snurrade bredvid dem, låter resenärer andra veta om sig själva.

Whistle "Harmonist on a piglet". Karachun leksak. Författare: Galina Kotelnikova Guide till ryska hantverk, CC BY-SA 4.0

Uppfann den moderna ocarina italiensk mästare som gjorde musikinstrument, Giuseppe Donati. Dess 10-håls keramiska ocarina var anpassad till europeisk skala. Donati kallade verktyget en "gås" på grund av formens likhet med en gåsnäbb. Donati turnerade i Italien med en ensemble från hans hemland Budrio som spelade ocarinas. Vissa artister återvände senare till Budrio och etablerade traditionen att göra ocarins där på 2000 -talet.

Senare dök porslinsflöjtflöjter upp i Tyskland, och metall användes också för tillverkning av ocarinas i Europa. Med tillkomsten av plast började de också använda den vid tillverkningen av detta verktyg. Ocarina Donati hade två rader med 4 hål av samma storlek och två stora sidohål för tummarna.

Ryska lerleksaker har varit en del av människors liv i många århundraden. Konsten att göra sådana gizmos och hantverkets traditioner har gått vidare från generation till generation. Dessa till synes prydnadsföremål är förkroppsligandet av det ryska folkets skönhet, arbete och livsstil.

lera leksaker

På vårt lands territorium har arkeologer hittat de äldsta lerleksakerna som går tillbaka till andra årtusendet f.Kr. De var skallror, olika redskap och små lergods som verktyg. Under utgrävningarna hittades också leksaker av senare ursprung. De var av kultbetydelse och gjordes i form av figurer av människor, fåglar och hästar. Dessa leksaker skapades med hjälp av och efterföljande eldning i ugnen. Ibland dekorerades de med målningar och täcktes med glasyr.

Lerleksakens historia utvecklades snabbt. Dess produktion under 1600- och 1700 -talen. växte snabbt. Siffror gjordes speciellt för försäljning i vårmässor... Lera är ett mjukt plastmaterial. Det var användbart inte bara för att bilda rätter. Alla typer av leksaker-visselpipor, bilder av människor, fåglar, djur, skramlar (skrammel) och mycket mer skulpterades från det. Varje mästare hade sin egen stil och sätt att modellera, och under Alexei Mikhailovich började det kungliga hovet villigt köpa saker som souvenirer och presenter.

På den tiden gjordes lerleksaker av alla, från små till stora. De gjorde detta mestadels under höst-vintersäsongen, då det fanns gott om tid fri från landsbygdsbekymmer. Än idag förlorar inte denna folkleksak av lera sin relevans. Den är skapad i alla möjliga varianter av form och färg och har en magisk förmåga att ge komfort, värme och gott humör i huset.

Folkleksak: skillnader i ursprung och tillverkningsmetod

Leksaker kan skilja sig åt i sammansättningen av leran som tas för hantverket och i modelleringssättet i en viss produkttyp. Bilder är bäst gjutna av fet lera. Det används främst för att göra Filimonov -leksaker. Varje produkt kännetecknas av vissa former och färger, som beror på vilken typ av lera som finns i ett visst område och dess plastegenskaper.

Lerleksaker, tillverkade tidigare, representerar en speciell gren av keramik som har överlevt till denna dag. Expressivitet och enkelhet är huvudkriterierna för formning av dessa produkter av folkhantverkare.

Rysk keramik Kargopol, Dymovsky, Filimonovsky och andra har stor popularitet och har spridit sig till många länder i världen.

Lerleksak Kargopol: väckelsens historia

Dessa hantverk är skyldiga sitt namn till sin ursprungsort, staden Kargopol i Arkhangelsk -regionen, eller snarare byarna runt den. Det var där som bönderna först skapade leksaker av det mest tillgängliga materialet på dessa platser - lera.

Historien om återupplivningen av detta hantverk är ganska intressant. I förhållande till andra typer av hantverk, vars återupplivning organiserades under sovjettiden, försvann praktiskt taget konsten med Kargopols leksaker i Ryssland. Men några prover av produkter bevarades och fördes till våra dagar tack vare Ulyana Babkina. Hon kunde ge ett nytt liv åt den en gång försvunna typen av hantverk. Lerleksaker, av vilka foton presenteras nedan, speglar all individualitet och egenskaper hos deras ursprungsorter.

Funktioner i utseendet på Kargopol -leksaken

Kargopols hantverk, i jämförelse med sina andra släktingar, utmärks av sitt ganska arkaiska utseende. Ändå är de ganska igenkännliga i sin typ, stil och målning.

Tomter är konventionellt uppdelade i 2 kategorier:

• Ämnesleksaker som visar byns livsstil samt återskapar sagor. Temat kan vara helt annorlunda - "Flicka vid tvätten", "Fiskare", "Tre hästar" och liknande.
• Forntida typer - alla slags djur, polkan (en man med en hästkropp), bereginya (en kvinna med duvor i händerna).

Det viktigaste rituella temat för dessa leksaker är "kvinnan-mamman", vars prototyper är "moderns-den fuktiga jordens" och solens livgivande krafter. En favoritbild bland Kargopols hantverkare är den kvinnliga figuren "Bobka".

Moderna mästare kan hitta på nya tomter med bevarande av tecknen på Kargopol -leksaker. Detta multiplicerar bara det redan rika överflödet av bilder av sådana hantverk.

Om du följer alla traditioner är den målade leksaken en vitkalkad figur, dekorerad med olika färger, men utan glans och onödiga detaljer. Trots olika färger ser nyanser, inklusive ljusa, ganska dämpade ut. Ansiktsmålningen är ganska enkel.

Inbyggda mönster

Målningen av lerleksaker är ganska enkel, men den har sitt ursprung från antiken. Här kan du se rektanglar, ovaler, romber, slag, ränder, fläckar, sneda kors. Färguppsättningen består huvudsakligen av brun, oker, svart, grön, tegelröd och blå. Silver- och guldfärger läggs till mindre ofta.

Lera visselpipor: deras mening och övertygelser

Som en barns lek började lera-visselpipor uppfattas relativt nyligen. Tidigare, vid de hedniska gudarnas tid, var dessa figurer av magisk betydelse. De användes för att skrämma bort onda andar.

Pinega -konspirationen säger att leksaken kan locka sjukdomar till sig. Olika visselpipor hade samma syfte. De formades ofta i form av olika djur och fåglar, som i allmänhet var det traditionella temat för ryska folkleksaker.

I Tula -regionen fanns det övertygelser om att visselpipor skulle kunna ta bort skador från en person och lämna tillbaka den till den som skickade den. Dessa eller den typen av figurer kan bli av med olika sjukdomar. Som regel placerades de mitt emot fönstret för att skydda barnet från ondska och sjukdomar.

På 1800 -talet i Vyatka hölls en gammal ritual med hjälp av en leksaks visselpipa, utformad för att driva ut onda krafter och locka till sig goda. Denna semester kallades "Whistle Dance" eller "Whistle". På dessa dagar visslade vuxna och barn med lera visselpipor, ägnade sig åt danser och kul.

Vad är personligheten hos lerhantverk?

Med tanke på alla verk av tidiga och moderna mästare, inklusive utländska, kan man se en mängd olika visselpipor. Det beror på många faktorer, inklusive fågeln, ett verktyg för att genomborra ett hål i en leksak. Alla verktyg är praktiskt taget lika långa - från 80 mm till 100 mm. Tvärsnittet kan emellertid vara mycket olika - runt, ovalt eller rektangulärt.

Varje mästares fågel är hans personliga instrument, tillverkat av honom själv, så tekniken är annorlunda för alla, och resultatet skiljer sig därför från andra. Ändå finns det kända metoder för att göra visselpipor helt utan några enheter, där endast händer används.

Värdet av hantverk i den moderna världen

Att göra lera leksaker är en individuell process för varje person. Sådana aktiviteter i skolkretsar är mycket användbara. Med deras hjälp kan du väcka intresse och kärlek för världskulturen hos barn, utveckla handmotorik, konstnärlig smak, träna uthållighet, uthållighet och tålamod.

Egenskaper hos lera som används för tillverkning av leksaker

Det är lätt att gissa att lerleksaker, inklusive visselpipor, är gjorda av lera. I sin naturliga form kan den hittas i olika färger, men vanligtvis efter avfyrning ändrar den sin färg till vit eller röd. Därför började de kalla det "vitbränning" eller "rödbränning".

Lerfyndigheter

Rödbrinnande lera är den mest utbredda. Det finns vanligtvis vid stranden av sjöar och floder, raviner och sluttningar. Det kan också hittas på byggarbetsplatser när man gräver grundgropar.

Men du bör vara medveten om att naturlig eller levande lera inte alltid är lämplig för tillverkning av hantverk, eftersom den ofta innehåller alla slags föroreningar - små stenar, sand och liknande. Lera med en sandhalt på upp till 5% kallas "fet", och en där andelen sand når 30% kallas "mager".

För att göra en visselpipa av hög kvalitet bör du ta material med medelhögt fettinnehåll (10-15%).

Förberedelse av material för arbete

Lerdeg, eller keramisk massa, är en blandning som har passerat en viss teknikprocess varefter hon är redo att göra keramik. I industriell skala används speciella maskiner för detta - pressar, skärmar, kulkvarnar etc. Men för att göra det i små mängder kan hela processen förenklas.

Tekniska stadier:

• Samla lera i stenbrottet. En liten klump material bör förföras i en ugn för att säkerställa att det är lämpligt att använda.
• Sprid ut klumpar på en ren yta och torka.
• Slipa sedan dem och ta bort befintliga föroreningar av marker, stenar, blad etc.
• Tillsätt vatten till den krossade massan med en hastighet av tre delar vätska och en del lera. Rör om lösningen noggrant.
• Låt massan lägga sig tills den tyngsta delen (stenar med sand) lägger sig i botten. Det återstående klarade vattnet ska tömmas försiktigt.
• Skrapa ut det mellersta lagret av lera och sänk ner det i ett gipsbad eller en hink.
• Låt blandningen torka till en tjock deg, då kommer den inte att hålla fast vid dina händer.
• Knåda leran för att ta bort överflödiga luftbubblor.
• Materialets kvalitet kan kontrolleras enligt följande: rulla ett rep med en diameter på 15-20 mm, böj det långsamt på mitten. Om böjningen förblir slät, utan sprickor eller praktiskt taget utan dem, är denna massa lämplig för visselpipor.
• För tillförlitlig konservering, lägg den resulterande massan i en plastpåse och försegla den ordentligt. I denna form kan leran lagras i flera månader. Du kan tillsätta en liten mängd vatten till en torkad klump och knåda den ordentligt.

Om dina planer bara är att göra några visselpipor, försök att använda det material som är tillgängligt för dig utan ovanstående förbehandling... Lera från vissa insättningar är redan klar för användning. Om du inte kan förbereda materialet på listade sätt kan det köpas hos företag som sysslar med tillverkning av keramiska produkter, i konstbutiker eller onlinebutiker.