kreativa människor med organisationsförmåga kan förverkliga sig i yrket "Riktning av teaterföreställningar och helgdagar." För att bli eftertraktade specialister lär sig eleverna grunderna i regi, skådespeleri, scental och rörelse, reglerna för att använda ljus och musik under en föreställning. Utöver praktiska kunskaper under studietiden ger de kunskap om teaterns historia och teori, föreställningar, högtidsdagar. Som ett resultat kan akademiker skapa manus för olika shower och föreställningar. Samtidigt, för att uppnå önskad effekt och involvera tittaren så mycket som möjligt i det som händer, är det nödvändigt att ta hänsyn till inte bara målet och skådespelaren, utan också arbetsförhållandena. Till exempel att ställa in utomhus, inomhus och i studion är fundamentalt olika och kräver olika metoder och tillvägagångssätt för att genomföra samma idé. Samtidigt måste regissören kunna organisera arbetet i inte bara sitt eget team, utan också etablera interaktion med personer som ansvarar för ljus, ljud, kostymer etc. *

* Kit akademiska discipliner och inlärningsbias

Avdelningen för regi av teaterföreställningar och helgdagar är den ledande och den första i landet med att utbilda specialister inom området massteatraliska former.

Avdelningens personalpotential är ett högt kvalificerat team av specialister av olika grundläggande utbildning, utövare, teoretiker och historiker av teaterföreställningar och helgdagar som regisserar med en professionellt inriktad uppsättning moderna färdigheter.

På basis av avdelningen har unika kreativa förutsättningar skapats som syftar till att skapa, implementera och sprida nya pedagogiska teknologier för att ge sfären att regissera teaterföreställningar och semester med konkurrenskraftig personal. Det kreativa laboratoriet är utrustat med modern audiovisuell utrustning baserad på den utvecklade infrastrukturen av institutionens pedagogiska teater.

Utbildningsprocessen är i nära anslutning till de innovativa konsert- och nöjesställena i S:t Petersburg, såväl som med ryska och utländska universitet, vilket ger en professionell miljö inte bara för att förbereda studenter i "bachelor's" riktning, utan också i " mästarens" riktning.

Utbildningen av mästare för att regissera teaterföreställningar och helgdagar syftar till att professionalisera regissörer av massformer inom området metodiskt arbete och forskningsverksamhet.

Institutionen behåller en ledande position i landet när det gäller att organisera utbildningsprogram för lärare vid kulturuniversitet.

Avdelningens verksamhet innefattar professionellt arbete i flera steg:

Steg 1 - yrkesvägledning – arbeta med sökande, genom deras besök på kreativa shower på avdelningen, Days öppna dörrar och genom utbildning i förberedande kurser som hålls i avvaktan på inskrivningen för läsåret;

Steg 2 - utbildningsverksamhet och alla typer av metoder– Deltagande av studenter i olika evenemang av stad, regional och internationell skala;

Steg 3 - feedback– institutionens partnerskapsverksamhet med akademiker och institutioner för kultur och konst och deras engagemang i aktuella vetenskapliga och kreativa projekt avdelningar;

Steg 4 — praktiska och metodologiska aktiviteter inriktade på professionell sfär examen– genomförande av forskning och examen kreativa kvalificerande verk på uppdrag av arbetsgivare och program för fortbildning och omskolning av personal inom kultur- och konstområdet.

Hittills är personalen på avdelningen representerad av de största specialisterna inom området för regi av teaterföreställningar och helgdagar, konsthistoria och kulturstudier, inklusive professor AI Berezin, professor MM Pavlov, doktor i kulturstudier, professor E. Ya. Kalnitskaya , doktor i filosofiska vetenskaper, professor O. I. Marchenko, kandidat i konstvetenskap, docent A. F. Nekrylova, kandidat i konstvetenskap, docent T. V. Astafieva. Docent I. I. Teleeva, docent M. N. Tytyuk, kandidat i pedagogiska vetenskaper, docent V. F. Kudashov, kandidat i konstvetenskap, docent E. A. Slesar, universitetslektor A. V. Andreev, universitetslektor L. V. Umyastovskaya L. Korneerva L. L.l.

Kombinerande praktiska aktiviteter med vetenskapligt och metodiskt arbete fortsätter de att dela sin rika yrkeserfarenhet med studenter och studenter. Idag representeras avdelningens lärarkår av unga, ljusa praktiska regissörer och manusförfattare (D. D. Sokolov, E. V. Sokolova, I. G. Deshko, Yu. P. Moiseenko, A. N. Popov, P. V. Demyanov, ES Katkova, AE Tovpenets, AA Kibardin och andra ), kreativt arbete som utgör färgen på den moderna festkulturen i St. Petersburg, Ryssland och utomlands.

Enda kvalifikationsguide befattningar som chefer, specialister och andra anställda (CEN), 2019
Avsnitt "Kvalifikationsegenskaper för befattningar för arbetare inom kultur, konst och film"
Avsnittet är godkänt av ordern från ministeriet för hälsa och social utveckling i Ryska federationen den 30 mars 2011 N 251n

Massföreställningsdirektör

Jobbansvar. Utför regi och uppsättning av massföreställningar, evenemang, konsertföreställningar och program i enlighet med kultur- och fritidsorganisationens arbetsplan. Utvecklar koncept för masskultur och underhållningsprogram av olika ämnen. Övervakar regissörens och produktionsgruppens arbete för att skapa massföreställningar och helgdagar. Väljer det nödvändiga litterära, musikaliska materialet, artisternas sammansättning. Lockar kreativa team att delta i massevenemang, offentliga organisationer, amatörkonstgrupper, dirigenter, körledare, koreografer, enskilda artister och andra kreativa arbetare, genomför repetitioner med dem. Ger samordning av åtgärder av experter som deltar i skapandet av massrepresentation. Tar del av arbetet på kultur- och fritidsorganisationens metodkontor. Deltar i upprättande av uppskattningar för planerade aktiviteter.

Måste veta: lagar och andra normativa rättsakter från Ryska federationen som reglerar verksamheten för kultur- och fritidsorganisationer; kultur- och fritidsorganisationens struktur; teori och praktik för regi och skådespeleri; grunderna i scenisk och musikalisk design av produktioner, sång, kör och koreografi; historien om inhemska och internationella teater, musikal, cirkus, andra typer av konst och litteratur; modern och klassisk dramaturgi; moderna prestationer av inhemsk och utländsk konst; grunderna för management, managementpsykologi, konstsociologi, scenteknik, ekonomi och ledning av kultur- och fritidsorganisationer, arbetslagstiftning, upphovsrätt; interna arbetsbestämmelser; regler om arbetarskydd och brandsäkerhet.

Kvalifikationskrav.

Direktör för massföreställningar av högsta kategori - högre professionell utbildning(kultur och konst) och minst 7 års erfarenhet i en position relaterad till scenkonsten eller minst 3 år som regissör för massföreställningar av kategori I.

Direktör för massföreställningar av den 1:a kategorin - högre yrkesutbildning (kultur och konst) och arbetslivserfarenhet i en position relaterad till scenkonsten i minst 5 år eller som chef för massföreställningar av den 2:a kategorin i minst 2 år.

Chef för massföreställningar II kategori - högre yrkesutbildning (kultur och konst) och arbetslivserfarenhet som regissör för massföreställningar i minst 1 år.

Chef för massföreställningar - högre yrkesutbildning (kultur och konst) utan att presentera krav på arbetslivserfarenhet eller gymnasieutbildning (kultur och konst) och arbetslivserfarenhet i riktning yrkesverksamhet minst 3 år.

Regi anses vara ett slags konstnärlig kreativitet, som gör det möjligt att skapa en rumsligt plastisk, konstnärligt figurativ lösning av det ideologiska och tematiska konceptet för ett verk av en av de "spektakulära konsterna" med hjälp av dess inneboende uttrycksmedel.

Det finns regi av drama, musikteater, film, varietékonst, cirkus, teaterföreställningar och andra massevenemang.

För regi av teaterföreställningar är det viktigt att alla komponenter beaktas och omprövas.

Om vi ​​bara pratar om de specifika egenskaperna hos regi, så blir specifikt det amatörmässiga tillvägagångssättet, dålig organisation och fullständiga missförstånd hos allmänheten hörnstenen, vilket därför bryter alla regissörens planer och idéer.

Observera att även om avsikten egen idé var faktiskt smartast, kännetecknades av kreativitet och ett unikt tillvägagångssätt, fel iscensättning kommer också att förstöra alla planer.

Teaterföreställningar förutser ett stort antal artister, ett överflöd av nummer i dem.

Om vi ​​pratar om teaterföreställningar eller cirkusföreställningar, är det för känslan av skådespelet hos betraktaren värt att fokusera på handlingens dynamik. Även om vi pratar om teatern är det inte värt något för en professionell regissör att intrigera och hur man intresserar allmänheten, för att fånga deras uppmärksamhet Zakhava B.E. Skådespelarens och regissörens skicklighet. - M., 1978. - S.73.

Riktningen av massteaterföreställningar är till hundra procent riktad till betraktaren, vilket gör att det måste vara spännande och förståeligt för honom. Det är ingen hemlighet att publiken blir mer och mer krävande och därför äntligen behöver ett högkvalitativt spektakel som hela tiden också kommer att hålla publiken i dynamiken. En tråkig föreställning kommer att förstöra åskådarens entusiasm och göra honom uttråkad. Och för att förhindra att detta händer måste siffrorna och principerna för presentationen utvecklas hela tiden. Jag måste säga att energiska nummer eller i slutändan scener äntligen bör ersättas av mätta och till och med fredliga sådana. Det måste betonas att det med allt detta inte bör finnas utdragenhet och enhetlighet ens i dynamiska nummer och scener, eftersom passionernas långvariga intensitet också förlorar sin skärpa.

Allmänhetens kräsenhet manifesteras också i det faktum att den skrämmer, roar och njuter av skarpa svängar i handlingen, spektakulära utgångar och utseendet på karaktärer eller deltagare i föreställningar. Det är utan tvekan värt att nämna att artister eller skådespelare som ständigt går ut enligt samma princip tröttar publiken. Men om varje gång artisten bara dyker upp på ett nytt sätt, oväntat och nyfiket, kommer publiken äntligen att frysa i väntan på ett vackert och spännande skådespel.

Konstnärerna själva, deras utseende. Man bör komma ihåg att artisternas kostymer, ålder och utseende strikt måste överensstämma med planen. Till exempel, om vi pratar om Juliet, kan artisten inte vara 40 år gammal, men en ung kvinna är inte skyldig att utföra sjuksköterskan. Det är känt att en liknande princip finns bevarad i alla konsertnummer.

Färgglada kostymer och smink ska vara i harmoni med artisternas roller. Om det äntligen blir dissonans kommer publiken att bli besviken och teaterföreställningen misslyckas.

Högkvalitativ regi av teaterföreställningar och evenemang är nyckeln till framgång när man håller massevenemang. Det måste sägas att nästan alla teoretiker och praktiker drar en analogi mellan teaterföreställningarnas riktning och en symfoni. Det måste understrykas att precis som för en symfoni, mentalt och sinnligt djup, livets motsättningar och komplexa uppgifter är lämpliga, så uttrycker en teaterfestival av massskala slutligen viktiga handlingar och stadier i ett stort antal människors liv.

Dessa typer av uttrycksfull konst kännetecknas av skala, ideologisk rikedom. Och faktiskt, den ursprungliga delen av symfonin (exposition) innebär utveckling och utveckling av kontrasterande teman-bilder. Vidare verkar de stödja verkets huvudkomposition.

Riktningen av teatraliska evenemang innebär också genomförandet av huvudidén om en högtidlig handling genom en serie evenemang.

Det ekar teaterföreställningens riktning och en så färgstark musikform som ett tema med variationer. I riktning mot en teaterföreställning varierar även huvudtemat i olika former och typer. Naturligtvis motiveras detta till sist i viss mån av teaterföreställningarnas specifika karaktär. Det måste sägas att om till exempel tittaren äntligen kan uppfatta en litterär och musikalisk komposition som en helhet, så är individualiteten i regin av en teaterföreställning dess målmedvetna uppdelning i komponenter. Med allt detta tar tittaren handlingen i delar och väljer ögonblick som är mer värda uppmärksamhet. Till exempel kräver en konsert att publiken fokuserar på en viss scen.

En bra teaterföreställning kännetecknas tvärtom av ett stort antal spännande centra utspridda i rymden. Oavsett vilket scenario som ska skrivas, börjar arbetet med det med bildandet av en idé. Jag måste säga att planen för manuset - processen för dess bildande kan villkorligt delas in i tre steg. Karp V.I. Fundamentals of Directing, M, 2003. - S. 99.

Första stadiet. Definitionen av ämnet, i allmän syn(definierar semesterkalendern). Definition - typ av teaterföreställning. Oavsett om det blir en teaterkonsert, en varieté eller en temakväll, eftersom firandets form bestäms av de festliga traditionerna eller kundens önskemål. Och slutligen, platsen (scenen av Kulturpalatset eller: stadens torg, festsal eller en skogsglänta) och framtida deltagare är åskådare. Det är inte så lite som manusförfattarens fantasi finns med i verket.

Andra fasen. Konkretisering av huvuddelarna i planen. Skapande av en scenarioplan. Ett korrekt och korrekt namngivet tema, som en kompass, beskriver den cirkel av material som manusförfattaren behöver studera. Det är nödvändigt att bestämma motivet för bilden på en semester, till exempel Internationella kvinnodagen. Låt oss uttrycka det så här: livet för kvinnorna i vår stad, och vi kommer inte att kunna hantera överflöd av material, utan så snart vi begränsar oss till en berättelse om hantverkskvinnor som känner till hemligheterna med traditionellt ryskt hantverk ( broderi, spetstillverkning, etc.), kommer idén att börja anta synliga konturer. Allt blir klart: vilken litteratur att studera, vem som kommer att bli en riktig hjälte och vilka konstgrupper som kommer att delta i semestern.

Det finns två sätt att distribuera ett tema. Diachronic.] (från grekiska dia - genom, genom och chronos - tid) och synkron / (grekiska syn - tillsammans och chronos - tid) http://bse.sci-lib.com/article027312.html.

Och varje motsägelse involverar åtminstone två synpunkter. Och dessa synpunkter är inget annat än grunden för den framtida dramatiska konflikten (från latin conflictus - clash).

Dramatisk konflikt är en sammandrabbning skådespelare i att utföra sina livsuppgifter. Författaren till idén är i konflikt viss sida. Han gör en viss moralisk bedömning om bildens motiv. Och detta omdöme brukar kallas idén (grekisk idé - koncept, representation) av scenariot Ibid.

Som redan nämnts, inom ramen för en semester, inte bara fragment av alla typer av konst från musik till målning, från koreografi till arkitektur, utan också ett dokument i olika typer från en verklig hjältes uppträdande till nyhetsfilmer. En kombination av fiktion, dokumentär och verklig, låt säga, plantering av träd, en parad av utrustning, etc. - huvuddraget i dramaturgin i den festliga handlingen. Multi-arter, multi-genre, multi-style material kräver därför ett visst sätt att kombinera väsentligt element avsikt är ett scenario drag. Detta är en teknik som utifrån någon konstruktiv princip organiserar materialet och ger det semantisk och konstnärlig integritet. Scenariot i författarens fantasi kommer att börja dyka upp först med utseendet av uttrycksfulla medel i vart och ett av de planerade avsnitten.

Det andra steget av att utveckla idén om scenariot slutar med att utarbeta en plan. En manuskontur är en lista över avsnitt med kort beskrivning deras innehåll, definitionen av de huvudsakliga uttrycksmedlen i scenariots semantiska och konstnärliga sammanhang. Tredje etappen. Slutlig utformning av idén. Justering av idén i processen för dess genomförande.

Installation och dess huvudfunktioner.

Installation och dess huvudfunktioner.

Redigering är den huvudsakliga kreativa metoden för regissören för massglasögon.

Montage är ett konstnärligt sätt att organisera material. Denna term kom från kinematografi, introducerad av filmfotograf V. Pudovkin. Esenstein systematiserade. Det måste betonas att det, enligt metoden för att organisera materialet, bara är sekventiellt och parallellt.

Typer av montage: kontrast, associativ, retrospektiv. Så, kontrasterande montage - materialet är också kopplat på ett sådant sätt att det kolliderar med vyer, positioner, olika punkter syn på samma händelse. Det måste understrykas att det är extremt effektivt, ofta även använt i stadionföreställningar, propagandalag etc. Associativt montage bygger på föreningar som genererar dokumentära och konstnärliga fragment.

Skapandet av enhet i montagestrukturen bestäms inte av yttre successivt utspelade händelser. Det sker också, snabbare, genom interna kopplingar, efter syntesens logiska eller mentala lagar, "sammansättning", enligt principen om skarp och oväntad jämförelse, kontrast, och just denna jämförelse av enskilda delar ger var och en av dem en effektiv mening i den övergripande konturen av den dramatiska kompositionen.

Montage är ett frivilligt urval av den inneboende innebörden i verket. Därför är redigeringsmetoden i direkt anslutning till skaparens civila ställning, hans ideologiska och konstnärliga strävanden. Det måste understrykas att montagekonsten ligger i att dess första steg - sönderdelning i separata element - för oss till den andra delen - kombinationen av dessa delar, som ger upphov till en utmärkt ny helhet. I detta perspektiv - det dialektiska montaget.

Montage är konsten att stycka, bryta upp en kontinuerlig handling, sökandet efter den nyaste dramatiska principen avbruten, född av handlingens struktur, som alla vet, av montagestrukturen.

Den dramatiska montagestrukturen baserad på avbruten handling ska inte förstås som en uppsättning separata, oberoende existerande stycken och episoder.

I scenariot med en teaterföreställning och varietéföreställning måste montaget av enskilda episoder och nummer kombineras till en oskiljaktig, logiskt äntligen utvecklande handling.

Jag heter Darya. Och jag ska berätta om mitt favoritjobb, som jag har gjort för åttonde året. Mitt yrke är regissör för teaterföreställningar och helgdagar. Det låter som att det är förståeligt. När du hör ordet ”regissör” går bilder av olika filmer och serier genom huvudet, en kameraman med en videokamera, en filmuppsättning och många skådespelare som spelar sina roller dyker upp. Jag antar? Vanligtvis ser alla detta, men det händer i ett annat yrke - en filmregissör. Och vad gör semesterledamöter? I själva verket är detta ett mycket icke-standardiserat arbete som kombinerar flera områden.

Chefen för teaterhelger är alltid en skapare, arrangör och lärare

Varje firande ses av oss som en ljus och spännande händelse. Och vi tänker inte alls på hur mycket tid och kraft det tar att skapa den. Faktum är att många olika specialister arbetar med förkroppsligandet av semestern: manusförfattare, kostymdesigners, ljud- och ljusoperatörer, rekvisita, makeupartister, scenarbetare, artister, ackompanjatörer, skådespelare och andra. Och för att föra dem alla, för att infektera dem med idén om en semester, för att förklara för alla "vad, när, var och var" - en kompetent arrangör behövs. Det här är regissören.

Nu rekryterar semesterbyråer ofta sådana arrangörer, de kallas även event managers (från engelskan "event" - ett evenemang). Detta yrke liknar regissören, men det kräver mindre kreativa färdigheter. Och regissören är först och främst skaparen, skaparen och förkroppsligandet av idén om firandet. Det är han som kommer på hur man ska arrangera artisterna i varje ögonblick av föreställningen, vad och vem man ska ha på sig, vad kulisserna och ljuset kommer att vara, vilken musik som ska spelas, hur artisterna ska kommunicera med publiken och mycket, mycket mer. Regissören genomför repetitioner, korrigerar och modifierar evenemanget. Och allt detta bygger han utifrån sin publiks intressen och behov.

Regissören måste vara medveten om vad personerna för vilka han skapar sin föreställning vill. Och detta är det mesta riktigt arbete. Men det är en sak att identifiera tittarens behov, och en annan att presentera allt vackert och diskret. Att göra en så intressant show så att tittaren inte springer iväg efter de första 10 minuterna, utan engagerar sig, blir en aktiv deltagare och vill berätta om det för sina vänner. Här fungerar regissören som en slags lärare för betraktaren. När allt kommer omkring är det viktigaste i varje semester att förmedla till allmänheten inte bara en idé, utan ett visst pedagogiskt mål, och att motivera det för några viktiga handlingar.

Pedagogik är särskilt tydligt i barnprogram. Vi minns alla sådana temahelger från barndomen som "Health Day", "Lessons of Kindness", "Road Safety" och andra. Vad de inte lärde oss där ... Det är där verkligen alla skådespelare är lärare för barn (och vanligtvis både bokstavligt och bildligt!). Och huvudläraren, inklusive för ledande skådespelare, är regissören barns semester. Jag berättar allt detta till det faktum att regissörens arbete är komplext och mångfacetterat, yrket kan läras, men det är långt ifrån lämpligt för alla.

Här är de egenskaper och färdigheter som en person som bestämmer sig för att bli en professionell semesterdirektör bör ha:

• Marknadsför alla dina idéer med tillförsikt
• Var bärare av en gemensam mänsklig kultur och förstå alla typer av konst.
• Kunna skriva semestermanus och sätta ihop dess olika block.
• Att tänka i plastbilder, att vackert kunna presentera på scen varje ord och fras från manuset, att slå det och dekorera det med kulisser.
• Att kunna fängsla och smitta föreställningens alla utförare med din idé, att förmedla ditt pedagogiska mål till dem.
• Bemästra grunderna i skådespeleri och scental.

Du kan lära dig yrket på högskolor och kulturinstitut i specialiteten "Direktor för teaterföreställningar." Inträdesproven är så här. Ryska språket och litteraturen - enligt resultaten från Unified State Examination, plus en specialitet - för att visa dina kreativa färdigheter på scenen. Du behöver berätta en fabel, ett utdrag ur prosa, en dikt; framföra sång och dans; visa en miniskess och spela ett spel med publiken; klara en regiintervju. Faktum är att allt detta inte är så läskigt som det verkar! För en riktig skapare finns det helt enkelt inga hinder!

Nu lite om var och hur du kan arbeta som regissör för teaterföreställningar och högtider

1. Budgetära kulturinstitutioner.

De finns i varje stad, särskilt för barn, vi hör bara inte om allt. Du kan få jobb som lärare-arrangör på en skola eller ett center ytterligare utbildning, kan du vara lärare för fritidsarbete i Dagis, en direktör eller konstnärlig ledare i ett kulturpalats eller ett utvecklingscenter för barn, en arrangör i en kultur- och rekreationspark etc. Lönen i sådana organisationer är liten, men det finns stabilitet, gratis utbildning och ett nästan gratis arbetsschema . Och där kommer du, som chef för semester för barn, att fullt ut kunna implementera de mest fantasifulla idéerna, kanske bara begränsad av evenemangsbudgeten.

2. Privata företag som anordnar semester.

Det är samma evenemangsbyråer, bröllopsbyråer, kreativa semesterföretag. Lönen där är många gånger högre, men det är svårare att ta sig dit på grund av de högre kraven, och det finns mycket mindre utrymme för kreativitet (allt måste göras strikt på kundens begäran).

3. Skapande av eget företag för att organisera semester.

Allt beror på dig: arbetsschema, villkor, lön, tillväxtmöjligheter med mera. Naturligtvis måste du, förutom att regissera, hela tiden leta efter kunder själv. I vår stad, till exempel, har ett hundratal sådana företag redan skapats, så konkurrensen är mycket hög.

4. Arbeta som frilansande manusförfattare-regissör.

Till alla dem för vilka en penna och en anteckningsbok är bästa vänner, råder jag dig att fördjupa dig i den oberoende utvecklingen av manus och bli en regissör-manusförfattare för semestern. Bra dramatiker är få och långt mellan, och bra dramaförfattare är eftertraktade. Du kan arbeta som manusförfattare på beställning.

Det svåraste här är att hitta din kund, men med tid och erfarenhet kommer detta inte längre att vara ett problem. Till exempel på mammaledighet skriver jag barnmanus på beställning via internet. Mina kunder är semesterbyråer från olika städer i Ryssland, interaktiva amatörteatrar och museer för barn.